UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO

POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

ENSAYO
El Art Motion Thinking

ALUMNA
CRISTABEL ESQUIVEL GARCÍA

TUTOR
DR. EDUARDO ANTONIO CHÁVEZ SILVA
Facultad de Artes y Diseño

MIEMBROS DEL COMITÉ TUTOR

DR. MAURICIO DE JESÚS JUÁREZ SERVÍN
DR. JESÚS MACÍAS HERNÁNDEZ
Facultad de Artes y Diseño

Tercer Semestre 2019-1

Tesis
 El ArtMotion Thinking

En México la educación es un área que necesita que se le preste atención por sus altos índices
delictivos, la falta de consiencia ambiental, su problema de machismo y la descriminación hacia
los pueblos indígenas, altos niveles de embarazo infantil, consumismo, etc. que se encuentran
en todo el país, siendo los estados de Guerrero, Chiapas y Oaxaca los que ocupan los primeros
lugares.

La educación, que si bien no de forma inmediata, es la solución a todos los problemas sociales,
pero a pesar de que muchos podamos ser consientes de ello, aún hay regiones sin escuelas,
falta de conectividad, poca infraestructura, sin servicios de cómputo y sin conexión a internet, lo
que hace dificil una educación para todos y tener muchos problemas sociales, que povocan que
no avancemos, por lo que se necesita impulsar la tecnología y la investigación científica, a través
de personas críticas, creativas e innovadoras. Beneficios que se obtienen a través de la
educación artística.

Desde años atrás la educación artística se encuentra dentro de los planes de estudio en
educación pública y privada, además han existido diferentes asociaciones civiles sin fines de
lucro que se encargan de generar conciencia a través del arte. Pero los altos índices de
problemas sociales y el bajo nivel educativo son indicadores de que se necesita mayor esfuerzo
para incidir en la educación y elevar nuestra cultura y que no se están ocupando las artes para
la educación sacándole provecho a todos sus beneficios educativos y transecender a lo digital
como parte de nuestro entorno.

Se necesita de una educación integral de todas las artes que produzca aprendizajes
significativos directos y no una estructura separatista que sólo prolongaría aún más el proceso
de avance y de cambio. Donde las artes incidan en el sistema educativo y formen parte de su
metodología educativa como el Art Thinking o como recursos STEAM (Ciencia, tecnología,
ingeniería, arte y matemáticas).

En este momento histórico estamos ante un panorama en el que el número de usuarios de

telefonía celular va en crecimiento, logrando que aún en los estados con mayor pobreza y peor
nivel educativo, más de la mitad de los habitantes dispongan de un dispositivo móvil. Por lo tanto

2
se cuenta con una herramienta tecnológica básica para la introducción de las artes visuales a
través de una disciplina integradora como la animación. La cual no sería la primera vez en ser
utilizada para fines educativos, si reflexionamos sobre la existencia de la narrativa gráfica en los
códices que si bien esto no es animación, sí es un antecedente de él y por lo tanto la animación
su evolución.

Se propone entonces una enseñanza de las artes a través de la animación como un agente
transdisciplinario para el aprendizaje significativo de contenidos formales y sociales. En el que
se introduzca al alumno al resto de disciplinas del arte que incluye el proceso animado como la
arquitectura, el teatro, la literatura, la danza y la música; y se emplean herramientas análogas y
digitales para la experimentación con distintos materiales, la expresión musical y corporal, el
análisis de la imagen, la investigación y la reflexión de contenidos que le atribuirán al alumno
aprendizajes significativos, sensibilidad, autoestima y creatividad para la innovación.
Convirtiéndose en un individuo reflexivo y crítico del entorno, preparado para los cambios y el
contexto social actual.

Además al finalizar cada animación, se generan contenidos audiovisuales que pueden ser
compartidos para la enseñanza a través del internet y con ello prevalecer con la idea de una
educación para todos.

Del Art al Motion Thinking

El Art Thinking surge en Estados Unidos y Europa como una metodología para el aprendizaje
desde la educación no formal en la que se cuestionan los actuales modelos de enseñanza de la
educación artística y propone una educación disruptiva para el aprendizaje de cualquier contenido
a través de los procesos creativos del arte en el que no sólo se incluyen las artes visuales, sino
también a otras manifestaciones artísticas como el teatro, el cine, la danza y la música.

María Acaso, uno de los referentes internacionales en educación disruptiva y educación artística
plantea que la educación artística no sólo se debe tratar de la destreza técnica sino de las
competencias intelectuales tal como se sugiere en el arte contemporáneo, en donde a los artistas,
de forma muy diferente a cómo se produce el conocimiento en otros campos del saber, no les
preocupa tanto llegar a establecer respuestas sino ofrecer al espectador la oportunidad de
hacerse preguntas más allá de la contemplación y de la ejecución técnica de la obra.

3
De esta forma, asume al pensamiento como un problema y no como una solución para
adentrarnos en la producción de un tipo de conocimiento que podemos denominar divergente, es
decir, que se desarrolla en múltiples posibilidades de respuesta para la construcción de nuevas
ideas o conceptos, así como de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
habitualmente producen soluciones originales.

Este es un tipo de pensamiento tan válido como el pensamiento lógico, el cual también se le
considera dentro de la enseñanza de las artes, tomando en cuenta que el arte es en sí mismo
una consecuencia de la conceptualización de la observación de la realidad a través de las
matemáticas y la historia (pensamiento lógico). En este sentido al Art Thinking no le interesa
demostrar, sino encender la curiosidad para activar procesos de investigación permanente; le
interesa activar el deseo de pensar.

Como parte de las estrategias que plantea el Art Thinking es necesario cuestionar los materiales
que son utilizados para este proceso de enseñanza, éstos deben recuperar la idea de materializar
a través del lenguaje visual el discurso creador que quiere elaborar, lo que implica trabajar desde
una idea o tema y emplear el material como dispositivo de narración en relación con el entorno
para producir su propio significado, identificación e inclusión social1. En este sentido, no es lo
mismo lo que comunica una animación sobre el reciclaje reutilizando materiales que podrían ser
considerados basura, que una animación realizada con dibujo para comunicar el mismo tema. El
primero tiene mucha más fuerza comunicativa y refuerza el conocimiento adquirido.

Se podría decir que el Art Thinking se apropia del método constructivista para aplicarse en la
enseñanza de las artes, cuya propuesta pedagógica está centrada en el aprendizaje del alumno
como un agente activo de su propio aprendizaje y con gran potencial como constructor de su
propio conocimiento desde la exploración y la experimentación. De esta manera, rechaza las tesis
de las corrientes epistemológicas empiristas e innatistas, contradiciendo el hecho de que el artista
es innato, así como que el alumno es un mero receptor y reproductor de los saberes culturales,
por lo que su interés se centra en fomentar procesos cognoscitivos que ayuden a los alumnos a
la conceptualización de ideas, la expresión y la comunicación.

1
La inclusión social con la animación se obtiene cuando empleamos materiales y dispositivos digitales disponibles
en el entorno; y cuando el contenido está relacionado con él.

4
De este modo, aprender un contenido a través del arte y en concreto de la animación ayuda al
alumno a construir una representación mental a través de imágenes en movimiento y la
investigación sobre un tema, para elaborar una especie de teoría o modelo mental como marco
explicativo de dicho conocimiento, que posteriormente se refleja en la elaboración en una obra
animada, que una vez concluida resulta una herramienta pedagógica útil para continuar
aprendiendo y enseñando. De esta forma, el alumno tiene la capacidad de realizar aprendizajes
significativos por sí mismo (aprender a aprender), mediante el cual el alumno construye conceptos
propios que enriquecen su conocimiento del mundo físico y social, potenciando así su crecimiento
personal.

Por otro lado, de acuerdo a Frida Díaz Barriga y Gerardo González, ambos investigadores en el
Departamento de Psicología Educativa de la Facultad de Psicología de la UNAM, para que el
aprendizaje sea realmente significativo, se deben reunir las siguientes condiciones: “que la nueva
información se relacione de modo no arbitrario y sustancial con lo que el alumno ya sabe, en
función de su disposición (motivación y actitud) por aprender, de la naturaleza de los materiales
o contenidos de aprendizaje”.2

De tal suerte que la animación para el aprendizaje significativo se obtiene desde la selección de
los materiales en relación con el tema/entorno y el conocimiento previo, la investigación y
conceptualización al respecto, su utilización para la motivación por su carácter lúdico a través de
la experimentación con el material, la forma, el color y el movimiento; y a través de la repetición
al momento de proyectarse. Además, en su proceso promueve la actividad social física y virtual.

Bien podría decirse hasta ahora que la metodología Art Thinking es la ideal para la enseñanza
de la animación, sin embargo el aprendizaje a través de las artes visuales puede quedarse
únicamente en el aprendizaje individual con la pieza que se genera, y no trascender a otros
modelos de aprendizaje basados en las TICs y por tal motivo el aprendizaje significativo a través
de la creación audiovisual como la animación, no cabe en esa descripción y por lo tanto se sugiere
llamarle ArtMotion Thinking, tanto porque hace énfasis en el estudio del movimiento y el espacio,
como porque compartir la información a través de internet para el conocimiento es un movimiento
social a nivel mundial, que afirma la necesidad de educación e internet para todos como medio

2
BARRIGA Arceo, Frida Díaz y HERNANDEZ Rojas, Gerardo. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo.
Una interpretación constructivista 3º Ed. Mc Graw Hill, México 2010 P30

5
para el conocimiento. Además porque se pretende que sea a través de la animación que el
alumno conozca el resto de las disciplinas del arte que en él conlleva.

Un acto social.
Una de las características del costructuvismo es que por un lado toma en cuenta el desarrollo
cognitivo para el aprendizaje planetado por Jean Piaget y por el otro el aprendizaje como un acto
social por Vigotsky y Wenger, diciendo que la educación es una participación activa y colaborativa
en el seno de determinada comunidad y por lo tanto es un acto social, que deacuerdo a Wanger

Una teoría social del aprendizaje contempla como componentes clave los
siguientes: el significado como capacidad individual y colectiva de experimentar
la vida y el mundo; la práctica como compromiso mutuo a través de la acción;
la comunidad como configuración social donde se requiere competencia;
identidad como devenir personal en el contexto de la comunidad.3

Por tal razón hay quienes afirman desde la perspectiva sociocultural, que la autenticidad de una
práctica educativa se determina por el grado de relevancia cultural en las actividades en que las
que participa el estudiante, así como por el tipo y nivel de actividad social que estos promuevan.
Es decir que sean prácticas cotidianas, significativas, relevantes en su cultura, mediante procesos
de interacción social similares a los que ocurren en situaciones de la vida real como lo que ocurre
al realizar una animación y la divulgación de su contenido a través de internet.

Así mismo, desde la Psicología de la Educación en general, ha demostrado que los estudiantes
aprenden más, les agrada más la escuela, establecen mejores relaciones con los demás,
aumenta su autoestima y aprenden habilidades sociales más efectivas cuando trabajan en
colaboración o participación en equipos colaborativos, en contraste con el trabajo que realizan de
manera individualista y competitiva que pueden ocurrir en otros procesos del arte o estrategias
educativas convencionales.

Se entiende por actividades basadas en la cooperación aquellas en las que se trabaja en conjunto
para lograr metas de forma ardua y responsable, hasta que todos los miembros hayan entendido
y completado una actividad con éxito. Para ello es necesario trabajar con grupos pequeños de

3
BARRIGA Arceo, Frida Díaz y HERNANDEZ Rojas, Gerardo. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo.
Una interpretación constructivista 3º Ed. Mc Graw Hill, México 2010 P36

6
hasta 20 personas en donde el docente forma parte del equipo de forma horizontal, logrando que
los niños puedan tener autonomía para decidir y obtengan recompensas grupales e individuales
por el aprendizaje como “estrellitas”, puntos, diplomas, etc. En caso de la necesidad de subdividir
el grupo para realizar algunas actividades específicas, éste deberá ser de hasta 6 personas o
menos en caso de ser alumnos muy pequeños y tomando en cuenta la aplicación del modelo de
tutoría entre pares en grupos multinivel.

El trabajo cooperativo puede ser directo cara-a-cara o entre personas distantes geográficamente
que interactúen efectivamente entre sí gracias a los recursos tecnológicos para la información y
la comunicación (TIC), que intenta incidir en la promoción del desarrollo humano a través de
opciones didácticas que tienen como meta la educación moral y cívica, no sólo la intelectual. Es
aquí donde tiene sentido lo que antes se dijo, de la necesidad de una cultura orientada en la
colaboración.

Además de contemplarse lo anterior, para la creación animada es importante resaltar la

importancia del trabajo en equipo y la necesidad de abordar algunos temas sociales que de no
atenderse desde el inicio, podrían traer problemas en la sociabilización dentro del grupo infantil,
y que cumplen con los objetivos sociales que se busca en el desarrollo humano y no sólo en lo
intelectual como la equidad de género, la violencia y la libertad de expresión
Los temas que pueden ser abordadas desde la animación son infinitas como infinitos los
materiales para su realización, y en este sentido, pueden abordarse temas tanto de índole
meramente social como contenidos formales dentro de la educación básica de forma
transdiciplinaria.

Esta estrategia de aprendizaje In Motion basada en el proceso de la animación puede tratarse en

grupos de hasta 20 niños de 6 a 15 años desde la educación formal y no formal para objetivos
concretos de aprendizaje o con grupos de 20 alumnos de un solo nivel o edad, en el que se
relaciona un tema dentro del programa de educación artística con otro de otra asignatura, tema
social o cultural, por ejemplo La armonía cromática y el contraste complementario de tercer grado
de primaria con La Identificación de ángulos de Matemáticas, a partir de un proyecto animado
narrativo o experimental utilizando herramientas digitales. Ejemplo que puede revisarse al final
del ensayo.

7
Lo que resulta interesante de revisar la metodología, es que aunque existen aún zonas que
carecen de internet y tecnología, esto no nos limita el poder utilizar la animación como estrategia
de aprendizaje, porque va en aumento a nivel mundial el uso del dispositivo celular, que se ha
convertido en una necesidad en telecumunicaciones, al punto que en estados como Oaxaca se
ha creado un servicio de telefonía movil e internet a partir de tecnologías de código abierto, sin
fines de lucro para comunidades indigenas desde el 2013 y que en caso de no existir nungún tipo
de recurso digital habrá que recordar que la animación no siempre lo fue.

8
Imagen 1Ejemplo de ArtMotion dentro del aula

9
 BIBLIOGRAFÍA
ACASO, María y MEGÍAS, Clara. Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación.
Editorial Paidós. 1º ed España 2017 233p

ARGUETA Vilamar, Arturo; PEIMBERT Frías, Guillermo A. La ruptura de las fronteras

imaginarias o de la multi a la transdisciplina. UNAM. Siglo XXI. 1º ed México 2015. 175p

ÁVILA Prietrasanta, Irma. Apantallados. Manual de Educación para los medios y derechos de la
comunicación en radio y video para niños. Comunicación Comunitaria A.C.

BARRIGA Arceo, Frida Díaz y HERNANDEZ Rojas, Gerardo. Estrategias docentes para un
aprendizaje significativo. Una interpretación constructivista. Mc Graw Hill, México 2010

GRIZZIE, Alton. Programa de formación en alfabetización mediática e informacional destinado a

los docentes. UNESCO Sector de Comunicación e Información en cooperación con el Sector de
Educación y la Oficina Internacional de Educación. Información de Contacto: Alton Grizzle,
a.grizzle@unesco.org. pag 2
[en línea] https://aturuxofilms.files.wordpress.com/2015/02/guia-alf-medic3a1tica-unesco.pdf

JIMENEZ, Lucinda. Arte para la convivencia y educación para la paz. Secretaría de Cultura.
Fondo de Cultura Económica, México 2016. 306 p

Sesión 4. El nuevo modelo educativo. Ponente Elisa Bonilla. [en línea]

http://www.inee.edu.mx/index.php/reforma-educativa-2017/sesion-5-el-nuevo-modelo-educativo

Anímate 2016 (detrás de cámaras). Laboratorio de Ciudadanía Digital. CCEMx. 4:11min [en
línea] https://www.youtube.com/watch?v=EQAm_WO18cI

Encuentro Internacional. Pedagogías sociales, arte, convivencia y cultura de paz. ConArte.

México-Colombia-España. Ponentes: Lucía González Duque, María Acaso y Lucina Jiménez
López. Del 6 al 8 de Diciembre del 2017. CDMX

10
Plan educativo nacional. Capítulo 8: Cobertura y estructura del sistema educativo mexicano:
problemáticas y propuestas. Organización estructural del sistema educativo mexicano. UNAM
[en línea] http://www.planeducativonacional.unam.mx/CAP_07/Text/07_03a.html

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Primer grado.
SEP

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Segundo grado.
SEP

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Tercer grado.
SEP

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Cuarto grado.
SEP

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Quinto grado.
SEP

Programas de Estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica Primaria. Sexto grado.
SEP

Vázquez, Gonzalo. La educación no formal y otros conceptos próximos. Educación no formal.

Ariel Educación. Barcelona 1998.

Coombs, P. H. Y Ahmed, M. La lucha contra la pobreza rural. El aporte de la educación no

formal. Technos, Madrid 1975

Educación artística (artes visuales y teatro) Sexto Semestre. Plan de estudios 2012.
Subsercretaría de Educación Superior. Dirección General de Educación Superior para
Profesionales de la Educación. SEP. México

Agenda 21 de la Cultura. Ciudades y Gobiernos Locales Unidos-Comisión de cultura.

Ayuntamiento de Barcelona 2008 [en línea] www.agenda21culture.net

11
Sitio Taller Infantil de Artes Plásticas. Facultad de Artes y Diseño. UNAM [en línea]
http://www.fad.unam.mx/tiap/

Sitio Comunicación Comunitaria A.C. [en línea]

http://www.comunicacioncomunitaria.com.mx/index.php/en/

Sitio La Matatena. Asociación de cine para niños y niñas A.C. [en línea]
http://www.lamatatena.org/index.php?id=inicio

Sitio ConArte. Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. [en línea] https://www.conarte.mx/

Sitio Laboratorio de Ciudadanía Digital. Centro Cultural España en México [en línea]
http://ccemx.org/labciudadania/

Violentónetro. Unidad Politécnica de Gestión con Perspectiva de Género. Instituto Politécnico

Nacional [en línea]
http://www.genero.ipn.mx/MaterialesDeApoyo/Paginas/Violent%C3%B3metro.aspx

Objetivos de Desarrollo Sostenible. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo [en
línea] http://www.undp.org/content/undp/es/home/sustainable-development-goals.html

Convención de los Derechos del Niño. Adoptada y abierta a la firma y ratificación por la
Asamblea General en su resolución 44/25, de 20 de noviembre de 1989. Entrada en vigor: 2 de
septiembre de 1990, de conformidad con el artículo 49. Oficina del Alto Comisionado de las
Naciones Unidas Derechos Humanos. [en línea]
https://www.ohchr.org/sp/professionalinterest/pages/crc.aspx

Índice Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación 2015*, publicado por el Centro de Análisis
para la Investigación en Innovación (CAIINNO) septiembre 2016. Disponible en:
http://www.caiinno.org/wp-content/uploads/2016/01/INCTI-CAIINNO2015.pd

SOTO Galindo, José. Telecomunicaciones Indígenas Comunitarias (TIC) en riesgo de asfixia.

19 de enero de 2018. El economista. México [en línea]

12
https://www.eleconomista.com.mx/opinion/Telecomunicaciones-Indigenas-Comunitarias-TIC-en-
riesgo-de-asfixia-20180114-0009.html

Nuestra Historia. Telecomunicaciones Indígeneas Comunitarias (TIC). [en línea] https://www.tic-

ac.org/historia/

13