Cristina Ochoa Echeverri

C.C 1036960407

Percepciones y Sensaciones Generadas por el Museo Universitario de la Universidad

de Antioquia

A partir de la observación participante, haré un análisis desde la antropología del arte a través
de teorías de pensadores tales como Pierre Bourdieu y Clifford Geertz, mostrando un
contraste entre el MUUA y los análisis de estos autores sobre el arte y los museos.

Para realizar esto, en este escrito expondré en un principio las generalidades del MUUA,
posteriormente contrastaré el análisis de Bourdieu sobre el museo como ritual de clases y el
la descripción del MUUA y para terminar hablaré un poco de la exposición “Relieves” del
artista Juan Carlos Londoño.

Contexto del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia

Para contextualizar un poco es necesario decir que el MUUA es el resultado de la unión del
Museo de Ciencias Naturales, creado en 1942 por el profesor Eduardo Zuluaga; el Museo de
Antropología, constituido en 1943 por el profesor Graciliano Arcila Vélez; y la Colección de
Artes Visuales fundada por la gestión del maestro Carlos Mejía Mesa (MUUA, 2018).

El MUUA se proyecta al mundo como un centro para el encuentro, sensibilización y

formación de públicos internos y externos de la universidad de diversas formas y tiene como
principal propósito la difusión, apropiación y reinterpretación del patrimonio.

Mirando las diferentes exposiciones y talleres y actividades del último año es posible decir
que el MUUA en efecto ha cumplido con su labor de difusión e inclusión; esto se nota por
ejemplo en las exposiciones que hace continuamente de las manualidades realizadas en los
cursos dirigidos por el MUUA, las exposiciones de estudiantes de pregrado de artes, la
exposición de obras que por sus características pueden ser tocadas y pueden generar
experiencias más amenas para visitantes con discapacidades visuales, las guías
especializadas para visitantes con discapacidad auditiva, las constantes visitas guiadas.
gratuitas para los colegios y universidades tanto privadas como públicas, entre otros
servicios.

Fachada MUUA1 Actividades con niños y niñas2

El MUUA a través de los ojos de Bourdieu

Aunque es evidente el alto esfuerzo de los trabajadores de este museo por brindar la
apropiación y difusión del conocimiento a la sociedad en general, si reflexionamos un poco
sobre el análisis que hace Pierre Bourdieu en el texto “Elementos de una teoría sociológica
de la percepción artística”, el MUUA puede generar dudas de si es o no un lugar propicio
para el ritual de clase, dado a la forma de exponer las obras y a la reglamentación del adificio.

Según Bourdieu “los museos traicionan, en los menores detalles de su morfología y de su

organización, su verdadera función, que es la de reforzar en unos el sentimiento de
pertenencia y en otros el sentimiento de la exclusión”; son un “templo cívico” donde unos
“acuden a alimentar una fe de virtuosos mientras que conformistas y falsos devotos van a
cumplimentar un ritual de clase” (pág. 73-74). Igualmente dice que

“El carácter intocable de los objetos, el silencio religioso que se impone a los
visitantes, el ascetismo puritano del equipamiento, siempre escaso y poco confortable,
el rechazo casi sistemático de toda didáctica, la solemnidad grandiosa de la
decoración y del decoro —columnatas, vastas galerías, cielorrasos decorados,

1
Tomado de http://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura/museo-universitario
Recuperado 27 de mar. de 19
2
Tomado de https://www.facebook.com/pg/MuseoUdeA/photos/?ref=page_internal recuperado el 27 de
mar. de 19
 escaleras monumentales, tanto exteriores como interiores—, todo parece hecho para
recordar que el paso del mundo profano al mundo sagrado.”

Ahora bien, ¿el MUUA cumple con alguna de las características que dice Bourdieu? Para
responder a esto empezaremos analizando la arquitectura del edifico y las reglas establecidas
por este museo. En el momento de entrar MUUA el visitante debe dejar sus pertenencias en
un casillero y registrar los objetos electrónicos que vaya a entrar; debe entrar por el lado
derecho y salir por el izquierdo; no puede consumir alimentos dentro del edificio y tampoco
tocar la mayoría de piezas (hay algunas que diseñadas para tocar); el visitante siempre va a
estar vigilado en cada sala y si hace algo indebido será reprendido; aunque no hay una regla
que especifique no hablar duro o correr dentro del edificio, los adultos no lo hacen y los
profesores cuando llevan estudiantes les hace saber que no es debido; las exposiciones
pueden ser fotografiadas pero sin flash,
entre otras. En cuanto a la arquitectura del
edificio, hay que decir que tiene unas
grandes escaleras en toda la mitad que
muestran la grandeza del edificio y que
muchas veces tienden a confundir, tiene
grandes corredores aptos para múltiples
exposiciones e, igualmente el edificio
cuenta con un sótano con salones, oficinas Escaleras MUUA3
y una gran sala para exposición.

El recorrido por el MUUA lleva a pensar que la ubicación de las obras de alguna forma resalta
más a unas que a otras, pues por ejemplo mientras que las obras de artistas más reconocidos
están en el primer piso en salones especiales, otras obras como las manualidades de los cursos
están en el último piso sin mucha descripción y esmero en el montaje.

Contrastando el análisis de Bourdieu con la descripción del MUUA, es posible decir que a
pesar de que este museo busca ser muy incluyente en sus exposiciones y sus formas de
informar e incentivar a los diversos públicos, de una manera consciente o inconsciente
conserva tradiciones arquitectónicas y reglas que pueden generarle al visitante la sensación

3
Fotografía propia tomada en noviembre de 2018
de estar visitando un lugar sagrado donde es necesario tener unos mínimos conocimientos
para sentirse cómodo.

Por otro lado, es evidente que no todos los visitantes tienen la misma libertad para apropiarse
de las obras a pesar de que muchas veces se les preste el acompañamiento de un guía que les
va a ir aclarando ideas y explicando los detalles y el valor de las obras. Pero, también es
evidente que hay muchos visitantes que sin necesidad de un guía hacen un recorrido de las
salas muy consciente e interesado de la exposición mostrando una mayor comodidad en el
recorrido. En general es posible decir que las personas con más capacidad de apropiación de
las obras tienen una familiaridad con el arte y que según las apariencias podrían ser de
familias de determinada clase, sin embargo no es posible evidenciar que sean personas con
las características que señala Bourdieu, motivo por el cual se hace imposible el demostrar las
teorías del autor.

En cuanto a los guías también he notado que no todos tienen la capacidad de apropiarse
libremente de las obras a pesar de que tienen muchos conocimientos sobre las exposiciones,
y cuando están haciendo el recorrido por las distintas salas intentan orientar la vista del
visitante solo a las obras que generan más impacto o que son más famosas. Esto puede
mostrar que la educación no siempre va a ser clave en el gusto y conocimiento del arte.

Exposición “Relieves” analizada desde Clifford Geertz

En este texto me he centrado en analizar al MUUA en sus generalidades, sin embargo, quiero
hablar un poco de la exposición “Relieves” de Juan Carlos Londoño Mesa, pues es una
exposición temporal que causa intriga a simple vista y que a muchos les puede generar un
poco de nostalgia.

Juan Carlos Londoño Mesa es un arquitecto y artista de Medellín que se ha inspirado para
esta exposición en Colombia y, principalmente en el paisaje antioqueño. La forma como están
ordenadas sus obras genera un choque de emociones pues ilustra como el paso del hombre
“destructor” deja sus rastros en el paisaje. En palabras del artista él ilustra:

Algunas veces en escenarios de frondosos bosques, otras veces con incipientes masas
verdes (oscuras) como si fueran vestigios de lo que aún queda.
 Las marcas de las talas de árboles generan un nuevo paisaje, deforestado, lacerado,
marcado indeleblemente por el desaforado esfuerzo en la rentabilidad del suelo y el
implacable deseo del hombre. Es como ir en carretera y mirar con asombro los
secretos que esconden nuestros rincones, casi que en blanco y negro. (Comfenalco
Antioquia, 2018)

Lo que muestra Londoño es un análisis

profundo del paisaje, de su paisaje, del que
lo ha visto y ha cambiado con él, lo cual
refleja claramente lo que dice Geertz en su
texto “El arte como sistema cultural”. a
través del arte se refleja más que la opinión
de un individuo, el panorama general de
una sociedad puesto que “nadie es una isla
sino simplemente una parte del océano”
(pág. 119); si este artista se hubiera criado
en un lugar diferente, en una época
diferente, con condiciones sociales diferentes, es muy probable que sus obras, inspiraciones
y críticas serían otras.

Considero que la obra de Londoño lleva a pensar mucho más allá de la tala de los árboles, de
la naturaleza, lleva a pensar o a reflexionar en las heridas que ha dejado un pasado lleno de
violencia, un pasado que ha marcado nuestro paisaje colombiano, nuestra historia, nuestra
forma de pensar y de ver las cosas. Es claro que no todos los visitantes van a apreciar e
interpretar de la misma forma esta obra, puesto que el arte más allá de la textura, del color o
de la descripción del autor, lleva a reflexionar a las diferentes personas de acuerdo a su
contexto particular.

Conclusiones

A través de este escrito he tratado analizar el MUUA desde el punto de vista de teóricos como
Pierre Bourdieu y Clifford Geertz guiándome por la observación y los conocimientos
adquiridos en este lugar. Este análisis ha mostrado que a pesar de que en MUUA se destaca
comparado con muchos museos de la ciudad y del país como un museo incluyente y con
diversos programas innovadores para la apropiación de personas de todas las clases del lugar
y de las exposiciones, conserva muchas características que no permiten totalmente la
apropiación del lugar. Estas características son por ejemplo la arquitectura que genera una
sensación de templo sagrado por su amplitud y sus particulares escalas monumentales y
confusas, las reglas y la constante vigilancia e, igualmente, la distribución de las obras que
genera una sensación de prioridad de unas obras más que otras.

A pesar de que no es posible verificar si las personas se apropian y tienen más o menos
conocimientos de arte por sus clases económicas y su familiaridad con este tipo de lugares
culturales, se ha notado que aparentemente hay personas que se apropian con más libertad y
se interesan mucho más por las exposiciones que otras, por ejemplo, normalmente las guías
a colegios son más difíciles de dar porque los visitantes no muestran interés y no participan,
mientras que en muchas guías con universitarios o extranjeros se nota mucho más interés,
eso sí, cabe recalcar que estas últimas son con menos cantidad de visitantes lo cual puede
influir.

Debido al poco conocimiento que tengo sobre el arte, en la última parte del análisis no pude
profundizar satisfactoriamente, sin embargo, no pude dejar de mencionar esta obra dado que
es evidente a través de la descripción la exposición “Relieves”, que el artista Londoño está
evidentemente inspirado en su región, una región con unas características naturales y sociales
particulares. Por otra parte, con esta obra he reflexionado que de la misma forma que el artista
se inspira en un contexto particular y plasma lo que piensa, los espectadores interpretan
orientados por sus contextos.

Bibliografía

 Bourdieu, Pierre. (1971). Elementos de una teoría sociológica de la percepción

artística. En: Silbermann et. al. Sociología del arte. Buenos Aires: Nueva Visión. Pp.
43-80.
 Comfenalco (2018) ¡Llega la exposición Campos Talados! Recuperado de:
http://www.comfenalcoantioquia.com/Default.aspx?tabid=238&id=3353
 Geertz, Clifford. (1994). El arte como sistema cultural. En: Conocimiento local.
Ensayos sobre la interpretación de las culturas. Barcelona: Paidós. Pp. 117-147.
 Museo Universitario Universidad de Antioquia. (2018, Octubre). Acerca del museo.
Recuperado de UdeA:
http://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura/museo-
universitario/!ut/p/z1/zVVNc9owEP0r7YGjo_W36c0xDokTvgIkwZeOsGRQx7aILePw7yOaTB
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