Cine

En el año 1995 el cine cumplió cien años, luego de que un 28 de

diciembre de 1895 los hermanos Lumière proyectaran el primer film
que reproducía la salida de los obreros de una fábrica francesa en
Lyon. Desde entonces, el cine ha atravesado diferentes períodos,
desde la etapa muda hasta el comienzo del cine sonoro, desde el cine
no narrativo hasta el cine de géneros y así en adelante. Esta evolución
reconoce ciertos hitos específicos que han representado verdaderos
cambios históricos; sin dudas, el primero de ellos consistió en la
incorporación del sonido, en especial de voces humanas y música, sin
olvidar los efectos sonoros. El segundo impacto de alta relevancia
consistió en la posibilidad de incorporar color y abandonar el estilo
tradicional de proyecciones en blanco y negro. Finalmente, la aparición
de tecnologías digitales ha sido el tercer golpe de efecto en la historia
del cine, que ha permitido la generación de imágenes sorprendentes
en el marco de un cambio notable de los costos.

Hoy el cine ha desarrollado una vasta teoría que lo emparienta con

otras artes como la literatura, la pintura y la fotografía. Así, es
considerado el “séptimo arte”. Asimismo, el alcance del cine ha
excedido en forma superlativa a su fin puramente artístico, y constituye
en realidad tanto una herramienta para la difusión de la ciencia o la
cultura como una industria que genera innumerables fuentes de
trabajo. En efecto, la realización cinematográfica requiere de un
equipo técnico constituido por una unidad de producción, de dirección,
de guión, de fotografía, de montaje, de dirección de arte y muchas
otras.

El cine no es llamado el séptimo arte por simple inercia; su

complejidad lo ha vuelto un medio de comunicación, una forma de
expresar sentimientos, sensaciones y emociones en forma estética. El
cine expresa visiones de la realidad, muestra maneras de entender el
mundo real con un nivel artístico que impacta en nuestros sentidos en
forma múltiple, convirtiéndose en una vía de expresión y
comunicación multidimensional e intercultural.
Un poco más de cien años después de su invención (con fecha 1895
cuando se proyectan los primeros fotogramas en movimiento por los
hermanos Lumière), el cine ha recorrido un revolucionario camino
promovido por los interesados en esta forma de expresión, aceptada y
revitalizada por una sociedad abierta al arte y a la diversidad de
propuestas. El séptimo arte avanza y es vital seguirle el paso para
enriquecerlo y enriquecerse con él.

Teatro

Las obras de teatro u obras teatrales son desde los tiempos más
remotos uno de los entretenimientos preferidos de la gente. A la gente
desde la antigüedad le gusta apreciar obras de teatro porque con ellas
puede reírse, llorar, emocionarse y hasta identificarse si es que en la
misma se tocan temas que tienen que ver con la propia realidad.

Fue en la Antigua Grecia donde las obras de teatro se originaron con

el sentido y la estructura que les reconocemos hoy. Las obras de
teatro eran tan populares en la Grecia de estos tiempos que sus
creadores se convirtieron en verdaderos representantes del género, tal
es el caso del cómico Aristófanes. La originalidad de las obras de este
autor es que en ellas se alterna los diálogos con los cantos que
interpreta un coro.

Por su parte, Eurípides, fue uno de los grandes exponentes de la

tragedia griega. Sus obras le quitan protagonismo al papel del coro e
impondrán una serie de elementos característicos de las tragedias
como la humanización de los personajes, la complejidad argumental,
una impronta realista y una nueva manera de tratar la mitología.

El teatro tiene diversas formas, puede ser ópera, pantomima, ballet y

muchas otras variantes.

A su vez, el teatro suele estar constituido por una diversidad de

elementos que son necesarios a su naturaleza. Por ejemplo, el texto
basado en diálogos en primera persona, aunque también una obra
puede ser representada a través de la mímica o la danza, sin
necesidad de texto escrito. También son fundamentales en una obra la
dirección y la actuación. Otros elementos accesorios son la
escenografía, el vestuario y el maquillaje.

Existen distintos tipos de teatro, por ejemplo, el teatro kabuki japonés,

o el teatro de marionetas, los cuales son muy distintos del teatro
isabelino, e incluso del teatro de vanguardia. También pueden
contarse el teatro del absurdo o el teatro de improvisación, más
comunes en el siglo XX.
Algunos de los dramaturgos o escritores de obras de teatro más
reconocidos son William Shakespeare, Molière, Bertolt Brecht, y más
recientemente, Andrew Lloyd Webber.
Entre las obras más célebres se cuentan Romeo y Julieta o, por
ejemplo, Cats en Broadway. A su vez, diversas obras literarias se han
adaptado para ser interpretadas dramáticamente.

Clasificación de las bellas artes:

El conocimiento de las artes, es básico e importante implantarlo desde

los primeros ciclos de la educación, hasta terminar el proceso en el
último ciclo de la educación básica secundaria, ya que atraves de ellas
se adquieren y desarrollan habilidades y destrezas, tales como la
motricidad fina y gruesa, manejo espacial, memoria y se refuerzan
valores, que pueden ser aplicadas en otras áreas del conocimiento,
y así por medio de la creatividad transformar sus saberes.

Las bellas artes se clasifican en cuatro grupos:

1. Artes plásticas: (el dibujo, la pintura, la escultura, la
cerámica, el grabado y la arquitectura) denominadas también
artes visuales.
2. Artes acústicas: (música y literatura)
3. Artes aplicadas: (cerámica artesanal, modistería,
zapatería, joyería, carpintería, etc.) en fin todas aquellas que a
través de su creatividad, hacen mas fácil la vida cotidiana del
hombre.
4. Artes de movimiento: (la dansa,el teatro, el cine) en
donde el hombre hace uso de su expresion corporal para
comunicarse.