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ARTE Y ESCUELA.

Nora Bender.
Esta autora nos propone pensar la presencia del arte en la escuela como una forma de
alentar tratamiento de temas y miradas disciplinares que promuevan la utilización de
variados lenguajes y con ellos diferentes formas de comprender.
La inclusión del arte dentro de la escuela ha surgido en los años treinta, del siglo XX,
desde que las hermanas Cossettini exploraban innovaciones como el coro y el teatro de
niños en la escuela Carrasco (Rosario), donde no había “hora de” dibujo, áreas plásticas
o expresión corporal; la educación estética era muy importante y siempre estaba la idea
de que la escuela debía ensanchar la capacidad del niño de imaginar, crear, expresarse y
de elegir en que lenguaje hacerlo. (Las disciplinas más formales; lengua, matemática,
ciencias, se apoyaban en la ayuda del arte)
1. Desde experiencias innovadoras y otras no tanto hasta la escritura de una currícula de
artes que fundamenta la presencia del arte en la escuela.
Algunas primeras respuestas: “Arte para unos pocos”
Pareciera que lo que se produce sobre arte en algunas escuelas es algo utilitaria, las
disciplinas artísticas son bienvenidas como recurso de las cuatro áreas básicas. (El teatro
para representar escenas de la época de los actos o dramatizar cuentos, plástica para
producir carteleras alusivas, etc.). Y en esta línea solo algunos, los que tengan el “don
de la creatividad” formaran parte de estos eventos.
El teatro entra muchas veces a la escuela presentándose por su negativo: reproducción
vacía de sentido en vez de acción que condensa contenido. Y además está ausente la
reflexión y la elaboración de criterios personales acerca del objetivo de llevar adelante
una actividad teatral con los chicos en la escuela.
Mas respuestas: “Lo más importante es que los chicos se expresen”
Todavía quedan algunos ecos de la valoración del arte dentro de la escuela de un
momento en el que por sobre todas las cosas lo valorado era la expresión de
sentimientos, pensamientos, emociones. La técnica, el lenguaje, no era lo relevante. En
el proceso de incorporación del arte en la escuela, se fueron presentando conflictos y
contradicciones sobre algunas cuestiones importantes cuando se habla de educación
artística.

¿Qué pasa en las horas de arte?, se preguntan algunas docentes.


En la formación docente habría que incluir la idea de que en las horas de arte hay
aprendizaje a realizar, capacidades creativas para conocer, diferenciar y entrenar.
Las artes dentro de la escuela deberías tender a ofrecer oportunidades de poner en
juego la capacidad creativa propia de cada sujeto en la resolución de desafíos que
planteen las diferentes experiencias y diseños didácticos.
El diseño curricular de Ciudad de Bs. As. Plantea tres ejes para pensar el abordaje de los
contenidos artísticos en la esc.
Producción: los procedimientos, las técnicas, los materiales a explorar y conocer.
La apreciación: contacto perceptual, sensible con el hacer propio y de otros y realizar
una elaboración inteligente de lo percibida más allá del gusto personal.
Contextualización; reconocer que más allá de la producción propia y de su grupo más
cercano otros producen, en otro lugar y tiempo diferente al de la escuela.
Relacionar lo producido en artes con el contexto histórico, social y político.
3. creatividad, originalidad, una posición para mirar el mundo.
¿La posibilidad de producir arte con sensibilidad y originalidad es solo para unos pocos?
El arte aporta a la formación de sujetos, posicionados activa y protagónicamente frente
a sus aprendizajes, tiene que ver con algunas cuestiones como las del atravesamiento
de la realidad por un lenguaje, por un código simbólico para generar una expresión
propia que contenga, que de sostén a las fantasías, sueños y posiciones personales.
En este sentido, se piensa que el arte puede convertirse en una vía de igualdad, para
construir puentes, espacios de encuentro frente a la diferencias que hay entre los
grupos escolares en relación con los tiempos y modalidades de aprender, los lugares de
pertenencia social, modalidades familiares, etc.
4. escuelas públicas/ escuelas privadas
Hay experiencias innovadoras de escuela progresistas. Ellas trascendieron en el tiempo
y los chicos y adolescentes reciben información con un curriculum de artes diseñado en
función de lograr una formación organizada para producir, apreciar y contextualizar las
distintas áreas artísticas.
Esta formación ayuda a los chicos a pensar en el camino del arte como recorrido
profesional, en otro sentido el recorrido de la formación sistemática en artes les aporta
un enriquecimiento en su formación en sus posibilidades de conocerse, conocer a los
otros, el mundo e imaginar.
En las escuelas públicas el arte está limitado a su ubicación en la caja horaria
institucional: plástica y música como las disciplinas incluidas históricamente en el
curriculum. Hay también varias experiencias en las que se implementan proyectos en
los que el teatro o alguna disciplina artística tienen lugar. Esto ocurre, desde la
propuesta de directores, docentes o supervisores que pueden pensar en una formación
más integral de los chicos.
En otros casos las actividades artísticas se implementan para trabajar problemáticas que
preocupan a los directivos: violencia, discriminación, problemáticas de género, etc.
5. artes en el nivel inicial, en la escuela primaria y media.
En el nivel inicial, la acción, el cuerpo y el arte dialogan como contenidos específicos,
como modos de expresión y comunicación y, como modos de abordaje de diferentes
aspectos de la realidad.
En el nivel primario, para los maestros que se encuentran cotidianamente dentro del
ámbito de la escuela con su cuerpo y sus incomodidades y los cuerpos de los chicos en
movimiento, insistiendo en expresarse y por ganar un lugar dentro del aula. Se refieren
a esta problemática, la padecen y la tratan de representarla desde distintos puntos de
vista. Pero el tema del cuerpo y la expresión dentro de la escuela primaria quedan de
alguna manera disociados.
En la escuela media el asunto es más complicado. Los cuerpos son más provocadores,
ocupan más espacio, desafían con ganas de mostrarse, de ser deseados, ser bellos, ser
famosos, etc.
Estos cuerpos en el espacio alertan a los docentes que intentan llegar al aula y dar su
clase y esperan que sus alumnos estén quietos y en silencio.
Los proyectos más enriquecedores dentro de la escuela son aquellos en que los
profesores proponen a los chicos articular pensamientos, posiciones, sentimientos,
desorganizando el espacio y el tiempo escolar. Con esto se produce un dialogo entre las
disciplinas tradicionales y las artísticas, promoviendo espacios de aprendizaje y así
permitir la conexión con la escuela de las hermanas Cossettini y ubica al arte en algo
presente.
6. Hacia dentro de la institución/ Efectos de las movidas artísticas hacia dentro/ malestar
institucional.
¿Chicos autónomos e integrados grupalmente/ docentes aislados?
Si entendemos lo que los docentes cuentan acerca de sus vivencias en lo cotidiano de la
escuela se escucha queja, cansancio y desaliento.
Se propone pensar la institución escolar con la lógica de toda institución, en su doble
movimiento. Por un lado lo que ya está normativizado. Por otro, lo instituyente como
aquello que innova.
Muchas veces las instituciones escolares no le permite mucha implicación a los
docentes en la toma de decisiones sobre cuestiones que tienen que ver con el
funcionamiento cotidiano de la escuela y sobre todo ellos son los que tiene mucho más
para decir. Pero el maestro solo toma decisiones puertas adentro de su aula.
7. metodologías de las disciplinas artísticas para pensar el aprendizaje. Dos aportes:
disponibilidad/ improvisación.
Después de haber recorrido algunas dimensiones del asunto arte en la escuela: grupo,
institución, contexto social y patrimonio cultural, queda abordar la dimensión subjetiva.
En primer lugar nos referimos al concepto de disponibilidad. Para iniciar en aprendizaje
de contenido teórico y un proceso de creación artística es necesario tener una conexión
con lo interno y lo externo.
El trabajo en artes colabora con la superación de algunos bloqueos de relación con uno
mismo y con el mundo. En el trabajo de producción de artes de da especial importancia
al estado de ánimo del creador.
En segundo lugar, la improvisación. Esto nos permitirá enfrentar una situación en forma
espontánea. Es una manera de desarrollar la imaginación y es una herramienta de
indagación de diferentes aspectos de la realidad
8. para el cierre. Las hermanas Cossettini, maestras que incluyen el arte en el cotidiano.
Especialistas de artes en sus áreas específicas.
En 1950, Olga Cossettini fue despedida de su cargo por las discrepancias políticas e
ideológicas con el gobierno.

La autora Aurora Fernández Polanco en su libro de Resonancias: Vida y Arte; reflexiona


sobre alejarse de “Las obras de Arte” del Formato “expositivo”. Ella propone entrarse
en las fotografías, las películas o los documentales porque estos formatos trabajan en
la dialéctica realidad/ ficción y de este modo, es posible una implicación en la
construcción de la historia y el trabajo de memoria.
Aurora con la intención de redefinir las relaciones entre arte-estética y política, toma las
reflexiones del filósofo Ranciere. El arte tiene la ocasión de “decir y de propiciar el
decir”. Este el primer reconocimiento de lo político desde el arte.