LA MARINERA NORTEÑA Y SU HISTORIA

La primera danza nacional del pais ha tenido varios anectodas en su historia

Según los cultores de esta expresión folklórica, la Marinera es símbolo de peruanidad. Fue
bautizada así por Abelardo Gamarra conocido como "El Tunante" en homenaje a la gloria de
Grau, cuando sus increíbles hazañas en el monitor Huáscar electrizaban al mundo durante la
Guerra con Chile. El escritor en su obra Rasgos de Pluma manifestó lo siguiente: "El baile
popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero, mozamala,
resbalosa, baile de tierra zanguaraña, hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena.
Fuimos nosotros quienes, una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile, creimos impropio
mantener en boca del pueblo, en sus momentos de expansión, semejante título, y sin ningún
acuerdo de Consejo de Ministros, resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de
Marinera, tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo
entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar, cuanto
porque el balanceo, movimiento de popa, etc. de una nave gallarda, dice mucho del contoneo
y lisura de quien sabe bailar, como se debe, el baile nacional."

La marinera como símbolo de peruanidad, ocupa uno de los primeros lugares en el

folklore nacional, en su ritmo y coreografía se sintetiza el alma de la palabra "mar" es por esta
razón que los movimientos que el hombre y la mujer realizan con sus vestimenta
especialmente con la falda son semejantes a las olas marinas."El Tunante" decidió
inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió una pieza de marinera especialmente
compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más populares compositores criollos.
Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los
artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música clásica y miraban
por encima del hombro a la música popular.En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de
piano ofrecido por una niña limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando
su proyecto de eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus
padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical."El Tunante"
canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana", nombre de una marinera
que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla". Meses después "El Tunante" envió la
partitura a Italia para hacerla imprimir y difundirla.Esta admirable niña, incansable difusora y
recopiladora, fue doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable y aplaudida compositora de
ritmos peruanos.

La marinera conquistaba posiciones lentamente. En 1938 llegó al Teatro Municipal de Lima,

nuestro primer escenario nacional, presentada nada menos que en el Concierto de Fiestas
Patrias. Así bajo la dirección general de doña Rosa Mercedes Ayarza, quien también manejó
toda la puesta en escena, 40 profesores de la Sinfónica Nacional presentaron triunfalmente la
Marinera Peruana, haciendo desfilar por el escenario cuadros típicos peruanos.
Es un baile de pareja, la gracia femenina, los suaves movimientos del pañuelo en la mano, el
varón conquistador y enamorado son elementos que conforman la herencia de danzas
europeas y africanas que fusionadas a las danzas indígenas dieron como resultado la marinera.

La vestimenta especialmente de la mujer lambayecana consta de una blusa y falda la cual varía
en diseño y calidad según la región, muchos de ellos son bordados a mano o tienen finos
encajes.

El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata y para completar el cabello

termina con unas hermosas trenzas pardas o negras con significado propio.

Así tenemos que las trenzas largas por delante significa mujer soltera; las trenzas hacia atrás
mujer casada. Hacia arriba como corona en la cabeza significa mujer viuda y de mucho
respeto.

Cuando busca novio la soltera lleva una trenza que cae sobre el hombro y pasa por delante del
talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo de la falda. La cabellera se suele decorar
con una rosa propia de nuestro departamento.

La vestimenta del varón es mucho más sencilla. Consta de finísimo poncho de lino, una faja
blanca y roja, una alforja y un sombrero de paja.

Una variante se introdujo en tiempos de la Colonia, nuestro poblador lambayecano atraído por
la elegancia del terno de la época lo introdujo como parte de su vestimenta conservando los
pies descalzos como antaño y las características propias de la danza.

Es importante rescatar el vestuario del distrito de Monsefú en especial el de la mujer el cual

consta de un yamper negro con cartuchos y blondas recogidos o tableteadas y de un gran
vuelo en la falda (8 a 10 metros). Además lleva 2 interiores de tocuyo delicadamente bordados
con figuras de flores, pavo real y corazones con dedicatorias; Todos los filos llevan un bordado
en "orejas" color morado o lila. Estos detalles se aprecian en el camisón y fuste que en el
primero sobresalen del yamper; Las mangas, cuello y fuste se observa al levantar la falda.

Conociendo las características de nuestro baile regional sabremos apreciar ahora el mensaje
que deben transmitir los concursantes de este primer festival de marinera "Valorando lo
Típico" .