Universidad de Los Andes

Facultad de arte
Cátedra de Estética
Génesis Galvao C.I. 22.286.198

Kaloskagathia en las representaciones artística de la edad contemporánea

Existe una realidad innegable y es que los conceptos artísticos son relativos a los
periodos históricos y a la cultura en los que están inmersos, esto sin contar que también
hay criterios políticos y sociales que condicionan la actitud de los espectadores y
creadores. Para comprender esto podemos remitirnos al concepto de paideía utilizado en
la antigua griega para formar a los hombres mediante la creación de historias; la paideía
establecía un ideal, saber hacer (a nivel técnico) y las transmisión y repetición de valores
(el saber ser).

Las obras de Homero, Sófocles y Platón son referentes ineludibles del concepto de
paideía, en estos relatos resuena una palabra que engloba en gran medida el máximo
ideal y se conoce como areté, una de las ideas más elevadas que busca la paideía. Para
García (2009) la areté o virtud es una suerte de cualidad sobre humana, que no puede ser
enseñada, pero si puede ser aprendida como como una experiencia interna y subjetiva,
esto más allá de ser una contradicción, profundiza sobre el proceso de aprendizaje en que
los griegos construyeron sus cimientos, si bien tendremos influencia externa que
conduzca a la sociedad (respeto, honradez, sabiduría, inteligencia, fidelidad, nobleza,
belleza), pero al final el aprendizaje es construido por el hombre de forma personal con
fuerza, coraje y valentía de manera introspectiva.

Por otra parte la kaloskagathia hace referencia a lo “bello y bueno, hombre noble,
honrado, virtuoso”. Si bien esta idea se encuentra estrechamente ligada a la noción de
areté, pero la kaloskagathia no era extendida a todos los habitantes, sino sólo quienes
tenían una condición social de nobleza, los mejores solo podían aspirar a este ideal.
(Moreu, citado por De La Vega, 2016)

En la actualidad en lo que respecta a la estética, la disolución de lo bello y lo

bueno rompe el ideal planteado, podríamos hablar de la ausencia de compromiso con la
verdad, así como la falta de responsabilidad social de varios si no muchos artistas. Incluso
el artista es condicionado, dependiente y hasta sometido a las leyes del mercado.
Igualmente, con la escisión entre lo bello y lo bueno dejan de ser relevantes la dimensión
moral inherente a la kalokagathía, y la relación con eros como el motor que impulsa la
aspiración a la excelencia, en sentido intelectual y en sentido material, con lo cual el
carácter estético como conjunción de lo bello y lo bueno se disuelve. (De la vega, 2016)

Para Gomez y García (2010) “La Kalokagathía, únicamente se presenta entre los
griegos, es un concepto semimoral y semiestético que consiste en una fusión de la
belleza y el bien, que Sócrates se encontró con esta idea en la tradición popular.
¿Realmente podríamos traer el concepto de kaloskagathia a la época contemporánea?
Desde un punto de vista interior quizás ligado a la intención o concepto de la obra, el
filósofo y crítico de arte norteamericano Arthur C. Danto en su libro el abuso de la belleza
propone que las obras de arte tienen un significado, el cual puede percibirse como belleza
interna.
 De esta manera me hago la siguiente pregunta ¿existen representaciones clásicas en
la contemporaneidad? y si, en la actualidad existen aun cosas bellas y buenas a pesar de
la perspectiva de algunos críticos del arte sobre lo bello, entre los ejemplos que podemos
mencionar al artista Pedro Centeno Vallenilla venezolano que busca exaltar la estructura
corporal de los caciques, cuerpos perfectos y armónicos, su estilo clásico denota ademas
sensualidad, otro artista es Igor Mitoraj es un artista franco-polaco que igualmente busca
realizar esculturas basadas en el canon clásico, son monumentales instalaciones de
fragmentos de esculturas las cuales juegan y dialogan con el espacio como si
retrocediéramos en el tiempo. Así mismo Zach Dougherty es un artista de Portland que
transformó imágenes de esculturas clásicas griegas y otra serie de objetos esculturales en
bizarros gifs animados. Su proyecto se basa en convertir una sencilla escultura en
imágenes que se repiten ad infinitum, severos bustos en imágenes en psicodélico
movimiento. Estos ejemplos muestran el canon griego de perfección, equilibrio, físico,
mental, juventud, armonía, valentía, y coraje.

Por otro lado también vemos que el arte contemporáneo está lleno de fealdad, los
artistas declaran que quieren denunciar las atrocidades de nuestro tiempo pero lo hacen
con un espíritu lúdico y sereno que los amantes del arte admiran, no han abandonado el
sentido tradicional de la belleza. Estamos inmersos en cosas feas tanto en el sentido
físico como moral, quizás todas ellas nos invita a la comprensión del drama humano.
Alzuru (2018)

¿Realmente el arte requiere de un componente ético y al mismo tiempo estético? Que

sea bello y bueno y digno de ser un ideal para todos, los griegos creían que el artista
tallaba la estatua interior de su propio ser, pero en nuestra época desmembramos los
componentes del alma, se apuesta por representar lo contrario; como el mito de la auriga
nos hemos entregado al caos, no podemos domar al caballo, nos hemos perdido entre las
variantes. Consideramos anacrónico supeditar las prácticas artísticas a cualquier noción
del bien, vemos al amor como algo cursi.¿Acaso esta época degrada el arte clásico?,
¿estamos ante una sociedad que carece de ideales o simplemente los múltiples eventos
político-sociales de nuestros tiempos no han hecho alejarnos de ellos?; por ejemplo El
Kitsch, profana los valores, recrea un mundo sin corazón, lleno de estereotipos
azucarados, y posmodernistas con salvajes fantasías, sin ganas de sacrifico, la
seducción, una manera de vivir.

La disyuntiva en el arte contemporáneo, se encuentra en si se concede prioridad a

algunas cualidades internas de la obra, o bien, al efecto que produce en el espectador ¿El
objeto artístico contemporáneo provoca el efecto estético porque lo busca como una de
sus cualidades, o sólo provoca tal efecto, como una condición secundaria a su condición
artística? El arte actual busca el goce inmediato, el placer banal, lo escatológico, la
perversión de valores entendidos y aprendidos por consenso cultural o por la formación
académica, y se centra, sobre todo, en la experiencia carnal a través del cuerpo del artista
y su psique. Por otro lado, la belleza liberada del dominio del arte lo invadió todo: la moda,
la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Velázquez (2008)

Por consiguiente, si observamos las representaciones artísticas bellas de forma

subjetiva, por más feas que parezcan terminarán siendo bellas, no en el extremo clásico
de belleza si no en la intención del artista y la experiencia estética que tenga el
observador en este caso belleza. Para concluir propongo la obra de Ai weiwei llamada
Sunflower Seed como una muestra de arte que posee un ideal estético contemporáneo
que personalmente me conmocionó, me hizo sentir una experiencia estética en donde
bello y lo bueno tuvieron un encuentro mágico, y solo eran representaciones en cerámica
de semillas de girasol, todas únicas, y hechas mano, aquí el arte como transformación
social, vinculan la ética de lo bueno y estética de lo bello, cada una de esas semillas
estaban cargadas de crítica social y política, el interés y preocupación por la humanidad y
la intención de promover la expresión.

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