ACTIVIDAD ARTÍSTICA I

UNIDAD II
2.2. Elementos comunes entre las artes
LECTURA

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista:
Producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida.

INTERPRETAR

ANALIZAR
VALORAR

APRECIACIÓN
ARTÍSTICA

Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar, si se

quiere tener una experiencia con el arte que no se quede en lo trivial.

Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con

la obra. Al mismo tiempo, es importante hacer una descripción de los elementos
constitutivos de la obra, desde los más sencillos a los más complejos: sonidos,
colores, formas, escenas, etc.

Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de

los elementos que conforman una obra artística en función del tema y sus
contenidos.

Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una
genealogía, un periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración
tiene por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra.
 Artes Plásticas
Relación coherente entre las
Armonía formas, figuras y colores.
Diferencias cuantitativas y
Contraste cualitativas entre las formas
para crear un drama visual.
Ritmo Sucesión ordenada de elementos
en una composición.
Espacio Existe el espacio escenográfico
donde viven los elementos o
personajes de la composición; y
el espacio pictórico donde
coexisten los elementos
plásticos que lo conforman.
Tiempo El tiempo está dado por el
espectador al leer la obra.
Movimiento En el caso particular de la
pintura; la línea, el color, la
dirección conforman tanto al
ritmo como al movimiento.
Género / Se conjuntan por género según
sus características formales o
estilo temáticas, a través de la historia
como el retrato, el paisaje, la
naturaleza muerta. El estilo
también tiene que ver con éstas
características pero está
insertado en una época
determinada y el carácter del
autor.
Color Existen el color luz, el color
materia y el color simbólico,
local psicológico. El color
también da movimiento tiempo
al cuadro, pues según su peso
se alejan o acercan a la
superficie dando la sensación de
movimiento.
Relación integrada y equilibrada
Composición entre las partes y un conjunto
de formas que integran una
representación, para lograr
unidad en la variedad y variedad
en la unidad.
Danza
Integración equitativa entre el
bailarín, la expresión, los
movimientos corporales, la
música y los recursos
escenográficos.
Comparación entre los matices
que afectan el grado de rapidez y
el grado de intensidad con el que
se ejecutan los movimientos.
Constante que proporciona la
principal fuerza de movimiento y
se encuentra en el tiempo, a
través del pulso, la duración, la
acentuación y la pausa. El patrón
rítmico en la danza es construido
por la ejecución de secuencias de
movimientos de diferentes
duraciones, intensidades y
pausas.
El espacio del escenario o aquel
lugar donde el bailarín puede
llevar a cabo sus movimientos y
desplazamientos.
El tiempo marcará los
movimientos y la relación entre
éstos.
El movimiento es esencial en la
danza, tanto el cuerpo por sí
mismo como la relación con el
espacio.
Desde el ballet hasta la danza
folclórica, la danza
contemporánea a los ritmos
africanos, el rap a la norteña.
El vestuario y la escenografía son
parte del color de la danza. Pero
también la proyección del estado
anímico o psicológico de la
expresión dancística.
Combinación de elementos
visuales y auditivos dentro de un
espacio determinado para lograr
coherencia, efectos sensibles y
sentidos determinados para una
obra dancística.
Música
Estudio de los acordes con miras
a su integración.
Diferencias que marcan las
posibilidades sonoras.
Sucesión de acentos fuertes y
débiles, para anotar ó interpretar
notas acordes de una melodía.
El espacio influye para la
percepción de los sonidos.
También se refiere a la distancia
entre un sonido otro.
Velocidad en la que son
ejecutadas las obras.
El movimiento en la música se
refiere a la emoción de la
interpretación, velocidad
entonación de las varias partes
que componen una pieza.
Los géneros musicales tienen
características similares que los
unifican. El estilo está dado
según la época y el intérprete.
El carácter y calidad sonora que
conjuntas pueden crear una
atmósfera.
Creación formal de una melodía.
Teatro
Coherencia y organización en la
forma de escenificar una historia. El
principio básico alude a la sencillez,
claridad y unidad de una obra que
debe experimentar el público.
Alude a la tensión dramática creada
por las fuerzas contrapuestas en
una obra que hacen avanzar su
desarrollo argumental.
Podemos advertirlo en la cadencia
de las frases de los parlamentos de
los personajes, y de forma general,
en una obra, en la experiencia de
situaciones escénicas, unidades
aristotélicas, la música, los sonidos
y la utilización del espacio escénico,
y aún en las pausas y silencios. Es
un recurso para romper con la
monotonía.
Como en todas las artes escénicas,
el espacio y el tiempo son
fundamentales para que el teatro se
desarrolle. También existe como
narración, además del espacio
escénico dramático, el cual es el
interior de los personajes. El tiempo
es relativo.
El movimiento es muy importante
para el desarrollo de las acciones en
el espacio escénico.
Tragedia, comedia, drama son
géneros. Según diferentes escuelas
y propuestas se dan estilos distintos
de abordar el teatro.
Al igual que la danza, el color está
relacionado tanto al entorno como a
lo interno.
Integración de los componentes de
la obra teatral (texto, dirección,
actuación, vestuario, maquillaje e
iluminación) bajo una determinada
intención o inspiración.