ARTES VISUALES HOY

3 MAYO 2019

PAULA SALAS
PROFESORES:
LUIS ALARCÓN

ENTREVISTA

ENTRADA AL TALLER
DE CATALINA MENA.
Situado a las cercanías
del barrio Bellavista

CATALINA MENA: LA
FRAGILIDAD DE LO
COTIDIANO Tómese un momento
en su día para leer esta
Por Camila Soto y Florencia Varela entrevista y conocer a
Fotografías: Florencia Varela la artista Catalina
Mena.

Catalina Mena es una artista visual que nació en
Santiago de Chile el año 1971. En 1990 ingresa a la
carrera de Arquitectura de la Pontificia
Universidad Católica, tras el primer año decide
retirarse e ingresa a la escuela de Diseño de la
misma universidad,  donde realiza carreras
paralelas con Licenciatura en Artes hasta el año
1995, siendo esta última la única que completó.
Se tituló como licenciada en arte con mención en
pintura, realizó una ayudantía de dibujo III en la
Universidad Católica el año 2002. Cerrando sus
estudios universitarios el año 2009  realiza un
magister en Artes en la Universidad Católica.  memoria. Para abordar estos conceptos y hacerlos
Participa de diversas exposiciones individuales en
Santiago, Uruguay y España, algunas de ellas
tituladas “Disposición al Vacío” (Chile, 1999),
“Léxico domestico ll” (Uruguay, 2014), “Entre Hilos
y Filos” (España 2016), entre varias otras.
Contribuyó también en un gran número de
exposiciones colectivas, obras en espacios
públicos en Bellavista, Vitacura y Colina y diversas
ferias. “¿Quién va
Fue becada con matrícula de honor en la
universidad, premiada en diversos concursos, el a decir que
más reciente fue en el Concurso de Arte
Fundación Los Aromos y Galería Patricia Ready. 
no voy a
En cuanto a su obra artística, Catalina Mena nos
presenta la noción de fragilidad como concepto
cambiar
fundamental, en base a ella se estructuran los más
demás conceptos, principalmente cuerpo y
adelante?.”
visibles en sus obras, generalmente utiliza objetos
domésticos, y si no es así, los representa mediante
materiales como cera, hilo, agujas , entre otras
herramientas con que logra obtener un resultado
único. ENTREVISTA CATA MENA  |    01
 ENTREVISTA ARTISTA ARTES VISUALES HOY 3 DE MAYO 2019

DE LOS INICIOS DE CATALINA MENA 3. Al salir de la universidad, ¿cómo hizo para

1. Como vimos, antes de entrar a estudiar arte estuvo en organizar su economía de vida y de obra? ¿qué
la escuela de arquitectura y la de diseño ¿Qué la llevo a
escoger la carrera del arte?
"Es darle no significo para usted realizar su primer proyecto?

Cuando entre a estudiar arquitectura en la católica, la

más, creer Lo de economía y obra todavía no lo tengo claro,
aún subsisto a través del arte, no puedo decir que
escuela de arte dependía de la de arquitectura, no como
ahora. Estaba diseño, arte y arquitectura juntas. Al tener
en lo que tuve un plan. Es darle no más, creer en lo que uno
hace y sentir que es importante, aunque es muy
la oportunidad de compartir con futuros artistas y
diseñadores, me di cuenta que arquitectura no era para
uno hace y difícil. Siempre he tenido que congeniarlo con
otros tipos de trabajos. En cuanto a mi primer
mí, en el sentido de que había un proceso de trabajo que a
mi no me acomodaba. Ahora puedo decir que me interesa
sentir que es proyecto, yo provengo de la pintura, ahí era
distinta la relación con el trabajo. Uno lo va viendo
el pensamiento activo con la mano y el hacer.
importante, de maneras distintas a través del tiempo y siente
2. ¿Qué significado o importancia tuvo la
academia/universidad en ese proceso de estudio?
aunque es que en el fondo lo que uno hace genera una
retroalimentación.

Creo que la academia te da un cierto rigor y una

muy difícil."
4. Luego de realizar su primer
estructura que para mí fue importante. No pienso que sea
proyecto/exposición e iniciar una vida como
la única manera, pero creo la universidad te permite
artista activa ¿Cuál fue el contraste entre ser una
desarrollar, además de lo académico, una cosa social,
conocer gente y distintas realidades.
estudiante de arte a ser una artista de profesión?

No siento que haya un cambio tan radical, siempre

CATALINA JUNTO A LAS
PLANTAS Y SUCULENTAS
he sido la misma. Claro, hay ciertas formalidades
QUE NOS RECIBEN EN SU que uno tiene que entender; las maneras de
ENTRADA.
Cada una las plantó y
actuar, de formar proyectos, de moverse en el
las cuida ella. medio... Esas cosas uno las va aprendiendo con el
tiempo, pero yo creo que lo más importante es no
dejar de seguir la intuición y la voz interior, no
dejarse deslumbrar por cosas que son ajenas. En
ese sentido no he dejado de ser estudiante, uno
siempre esta buscando conocimiento, buscando
nuevas maneras de hacer, de ver y es
precisamente eso lo que me gusta del arte. Una
está explorando todo el tiempo en el fondo, yo por
ejemplo me preocupo de leer distintas cosas,
entonces no sé si hay mucha diferencia entre ser
un estudiante o un artista “profesional”. Ahora
también hablar de un artista en el medio chileno
también es complicado, es difícil vivir del arte
entonces tampoco es que hay una tranquilidad en
ese sentido.

5. Desde que empezó a exponer su arte ¿Cuál fue

el mayor desafío para usted de ir trabajando
proyecto tras proyecto?

No sé si hay un “mayor” desafío, pero creo que

siempre hay un desafío. En el fondo esto es un
proceso de búsqueda. Creo que lo importante es
trabajar mucho y confiar en lo que uno hace. Lo
más difícil es la parte de solventar los proyectos.

"NO HE DEJADO DE SER

ESTUDIANTE, UNO SIEMPRE
ESTÁ BUSCANDO
CONOCIMIENTO,
BUSCANDO NUEVAS
MANERAS DE HACER, DE
VER Y ES PRECISAMENTE
ESO LO QUE ME GUSTA DEL
ARTE."
02   |   ENTREVISTA CATA MENA
 ENTREVISTA ARTISTA ARTES VISUALES HOY 3 DE MAYO 2019

"EL ARTE ES UN
SISTEMA DE
CONOCIMIENTO
QUE SIENTO MÁS
CERCANO A LA
VERDAD"
6. ¿Qué es para usted la creación artística? ¿Cómo
definiría conceptualmente su obra?

No sé muy bien, nunca lo he tenido tan claro y eso es lo

que la hace tan bonita, tiene que ver por un lado con la
razón, por otro lado con la emoción, pero también
tiene que ver mucho con lo visual. En ese enjambre de
cosas y relaciones entre el vivir y el sentir es donde se
genera. Eso es lo que la hace tan... No voy a decir
mágico porque pareciera que saliera de la nada, no sale
de la nada, sale de muchas cosas, sale del trabajo, de la
intuición, de leer mucho, de conversaciones diarias, de
las vivencias. Es un conocimiento que se va
desplegando poco a poco. Yo creo que la fragilidad es
el gran concepto que ampara mi trabajo, siempre he
sentido que se nos olvida que somos frágiles, que
estamos aquí un rato, que vamos a morir. He querido
entenderla y para entenderla he tenido que trabajarla,
buscarla y conocerla, así han surgido otros conceptos
como la memoria, el cuerpo, el genero, la vida
domestica, diferentes cosas que se van encontrando
en torno a este tema de la fragilidad.

7. Por lo que vimos en su marco teórico, aborda tres

temas fundamentales y uno de ello es el cuerpo junto
a lo domestico. ¿Por qué le otorga tal importancia?
Siempre he sentido que el repliegue de nuestro
cuerpo, esta casa, esta cierta “seguridad” e intimidada,
al final es donde realmente somos, donde nos
atrevemos a ser. Esta intimidad la asocio un poco con
lo que decía Freud sobre lo ominoso, lo contradictorio
de creer que la casa es un lugar de guarda, algo
tranquilo que al final esta lleno de asociaciones que
pueden ser muy complejas.
“Siempre he sentido
que somos frágiles,
IMÁGENES EN LA
PARED.
Se encuentran entrando
por la puerta  de entrada
a mano izquierda.
8. ¿Qué referentes han sido relevantes para abarcar tales temas en sus obras? (Ya
sean artistas, investigadores, curadores, historiadores de arte, teóricos del arte,
profesores, galerías, libros etc.)
Yo creo que hay mucho referentes. Siempre me llamo la atención el arte porque era
un mundo inesperado, que yo no conocía. Siempre digo que el Bosco, en “el jardín
de las delicias” por ejemplo, tiene algo brutal, mágico y raro pero al mismo tiempo
algo muy cercano y ligado al cociente e inconsciente. Entonces ahí había
posibilidades de investigación de mundos que me interesaban. El arte es un sistema

que estamos aquí un de conocimiento que siento más cercano a la verdad, pero la verdad en el sentido a
una cosa mas holística y en relación con diferentes cosas.
rato, que vamos a Por esta razón hay miles de artistas que me interesan; Carmen Calvo, Ulloa, Kiki
Smith, etc. También muchos sociólogos, como Gilles Lipovetsky, y entre otros. La
morir” literatura también me interesa mucho, creo que también es una búsqueda de
diferentes mundos, de explorar diferentes emocionalidades y recuerdos. Es una
03   |   ENTREVISTA CATA MENA mezcla muy grande, todo un bagaje de conocimiento.
ENTREVISTA ARTISTA ARTES VISUALES HOY
LOS OBJETOS Y LA COTIDIANIDAD
9. Como notamos en sus obras usted toma objetos de
nuestra cotidianidad y los hace frágiles ante nuestros ojos
¿Qué busca provocar al sacar de contexto los objetos
cotidianos dentro de sus obras?
Los objetos cotidianos yo los saco de contexto y los
transmuto. Primero que nada para hacerlos visibles, porque
en el fondo no le tomamos el peso a que este mismo momento
esta mediado a través de los objetos. Al yo proponerte
visualmente una escena con objetos tu te das cuenta de esos
objetos y adquieren cierta importancia. Eso genera que te
preguntes cosas y ese es justamente mi interés, que te
preguntes con lo que te propongo. Lo que te conlleva a ver
que relación tienes tu con esos objetos. Por ejemplo si te
presento una taza de hilo, busco saber a qué te lleva eso, a
qué taza te recuerda, cuál momento con esa taza, qué café te
haz tomado ahí, cosas así. Al tomar un cuchillo yo hablo de esa
violencia latente que encontramos en nuestra sociedad. Los
objetos me permiten indagar en el fondo a diferentes
asociaciones de sentido que tenemos con la realidad.
"Los objetos me permiten indagar en el fondo a
diferentes asociaciones de sentido que tenemos con la
realidad."
04   |   ENTREVISTA CATA MENA
3 DE MAYO 2019
LA ENTREVISTAMOS EN
LA COCINA DE SU
TALLER.
En el fondo se ven algunas
de las coloridas cosas que
acompañan su cocina.
10. Pensando en todas las obras, proyectos y exposiciones que
ha creado ¿Con cual de todos sus proyectos/exposiciones que
ha realizado se ha sentido más satisfecha en cuanto a su propia
visión, manufactura, efectos producidos en el espectador, etc?
¿Por qué?
Cada uno de mis proyectos con los que he decidido hacer la
muestra y que he mostrado, los he compartido por que me siento
satisfecha con ellos, nunca he mostrado algo con lo que no me
sienta satisfecha. Obviamente hay procesos que uno, no es que
valore más pero como todo proceso es imposible sin lo anterior,
me siento cada vez más ligada con lo que me encuentro haciendo,
porque estoy en el ahora. Me costaría elegir uno solo,
Emblemáticamente el trabajo con los cuchillos se me asocia.
¿Quién va a decir que no voy a cambiar más adelante? Siento que
es como elegir a un hijo, uno no puede elegir a uno solo, todos son
distintos.
 ENTREVISTA ARTISTA ARTES VISUALES HOY
CON UNA SONRISA NOS
DESPIDE.
Con el fin de la entrevista
nos despedimos y nos
acompaña a la puerta
agradecidas.
SU OPCIÓN POLÍTICA
14. En cuanto a su enfoque crítico del arte ¿Cómo entiende usted la relación
arte y política?, ¿qué opina de la dicotomía entre arte decorativo y arte
crítico?, ¿considera el arte como un instrumento de transformación social?
Para mí todo es política, yo no trabajo con la política contingente, pero mi
manera de trabajar es desde la mujer, desde el decir, desde mi manera de
pensar es una opción política, es una manera de ver el mundo. No me interesa
el arte decorativo en general, ahora, los límites son algo bastante permeables,
pero son dos cosas distintas. Creo que hay espacio para todo. A mi me interesa
el arte reflexivo. Y creo que en cuanto al arte como instrumento de
transformación social, mientras se trate de un arte reflexivo e invite al menos a
una persona a reflexionar sí lo es. De hecho creo que es una manera, aunque a
veces sutil, es muy poderosa. Y a mi eso es lo que más me interesa del arte.
Aunque mi arte es más bien profundo y
silencioso, tal vez no un grito, no por eso es menos fuerte. Creo que hay miles
de maneras de generar transformación.
05   |   ENTREVISTA CATA MENA
3 DE MAYO 2019
11. ¿Considera al otro (al público) cuándo produce su
obra?
Si y no. Porque existe un proceso que es más propio,
pero yo soy un ser social, o sea uno al pensar en mostrar
una obra obviamente uno piensa en el espectador,
ahora hablar de espectador es bien objetivo, como
externo... ¿quién es el espectador?. Al final somos
personas. Soy bien humanista, siempre pienso en el otro
y estamos todos ligados. De cierta forma mi
problemática también le tiende a otro y si pienso en el
otro, pienso en la sociedad. El artista es un ser social.
12. ¿Usted piensa en la problemática, además desde el
ser un ser social, en la situación de las mujeres? ¿Está
vinculado solo a su persona o también a la
problemática, por el hecho de ser mujer?
Mi trabajo es desde mi persona y yo soy mujer,
entonces eso se traspasa. Cuando uno tiene que definir
su trabajo y si yo lo reduzco a lo femenino o más bien a
lo feminista, siento que lo reduzco en el sentido que lo
femenino también esta en los hombres y también está
en otros géneros. Entonces viendo lo femenino como
una manera de ser y ver el mundo si me interesa y yo
creo que en mi trabajo se nota claramente. Es
importante de notarlo, es parte de mi labor social,
siento que mi necesidad de decir las cosas tiene que ver
con el ser mujer.
13. Siendo este tema de la mujer tan atingente, lo
quiere tomar dentro de sus próximos proyectos?
¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿Pretende
seguir la misma línea de conceptos?
Si, siempre estoy trabajando sobre el mismo paraguas,
pero eso no quiere decir que más adelante no trabaje
sobre otras cosas. Ahora estoy trabajando no
derechamente con lo femenino, mas bien con la voz.
Con la presencia de importancia. Paralelamente estoy
haciendo otra obra que tiene que ver con el sentir y la
emoción muy ligado con eso. Pero no me gusta hablar
de mis proyectos que aun no he hecho, porque
todavía siento que aunque ya están bastante
formulados los estoy haciendo crecer. En un minuto
hay que cuidar las cosas y cuando todavía son
chiquititos los cuido, cuando ya están más grande los
entrego. Es como cuando uno tiene una semilla con el
algodón y la semilla aunque esta creciendo aun no se
ve. En ese sentido están ambos proyectos que estoy
trabajando ahora, en etapa semilla.
"Siento que mi
necesidad de
decir las cosas
tiene que ver
con el ser
mujer."
 REFLEXIÓN ENTREVISTA ARTES VISUALES HOY 3 DE MAYO 2019

NUESTRA
REFLEXIÓN...
Catalina Mena nos presenta un arte
delicado y a la vez fuerte, que genera
un particular contraste. Lo delicado
se hace notar en la materialidad de
sus obras, mayormente frágiles,
mientras que lo fuerte proviene de la
facultad que posee para situar ciertos
elementos, generalmente cotidianos,
en un contexto distinto,  dejándonos
una instancia de observación y
reflexión. Creemos que Catalina
Mena nos invita a recordar ciertas
cosas que pasan desapercibidas
dentro de nuestra cotidianidad,
abordando así también su testimonio
de vida, lo que la lleva a compartir
una obra muy personal y social al
mismo tiempo. 

Nos demostró que la trayectoria de

un artista es muy importante y que se
ve reflejada en su obra. Puede ser que
exista un comienzo, una idea inicial
para una obra, pero el artista se va
desarrollando con el tiempo, estas
ideas se acumulan y van madurando
obra tras obra, haciéndolas cada vez
más potentes pero nunca quitándose
importancia una obra con otra.  obra, nos parece que al mirarlas por
Nos parece importante su enfoque
critico de arte, ya que ella misma
nos aclara que la política que
aborda en sus obras no es
contingente, más bien es desde el
mismo ser, decir y pensar, tal como
dijo, un arte reflexivo. Esto último
quiere decir que su arte absorbe las
características esenciales de su
persona, por lo tanto, influye
mucho el hecho de que sea mujer, y
lo que conlleva serlo. Lo personal
es político para ella, allí puede
encontrar sentimientos que al
exponerlos, nos demuestra lo
común que pueden llegar a ser
dentro de la sociedad, incluso si no
nos damos cuenta o no le damos
importancia.
NUESTRA FOTO CON
CATALINA.
La foto la tomó su
compañera de taller.
En cuanto a la impresión visual de su
primera vez, básicamente nos
desconcierta. Despoja a los elementos
cotidianos, como los cuchillos, de sus
funciones comunes y nos los expone,
con una mirada completamente distinta,
recordándonos la importancia del
contexto dentro de lo contemporáneo,
una forma de selección y creación
mezcladas, los coloca a su disposición
para serviles de una forma poco
convencional, lo que nos parece algo
muy singular.
“Mi arte es más bien profundo y
silencioso, tal vez no un grito,
pero no por eso es menos
fuerte”
Es común pensar que lo político en el
arte es una critica consistente que
exige un cambio a gritos, pero la
visión de Catalina nos amplio nuestra
perspectiva, ya que nos demostró
que en vez de critica, puede llegar a
ser una instancia de observación y
meditación íntima, como un
instrumento de transformación social
a modo de invitación, tal y como lo
expresó “mi arte es más bien
profundo y silencioso, tal vez no un
grito, pero no por eso es menos
fuerte”.

06 |   ENTREVISTA CATA MENA