El Renacimiento es fruto de la difusión Características del arte
de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción Concepto de sociedad nueva del hombre y del mundo. Aparece la figura del mecenas El nombre Renacimiento se utilizó (patrocinador) porque éste retomó los elementos de la Surge el concepto de artista: cultura clásica. Además este término Giorgio Vassani es el primero en simboliza la reactivación del recopilar la vida de los artistas conocimiento y el progreso tras siglos Sociedad: de estancamiento causado por la Más materialista mentalidad dogmática establecida en la Interesada en la objetividad Europa de la Edad Media. El Mentalidad capitalista y Renacimiento planteó una nueva forma crecimiento de las ciudades de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. BARROCO Durante el Barroco la pintura adquiere En oposición al arte renacentista, que un papel prioritario dentro de las normalmente mostraba el momento manifestaciones artísticas. Siendo la anterior a ocurrir cualquier expresión más características del peso acontecimiento, los artistas barrocos de la religión en los países católicos y elegían el punto más dramático, el del gusto burgués en los países momento en que la acción estaba protestantes. ocurriendo: Miguel Ángel, que trabajó Se desarrollan nuevos géneros como durante el Alto Renacimiento, muestra los bodegones, paisajes, retratos, a su David compuesto y quieto antes de cuadros de género o costumbristas, así luchar contra Goliat; el David barroco como se enriquece la iconografía de de Bernini es captado en el acto de asunto religioso. Existe una tendencia y lanzar la piedra contra el gigante. una búsqueda del realismo que se Pretendía evocar la emoción y la pasión conjuga con lo teatral y lo efectista. en lugar de la tranquila racionalidad Se caracteriza por el gran drama, los que había sido apreciada durante el colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. Manierismo Y Andrea Palladio, creador de un estilo Surgido igualmente en Italia a propio (paladianismo), como vemos en mediados del siglo XVI como evolución la Basílica de Vicenza, la Villa Capra de las formas renacentistas, el (llamada la Rotonda), San Giorgio manierismonota 10 abandonó la Maggiore de Venecia, etc. En Francia naturaleza como fuente de inspiración surgió la notable Escuela de para buscar un tono más emotivo y Fontainebleau. En España se produjo la expresivo, cobrando importancia la arquitectura herreriana (por Juan de interpretación subjetiva que el artista Herrera), estilo sobrio y sencillo, de hace de la obra de arte. La arquitectura formas simples y desnudas de adquirió un signo más efectista y de decoración, de acuerdo a la doctrina tenso equilibrio, destacando el contrarreformista que entonces polifacético artista Miguel Ángel, autor imperaba; tuvo su máxima realización del ábside y la cúpula de San Pedro del en el Monasterio de El Escorial. Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Gesù); Rococó El progresivo auge social de la Desarrollado en el siglo XVI en burguesía y los adelantos científicos, así convivencia a principios de siglo con el como el ambiente cultural de la barroco, y a finales con el Ilustración, conllevaron el abandono de neoclasicismo—, supuso la pervivencia los temas religiosos a favor de nuevas de las principales manifestaciones temáticas y actitudes más mundanas, artísticas del barroco, con un sentido destacando el lujo y la ostentación más enfatizado de la decoración y el como nuevos factores de prestigio gusto ornamental, que son llevados a social. un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. A este ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el Neoclasicismo hallazgo arqueológico de Pompeya y El auge de la burguesía tras la Herculano, junto a la difusión de un Revolución francesa favoreció el ideario de perfección de las formas resurgimiento de las formas clásicas, clásicas efectuado por Johann Joachim más puras y austeras, en Winckelmann, quien postuló que en la contraposición a los excesos antigua Grecia se dio la belleza ornamentales del barroco y rococó, perfecta, generando un mito sobre la identificados con la aristocracia. perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día. En pintura, después de una fase Romanticismo prerromántica donde podríamos citar a Movimiento de profunda renovación en William Blake y Johann Heinrich Füssli, todos los géneros artísticos, los destacaron Hubert Robert, Eugène románticos pusieron especial atención Delacroix, Théodore Géricault, en el terreno de la espiritualidad, de la Francesco Hayez, John Constable, imaginación, la fantasía, el sentimiento, Joseph Mallord William Turner, Caspar la evocación ensoñadora, el amor a la David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, naturaleza, junto a un elemento más Philipp Otto Runge, etc. Una derivación oscuro de irracionalidad, de atracción del romanticismo fue el movimiento por el ocultismo, la locura, el sueño. Se alemán de los Nazarenos, inspirados en valoró especialmente la cultura el Quattrocento italiano y en el popular, lo exótico, el retorno a formas Renacimiento alemán, principalmente artísticas menospreciadas del pasado Durero (Friedrich Overbeck, Peter —especialmente las medievales—, y Cornelius, Franz Pforr). En España adquirió notoriedad el paisaje, que destacaron Genaro Pérez Villaamil, cobró protagonismo por sí solo. Valeriano Domínguez Bécquer, Cobraron también importancia las artes Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. gráficas, principalmente la litografía y el grabado en madera.