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Autores:
Paulo Ramírez
Mariana Sáez
Victor da Silva
Profesora:
Adriana Russian
1
Introducción
Por otro lado el rescate de valores históricos que traía consigo el desarrollo de
la arqueología al poner en muestra piezas y textos clásicos (Griegos,Romanos)
llevaría de nuevo la atención al legado otorgado por los maestros de la antigüedad
(Panteones, Monumentos, Teatros).
Las personas que desarrollan este tipo de arquitectura son llamados los
revivals. “Los revivals consisten en la revitalización de un estilo del pasado, mediante
una operación arquitectónica que se desarrolla paralelamente a la exigencia de revivir
un orden social del pasado”2.
1
Benevolo, L. Edición (2002), Historia de la arquitectura moderna. 8va Edición.
2
López, M., (2003). Arquitectura e historia: Curso de historia de la arquitectura, Volumen II, Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico, UCV, Caracas.
2
ante la “amenaza” que constituye la mecanicista cultura de la reproductibilidad
técnica2”, de esta manera un movimiento contrario al historicismo toma lugar. Y si se
considera la “actitud que propugna la liberación del artista de los cánones que
constituyen límites para su creatividad”2 se puede decir que esta será la forma de
pensar que tomarán los artistas para llevar a cabo sus obras durante este periodo.
Por otro lado se señala que esa actitud de libertad del artista fue iniciada en
Bélgica, antes que en cualquier otro lugar, entre 1892 y 1894. Nace en la casa Tassel
de Horta en Bruselas, la decoración de Van de Velde para su casa en Uccle y los
primeros muebles de Serrurier. Esta obras parecen independientes de cualquier
precedente1.
3
colectivos… anuncia tanto el punto de partida como las limitaciones de los
movimientos de Vanguardia, a punto de nacer”1.
4
Interrogante
Objetivo General
Objetivos Específicos
5
Justificación
Poco espacio se le daba a los académicos, como personas que entendían lo que
realmente es bueno, y poco era su capital para llevar sus propias obras con tal de
expresar lo que realmente querían. Por ello que parte de esta rebelión previa a la
Secesión sea a través de objetos más pequeños, como muebles, sillas, objetos
decorativos exclusivos, pinturas, decoración de interiores, etc 4. Así, eran pocos los
que se irían separando de las corrientes comunes (eclecticismo, historicismo) para
llevar sus obras a lo máximo.“ Los movimientos de vanguardia sólo son comprensibles
si se tiene en cuenta que se llevan a cabo en nombre de toda la sociedad, por grupos
bastantes reducidos”4.
6
1. El inicio de la Secesión
2.-La asociación pretende alcanzar esta meta uniendo a todos los artistas
austríacos dentro y fuera del país; esforzándose por establecer un intenso contacto
con los artistas extranjeros más destacados; impulsando en las exposiciones
austríacas un espíritu independiente de todo aspecto comercial; poniendo de relieve el
arte austríaco en las exposiciones del extranjero; y recurriendo a las aportaciones
5
Frampton K. (1987) Historia Crítica de la Arquitectura Moderna, México, Editorial Gustavo Gili S.A
6
Alejandra Val Cubero, Madrid, 2001. La percepción social del desnudo femenino en el arte “siglos XVI-XIX”.
Pintura, mujer y sociedad. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Ciencias de la Información,
Departamento de Sociología.
7
artísticas más importantes para estimular la actividad creativa nacional y explicar al
público austríaco la evolución general del desarrollo artístico.7
«A cada época, su arte. Al arte, su libertad»: tal era el lema de la Secesión, que
todavía puede contemplarse bajo la cúpula de laurel dorado que corona su edificio
fundacional, proyectado por Joseph Maria Olbrich, que abrió sus puertas el 12 de
noviembre de 18988.
Una parte de los conceptos que guardaban las pinturas de Klimt están
relacionadas con temas que se trataban en la psicología en esta época, personajes
7
Cf. Ver Sacrum, n. 1, 1898, pág. 27.
8
Sexualidad, psiquiatría y biografía. (2007). 1st ed. [ebook] Barcelona: Glosa, pp.125-132.
8
como Nietzsche9 y Freud10 los cuales publicaban sus obras, en lo que se destaca, un
rechazo a la religión por parte del primero y un desconocimiento de la iglesia por
parte de Freud. Pero ambos hablaban de la psicología humana y como es y piensa el
ser.
9
Filósofo alemán, sus posturas van en contra de que el ser humano sea considerado como un ser racional por
naturaleza, cuando su tendencia es a ser irracional. Que el hecho de ser egoísta sea considerado un delito, algo
impropio de una persona, cuando el humano puede y es egoísta, debe preocuparse por si, lo asocia a ese modo de
pensar que transmiten los “débiles” para aceptar su control por parte del fuertes. Critica bastante a la iglesia,
indicando que su modo de enseñar o lo que realmente enseña es a obedecer, dejando al hombre de una manera
inferior, sin poder.
10
Sus trabajos se empezaron a publicar a partir del año 1891 (On Aphasia), en el año 1900 publicaría “The
interpretation of Dreams”, En las obras, Freud postula que los sueños son una forma a través de la cual la mente
trata de mantenerse despierta después de que la persona se ha dormido. Él va tan lejos como para clasificar los
diferentes tipos de sueños. Es importante tener en cuenta que esta teoría coincide con un momento
profundamente religioso en la historia. En ese momento, la creencia común era que Dios u otros seres espirituales
inspiraron todos los sueños. Como resultado, su trabajo no tuvo la oportunidad de crecer y ser completamente
investigado; y en 1901 “The Psychopathology of Everyday Life”
11
VV.AA,” La ruptura con la historia”, en: Arte del siglo XX, Barcelona, Taschen, 2005, p.32 .
9
- Filosofía:
(Figura 1)
12
Bárbara C. Finn, Julio E. Bruetman, Pablo Young. (2013, 24 de Septiembre). Gustav Klimt (1862-1918) y su
cuadro sobre la medicina. Rev Med Chile. Recuperado de: https://scielo.conicyt.cl/pdf/rmc/v141n12/art13.pdf
13
Plata Rosas LJ. Gustav Klimt: una dosis de amarga medicina. En: Un científico en el museo de arte moderno:
encuentros cercanos entre el arte y la ciencia. Buenos Aires, Argentina: Editorial siglo veintiuno; 1º Ed; 2011. p.
105-8.
10
- Medicina:
(Figura 2)
- Jurisprudencia:
(Figura 3)
11
Jurisprudencia (Figura 3) fue presentada en la 18ª Exposición de la Secesión, en
1903. Aquí, el maestro austríaco plasmó toda su ira y su indignación. La obra
definitiva cambia radicalmente respecto al boceto preparatorio, e incluso a sus
compañeras “Filosofía” y “Medicina”. La figura central es una víctima indefensa de la
ley, no un símbolo de la Justicia9.
Obras que fueron juzgadas por profesores y entidades de la institución, tildando
a Klimt de pornografico, posteriormente las obras serán destruidas en la I Guerra
Mundial por los alemanes en su retirada. Pero Klimt no se quedaría tranquilo y
respondería a la crítica a su manera, con una pintura que da a conocer su postura.
- Goldfish, 1902:
(Figura 4)
Y ese mismo año presenta un friso, de los más característicos, dedicado a uno
de los personajes musicales más destacados de la época (y de la historia),
Beethoven:
14
Sexualidad, psiquiatría y biografía. (2007). 1st ed. [ebook] Barcelona: Glosa, pp.125-132.
12
- Beethoven Frieze, 1902:
13
enfermedad, locura, muerte, lujuria y desenfreno arriba y a la derecha. De allí aparece el
caballero de brillante armadura que ofrece esperanza debido a su propia ambición y
simpatía por los suplicantes y sufrientes humanos. El viaje termina en el descubrimiento
de la alegría por medio de las artes y la satisfacción se representa en el abrazo de un
beso. Así, el friso expone el anhelo psicológico humano, en última instancia satisfecho a
través de la búsqueda individual y comunitaria y la belleza de las artes junto con el amor
y la compañía”15
Muchos de los cuadros de Klimt están guiados, al desarrollo humano, que debe
tener como final o como etapa de revelación el conocimiento. (Figura 5,6,7)
15
2011. Beethoven Frieze, 1902 by Gustav Klimt, recuperado de: https://www.gustav-klimt.com/
14
2. La nueva visión de un Arquitecto
15
Una de sus primeras obras El Länderbank Austríaco culminado en 1884 habla un
poco de eso:
- El Länderbank austriaco (1882
- 1884):
En la fachada (Figura 9) la
referencia a elementos renacentistas
también se observa. En el siguiente
trabajo también es claro este cambio de
estilo.
(Figura 9)
16
- Villa Wagner I y II (1886 –
1888 , 1912 – 1913):
El tratamiento en la fachada
(Figura 15) es mucho más limpio
17
que el aplicado en la villa anterior, en la
fachada del gran salón el tratamiento
de las ventanas es más limpio (Figura
16). Y en la entrada, aunque se de la
condición de un pórtico, ya no aparecen
las columnas de orden Jónico que se vio
anteriormente, todo se puede apreciar
como un solo elemento. (Figura 15) Fachada, sin vegetación (Villa Wagner II)
18
3. El arquitecto de la Secesión
17
Benevolo, L. Edición (2002), Historia de la arquitectura moderna. 8va Edición.
18
López, M., (2003). Arquitectura e historia: Curso de historia de la arquitectura, Volumen II, Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico, UCV, Caracas.
19
Uno de las obras donde participó
Olbrich junto al maestro Wagner fue el
conjunto residencial de viviendas en
Magdalene Strasse.
20
tratamiento en la fachada más allá del
ornamento es el mismo, una ventana
doble con una pequeña cornisa, pero el
elemento que lo diferencia es el cambio
en la decoración y un estilo más
imperial (Figura 26), pero alegando
también a elementos naturales como
las hojas doradas que encontramos en
la parte superior. Y también a diferencia
del anterior, la decoración pasa por una
(Figura 22) Vista desde la calle al edif. Linke
sola franja (superior) permitiendo ver Wienzeile
21
- Pabellón de la Secesión
(1898):
22
4. El decorador 4.1 Josef Hoffmann
Josef Hoffmann (1870 - 1956), un año más joven que Olbrich, estudia en la
Academia19 con Wagner, se adhiere a la Secesión y empieza a trabajar en 1898 con el
arreglo de un salón para la primera exposición secesionista, mostrando enseguida su
inclinación por la decoración20. Trabajo en el grafismo de Ver Sacrum, fue
desarrollando la costumbre de diseñar sobre hojas cuadriculadas, en la búsqueda de
un estilo funcional y delicado dirigido al consumo de las clases altas vienesas21.
19
“En 1894, (Wagner) nombrado profesor de la Academia de Arte en Viena, afirma en su lección inaugural la necesidad de una
renovación radical de la cultura arquitectónica.” Benevolo L.
20
Benevolo, L. Edición (2002), Historia de la arquitectura moderna. 8va Edición.
21
López, M., (2003). Arquitectura e historia: Curso de historia de la arquitectura, Volumen II, Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico, UCV, Caracas.
23
- Sanatorio Purkersdorf (1904 -
1905):
principios de proporcionalidad, la
edificación se distribuye en un esquema
de planta lineal donde predominan las
figuras geométricas cuadradas y
rectangulares que conforman módulos.
24
- Palacio Stoclet, Bruselas (1905-1911):
El atrevimiento que
experimentaba Hoffmann en el edificio
anterior, al quitar los ornamentos
retoma un poco al ubicar esculturas en
el punto más alto del conjunto (Figura
40), y aunque la forma en que se (Figura 38) Vista desde la planta
presentan las
25
ventanas tengan rasgos de ser
ornamentado se puede decir que ya,
más que un elemento adosado, parece
ser parte del edificio (Figura 41).
26
5. Que pasaba en Venezuela durante la Secesión
22
López, M., (2003). Arquitectura e historia: Curso de historia de la arquitectura, Volumen I, Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico, UCV, Caracas.
27
A finales del siglo XIX se dependía de una economía agraria la cual se
caracterizaba principalmente por la producción de café y cacao el cual se exportaba
por barcos. Se construyó el ferrocarril a Valencia conectando a Caracas para enviar
los productos agrícolas, lo cual causó un endeudamiento con Alemania debido a los
préstamos que se requirieron para la construcción; además el ferrocarril se utilizaba
para el movimiento de tropas que luchaban en las guerras con Colombia debido a los
conflictos causados con el país vecino, uno de los hechos que causaron esos conflictos
fue por el comienzo de la producción de café en Colombia, lo cual influiría
posteriormente en una reducción de la exportación de café venezolano.
23
(Polito, 2004)
28
estado formando muchos años antes y que no se habían podido implementar debido a
la situación desfavorable que se vivía en el país.
29
6. Línea de tiempo
S XVIII
Siglo de las Luces (Figura 43)
Revolución Industrial
1800
Desarrollo de la arqueología como ciencia
1811
Firma del acta de independencia de Venezuela (Figura 44)
1850
Segunda Revolución Industrial
1853
Renovación de París por Napoleón III y Haussmann
1854
Abolición de la esclavitud en Venezuela (Figura 45)
1870
Inicio del primer periodo presidencial de Antonio Guzmán Blanco
1874
Se crea el Ministerio de Obras públicas en Venezuela (Figura 42)
1892
Se inicia el estancamiento de las obras públicas en Venezuela
1896
Desarrollo del psicoanálisis por Sigmund Freud
1897
Fundación de la Secesión de Viena
1898
Construcción del Pabellón de la Secesión
1899
Inicio periodo presidencial de Cipriano Castro
30
1904
Nacimiento de la industria petrolera venezolana (Figura 47)
1905
Disolución de la Secesión de Viena
1908
Inicio del primer periodo presidencial de Juan Vicente Gómez (Figura 46)
1914
Inicio de la Primera Guerra Mundial (Figura 48, 49)
1919
Fundación de la Bauhaus.
1933
Cierre de la Bauhaus
(Figura 42) Primer Ministro de Obras Públicas en Venezuela Dr. Jesús Muñoz Tebar/
(Figura 43) Siglo de las Luces (Creación de la enciclopedia)
31
(Figura 45) Abolición de la esclavitud en Venezuela
32
Conclusiones
Estos elementos vienen dados principalmente por los ideales que buscaban los
representantes del movimiento de la libertad creativa, donde cada uno iría aportando,
a su manera, un modo de ver la “nueva arquitectura”, recordamos un poco a Wagner,
“ la tradición Wagneriana consiste en eliminar completamente la plástica secundaria y
reducir los edificios a los muros desnudos, siempre y cuando conserven - en la
simetría de la instalación, en la jerarquía y separación de las puertas y ventanas - la
referencia a los primitivos valores proporcionales”24. Quien aunque buscaba esa
simetría en planta, fue capaz de atreverse, en la Villa Wagner II, de establecer una
planta asimétrica, pero los valores en las fachadas se mantienen.
Por otro lado la carrera de Hoffmann presenta más movimiento en sus obras, un
atrevimiento más marcado y un uso de los materiales más glamuroso. Sus obras son
24
Benevolo, L. Edición (2002), Historia de la arquitectura moderna. 8va Edición.
33
un ejemplo en donde la casi total eliminación del ornamento se observa a simples
largos, la búsqueda de “los muros desnudos” es clara.
34
Referencias Bibliográficas
Galfetti, M., (1984). Otto Wagner, 2da edición. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Galfetti, M., (1985). Josef Hoffmann, 2da edición. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Kliczkowski, H., (2002), Otto Wagner. Barcelona, España: Editorial Loft. Disponible
en:
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Ortega, I., (2009). Ángel Ferrant y la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Revista
Pulso. Volumen (32), 25-53.
35
Tafuri, M., (1997). Teorías e Historia de la arquitectura, Volumen I. Madrid, España:
Celeste Ediciones.
Val, A., (2001). La percepción social del desnudo femenino en el arte “siglos XVI-
XIX”. Pintura, mujer y sociedad [Tesis en línea]. Madrid, España: Universidad
Complutense de Madrid, Facultad de Ciencias de la Información, Departamento de
Sociología. Disponible en: https://biblioteca.ucm.es/tesis/inf/ucm-t25605.pdf
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