UNIVERSIDAD DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

ARTES PLÁSTICAS

SEMINARIO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA

ARTE DE LA PRIMERA MITAD DEL

SIGLO XX EN COLOMBIA

1
Carlos A. Martínez, 2019
ANTECEDENTES PREHISPÁNICOS,
COLONIALES Y REPUBLICANOS

2
Arte Precolombino

3
 Arte Colonial

El Arte se constituye
en un instrumento Expedición botánica
adoctrinador.

La Expedición Botánica del

Nuevo Reino de Granada es un
Trinity santa por
Gregorio Vázquez de inventario de la naturaleza del
Arce y Ceballos, Virreinato de Nueva Granada
aceite encima tela,
siglo XVII
4
Arte Republicano

Comisión corográfica

Capitolio Nacional
Retrato de Joaquín
Mosquera. Ricardo
Acevedo Bernal (1867)

5
Síntesis del Arte del Siglo XIX

Magdalena Ortega, esposa de

Nariño, con Gregorio, su hijo
mayor. Dama santafereña. Óleo de
Joaquín Gutiérrez, 1801. Colección
Museo de la Independencia-Casa
del Florero.

el siglo XIX estuvo constituido

fundamentalmente por reflejos de otras
partes, por importaciones de artistas, de
obras y escuelas, situación que en realidad
se prolonga hasta las primeras décadas del
6
siglo XX.
Escuela de Bellas Artes

Alberto Urdaneta
consolida oficialmente la
academia, con la
fundación de la Escuela
de Bellas Artes en 1886,
en el gobierno de Rafael
Núñez, considerado
como uno de los primeros
presidentes en realizar un
intento de modernización
del país, aunque en forma
incipiente.

Los artistas aprendían allí a dibujar a la Virgen María y a trazar las

escenas bíblicas que enriquecían virtudes y alentaban comportamientos
educados. El modelo de composición estaba dado por la resonancia de 7
la iconografía colonial.
Arte de inicios del Siglo XX

El género más socorrido en la etapa inicial de la academia en Colombia es el

retrato, como elemento de reafirmación de la naciente burguesía, muy
diferente a la europea: "la llamada burguesía colombiana no es en realidad
burguesía, ni histórica ni económicamente, porque no existe la sociedad
económica que la sustente“.
La milicia, los terratenientes, el
clero, los comerciantes, pretenden
hacer del arte un instrumento que
los perpetúe dignamente, según su
propia visión, desinteresada por el
medio y la realidad nacionales,
eliminando cualquier intento de
interpretación o crítica por parte del
artista, que más que develar oculta.
9
Sin embargo, lo deplorable
no está en este afán imitativo
y secuaz, sino que no
hubo un solo artista que
previera el próximo
surgir de una época
diferente. Todos
se acomodaron sumisos,
comprometidos y
suavemente dirigidos a
un sistema en boga,
a una sociedad
patriarcal, campechana en
algunos aspectos, pero
vanidosa y engreída en
sus estamentos superiores -
poder y religión- que
continuaban viviendo etapas Ricardo Acevedo Bernal, también retrata a la burguesía
ya colombiana , de la cual forma parte.
superadas por el mundo.
Eugenio Barney Cabrera.
“Temas para la historia del
arte en Colombia” (1970)
La historia del arte se va
conformando al margen de la
situación real del país, con
los artistas ausentes de la
realidad nacional, que más bien
encubren con su actitud, e
identificándose eventualmente
en sus obras con los clientes y
sus intereses y cuyo valor queda
circunscrito, como se ha
anotado, a valores de oficio, sin
intentar siquiera develar la
realidad del país.
La obra de estos académicos, ha sido
catalogada de "pseudo cultura“, porque
es acrítica, para utilizar nuevamente la
denominación de Marta Traba.: Carencia de
entendimiento de la historia, de reflexión sobre
la sociedad y sus estructuras, que llevan a una
visión del mundo, para quedarse solamente en
el arte como halago y como entretenimiento.
El camino modernizador tomado por el partido
liberal con su serie de políticas culturales fue
fuertemente atacado por la oposición
conservadora, la cual rechazaba el arte de los
Americanistas, patrocinado por los liberales, al
considerarlo degradante y cosa de
incompetentes. Así mismo había una clara
intención política al tratar de situarlos como
patrocinadores de un arte degenerado.

Fotografía de la escultura “Bachué

diosa generatriz del pueblo
chibcha”, 1925. Con dedicatoria de
Rómulo Rozo. Colección particular.

13
Dios, de arte chibcha. Escultura de
Rómulo Rozo, 1926
Andrés de Santamaría (1860-1945), constituye
un caso excepcional en el país: nacido en Colombia,
su vida transcurre la mayor parte del tiempo en
Europa (Bruselas, París, Londres), con esporádicas
aunque significativas permanencias en su patria
Con su lenguaje post
como pintor, profesor y director de la Escuela de
Bellas Artes de Bogotá. Entre otros temas, se vale
impresionista introdujo la
del retrato pero con una actitud diferente a la pintura moderna en
de Garay o Acevedo Bernal. Colombia.
 La ruptura de los años 20 al 40

Hena Rodríguez hace parte de una

generación de artistas que rompió
con las temáticas y los esquemas
heredados por la academia y el
neoclasicismo del siglo XIX

La investigación estética o la exploración

estilística llevan a una rebeldía plástica
puesto que varios jóvenes artistas transgreden
poco a poco los estilos pictóricos precedentes,
siendo cada vez más atrevidos al proponer
lenguajes estéticos que se acercaron a un arte
moderno y se separaron en mayor medida del
academismo pero con cautela del
Americanismo.
Hena Rodríguez
El tránsito estético es la mutación de
las artes plásticas desde los estilos
academicista tradicional y del
Americanismo hacia lenguajes
plásticos modernos que no escapan
15 sino
totalmente de los estilos predecesores
que incorporan elementos que estaban
presentes en la estética que es relevada.
El arte colombiano en los años treinta del
siglo XX expone nuevos elementos
artísticos que difieren de la tradición
artística colombiana.

Carlos A. Martínez, 2018 16

Desde 1940 con el primer Salón de Artistas Nacionales se
presentaron varios certámenes y eventos programados que sirvieron como
espacios de encuentro y de muestra de las diferentes propuestas estéticas
en el arte colombiano, tanto las propuestas poco novedosas regidas por la
costumbre, como se puede mencionar con los academicistas, hasta las 17
primeras muestras de una pintura moderna traídas al panorama artístico
por nuevos artistas jóvenes.
 El movimiento “americanista”

En 1941 en las paredes del II Salón Nacional de “Nuestro arte tendrá que eliminar las
Artistas colgaba “Anunciación”, una obra toxinas que lo han enfermado: la
Maestra de Carlos Correa que muestra a una mujer de influencia española en la colonia, la
color cobre, cobriza, desnuda, acostada, embarazada academia en el siglo XIX y los ismos
y plácida, al frente de una representación de la escena europeos en la actualidad”. Carlos Correa
religiosa en la que el arcángel Gabriel le anunció a
María que sería la madre de Dios. El óleo fue tachado
de inmoral y pornográfico. Fue retirada del Salón. De
"cortedad de talento" e incapacidad "de
comprender las realidades cristianas, siquiera
como bellos motivos de arte ..." se acusó a Correa y
al jurado que premió su obra, por parte de la curia y
sectores conservadores, Monseñor Builes y Laureano
Gómez. Como haya sido, colgada minutos antes de
su calificación, esta obra fue valorada en justicia y
obtuvo el Primer Premio, por su elaborado y ambiguo “Anunciación”. Carlos Correa
manejo de un tema siempre provocador y (1941)
plásticamente atractivo.
… dijo Antonio Roda refiriéndose 18
al
cuadro: “no lo entendían ... era un tema
al cual no estaban acostumbrados.”
“Mane Tecel Fares”

Mane
Dios ha contado los días de tu reino y ha
señalado su fin
Tecel
Has sido colocado en la balanza y te
han encontrado falto
Fares
Será dividido tu reino

Tres palabras, que podrían resumirse
en la expresión “Tus días están
contados”, le dan nombre a la
exposición que el Instituto de Cultura y
Patrimonio realizó de la obra de Carlos
Correa, a principios del 2012, en la que
fue exhibida “Anunciación”.
Todo el peso del Estado, la Iglesia, la
prensa, del sector conservador de la
sociedad contra un joven Pintor de 29
años, por plasmar en un óleo a una mujer
de color cobre, cobriza, acanelada,
19 de sus
bronceada, acaramelada. Solo uno
amigos salió en su defensa, Jorge
Zalamea.
En 1955 se dio la primera exposición colectiva
de arte abstracto.
Estos eventos tienen una gran importancia
Carlos A. Martínez, 2018 20
dentro de la presentación de artistas y su
divulgación.
La influencia del muralismo mexicano, llega a Pedro Nel Gómez
otros países de América : Portinari en Brasil,
Pedro Nel Gómez en Colombia, apoyado desde
el Estado por el escritor Jorge Zalamea, en la
primera administración de Alfonso López
Pumarejo, a partir de 1936, conocida también
como "modernizadora“.

“El muralista colombiano Pedro Nel

Gomez, uno de los más importantes del
siglo XX y contemporáneo de Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, marcó la
historia cultural del país con sus
pinturas, murales y esculturas. Hoy sus
únicas obras en Bogotá se deterioran
por el olvido y mal uso de las personas
alrededor de estas”. (Revista Semana,
febrero de 2016).
 El “Bogotazo”

El 10 de Abril, Alejandro
Obregón. 1948

“9 de Abril”, Alipio
Jaramillo.1948

22
 La agitación política de las década del cuarenta
y cincuenta tuvo un impacto importante dentro
de las artes en Colombia, puesto que se
encontraron en medio de las contiendas
Débora Arango Masacre del bipartidistas, siendo influenciadas de
9 de abril. Acuarela, 1948 distintas maneras. Tendencias y artistas fueron
23
tanto atacados por su representación pictórica,
pero también fueron alentados y patrocinados.
El gobierno de Rojas Pinilla apoyó a los artistas
nacionales al ser contratados para decorar
diferentes espacios. Desde el Estado se les
encomendó murales tales como la estación del
ferrocarril del Pacifico, labor encargada a
Hernando Tejada, y en la escuela de minas,
labor Carlos
desempeñada por Pedro Nel Gómez. Este
A. Martínez, 2018 24
fue un intento de integrar a los artistas a la vida
nacional.
 Casa museo Pedro Nel Gómez (Medellín)

En sus formidables murales, que constituyen la

epopeya de su raza antioqueña, narra el trabajo de
la minería del oro, la mujer como soporte de la
familia, el poblamiento de su región, la violencia y
los mitos relacionados con la aparición de la vida
sobre la tierra y hasta los temas de la
industrialización y de la vida de ciudad, con un
lenguaje de manifiesta ruptura con la Academia y
se liga con los más variados intereses.
 ALGUNOS ARTISTAS REPRESENTATIVOS DE LAS
ARTES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX EN
COLOMBIA

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Efraím Martínez (1898-1956)

Débora Arango

“Friné”, 1940

Débora Arango, atacada por los

conservadores por sus mujeres desnudas
27
Enrique Grau

La mulata cartagenera. Óleo de

Enrique Grau Araújo, 1940.

28
Alejandro Obregón
De quien podría afirmarse que recorre con
cautela las diferentes vanguardias, con su
enorme potencia imaginativa, y logra
consolidar más adelante, el paisaje tropical y
expresar profundamente el alma del país.
 Guillermo Wiedemann

Alemán que inicia su vida artística en

Colombia captando maravillosos paisajes de
trópico y figuras negras, para convertirse en
el máximo exponente del expresionismo
abstracto.
 Eduardo Ramírez Villamizar

Con una pintura geométrica de gran perfección

a base de planos de color, pasando luego al
relieve y finalmente a la escultura.
Edgar Negret Sus obras iniciales en yeso, enormemente
simplificadas y la obra posterior en metal,
preparan lo que sería su poder de síntesis y el
material que tomaría como soporte formal de su
trabajo.
 Quien emerge en la escena del arte nacional
Fernando Botero muy al final de la década, con una propuesta
plástica de enorme significación que va a
influir definitivamente en los destinos de la
figuración en el país.
El arte moderno colombiano hay que situarlo
no como un mero apéndice de culturas
foráneas, sino como un trabajo conjunto cuyo
mayor empeño, es el de definir lo peculiar de
su cultura, caracterizada no por la continuidad
de valores, sino por rupturas y negaciones.

“La Cueva” de los

intelectuales y artistas
en Barranquilla
 A MANERA DE SÍNTESIS

Los primeros 20 años

transcurrieron en la mímemesis
europeizante, sin propuestas
relevantes

Los afanes moralistas, éticos y

Las dos décadas que transcurrieron desde 1940 políticos caracterizaron la
a 1960 fueron años intensos y agitados en el manera de ver el arte
panorama cultural colombiano.
La experiencia de ese momento
histórico se debate entre cambios
y nuevas propuestas estéticas que
configuraron perspectivas
vanguardistas en las artes
plásticas colombianas.

Nuevos personajes e instituciones construyeron un escenario

cultural que poco a poco transformó la tradición estilística
academicista que provenía desde muchos años atrás, así
como las propuestas del grupo de artistas inspirados en el
35
muralismo mexicano tanto en su forma como su contenido.

Fin de la presentación