NINFA TEORÍA DE LA LITERATURA – TEMA 8: EL TEATRO

ÍNDICE

- INTRODUCCIÓN
- SEMIOLOGÍA DEL TEATRO
- SIGNOS DRAMÁTICOS
- EL DISCURSO DRAMÁTICO
- EL TIEMPO
- EL ESPACIO

INTRODUCCIÓN

Hasta finales del s.XIX el teatro se estudió como si fuera un género literario más. La
representación se consideraba un añadido al texto, y esto ocurría así porque ya
Aristóteles cuando dividió el teatro consideró que la menos literaria era la
representación, porque decía que la representación dependía más del arte del que
“fabricaba los trastos” que del arte del autor.

Ya a finales del S.XIX se considera que el teatro es un género especial, porque aunque
parte de este esquema y lo comparte con la narrativa y la lírica, el teatro NO va
destinado a la lectura individual, sino a la representación, y por tanto dirigido a un
público amplio.

LA FINALIDAD DEL TEATRO NO ES LA LECTURA, SINO LA REPRESENTACIÓN.

La representación no es un añadido, sino que está virtualmente contemplada en el

texto, es decir, al escribir el autor la obra, la escribe pensando que esta va a ser
representada en un escenario. El escenario produce un efecto de retroalimentación
sobre el texto.

Propio de la
autor texto lector individual
narrativa y la
lírica

Actor
Propio del
director Representación - públco teatro
etc

escenario

A partir del S.XIX se desplaza la atención del texto a la representación (naturalismo),

pero surgen otras voces en contra del naturalismo, y todos ellos se proponen
experimentar con signos no verbales, eliminando la palabra del teatro. Si eliminan la
palabra del teatro, lo separan del ámbito de la literatura y por tanto el teatro deja de
ser un género literario. Estos autores hacen evolucionar el teatro del S.XX.

Apuntes descargados de wuolah.com

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- Artaud
- Appia
- Craig

A lo largo del S.XX habrá estudiosos como Ubersfeld que consideran que el texto = NO
teatro y representación = SÍ teatro, según él porque el teatro es una práctica escénica,
no literatura.

Se había abusado de la palabra en el teatro, en detrimento de los signos no verbales, y

a eso le llama Bogatyrev DECORADO VERBAL.

SEMIOLOGÍA DEL TEATRO

Disciplina que se encarga del estudio de los signos, tanto verbales como no verbales. A
la semiología le va a interesar todo el proceso teatral.

Director: hay varias opiniones acerca de él…

- El director es un traductor, y ha de adaptar lo escrito a la obra. Traducción de

signos escritos a signos orales, y el texto de la acotación pasarlo a los referentes
del atrezo.
- Si aceptamos que la obra es plurisignificativa, se da que en el teatro la obra es
semánticamente abierta pero formalmente cerrada. Esto quiere decir que
nosotros veremos la obra del director, según lo que él haya leído
individualmente. La variación recaerá sobre la representación, pero el texto del
autor será siempre el mismo. El público podrá enjuiciar la obra del director si ha
hecho una lectura individual previa de la obra.

Símbolos no verbales: hay imágenes, colores, etc. que dan lugar a sensaciones en el
teatro.

SIGNOS DRAMÁTICOS

- Signos verbales
- Signos no verbales: acústicos y visuales

Según Kowzan, el teatro es la actividad humana en la que el signo se manifiesta con

mayor riqueza, porque convierte en signo a todo lo que aparece en el escenario. Todo
lo que hay sobre el escenario debe adquirir un significado.

Por su parte, Bogatyrev dice que los objetos que aparecen en el escenario adquieren
un significado que no le corresponde como cosa real, porque los objetos en el mundo
real tienen una utilidad, pero no un significado. Cuando aparecen sobre el escenario
adquieren un significado y pierden parte de su utilidad. Esta afirmación se convierte en
el manifiesto de la Escuela Semiológica de Praga.

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Por otro lado, Bogatyrev afirma que el signo es polisémico, especialmente connotativo,
porque no sólo es signo de objeto, sino que es también signo de signo. (Ej. Una corona
de cartón representa una corona de verdad y además puede representar autoridad o
protección.)

Honzl señala que una característica del signo dramático es que es movible, no es
convencional, por tanto puede adquirir significados distintos en las distintas obras. Hay
estabilidad del signo dramático.

Elamn dice que el signo dramático puede incluso perder el carácter sensible que debe
poseer todo signo (ej. En la escenografía, una puerta o una ventana que no aparece en
la decoración). Ese signo sigue existiendo aunque no tenga carácter sensible.

Otra característica del signo dramático es que NO es arbitrario porque hay algún tipo
de relación sinecdóquica (una parte por el todo, causa por efecto…). ^Por ejemplo, una
cruz en el escenario puede ser la iglesia entera.

EL DISCURSO DRAMÁTICO

El teatro cuenta con dos tipos de discurso bien diferenciados, incluso diferenciados
tipográficamente:

- El diálogo: el habla de los personajes, único tipo de discurso con el que cuenta
el teatro para que el argumento avance. Es habla en situación, habla que se
produce en el presente convencional del escenario.
o El discurso narrativo es el que se reproduce en presente hablando del
pasado
o El diálogo dramático equivale a discurso directo (en presente)

Todos lo que compartan tiempo, espacio y códigos están capacitados para

intervenir en el diálogo. Hay quien dice que es característico del diálogo
dramático la presencia de un tercer actante (actante englobante). En el teatro
suele haber una convención aceptada por los actores y el público: el público
actúa como si no se encontrara presente, y también de manera general, los
actores actúan como si el público no estuviera presente. Esto es lo que se llama
“la cuarta pared”.

Dice Alexandrescu que en el caso del teatro se produce un escándalo semiótico

porque el público que se supone que comparte tiempo, espacio y código con
los actores, no tiene permitido compartir las cosas con quienes están en el
escenario. En realidad en el teatro NO HAY ESCÁNDALO SEMIÓTICO: es cierto

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que comparten código, pero no comparten ni tiempo ni espacio. Los actores

dialogan entre ellos, no con el público. El teatro que utiliza la cuarta pared es
propio de un teatro ilusionista (aquel que quiere hacer ver al público que lo que
está contemplando es verdad, es un trozo de vida), en cambio, el teatro anti-
ilusionista quiere dejarle claro al público que lo que ve no es más que una obra
de teatro que se está representando, no un juego. El anti-ilusionista rompe esa
cuarta pared con efectos como apelar al público, los aparte, etc.

- La acotación: la mayor parte de los estudiosos coinciden en decir que es el

habla del autor dando indicaciones de cómo se debe representar en el
escenario la obra. Las acotaciones son signos verbales escritos, no se
pronuncian sobre el escenario, en el escenario se convierten en signos no
verbales. Como la acotación no se escucha en el escenario, suele carecer de
valor literario. Tienen mayor (teatro realista) o menor (teatro clásico griego)
importancia dependiendo de épocas, dramaturgias, autores, etc.
Pavais: acotación es todo texto no pronunciado por los actores.
Hay acotaciones que sí tienen valor literario (como las de Valle-Inclán), van
dirigidas al lector. Sin embargo, hay veces que el director decide que se
pronuncien las acotaciones en voz alta sobre el escenario. Hay acotaciones que
pueden ser literarias y se pueden mostrar sobre el escenario. Hay acotaciones
que sólo tienen valor literario, son extragramáticas ya que no se refieren a la
puesta en escena sino al argumento. Así son las acotaciones diegéticas o
narrativas.

EL TIEMPO EN EL TEATRO

El tiempo del teatro por excelencia es el presente. No es dramático, no se puede

representar como pasado, en el momento que se representa, se convierte en presente
del escenario.

A veces, lo que se está contemplando es consecuencia de un pasado que el público no

conoce, y ha de enterarse de ese pasado. La manera dramática de contarlo es el
diálogo, pero el actor está contando un pasado, NARRANDO.

Hay distintos tipos de tiempo:

- TIEMPO DE LA HISTORIA: puede tener cualquier extensión

- TIEMPO DEL DISCURSO: resulta de adaptar el tiempo de la historia al tiempo de
la representación
- TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN: depende de la cultura dramática

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Todos los teóricos coinciden en que lo que mejor representa al teatro es el ESPACIO,
porque se considera que es el lugar semiótico en el que todos los signos alcanzan su
significados, tanto los signos verbales como los no verbales.

Hay diferentes tipos de espacio:

- ESPACIO DRAMÁTICO: es el creado por el autor para situar a los personajes

- ESPACIO LÚDICO: el que crean los actores con sus movimientos y distancias
- ESPACIO ESCENOGRÁFICO: el que reproduce sobre el escenario el espacio
dramático
o Espacio realista
o Espacio simbólico
- ESPACIO ESCÉNICO: lugar sobre el que se representa (un escenario, una plaza…)
- ESPACIO PATENTE: el que está a la vista del público
- ESPACIO LATENTE: el que no se ve pero se considera que está contiguo al
patente (ej. La cuadra en Bernarda Alba)
- ESPACIO NARRADO: el que penetra en el escenario a través de la palabra (una
persona narrando lo que está ocurriendo en frente de él)

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