GUÍA SECCIÓN RÍTMICA

Carrera: Composición y arreglos

Ramo: Arreglos I
Emilio Bascuñán Castellano

SECCIÓN RÍTMICA

Cuando escribimos una sección rítmica, tenemos que cuidar variados detalles de
escritura, partes, estilos, sonidos, efectos, intencionalidad, etc.

Primero nos referiremos al concepto sección rítmica, básicamente se compone de

Guitarra y/o Piano, Bajo y Set de Batería, y actúa como soporte rítmico - armónico de
la pieza u obra musical. Dentro de esta configuración existe un infinito mundo de
timbres y sonoridades, la manera de disponer nuestra sección rítmica, depende de lo
que queremos y también tenemos a la hora de montar nuestro arreglo o trabajo.

Respecto al set,

Guitarra: acústicas, cuerdas de nylon, cuerdas metal, 12 cuerdas, eléctricas sólidas,

caja, media caja.

Bajo: eléctrico 4, 5 o 6 cuerdas, Contrabajo, Stick, Sintetizador u órgano.

Teclado (piano), timbres dependiendo del modelo y bancos de sonido. Sampler,

sintetizdores, secuenciadotes, VSTI,

Set Batería: Bombo, caja, ride, crush, hi-hat, toms, etc.

Percusión: Tumbadoras, Congas, Timbaletas, Caxixi, Huiro, Clave, Cencerro,

Pandeiro, Surdo, Cuica, Repique, Shaker, Afuché, etc.
Importante es diferenciar para qué configuración instrumental estamos escribiendo;
estilo, sonoridades buscadas y deseadas, para luego tomar las decisiones tímbricas.
Obviamente el estilo, el ensamble, y la obra, deben conjeturar nuestra toma de
decisiones, para la escritura, si es que están definidos a priori. El intérprete también es
parte importante desde otras perspectivas, así, si escribo en un estilo en particular, lo
ideal es poseer instrumentistas con conocimiento específico lo mas acotado posible en
función del trabajo. Ej, guitarristas flamencos, clásicos, o de formación popular.

Estilos

El manejo de los estilos es delicado, existen diversos libros con patrones en el área
rítmico - armónica, especialmente en Batería y Bajo. Lo recomendable es escuchar
grabaciones y ver partituras para empaparse e introducirse lo más posible en el estilo
a trabajar. Básicamente, los estilos son convenciones acerca de tratamientos
melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos, mientras mas dominemos esto, podremos
trabajar de manera profunda, enterada y consiente. Si nuestro trabajo contiene lo
técnico bien resuelto, podremos adentrarnos en el proceso creativo de mejor manera.
En un trabajo en estilo si no dominamos la técnica, no podemos introducirnos en esta
segunda etapa, es importante reconocer los procesos de asimilar, aprender y crear,
como una secuencia progresiva. No quiero establecer normas o dogmas respecto a
este tema, solo aclarar el estilo contiene elementos sintáctico -semántico musicales
propios, que establece su conformación en sí mismo, su propia identidad, sus propias
relaciones, diferenciándose de los demás.

Escritura, notación, partes

Lo más importante es ser claro, práctico y acomodar todas las variables a la lectura y
el entendimiento del intérprete. Podemos escribir clave americana y estilo, apoyaturas
o líneas melódicas, o hacer una parte detallada con todo escrito. Las partes son las
que permiten la comunicación entre arreglador e intérprete o director e intérprete.

Deben ser lo mas claras posibles, indicar título, tempo, autor, arreglador (si existiese),
instrumento, dinámicas, carácter (optativo), secciones (forma) e indicaciones si fueran
necesarias, además estar escritas con las llaves y armaduras correspondientes.
Un dato práctico es tener dos copias una para los intérpretes y siempre un respaldo
para el director, productor o arreglador.

Bibliografía recomendada

Sammy Nestico. 1993. The complete arranger. Fenwood Music Co

Nelson Faria and Cliff Korman. 2005. Inside the Brazilian Rhythm Section. Sher Music
co.

Para instrumentos

Daniel Forcada - método de percusión afro-latina 1999. MD ediciones

David Keif. 1998. Grooves for electric bass. Hal Leonard corporation

Larry Finn Beyond the Backbeat: From Rock & Funk to Jazz & Latin

Mark Levine. 2003. El Libro del Jazz Piano. Sher Music co.

Mick Goodrick. {Sa}. The Advancing Guitarist

Ron Savage. 2002. Berklee Practice Method, Drum Set - Get your band together
(Drum book + CD)