Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

Trabajo Práctico N°1

Facultad de Diseño y Comunicación

Tomar una fotografía

Fotografía tomada con iPhone 5 - Apple.

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Trabajo Práctico N°2

Facultad de Diseño y Comunicación

Elementos de la cámara:
(cuerpo-objetivos-film)

-Desarrollar un estudio sobre los lentes, velocidad, velocidad de obturación, diferentes

usos y aplicaciones en función de las componentes de una cámara.

OBJETIVOS - FUNCIONAMIENTO DE CADA LENTE:

El objetivo de una cámara, ya sea fotográfica o de video, es el dispositivo que contiene

el conjunto de lentes (convergentes y divergentes) y, en algunos casos, el sistema de
enfoque u obturación que forman parte de su óptica. Su función es redireccionar los
haces de luces para crear la imagen óptica en un soporte fotosensible, permitir un
enfoque lo más preciso posible y mantener la alineación constante de los elementos
ópticos.
Cuando se realiza una fotografía, la luz entra en la cámara en un breve instante,
pasando primero por el objetivo. Éste se encuentra compuesto por lentes situadas una
tras otra y en un orden bien definido (puede ser muy sencillo y contener sólo una
lente, o puede ser más complejo y tener varios).
Actualmente, las cámaras réflex utilizan objetivos muy voluminosos y pesados
mientras que en las digitales las lentes y el objetivo son más pequeños.
Las lentes del objetivo, están destinadas a transmitir la imagen real de un objeto al
plano focal. El sistema óptico de las lentes se encuentra en una posición, forma y
dimensión determinada. Los objetivos fotográficos pueden cubrir ángulos de campo
que van desde los 5º a los 180 º y se clasifican en función de su ángulo de campo.
A continuación se desarrollará el funcionamiento de los lentes más utilizados:

GRAN ANGULAR:
Abarca una amplia profundidad de campo. Su distancia focal es
menor a la del objetivo normal haciendo que su ángulo de visión
sea mayor al de la visión humana. Generalmente es utilizado para
realizar fotografías de interiores, paisajes, vistas panorámicas o
fotos urbanas donde se precisa capturar una gran porción de la
imagen. Los ángulos de visión de este tipo de objetivos oscilan
entre 60° y 180°. Las distancias focales para cámaras
de 35mm varían entre 18 y 35mm. En el caso de los objetivos gran
angulares de longitud focal fija, la luminosidad suele ser alta,
llegando hasta f1.4 (véase apertura y número f).
Ejemplos de imágenes tomadas con un lente Gran Angular:

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NORMAL:
Abarca una profundidad de campo moderada. Su distancia
focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la
imagen (diagonal de la película o sensor digital). Con ello resulta
un ángulo de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al
campo visual del ojo humano inmóvil.
Al contemplar una foto realizada con un objetivo normal, se
obtiene la impresión de una perspectiva natural, sin distorsión
de líneas como en los objetivos gran angular.

Ejemplos de imágenes tomadas con un lente normal.

TELEOBJETIVOS-SUPERTELEOBJETIVOS:
Abarca una profundidad de campo
reducida. Su distancia focal es alta,
generalmente más de 135mm y en
el caso de los Superteleobjetivos de
400mm en adelante. Su principal
cualidad es acercar los objetos
fotografiados, nos permiten tomar
fotos a objetos o personas que se
encuentran a gran distancia de la
cámara. Al tener una gran distancia
focal también reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que
producen un genial desenfoque obokeh.
Son frecuentemente utilizados para fotografías deportivas y de naturaleza. No suelen
tener gran luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque los más caros y algunos fijos
se pueden encontrar en aperturas como f/2,8.

Ejemplos de fotografías tomadas con lente Teleobjetivo:

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ZOOM:
Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite
una mayor versatilidad al poseer un amplio rango
focal. Se utilizan para diversos tipos de fotografía
gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder
cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo
en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo,
de una focal angular --24mm-- a una normal --50mm--.
Existen en el mercado una gran cantidad de marcas
que fabrican este tipo de lentes en diversas focales
como 18-70mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.

Ejemplos de imágenes tomadas con un lente zoom:

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL USO DE LOS OBJETIVOS:

TIPO DE LENTE VENTAJAS DEVENTAJAS

Ayuda a sacar fotos en
lugares chicos donde es dificil
ANGULAR abarcar la escena que se
desea fotografiar.
Sirve para paisajes amplios.
Tiene mayor profundidad
de campo.
Es el lente más luminoso.
Permite sacar
NORMAL fotos en situaciones de
poca luz o con velocidades
más altas.
Nos permite fotografiar algo
TELEOBJETIVO por muy lejano que se
encuentre.
Pueden llegar a sustituir a
ZOOM varios de los objetivos de
distancia focal fija.
Puede crear distorsión. Hacer que el
objeto parezca estar mucho más
lejos de lo que está.
Aunque se puede usar de
modo artístico, no siempre
es interesante tener este
tipo de distorsión.
Se puede llegar a tener
inconvenientes para usarlo
correctamente.
Poca profundidad de campo.
Mas grandes y pesados.
Pueden tener poca luminosidad.

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EL DIAFRAGMA

COMPONENTES Y FUNCIONAMIENTO:
El diafragma es el dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la
cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto
en el objetivo de la cámara, que hace que la entrada de luz que llega hacia el medio
fotosensible sea limitada. Este dispositivo se abre o se cierra determinando que
cantidad de luz va a recibir la foto o video. Por ejemplo: Para fotografiar un sujeto
oscuro se necesita una apertura mayor, y para
objetos muy luminosos una apertura
menor. Las variaciones de abertura del diafragma
se denominan apertura, y se especifican mediante
el número de "f", éste afecta a la nitidez que hay
por delante y por detrás del sujeto enfocado.
Cuando la apertura es mas pequeña, el numero de
"f" es mayor y cuando la apertura es mayor, el
número de "f" disminuye.

NÚMERO DE "f":
La capacidad que tiene un objetivo para dejar pasar la luz se denomina luminosidad. La
luminosidad es la cantidad de luz que puede llegar a entrar a través de la lente frontal
de un objetivo. Con mucha luminosidad en un objetivo, se pueden realizar buenas
imágenes aunque haya poca luz. La exposición también depende de la cantidad de luz
que pasa a través de las lentes de nuestro objetivo durante un tiempo determinado.
La abertura es el diámetro del diafragma situado en el interior del objetivo. Cuanto
mayor sea, más cantidad de luz llegará a la superficie de la película, en un tiempo
determinado.
La luminosidad de un objetivo ó número "f", es el cociente entre su distancia focal y el
diámetro de su abertura.
El tamaño de la abertura viene indicado por una serie de números (f) marcados en el
anillo del objetivo, denominados diafragmas o puntos de diafragma

ESCALAS DE APERTURA DEL DIAFRAGMA:

Existe una escala universal de aberturas, que se basa en unas
unidades denominadas "pasos" o "números f/" (debe utilizarse la f
minúscula). Los valores de la escala son los siguientes:
f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 y f/64.
Los números crecen a medida que la abertura se hace menor, por
tanto f/5.6 es más pequeña que f/4 pero más grande que f/8.
Cada paso dobla o reduce a la mitad la cantidad de luz que entra por
el objetivo.
Por ejemplo con una abertura de f/16 la película recibe el doble de
luz que con una de f/22 pero la mitad que con f/11.
Un número (f) más bajo, indica una abertura mayor, y un número (f)
más alto, indica una abertura menor.

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A continuación se presenta un ejemplo de una misma imagen tomada con diferentes

aperturas de diafragma:

DISTANCIA FOCAL E HIPERFOCAL:

La distancia focal es la distancia existente (en milímetros)
entre el centro óptico de la lente y el punto focal donde se
proyecta la imagen.
Los objetivos de distancia focal larga, acercan el objeto por
su ángulo de campo más estrecho.
La distancia hiperfocal es la mínima distancia a la que se
percibe el sujeto nítidamente cuando el punto de enfoque
del objetivo se coloca en el infinito. Proporciona una mayor
profundidad de campo.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
¿QUÉ ES? ¿PARA QUÉ SIRVE?
Se la denomina velocidad de obturación al periodo de tiempo durante el cual se
encuentra abierto el obturador de la cámara. Se expresa en segundos y fracciones
de segundo, por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no
de velocidad (distancia/tiempo). Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica
pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina
un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las
mejores cámaras. Para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o
modo Bulbo) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que
mantengamos el dedo sobre el pulsador. Una variante del modo B es el modo Time (T),
casi en desuso, en el que ha de accionarse el pulsador una vez para comenzar la
exposición del sensor o película, y otra para finalizarla. Aunque no puede hablarse de
tiempos rápidos o lentos con independencia de la situación fotografiada, a efectos
prácticos, en la mayoría de situaciones, se pueden distinguir:
· Tiempos cortos: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto
muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con
ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.

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· Tiempos largos: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más

tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas,
desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estos tiempos
es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el
pulso.
El tiempo de obturación, en conjunción con la sensibilidad de la película
fotográfica (caso de cámaras tradicionales) o sensor de imagen (en cámaras digitales) y
la apertura del diafragma, determina el valor de exposición para una fotografía.

USO:
Se utiliza para manipular los efectos visuales de la imagen final más allá de su
luminosidad. Su regulación dará lugar a otro tipo de efecto visual en una fotografía. Se
utiliza en ocasiones donde se pretende resaltar el movimiento del objeto en cuestión,
por ejemplo, cuando se hace una foto de una cascada y se desea mostrar lo rápido que
se desliza el agua, cuando se hace una foto de un coche de carreras y se desea dar
sensación de velocidad, o cuando se hace una foto al cielo por la noche y se desea
mostrar el movimiento de las estrellas en un período más largo de tiempo. En todos
estos casos la elección de una velocidad de disparo más prolongada será el camino a
seguir. Para la captura de imágenes con éste método, es necesaria la utilización de un
trípode. Una operación de la cámara en modo manual requiere que se establezca la
velocidad de disparo y el diafragma en la lente de forma manual. Aun así, existen otros
modos que permiten tener una de las dos opciones automáticas:

· Con prioridad de disparo AE: Un modo de exposición con que le permite

seleccionar la velocidad deseada y la cámara entonces establece el valor de
apertura a juego para una exposición correcta. Si cambia la velocidad de
disparo, o los cambios de nivel de luz, la cámara ajusta la apertura en
consecuencia.
· Con prioridad de apertura AE: Un modo de exposición que le permite ajustar la
abertura, mientras que la cámara ajusta la velocidad de disparo para una
correcta exposición. Si cambia la abertura, o los cambios de nivel de luz, la
velocidad de disparo cambiará automáticamente.
En la mayoría de los casos, prioridad de apertura AE es generalmente representado
por una "A" y prioridad de disparo AE está representado por "Tv" o "S”.
La siguiente lista proporciona una visión general de los usos comunes de fotografía
para velocidades de disparo estándar.

· 1 / 16000: La velocidad más rápida disponible.

· 1 / 8000: La velocidad más rápida disponible en la producción de SLR cámaras a
partir de 2009. Se utiliza para tomar fotografías nítidas de sujetos en rápido
muy, como las aves o los aviones, en condiciones de buena iluminación, con un
número ISO de 1000 o más y una apertura de la lente de gran tamaño.
· 1 / 4000: La velocidad más rápida disponible en los consumidores cámaras SLR
a partir de 2009. Se utiliza para tomar fotografías nítidas de sujetos en rápido,
como los atletas o vehículos, en condiciones de buena iluminación y con una
sensibilidad ISO de hasta 800.

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· 1 / 2000 y / 1000: Se utiliza para tomar fotografías nítidas de sujetos en rápido

moderadamente bajo condiciones normales de iluminación.
· 1 / 500 y / 250: Se utiliza para tomar fotografías nítidas de personas en
movimiento en situaciones cotidianas.
· 1 / 125: Esta velocidad, y los más lentos, ya no son útiles para el movimiento
del punto de congelación. 1 / 125 se utiliza para obtener una mayor
profundidad de campo y la nitidez general de la fotografía de paisaje y también
se usa para desplazar disparos.
· 1 / 60: Se utiliza para desplazar tomas y las imágenes tomadas en condiciones
de poca luz.
· 30.1: Se utiliza para desplazar objetos en movimiento a menos de 30 millas por
hora (48 km/h) y de la luz fotografías disponibles. Las imágenes tomadas en
este y velocidades más lentas requieren normalmente un trípode de cámara de
otro tipo de apoyo o ser fuerte.
· 1 / 15 y / 8: Este y velocidades más lentas son útiles para otras fotografías que
son panorámicas en el desenfoque de movimiento se emplea para el efecto
deliberado, o para tomar fotografías nítidas de sujetos inmóviles bajo malas
condiciones de iluminación con un apoyo del trípode de cámara.
· 1.4 s, 1 / 2: También se utiliza principalmente para efectos de desenfoque de
movimiento y/o fotografía con poca luz, pero sólo la práctica con un apoyo del
trípode de cámara.
· De 1 minuto a varias horas: se utiliza con una cámara fija mecánicamente en
astrofotografía y para ciertos efectos especiales.
Es indiferente la combinación de tiempo y cantidad de luz, siempre y cuándo la
cantidad de luz sea la correcta junto con el tiempo. La mayoría de las cámaras SLR
convencionales tienen un marcado la velocidad de disparo en el panel superior del
cuerpo de la cámara para ajustar la velocidad del obturador, aunque eso depende
mucho del diseño de la cámara.
Las siguientes imágenes ejemplifican el uso de la velocidad de obturación:

PROFUNDIDAD DE CAMPO:

Se denomina profundidad de campo al rango de distancia en el cual los objetos se ven

nítidos en una fotografía.
En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la
distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.
La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos

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manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura

media del diafragma (normalmente de 8 y 11 en las
cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas.
Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los
objetivos más pequeños de las cámaras digitales. Otra
regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, es
que antes de realizar una fotografía, deberá centrarse
donde se indica la zona de nitidez del sujeto. La
profundidad de campo varía con el tamaño de la
abertura del lente, la distancia entre la cámara y el
sujeto y la distancia focal del lente. La profundidad de
campo es mayor a medida que el tamaño de la abertura
del lente decrece, la distancia al sujeto aumenta o la
distancia focal del lente decrece.

La imagen se re presenta a la derecha, representa la

anterior explicación sobre el uso de la profundidad de
campo.

CÍRCULO DE CONFUSIÓN:

Cuando se habla de círculo de confusión en la óptica podemos decir que es una

definición de lo que es la nitidez. Este define cuánto tiene que estar un
punto fuera de foco para ser percibido por un ser humano con capacidad visual
normal. Cuando el círculo de confusión es percibido por el ojo humano se dice
entonces que esa región de la imagen está fuera de la profundidad de campo, o no
tiene una nitidez aceptable. Y en la fotografía los círculos de confusión son los puntos
más pequeños colocados uno junto al otro y que son posibles distinguir sobre un
negativo o en el soporte de una cámara fotográfica. El diámetro de estos puntos se
miden sobre el negativo en cuanto los puntos hayan parecido netos y distintos sobre el
papel. El diámetro de estos círculos se denomina diámetro de confusión.

USO:
Su principal uso es en la industria de la impresión, donde indica hasta que tamaño se
puede ampliar una imagen evitando que se perciba como fuera de foco. La fórmula
original para el cálculo del CdC es extremadamente compleja, pero hay una versión
simplificada que adoptó el nombre de "formula Zeiss" a pesar de que no fue
desarrollada por la compañía, y es la siguiente:
CdC = d/1730 (donde d es el longitud diagonal del sensor, papel o medio de
impresión/vista)
Tomando un sensor de 35mm, su distancia diagonal es de 43mm, lo que arroja un
resultado de 0,025mm de círculo de confusión. La formula asume una imagen impresa
de 30cm diagonales, por lo que siempre que los puntos sean menores a 0,025mm en

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un papel de 30cm diagonales, la imagen parecerá enfocada. En base a este dato se

puede extrapolar papeles más grandes o sensores más chicos.

Las siguientes imágenes ejemplifican el uso de la nitidez.

PELÍCULAS - FILM:

TIPOS DE PELÍCULAS:
· Película en color: Formada por tres capas de emulsión, siendo cada una de ellas
sensible a uno de los colores.
· Película en blanco y negro: Para imágenes en blanco y negro. En el negativo se
observa inversión tonal las áreas que se visualizan oscuras del negativo son las
zonas claras y las zonas claras son las zonas oscuras. Este tipo de película ideal
para realizar pruebas sobre cámara oscura.
· Película infrarroja: Con esta clase de películas se logran alteraciones cromáticas
para crear efectos artificiales, un campo verde se convierte en blanco.

SENSIBILIDAD:
La sensibilidad es la susceptibilidad a la acción de la luz de una emulsión expresada
numéricamente a efectos del cálculo de la exposición. Una emulsión fotográfica es
una fina capa sensible a la luz sobre un soporte. Finos cristales sensibles a la luz
repartidos en gel. Sin embargo el término emulsión quedó generalizado. Esos
cristales sensibles a la luz son conocidos como sales o haluros de plata.
En este caso, cuando el grano es grande, la emulsión es más rápida. Cuanto más
sensible sea una emulsión a la luz, menos exposición necesita.

ISO:
Para expresar la rapidez o sensibilidad de una emulsión se utilizan varias normas y una
de ellas es la norma ISO (Organización Internacional de estandarización). Se expresa
siempre con las dos normas anteriores, citando así norma ASA/norma DIN.
Actualmente los valores ISO más comunes son:25/15º; 50/18º 100/24º; 200/27º;
800/30º; 1600/33º y 3200/36º (ya extinguido por los fabricantes de películas
fotosensibles debido a la poca utilización).

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:

· WWW.WIKIPEDIA.COM
· WWW.FOTONOSTRA.COM
· WWW.ALTFOTO.COM
· PDF extraído del Blog de Docentes - Ernesto Bacca.

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Trabajo Práctico N°3

Facultad de Diseño y Comunicación

INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA LUZ:

_____________________________________________________________________________

Realizar un escrito acerca de las diversas teorías científicas sobre la actuación de la luz.
-Reflexión, absorción, difracción, refracción y dispersión-
-Teorías ondulatoria, corpuscular, electromagnética y cuántica-
-Ideas sobre la trayectoria de la luz y la visión humana-
-Anexar un análisis comparativo personal científico referido a las propiedades de la luz-
_____________________________________________________________________________

TEORÍAS CIENTÍFICAS SOBRE LA ACTUACIÓN DE LA LUZ

A continuación se desarrollará una pequeña explicación cronológica del desarrollo de las
teorías de la luz.

1678: Christian Huygens propuso que la luz era un fenómeno ondulatorio que se transmitía a
través de un medio llamado éter.

1700: Se creía que la luz estaba compuesta de pequeñas partículas. Fenómenos como la
reflexión, la refracción y las sombras de los cuerpos, se podían esperar de torrentes de
partículas. Isaac Newton demostró que la refracción estaba provocada por el cambio de
velocidad de la luz al cambiar de medio y trató de explicarlo diciendo que las partículas
aumentaban su velocidad al aumentar la densidad del medio. La comunidad científica,
consciente del prestigio de Newton, aceptó su teoría corpuscular.
1800 - 1840 aprox.: Thomas Young explica el fenómeno de las interferencias suponiendo que
la luz fuese en realidad una onda. Otros estudios de la misma época explicaron
fenómenos como la difracción y la polarización teniendo en cuenta la teoría ondulatoria.
1845: Michael Faraday descubrió que el ángulo de polarización de la luz se podía modificar
aplicándole un campo magnético (efecto Faraday), proponiendo dos años más tarde que
la luz era una vibración electromagnética de alta frecuencia. James Clerk Maxwell,
inspirado por el trabajo de Faraday, estudió matemáticamente estas ondas
electromagnéticas y se dio cuenta de que siempre se propagaban a una velocidad
constante, que coincidía con la velocidad de la luz, y de que no necesitaban medio de
propagación ya que se autopropagaban. La confirmación experimental de las teorías de
Maxwell eliminó las últimas dudas que se tenían sobre la naturaleza ondulatoria de la
luz.
1848: Se consiguió medir la velocidad de la luz en diferentes medios y se encontró que variaba
de forma totalmente opuesta a como lo había supuesto Newton. Debido a esto, casi
todos los científicos aceptaron que la luz tenía una naturaleza ondulatoria. Sin embargo
todavía quedaban algunos puntos por explicar como la propagación de la luz a través del
vacío, ya que todas las ondas conocidas se desplazaban usando un medio físico, y la luz
viajaba incluso más rápido que en el aire o el agua. Se suponía que este medio era el éter
del que hablaba Huygens, pero nadie lo conseguía encontrar.
Finales del siglo XIX: se fueron encontrando nuevos efectos que no se podían explicar
suponiendo que la luz fuese una onda, como, por ejemplo, el efecto fotoeléctrico, esto
es, la emisión de electrones de las superficies de sólidos y líquidos cuando son

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iluminados. Los trabajos sobre el proceso de absorción y emisión de energía por parte de
la materia sólo se podían explicar si uno asumía que la luz se componía de partículas.
Entonces la ciencia llegó a un punto muy complicado e incomodo: se conocían muchos
efectos de la luz, sin embargo, unos sólo se podían explicar si se consideraba que la luz
era una onda, y otros sólo se podían explicar si la luz era una partícula.
Durante el siglo XX: El intento de explicar esta dualidad onda-partícula, impulsó el desarrollo
de la física. Otras ciencias, como la biología o la química, se vieron revolucionadas ante
las nuevas teorías sobre la luz y su relación con la materia.

A continuación se desarrollará una breve explicación sobre las teorías anteriormente

mencionadas:
Teoría ondulatoria: considera que la luz es una onda electromagnética, consistente en
un campo eléctrico que varía en el tiempo generando a su vez un campo magnético y
viceversa, ya que los campos eléctricos variables generan campos magnéticos (ley de Ampère)
y los campos magnéticos variables generan campos eléctricos (ley de Faraday). De esta forma,
la onda se auto propaga indefinidamente a través del espacio, con campos magnéticos y
eléctricos generándose continuamente. Estas ondas electromagnéticas son sinusoidales, con
los campos eléctrico y magnético perpendiculares entre sí y respecto a la dirección de
propagación. La siguiente imagen representa la vista lateral (izquierda) de una onda
electromagnética a lo largo de un instante y vista frontal (derecha) de la misma en un
momento determinado. De color rojo se representa el campo magnético y de azul el eléctrico.

Teoría corpuscular: estudia la luz como si se tratase de un torrente de partículas sin carga y
sin masa llamadas fotones, capaces de transportar todas las formas de radiación
electromagnética. Esta interpretación resurgió debido a que, la luz, en sus interacciones con la
materia, intercambia energía sólo en cantidades discretas (múltiplos de un valor mínimo) de
energía denominadas cuantos. Este hecho es difícil de combinar con la idea de que la energía
de la luz se emita en forma de ondas, pero es fácilmente visualizado en términos de
corpúsculos de luz o fotones.

Teoría electromagnética: explica notablemente que los fenómenos eléctricos están

relacionados con los fenómenos magnéticos.
La teoría electromagnética se puede simplificar en dos máximas referentes a quien crea y
quien siente un campo electromagnético:
· Una partícula quieta siente solo los campos eléctrico, mientras
que en movimiento,
siente también los campos magnéticos.
· Una partícula en movimiento crea un campo eléctrico y un campo
magnético, pero
quiera crea únicamente un campo eléctrico

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Por lo tanto podemos afirmar que el campo magnético es fruto del movimiento de partículas
cargadas eléctricamente. Es decir, un imán atrae a otro imán porque los electrones que están
dentro de cada uno se “ponen de acuerdo para moverse en el mismo sentido alrededor del
núcleo atómico. Por esta razón un campo magnético tiene que estar acompañado de un
campo
eléctrico, y a la combinación de estos dos elementos se le llama campo electromagnético.

Teoría cuántica: establece que los intercambios

de energía entre la materia y la luz solo son
posibles por cantidades finitas o cuántos de luz,
que posteriormente se denominan fotones. La
teoría tropieza con el inconveniente de no
poder explicar los fenómenos de tipo
ondulatorio, como son las interferencias, las
difracciones, entre otros. Nos encontramos
nuevamente con dos hipótesis contradictorias,
la teoría de los cuantos y la electromagnética.

PROPIEDADES DE LA LUZ:

Reflexión: es el cambio de dirección de una onda magnética. Cuando la luz llega a la

superficie de un cuerpo, este se refleja total o parcialmente en toda dirección. Si la superficie
es lisa como un espejo, los rayos son reflejados o rechazados en una sola dirección; toda
superficie que refleja los rayos de luz recibe el nombre de espejo. Gracias a ello puedes ver tu
imagen reflejada en un espejo, en la superficie del agua o un piso muy brillante.
Existen tres tipos de reflexión:
· Si es una superficie brillante se produce la reflexión regular en que
toda la luz sale en
una única dirección.
· Si la superficie es mate y la luz sale desperdigada en todas
direcciones se llama
reflexión difusa.
· Reflexión mixta, en que predomina una dirección sobre las demás.
Esto se da en superficies metálicas sin pulir, barnices, papel
brillante, etc.

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Absorción: Poseso muy ligado al color. Cuando la luz blanca choca con un objeto una
parte de los colores que la componen son absorbidos por la superficie y el resto son reflejados.
Los componentes reflejados son los que determinan el color que percibimos. Si las refleja
todas es blanco y si las absorbe todas es negro. Un objeto es rojo porque refleja la luz roja y
absorbe las demás componentes de la luz blanca. Si iluminamos el mismo objeto con luz azul lo
veremos negro porque el cuerpo absorbe esta componente y no refleja ninguna. Queda claro,
entonces, que el color con que percibimos un objeto depende del tipo de luz que le enviamos y
de los colores que este sea capaz de reflejar.

Refracción: el cambio brusco de dirección que sufre la luz al cambiar de medio. Este fenómeno
se debe al hecho de que la luz se propaga a diferentes velocidades según el medio por el que
viaja. El cambio de dirección es mayor cuanto mayor es el cambio de velocidad, ya que la luz
recorre mayor distancia en su desplazamiento por el medio en que va más rápido. La ley de
Snell relaciona el cambio de ángulo con el cambio de velocidad por medio de los índices de
refracción de los medios.C omo la refracción depende de la energía de la luz, cuando se hace
pasar luz blanca o policromática a través de un medio no paralelo, como un prisma, se produce
la separación de la luz en sus diferentes componentes (colores) según su energía, en un
fenómeno denominado dispersión refractiva. Si el medio es paralelo, la luz se vuelve a
recomponer al salir de él. Ejemplos muy comunes de la refracción es la ruptura aparente que
se ve en un lápiz al introducirlo en agua o el arco iris.

Difracción: la luz no siempre se propaga en línea recta. Cuando la luz atraviesa un obstáculo
puntiagudo o una abertura estrecha, el rayo se curva ligeramente. Este fenómeno,
denominado difracción, es el responsable de que al mirar a través de un agujero muy pequeño
todo se vea distorsionado o de que los telescopios y microscopios tengan un número de
aumentos máximo.

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Dispersión: consiste en la separación de la luz en sus

colores componentes por efecto de la refracción. Cuando
observamos el arco iris podemos ver los colores que
componen la luz blanca. Al atravesar las paredes del prisma,
los diferentes tipos de onda que conforman
la luz blanca, se reflejan cada uno de distinta manera,
siguiendo las leyes de la reflexión y la
refracción.

LA TRAYECTORIA DE LA LUZ

Modelos de la visión en la antigua Grecia: Encontramos las primeras

propuestas elaboradas sobre el tema de la visión en Grecia. En el siglo VI a. de C.
Pitágoras (582 a. de C. - 507 a de C.) planteó que la luz procedía del ojo en forma de
rayos luminosos que se propagan en línea recta formando conos con el vértice de éste.
Supuso que esta emanación chocaba con los cuerpos y la visión era el resultado de
este choque. Medio siglo después, Empédocles (495 a. de C - 435 a. de C) consideró a
la luz constituida por efluvios que eran proyectados por las fuentes incandescentes, los
ojos y los cuerpos visibles. Y, medio siglo más tarde Platón (427 a. de C - 347 a. de C.)
planteó que mientras nuestros ojos emitían pequeñas partículas de luz, del objeto
también emanaba una sutil capa o un efluvio (la "eidola") y que era el contacto entre el
fuego visual emitido por el ojo y este efluvio lo que producía la sensación de la visión.

Modelo de visión de Alhacen: En el siglo XI Ibn al-Haytam, conocido en

occidente como Alhazen (965-1039) propuso un modelo de luz y de visión que superó
bastantes de las dificultades que habían planteado los modelos de la antigüedad.
Basándose en el hecho de que el color con que se ven los objetos está en consonancia
con la luz que los ilumina, pensó que la luz debía intervenir en la visión, más
precisamente que debía ser considerada como una entidad independiente del objeto y
del ojo que hace de intermediario en la visión.

Modelo de visión de Kepler: En 1604 Kepler (1571-1630) publicó el libro “Ad Vitellionem
paralipomena, quibus astronomiae pars optica traditur” que estaba dividido
en once capítulos, los cinco primeros dedicados a cuestiones de óptica y los restantes a
temas de astronomía. Aunque Kepler es mucho más reconocido por sus aportaciones
en astronomía, también hizo contribuciones muy importantes en óptica. Anunció una
primera aproximación satisfactoria de la ley de la refracción, distinguió claramente entre
los problemas físicos de la visión y sus aspectos fisiológicos, y analizó cuidadosamente
el aspecto geométrico de diversos sistemas ópticos.

LA VISIÓN HUMANA:

A través de la visión obtenemos la mayor parte de la información con la que conocemos e

interpretamos nuestro entorno. Identificamos objetos (apreciando propiedades como su
tamaño, forma, color, brillo, textura), los localizamos en el espacio (su posición, su proximidad
o lejanía) y vemos su evolución (observamos su movimiento, cambios, etc.). Por eso, la
comprensión de cómo vemos las cosas que nos rodean ha sido uno de los temas que más ha

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interesado a los científicos de todas las épocas. Las ideas sobre cómo se produce la visión
humana evolucionaron y siguen evolucionando a lo largo de la historia al ritmo que lo hacen
estas disciplinas.
ANALISIS COMPARATIVO

Se denomina luz a la radiación electromagnética que es percibida por el ojo humano. En el

campo de la física, el término luz incluye todo el campo de la radiación conocido como
espectro electromagnético mientras que la expresión de luz visible señala específicamente la
radiación en el espectro visible. El estudio de la luz revela ciertas características y efectos con
la materia que permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza. Como fue explicado
anteriormente en este trabajo, a lo largo de la historia se han ido descubriendo y
desarrollando diversas teorías sobre las propiedades y la actuación de la luz, que han ido
contribuyendo y ayudando a complementar (a través de la investigación y la verificación
experimental) las teorías ya existentes. Todas estas teorías han y siguen estando sujetas a
cambios y pruebas experimentales.
Demócrito, Aristóteles, Epicúreo y Lucrecio fueron partidarios de la primera teoría, mientras
que Euclides, Empédocles y Tolomeo de la segunda. Sin embargo, a partir de Newton, la
física se hizo mecanicista en el sentido de que eran modelos mecánicos que surgían para
interpretar los hechos observados.
La cuestión de si la luz está formada por partículas o es un cierto tipo de movimiento
ondulatorio, fue una de las más interesantes de la historia de la ciencia. Luego, Newton se
encuentra con la teoría corpuscular con la que pudo explicar las leyes de la reflexión y de la
refracción. La teoría ondulatoria, es un ejemplo de como las diversas teorías se relacionan
entre si, ya que define a la luz como un movimiento ondulatorio, y fue desarrollada con
Huygens quien a su vez fue un contemporáneo de Newton y aunque tuvo que pasar más de un
siglo para que se pueda tomar en cuenta debido al prestigio que Newton tenia, igual es de
suma importancia esta teoría. Otro ejemplo podría ser la teoría propuesta por Max Planck, la
teoría cuántica, ya que Einstein se baso en esta teoría para poder explicar el efecto
fotoeléctrico. La teoría ondulatoria, tanto como la cuántica, electromagnética y la teoría
corpuscular se han ido desarrollando y cambiando a lo largo de tiempo y de los diversos
estudios y experimentos que se fueron haciendo. Y la consecuencia de ello son las propiedades
de la refracción de la luz, la reflexión, la difusión, la absorción, difracción y la dispersión.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:

· WWW.WIKIPEDIA.COM
· Blog de docentes UP - Ernesto Bacca.

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Trabajo Práctico N°4

Facultad de Diseño y Comunicación

EL COLOR
_______________________________________________________________________
Elaborar un análisis personal sobre los ítems en relación a la composición del color.
- El color de la luz: la temperatura de color - Definición de cuerpo negro -
- Temperatura de color de las fuentes de luz: artificial, natural - Tono. Brillo. Saturación -
- La reproducción del color: Síntesis aditiva, síntesis sustractiva -
- Los filtros. Balance de blanco: manual, automático -
- El termo colorímetro: funciones y aplicaciones -
- Diferentes sistemas de clasificación de color: C.I.E. y Munsell. Escala Mired -
_____________________________________________________________________________

EL COLOR DE LA LUZ: LA TEMPERATURA DEL COLOR:

El color es la sensación que percibimos a partir de la presencia de la luz y a la capacidad de

nuestros ojos de trasmitir dichas sensaciones al cerebro. El color físico es la calidad de los
fenómenos visuales que depende de impresión distinta que produce en el ojo las luces de
distinta longitud de onda (la ausencia total de luz nos dará el negro y la suma de todas las luces
el blanco). El color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Un tipo
de color es el color luz, el órgano de la vista se encuentra organizado por tres elementos
sensibles, cada uno de estos va destinado a cada color primario (azul, rojo y verde).
La temperatura de color es un método para expresar la composición espectral de la luz y al
mismo tiempo tener una unidad de medida. La temperatura de color de una fuente de luz
cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la
temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la
temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.
La temperatura del color se mide en Grados Kelvin. Hay que tener en cuenta que los distintos
tipos de fuentes de luz emiten diferentes colores. Por ejemplo, 5000° kelvin es lo que los
fotógrafos llaman luz blanca y es representada como "Luz día". La temperatura de color se usa
en muchas ramas de la industria y la técnica, concretamente en fotografía, cine, teatro
y vídeo donde su efecto produce colores dominantes que pueden afectar a la calidad de la
imagen. Igualmente es utilizada en astronomía y, concretamente, analizando el espectro de
una estrella, se puede relacionar su clasificación y, además para determinar el desplazamiento
con respecto a la Tierra; así, si la estrella se ve en tono rojizo, se trataría, bien de una estrella
fría, bien de una estrella que se aleja de nosotros o que se acerca si se trata de tonos azulados.
El siguiente gráfico representa los grados de temperatura de color

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DEFINICIÓN DE CUERPO NEGRO:

Un cuerpo negro es un objeto teórico o ideal que absorbe toda la luz y toda la energía radiante
que incide sobre él. Nada de la radiación incidente se refleja o pasa a través del cuerpo negro.
A pesar de su nombre, el cuerpo negro emite luz y constituye un sistema físico idealizado para
el estudio de la emisión de radiación electromagnética. La luz emitida por un cuerpo negro se
denomina radiación de cuerpo negro. Todo cuerpo emite energía en forma de ondas
electromagnéticas, siendo esta radiación, que se emite incluso en el vacío, tanto más intensa
cuando más elevada es la temperatura del emisor. La energía radiante emitida por un cuerpo a
temperatura ambiente es escasa y corresponde a longitudes de onda superiores a las de la luz
visible (es decir, de menor frecuencia). Al elevar la temperatura no sólo aumenta la energía
emitida sino que lo hace a longitudes de onda más cortas; a esto se debe el cambio de color de
un cuerpo cuando se calienta. Los cuerpos no
emiten con igual intensidad a todas
las frecuencias o longitudes de onda, sino que
siguen la ley de Planck. Al igual de
temperatura, la energía emitida depende
también de la naturaleza de la superficie; así,
una superficie mate o negra tiene un poder
emisor mayor que una superficie brillante.
Así, la energía emitida por un filamento de
carbón incandescente es mayor que la de un
filamento de platino a la misma temperatura.
La ley de Kirchhoff establece que un cuerpo
que es buen emisor de energía es también
buen absorbente de dicha energía. Así, los
cuerpos de color negro son buenos
absorbentes.

TEMPERATURA DE COLOR DE LAS FUENTES DE LUZ: ARTIFICIAL, NATURAL

La luz tiene dirección y calidad, la dirección la determina donde está colocada la luz en
referencia con el sujeto, por ejemplo si se encuentra en un ángulo de noventa grados del
sujeto es una luz lateral, si se coloca frente al sujeto entonces se conoce como luz frontal, si se
encuentra ubicada detrás del sujeto y hacia la cámara es una iluminación a contraluz. La
dureza o suavidad de la luz, viene determinada por la relación entre el tamaño de la fuente de
luz y el tamaño del sujeto a fotografiar y no es una propiedad inherente a la propia luz. En un
día soleado se producen sombras duras, al ser la superficie del sol, pequeña en comparación al
sujeto. En cambio un día nublado, produce una iluminación más suave, ya que las nubes,
aumentan el tamaño de la fuente de luz.

La luz natural del sol y es influida en su paso por

la atmósfera terrestre. Dependiendo de la hora del día
puede dar diferentes matices en intensidad, dirección,
dureza y color, lo que significa que una luz apta para
determinado trabajo pueda tener una corta duración
debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz
natural es que permite hacer tomas fotográficas en
exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.

Bianca Frenkel 19
 Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

La luz artificial es aquella que proviene de

lámparas, spots, flashes y otros objetos
luminosos controlados por el fotógrafo,
teniendo como ventaja el poder manipular la
dirección, color e intensidad de éstas. Sin
embargo el uso de luz artificial tiene un costo
más caro de producción y requiere de
conocimientos técnicos para manejarla
adecuadamente; dependiendo de la cantidad
de luces que se utilicen puede haber un límite
de la extensión de la superficie iluminable, por
lo que la luz artificial suele ser complemento de
la natural y viceversa.

TONO - BRILLO - SATURACIÓN:

Tono: la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo cromático,
primarios, secundarios e intermedios sin mezclar con blanco o negro. Podemos decir que
cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de
tono. Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Se define como la variación
cualitativa del color, en relación con la longitud de onda de su radiación.
Cuando hablamos de Tono, (también llamado hue, tinte, matiz o croma) nos estamos
refiriendo a los colores del espectro de la luz visible, desde el rojo al púrpura. Asi que,
hablamos de tono rojo, tono amarillo, tono verde etc. Dentro de cada tono encontramos una
enorme diversidad de matices o de colores subjetivos, por ejemplo el rosa, el burdeos, etc. son
matices del rojo. El Tono es una cualidad del color que nos permite diferenciar, nombrar y
designar los colores. Cuando hablamos, por ejemplo, del color azul, en realidad sólo estamos
definiendo una de sus cualidades: el tono.
Brillo: la capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide en él. Alude a la claridad u
oscuridad de un tono.
Saturación: Es la intensidad cromática o pureza de un color. Cuando un color pertenece al
círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de
coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver
compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para
cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene
la escala de saturación o de grises. La máxima saturación de un color es aquella que se
corresponde a la propia longitud de onda del espectro electromagnético y carece
absolutamente de blanco y negro. La pérdida de saturación de un color puede producirse
añadiéndole blanco o mezclándolo con su complementario, lo que daría un color neutro.

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LA REPRODUCCIÓN DEL COLOR: SÍNTESIS ADITIVA - SÍNTESIS SUSTRACTIVA:

Síntesis aditiva implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún
tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para
producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en
proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios que se convertirá en color
primario en síntesis sustractiva:
Rojo + Verde = AMARILLO / Verde+ Azul = CIAN / Azul + Rojo = MAGENTA
Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce
el blanco.
Rojo + Verde + Azul = BLANCO
Variando la intensidad de cada luz de color finalmente
deja ver el espectro completo de estas tres luces.
Con la adición de todas las luces en partes iguales
obtenemos la luz blanca.
El color rojo se indica con la inicial R (red), al verde con la
G (green), al azul con la B (blue) y al blanco con la W
(white). Por eso los ficheros de imágenes digitales que
están compuestas de tres documentos en síntesis aditiva
se les denomina ficheros RGB.

La síntesis sustractiva es la denominada de colores pigmento y la utilizaremos en el proceso de

reproducción del color. Los colores primarios en la síntesis sustractiva son: CIAN, MAGENTA y
AMARILLO. La suma de dos primarios a partes iguales nos origina un color secundario que se
convertirá en color primario en síntesis aditiva
Cian + Magenta = Azul Cian + Amarillo = Verde Magenta + Amarillo = Rojo
La suma de los tres primarios origina el NEGRO (al utilizar tintas de impresión el resultado es
un marrón y es debido a la contaminación de las tintas):
Cian + Magenta + Amarillo = NEGRO
La síntesis sustractiva se le denomina así porque sustrae
color, de tal manera que la suma de los tres primarios
nos da el negro que es la ausencia de color. Aunque esta
síntesis también denominada de colores reflejados para
existir requiere de la luz blanca para poder absorber o
reflejar colores. Al color cian se le refiere con la inicial C,
al magenta con la M, al amarillo con la
Y (yellow) y al negro con la K (black) se utiliza la k final. A
los ficheros de imágenes digitales que están
compuestas de cuatro documentos en síntesis
sustractiva se les denomina ficheros CMYK.

LOS FILTROS - BALANCE DE BLANCO: MANUAL - AUTOMÁTICO

Los filtros son cristales que se anteponen al

objetivo para controlar y/o
modificar la luz incidente de una manera
concreta.

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El balance de blanco (White

Balance, WB) es un control de la
cámara que sirve para ajustar el
brillo de los colores básicos rojo,
verde y azul (RGB) con el objeto de
que la parte más brillante de la
imagen aparezca como color
blanco, y la menos brillante como
negro. Este control, dependiendo
de las cámaras, puede ser
automático o manual.

EL TERMO COLORÍMETRO: FUNCIONES Y APLICACIONES:

Es el instrumento para realizar la medición de la temperatura color de la luz que

llega al objeto o sujeto de una escena. La medición se realiza de igual forma que la
del exposímetro de luz incidente es decir, desde el sujeto u objeto hacia la cámara.
El resultado de esta medición se traduce en una pantalla graduada que no solo nos
indica la temperatura de color si no también los filtros que debemos incorporar a la
cámara, para igualar la temperatura de color de la luz, con la temperatura de color
de la emulsión fotográfica.

SISTEMAS DE CLASIFICACIÓN DE COLOR: C.I.E Y MUNSELL - ESCALA MIRED:

La CIE (Comisión Internacional de Iluminación) es

la autoridad internacional en
cuestiones de luz, iluminación, color y espacios de
color. La CIE estableció en los años 30 una serie
de normas para los diferentes espacios de color
que representan el espectro visible. Gracias a
estas normas, podemos hacer comparaciones
entre los diversos espacios de color de los visores
y dispositivos. Para definir al espectador medio y
su respuesta al color, la CIE
hizo una serie de pruebas sobre una amplia
muestra de personas. Definieron
un espectador medio, al que denominaron
“observador estándar”, con tres tipos
de sensores de color que responden a diferentes
gamas de longitud de onda.
Así, un área de trazado completa de todos los
colores visibles, la percibe como
una figura tridimensional.

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Sistema Munsell es uno de los sistemas color-modelados más influyentes fue inventado por
Alberto Henry Munsell, un artista americano. Munsell deseó crear una manera "racional
de describir color" que usaría la notación decimal clara en lugar de muchos nombres de color
que él considerara "tonto" y engañoso. Este sistema consta básicamente de tres elementos
claves “ Matriz, Valor e Intensidad", cada color posee tiene esta cualidades, de esta forma
dispone ordena y especifica los colores además muestra su relación. Cada elemento
esta descrito por su escala. La matriz se identifica del 0 a 100 y su símbolo es la H, el rango del
Valor es de 0 a 10 y su símbolo es V, Intensidad tiene la escala es la saturación de un color. Los
colores no representados por muestras reales en este sistema pueden ser identificados
mediante números intermedios.
Matriz: Musell llama matriz a la propiedad de poder distinguir entre los distintos colores. Toma
la disposición básica de color como: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura a los que llama
matrices principales.
Valor: El valor tiene una escala de 0 a 10 esta va del
negro puro al blanco puro, entre estos dos valores
se encuentran los grises llamados colores neutrales
y no tiene matriz. Los colores que poseen matriz
llevan el nombre de cromáticos. La escala es
aplicable a los colores cromáticos y neutros
Intensidad: La intensidad es la forma que tiene este
sistema para graduar un
color, los colores tiene una partida, las cual es del
valor del gris, a medida que se va agregando color,
este suma su intensidad hasta llegar a su máxima
intensidad la cual es la pureza de color.

BILBIOGRAFÍA CONSULTADA:

· APUNTES BLOG DEL DOCENTE.

· WWW.FOTONOSTRA.COM
· WWW.WIKIPEDIA.COM
· WWW.TODACULTURA.COM

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Trabajo Práctico N°5

Facultad de Diseño y Comunicación

ENCUADRES

ENCUADRE HORIZONTAL

Es el más común y el más empleado de todos. Quizás

por ser el que resulta de tomar la cámara y
observando por el visor o por la pantalla es lo que nos
resulta más natural y sencillo. Este tipo de encuadre
sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

ENCUADRE VERTICAL

Al tener que girar la cámara dejando el disparador de un lado,

nos puede resultar un tanto diferente, pero experimentar con
este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes
resultados. Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el
más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho
que las personas son más altas que anchas. También se le
emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.

ENCUADRE INCLINADO

Este enfoque se obtiene inclinando la cámara y

justamente a esa posición es a lo que
generalmente denominamos “encuadrar”. Como
alternativa ocasional puede realzar el mensaje que
se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite
dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos
de deportes extremos o en escenas donde hay
sensación de movimiento y acción.

RELACIÓN DE ASPECTO La relación de aspecto de una pantalla de televisión tradicional

es de 4:3, que también se puede expresar como 1.33:1 que a simple vista parece
cuadrada, pero no lo es. Los televisores panorámicos (incluyendo los de alta definición)
suelen tener una relación de aspecto de 16:9 (o 1.77:1). Esta es la relación utilizada por
los DVD, lo que en una pantalla tradicional deja dos franjas negras arriba y abajo de la
imagen. En el cine las relaciones de aspecto más usadas son 1.85:1 y 2.39:1. En
fotografía, en cambio, las proporciones más usadas son 4:3 y 3:2 aunque también

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encontramos 5:4; 7:5 y 1:1 (cuadrado). Los monitores de escritorio habitualmente usan
la relación de aspecto 16:9, 4:3 o 16:10.

4:3

Fue hasta 2009 el estándar utilizado en la televisión PAL, muchas pantallas de

ordenador y televisores usan este estándar, erróneamente llamado cuadrado, cuando
en la realidad es rectangular o wide.
Es equivalente a 1,33:1.

La proporción de 4:3 (generalmente denominado como "cuatro-tres", "Cuatro por

Tres", "de cuatro a tres", o "Relación de la Academia") estándar para la televisión ha
estado en uso desde el origen de la televisión (hasta 2009) y la computadora de
muchos controla el uso de la misma relación de aspecto. 4:3 es la relación de aspecto
definido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como una norma
después de la llegada del sonido óptico-on- film. Al tener este partido de televisión la
relación de aspecto, las películas fotografiadas, anteriormente en la película podría
considerarse satisfactoria en la televisión en los primeros días de la media (es decir, los
años 1940 y 1950). Al caer los ingresos de taquilla, Hollywood ha creado relaciones de
aspecto de pantalla ancha (como la relación de 1.85:1 mencionado anteriormente) con
el fin de diferenciar la industria del cine de la televisión.

16:9

Es el estándar usado por la Televisión de alta definición y en varias pantallas, es ancho

y normalmente se le suele llamar Panorámico o Widescreen, aunque todas las
relaciones acá mostradas (a excepción de la 1:1) son Widescreen. Es equivalente a
1,78:1.

El ángulo de la diagonal es de 29.36o
 16:9 (en general, se pronuncia como "dieciséis

novenos"; suplentes son "Dieciséis Nueve", "dieciséis a nueve" y "panorámico") es el
formato estándar internacional de televisión de alta definición, no de televisión digital
de alta definición y pantalla ancha de televisión analógica (EDTV ) PALplus. Hi-Vision,
Japón, comenzó originalmente con una proporción de 5:3. Pero cuando el grupo se
adaptó a las normas internacionales introdujo una mayor proporción de 5 1⁄3 a 3 (=
16:9). Muchas cámaras de vídeo digitales tienen la capacidad de grabar en formato

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16:9. Transferencias Anamórficas en un DVD con un formato horizontal comprimen la

imagen original de la pantalla ancha para almacenar la información del DVD en un
formato con un marco de proporciones 4:3. Los reproductores de DVD también
pueden optar por mostrar tasas aún más amplias, como 1.85:1 y 2.39:1 en un marco
de DVD de 16:9 por dura alfombra o la adición de barras negras en la parte superior e
inferior dentro de la propia imagen. Algunas películas que se hicieron en un aspecto de
proporciones de 1.85:1, como la US-Cooperación Italiana-Man de producción de la
Mancha, encaja cómodamente en una pantalla 1.78:1 HDTV y se han emitido
anamórficamente mejorada en DVD sin las barras de color negro. Muchos
reproductores de vídeo en internet, como Youtube, reproducen los vídeos en este
formato.

2. A Profundidad de campo

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2.B

Link del intersticio

https://www.youtube.com/watch?v=oADDlu5y9pA&feature=youtu.be

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Trabajo Práctico N°6

Facultad de Diseño y Comunicación

Análisis de un film
"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos"

LA PELÍCULA

"Eternal sunshine of the spotless mind", es una película estadounidense estrenada en el año
2004. Si bien no pertenece a un género único, la podemos caracterizar como un drama
romántico con varios pasajes de ciencia ficción. El largometraje es protagonizado por Jim
Carrey y Kate Winslet. El guión que ganó un Oscar como mejor guión original, estuvo a cargo
de Charlie Kaufman y la dirección fue del francés Michel Gondry.
Es una película que no tiene una narración cronológica de los sucesos, en la cual se intercala lo
ensueño y el desvelo con constantes elipsis temporales reforzadas por los planos y la
iluminación utilizada pueden llegar a generar confusiones al espectador, o a que este esté más
preocupado por entender las variaciones de tiempo por sobre el trasfondo de la historia. El
film invita a una reflexión sobre el tiempo, el amor, y las decisiones que se toman en distintas
circunstancias de la vida y como estas no pueden ser las correctas llevando a un
arrepentimiento. Por otra parte también esconde el mensaje que pese a una mala decisión,
puede haber marcha atrás y que por más que esto cueste, el destino hará que las cosas
sucedan de igual.
Ahora bien, sobre la historia de Joel y Clementine, lo principal es entender que son una pareja
que decide borrarse el uno del otro de sus mentes por medio de un procedimiento de alta
tecnología. El género podría ser del drama-romance-comedia negra-ciencia ficción o como la
supo definir el productor de la película, Anthony Bergman, “una historia de amor en reversa”.

PERSONAJES

Joel Barish: interpretado por Jim Carrey, es una persona timida con dificultad para establecer
contacto social, viene de una relación sentimental que no fue como esperaba.
Clementine Kruczynski: interpretada por Kate Winslet, a diferencia de Joel, a primera vista
parece una persona extrovertida, proactiva e impulsiva. El constante cambio del color de su
pelo a colores fuertes pueden ser una manifestación de su posición “divertida” frente a la vida.
“Me aplico la personalidad en pasta” menciona Clementine durante la película.
Ellos son los dos personajes principales, a los que se suman Patrick, Dr. Howard Mierzwiak,
Mary, Stan, todos funcionarios de la clínica a la que asistirán en momentos distintos
Clementine y Joel y que será el punto de conflicto del largometraje.

EXPLICACIÓN DE LA PELÍCULA

1. El principio es en realidad el comienzo del final.

2. Todo pasa alrededor del Día de San Valentín de 2004. En los diálogos especifican si
eran unos días antes y hasta un día después. El resto son recuerdos en el recorrido que
Joel hace en su memoria mientras borran a Clementine.
3. La relación de Joel y Clementine duró dos años, pues ese fue el tiempo borrado. Por
eso él en una parte coge su cuaderno y dice: “¿Páginas arrancadas?… no me acuerdo
de haber hecho eso. Parece ser que no escribo en el hace dos años”.

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 Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

4. Clementine mostró tres colores de pelo diferente que marcan los momentos en la
película y sirven para guiarse. Verde cuando conoció a Joel, naranja en los años que
estuvo con él y azul, cuando lo vuelve a conocer después de que los dos se habían
borrado.
5. ¿Por qué aparecen recuerdos de la niñez de Joel? Bueno, en el procedimiento él se
arrepiente de borrar a Clementine e intenta engañar al sistema escondiéndola, pero
no lo logra.
6. Otros detalles marcan el antes y el después, de los que Joel no se acuerda: la botella de
whisky en su cocina que aparece vacía, la abolladura del carro, el olvido de la canción
de ‘Oh my darling, oh my darling Clementine’.

ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA

Director: Michael Gondry

Nació el 8 de mayo de 1963 en Versalles(Francia)

Es director y guionista francés, su padre poseía una tienda de instrumentos musicales y su
abuelo era ingeniero e inventor en los años 40 del Clavioline, instrumento electrónico.
Desde la década de los 90 llamó la atención por sus videoclips musicales y por sus trabajos en
anuncios publicitarios.
Gondry ha rodado vídeos para gente como Bjork, Chemical Brothers, The Rolling Stones, Beck,
Foo Fighters, White Stripes, Lenny Kravitz, Radiohead o Massive Attack.
Con guión de Charlie Kaufman, el director francés debutó como director de largometrajes con
“Human Nature” (2001), una comedia dramática con aspectos satíricos y el protagonismo de
Tim Robbins, Patricia Arquette y Rhys Ifans.
Tres años después, también con Kaufman escribiendo el guión, dirigió a Jim Carrey y Kate
Winslet en la brillante fantasía romántica “¡Olvídate De Mí!” (2004), uno de sus mejores films.

Filmografía:
• L'ecume de jours (2013)2
• The We And The I (2012)
• The Green Hornet (El Avispon Verde, 2011)
• Le'épine dans coeur (2009) (documental sobre su tía Suzette, profesora de 80 años)
• Tokyo! (2008), fragmento de Interior design, co-dirigida con Léos Carax y Bong Joon-ho
• Be Kind Rewind ("Rebobine,por favor" titulada en España y en Hispanoamérica
"Rebobinados",2008)
• La science des rêves (La ciencia de los sueños, 2006)
• Dave Chappelle's Block Party ("La fiesta del barrio de Dave Chappelle", 2005)
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de
una mente sin recuerdos en Hispanoamérica, 2004)
• I've Been Twelve Forever (2003) (documental en el DVD de Director's Label)
• Pecan Pie (2003) (cortometraje protagonizado por Jim Carrey)
• Work of Director Michel Gondry, The (2003), recopilación de vídeos musicales y comerciales
de Gondry
• One Day... (2001) (cortometraje protagonizado por Gondry y David Cross)
• Human Nature (2001)
• Lettre, La (1998)
Vingt p'tites tours (1989)

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Videografía:
Lista cronológica de vídeos musicales dirigidos por Gondry:
Videoclips
Canción Artista Año
Crystalline Björk 2011
Open Your Heart Mia Doi Todd 2010
Soleil Du Soir Dick Annegarn 2008
Declare Independence Björk 2007
Dance Tonight Paul McCartney 2007
Limitless Undying Love Sergio Hiram 2007
King of the Game Cody Chesnutt 2006
Heard'em Say Kanye West 2005
The Denial Twist The White Stripes 2005
Ribbon Devendra Banhart 2004
Mad World (versión de la banda sonora de Donnie Darko) Gary Jules 2004
I Wonder The Willowz 2004
Light & Day (versión cinematográfica) The Polyphonic Spree 2004
Walkie Talkie Man Steriogram 2004
Ride The Vines 2004
The Hardest Button To Button The White Stripes 2003
Come Into My World Kylie Minogue 2002
Star Guitar The Chemical Brothers 2002
Dead Leaves & The Dirty Ground The White Stripes 2002
Fell In Love With A Girl The White Stripes 2002
Knives Out Radiohead 2001
Let Forever Be The Chemical Brothers 1999
Gimme Shelter The Rolling Stones 1998
Music Sounds Better With You Stardust 1998
Another One Bites The Dust Wyclef Jean 1998
Bachelorette Björk 1997
Jóga Björk 1997
Deadweight Beck 1997
Everlong Foo Fighters 1997
Around The World Daft Punk 1997
A Change (Would Do You Good) Sheryl Crow 1997
Feel It Neneh Cherry 1997
Sugar Water Cibo Matto 1996
Hyperballad Björk 1996
Like A Rolling Stone The Rolling Stones 1995
She Kissed Me Terence Trent D'Arby 1995
Isobel Björk 1995
Protection Massive Attack 1995
Army of Me Björk 1995
High Head Blues Black Crowes 1995

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 Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

Lucas With the Lid Off Lucas 1994

Fire On Babylon Sinéad O'Connor 1994
Little Star Stina Nordenstam 1994
Human Behaviour Björk 1993
Snowbound Donald Fagen 1993
Believe Lenny Kravitz 1993
La Tour De Pise Jean Francois Coen 1993
Je Danse Le Mia I AM 1993
Big Scary Animal Belinda Carlisle 1993
Hou! Mamma Mia Les Négresses Vertes 1993
She Kissed Me Terence Trent D'Arby 1993
This is it, Your Soul Hot House Flowers 1993
Voila, Voila, Qu'ça R'Commence Rachid Taha 1993
How the West was won Energy Orchard 1992
Paradoxal Système Laurent Voulzy 1992
Comme un ange (qui pleure) Les Wampas 1992
Two Worlds Collide Inspiral Carpets 1992
Les Voyages Immobiles Étienne Daho 1992
Close but no cigar Thomas Dolby 1992
Blow me down Mark Curry 1992
La Ville Oui Oui 1992
Ma Maison Oui Oui 1990
Les Jupes Robert 1990
Les Cailloux Oui Oui 1989
Dô, l'enfant d'eau Jean-Luc Lahaye 1988?
Les Objects Sarah 1988?
Bollide Oui Oui 1987?
Junior Et Sa Voix D'Or Oui Oui 1987?

Comerciales:
• Adidas Aftershave - Released From Work
• Air France - Le Nuage
• Air France - Le Passage
• AMD - Flatzone
• BMW - Pure Drive
• Coca-Cola - Snowboarder
• Nespresso - The Boutique
• Diet Coke - Tingle and Bounce 1, Tingle and Bounce 2
• Électricité de France - Selects
• EarthLink - Privacy
• Fiat - Lancia Y10
• Fox Sports Network campaign (four ads)
• GAP - Holiday Campaign
• Gatorade - Propel Fitness Water - Drip
• Heineken - Debut
• Levi's - Bellybutton
• Levi's - Drugstore

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 Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

• Levi's - Mermaids
• Levi's - Swap
• Motorola - Razr2
• NatWest - Zoom
• Nike - Basquetbol campaign (five ads)
• Nike - I Can Play
• Nike - Leo
• Nike - The Long, Long Run
• Polaroid - Resignation / Living Moments
• Smirnoff - Smarienberg
• Volvo - I Said Volvo

Fotografía: Ellen Kuras

General:
La película es un thriller sicológico. Trata
sobre como Joel recibe un tratamiento
médico para lograr borrar los recuerdos con
Clementine. Debido a la temática de esta
película, la directora de fotografía Ellen Kuras
decide darle una atmósfera muy fría a los
tonos utilizados. La película esta ambientada
en invierno, por lo que los colores fríos
también aportan a la atmósfera que se logra
crear.

Iluminación:
Ellen Kuras, decide hacer el uso de una iluminación de seguimiento en ciertas escenas donde
funciona muy bien ya que se interpreta de una manera un poco surreal, entrando a los
recuerdos del personaje. En otras escenas utiliza un color sobresaliente a toda la gama de
colores suaves, por ejémplo el pelo de Clementine, en ciertas escenas aparece de color naranja
y en otras de color azul, rompiento totalmente con la paleta de colores.
Esto esta justificado porque con estos detalles del pelo, ella logra marcar las pautas del
tiempo, es decir por medio de esos pequeños detalles logra situar el tiempo en que se
desarrolla la historia. La mayoría de la película es rodada en clave fotográfica baja, es decir
utilizando una iluminación más directa en los personajes, y no en el ambiente que los rodea.
En la mayoría de las escenas, la película se ambienta en invierno. esto le da un cambio a la
temperatura y tono de la luz, convirtiendola en una iluminación fría, aunque se observan
ciertos contrastes también de ambientación cálida con las combinaciones de luz fría.

Otras Películas:
Ellen ha participado en otras películas pero principalmente en un documental realizado por
Martin Sorsese llamada “Public Speaking”. Donde se puede ver la iluminación puesta en
escena por Ellen, una luz ambiente muy natural, aunque en muchas escenas se apoya con la
luz artificial. En esta ocasion la temperatura del color que utiliza es más cálida que en otros
trabajos que ha hecho.

Bianca Frenkel 32
 Portfolio de Cursada - Cámara e iluminación

Ejemplos:

Se puede ver que la iluminación de esta escena es

luz directa, con temperatura fría y
utiliza el recurso de seguimiento, de esta manera
la iluminación también tiene un
movimiento siguiendo a los personajes.

En esta escena, la luz cambia un poco a ser

un tanto más cálida respecto a las
anteriores.
Utilizan un ángulo cenital y el color del
cabello cambia, de esta manera
representan el
paso del tiempo.

Esta escena tiene una clave fotográfica baja, hay

poca iluminación pero haciendo énfasis
en sus rostros con una temperatura de luz cálida.
Un encuadre más cerrado haciendo un
primer plano conjunto.

Bianca Frenkel 33