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Cultura

EL ORIGEN DEL CUBISMO CON


BOCETOS DE PICASSO

Imagen extraída del vídeo de EFE.


Moscú / El Museo Pushkin de Moscú inauguró una pequeña, pero mágica exposición sobre el origen del
cubismo con los bocetos de Pablo Ruiz Picasso para la obra “Las señoritas de Aviñón” de la Fundación
Picasso-Museo Casa Natal de Málaga (sur de España).
“La exposición es un diálogo que nos permite ver muy bien en qué estaba pensando Picasso y también cómo
estaba pensando en el momento que crea esa obra absolutamente esencial en la historia del arte”, comentó a
EFE José María Luna, director de tres museos de Málaga.

En la exposición “Anatomía del cubismo” el museo moscovita ha rodeado los dibujos del cuaderno número 7
de bocetos de Picasso de piezas de arte antiguo y moderno, y objetos arqueológicos de sus propios fondos.
Destacan “El baño” de Paul Cezanne, un pintor admirado por el genio malagueño; obras maestras del antiguo
Egipto, que incluyen figuras animales; vasijas de la época helenística y piezas de arte africano, desde estatuillas
de mujeres desnudas a máscaras.
“Cezanne es nuestro padre”, dijo Picasso en más de una ocasión.
Y es que Picasso, obsesionado con la perpetuación de su obra, solía decir que no había arte antiguo o moderno,
sino arte con mayúsculas, según recordó la comisaria de la exposición, Souria Sadekova.

Además, el Pushkin ha aportado dos obras de Picasso de 1908: “Amistad II”, una acuarela típicamente
cubista, y “Composición con cráneo”, un lienzo más experimental.
La directora del Pushkin, Marina Loshak, aseguró en la presentación que la exposición muestra de manera
didáctica el origen de la búsqueda de un nuevo estilo y los primeros pasos experimentales de Picasso en el
mundo del cubismo.

El lenguaje de Picasso
Mientras, Luna destacó que “Picasso pensó en español y vivió en español”, pero creó “un lenguaje
universal”, por lo que el genio malagueño “les pertenece a todos”.
“Esta pintura –‘Las señoritas de Aviñón’– rompe la visión tradicional de la representación renacentista en el
mundo del arte”, recalcó.
Y recordó la especial relación del fundador del cubismo con este país, sea por medio de su primera mujer, la
bailarina Olga Jojlova, con artistas y poetas rusos, y con coleccionistas que le permitieron mantener la libertad
y experimentación creativa.
La fundación andaluza ha cedido al Pushkin el único cuaderno existente en colecciones españolas de bocetos
de Picasso para “Las señoritas de Aviñón”, un lienzo pintado por el artista en 1907 y que forma parte de la
exposición permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Picasso trabajó en esa obra en dos etapas que se prolongaron por espacio de nueve meses, período en el que
realizó 809 bocetos y borradores, que están guardados en su mayoría en casa del artista. (31 de agosto de 2018,
EFE/Practica Español)

La noticia relacionada en vídeo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=pzIbIJCTrWU


30/05/2014

obras de arte citadas por su autor, en


mayúscula y sin resalte

Cuando el nombre de un artista se aplica a sus obras de creación, se mantiene la mayúscula y no son necesarias
cursivas ni comillas: un Van Gogh, un Mondrian, dos Picassos…

Sin embargo, en los medios de comunicación es habitual encontrar frases como «Hacienda descubre un ‘van
gogh’ en la caja de seguridad de un defraudador», «Un ‘modigliani’, la segunda obra de arte más cara del
mundo» o «Los multimillonarios chinos, adictos a los ‘picassos’, los ‘dalís’ y los ‘mirós’».

Aunque en estos casos funcionan como sustantivos comunes, la Ortografía de la lengua española señala
que «Cuando el nombre de un autor, sea completo, sea solo el apellido, se utiliza para designar cada una de
sus obras, debe mantenerse la mayúscula del antropónimo». En los ejemplos con que se ilustra esta norma, no
se emplea resalte tipográfico alguno.

Así pues, en las frases anteriores habría sido preferible escribir «Hacienda descubre un Van Gogh en la caja de
seguridad de un defraudador», «Un Mondrian que quiere ser el más caro del mundo» o «Los multimillonarios
chinos, adictos a los Picassos, los Dalís y los Mirós».

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