Glosario de Artes Visuales

Este glosario de Artes Visuales se ha creado usando como referencia las fuentes siguientes:
CLARKE, M. The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. 2.ª ed. Oxford (Reino Unido): Oxford University Press, 2010.

DELAHUNT, M. ArtLex Art Dictionary. 2014. <http://www.artlex.com>.

LatinArt.com, an online journal of art and culture. 2014. <http://www.latinart.com>.

LUCIE-SMITH, E. The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms (World of Art). 2.ª ed. Londres (Reino Unido): Thames and Hudson Ltd., 2003.

Online British Art Gallery. 2014. <http://www.obag.co.uk/content/glossary_of_terms/colour_theory.html>.

Tate Collection. The Tate Glossary. 2014. <http://www.tate.org.uk/about/our-work/collection/tate-glossary>.

The Ontario Curriculum. Grades 9 and 10, The Arts. Edición revisada. 2010. <http://www.edu.gov.on.ca/eng/curriculum/secondary/arts910curr2010.txt>.

The Ontario Curriculum. Grades 1–8, The Arts. Edición revisada. 2009. <http://www.edu.gov.on.ca/eng/curriculum/elementary/arts18b09curr.txt>.

Glosario

Abstracción Técnica que consiste en representar fenómenos observables, como figuras,

lugares u objetos, de manera simplificada o modificada (por ejemplo, como
formas geométricas, figuras de palitos, formas y espacios compuestos por
distintas tonalidades). (Véase también arte abstracto, arte no
objetivo, estilizar y estilo.)

Acuarela Pintura transparente soluble en agua que puede encontrarse en estado

sólido (en pastillas), semihúmedo (en cajas) o semilíquido (en tubos).

Aguada Técnica que consiste, en sentido general, en aplicar a una superficie finas
capas de pigmentos diluidos, produciendo un efecto casi transparente.

Aguafuerte (1) Proceso de grabado en el que se recubre con cera una plancha de metal y
se utiliza una punta metálica o buril para dibujar sobre la capa de cera. A
continuación se sumerge la plancha en una cubeta de ácido, el cual morderá
las líneas expuestas en la superficie de metal, dejando unos surcos. Se retira
la cera, se aplica tinta en los surcos grabados en la plancha, se limpia el resto
de la superficie de la plancha y se procede a estampar. (2) Dibujo grabado en
una plancha. (3) Estampa obtenida con una plancha grabada al aguafuerte.
(Véase también grabado a buril.)

Alegoría Uso de figuras, imágenes, acontecimientos, narraciones o acciones simbólicos

para representar ideas y conceptos abstractos.

Amplitud En la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), se refiere a una amplia gama o
un amplio alcance y puede emplearse para describir una gama de métodos
críticos utilizados, la gama de medios con los que se ha experimentado, el
alcance de una investigación crítica o histórica sobre artistas, estilos y
movimientos, el alcance de las ideas exploradas en un conjunto de obras, o la
gama de prácticas curatoriales o del comisariado artístico que se han
considerado.

Análisis (1) Separación de las partes de un todo para estudiarlas individualmente con
el fin de averiguar su naturaleza, función y significado. Acción de desglosar lo
aprendido en las partes que lo componen para poder comprender su
estructura organizativa. (2) Fase de la crítica de arte, posterior a la
 descripción de una obra y anterior a su interpretación y valoración, que
examina las relaciones entre los elementos artísticos y los principios de
diseño con el fin de entender las cualidades del diseño de dicha obra y lo
acertado de su orden y composición. Esta comprensión permite determinar si
la obra transmite una sensación general de unidad. (3) Cuarto nivel de los
objetivos de la educación en la taxonomía del dominio cognitivo de Bloom,
por encima de la comprensión y la aplicación, pues implica entender tanto el
contenido como la estructura del material. El análisis puede incluir la
identificación de las partes del material, el estudio de las relaciones
existentes entre estas partes y el reconocimiento de los principios que rigen
su organización.

Análisis crítico Valoración basada en una evaluación analítica cuidadosa. En el ámbito

educativo, existen diversos modelos para realizar un análisis crítico de una
obra de arte. La mayoría constan de varias fases, que suelen incluir una
reacción inicial a la obra (y su identificación inicial); una descripción en la que
se identifica el tema de la obra; un análisis que considere el orden de la obra
y el uso de los elementos y principios de diseño para organizar los
componentes artísticos; una interpretación de las sensaciones, ánimos e
ideas transmitidos por el artista en la obra, y una evaluación del significado y
el valor artístico de la obra.

Ángulo de visión Ángulo desde el cual el espectador ve un objeto o una escena. Algunos de
estos ángulos son: ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital o
"vista de pájaro". También se denomina punto de vista o ángulo de cámara
(especialmente en fotografía y cinematografía).

Ángulos de cámara Distintas posiciones de la cámara con respecto al tema que se está
fotografiando. Cada una de estas posiciones da lugar a un punto de vista y
una perspectiva diferentes. (Véase también ángulo de visión.)

Animación Proceso por el que se crea la ilusión de movimiento mediante una serie de
imágenes (por ejemplo, dibujos, imágenes digitales, recortes de papel,
fotografías, marionetas, figuras esculpidas) que muestran ligeros cambios de
manera secuencial empleando diversas técnicas (por ejemplo, animación con
arcilla o plastilina, animación de recortes, folioscopio, taumátropo, pixilación,
rotoscopia, animación en volumen o stop motion, animación digital).

Aplicaciones Programas informáticos que combinan una variedad de elementos, como

multimedia sonido, animación, texto y gráficos, y que pueden utilizarse para crear un
producto multimedia. Las aplicaciones multimedia que incluyen enlaces de
hipertexto a elementos como texto, material visual y archivos de sonido se
denominan aplicaciones hipermedia. Las aplicaciones multimedia pueden no
ser lineales. Estas aplicaciones permiten a los alumnos componer, comunicar
y crear de formas innovadoras.

Apropiación Uso de elementos prestados en un nuevo contexto o en la creación de una

nueva obra. Los elementos prestados pueden ser imágenes, formas o estilos
de la historia del arte o la cultura popular, o materiales y técnicas de
 contextos no artísticos (por ejemplo, objetos cotidianos). El espectador
puede o no ser consciente de la intertextualidad de dichos elementos.

Armonía Es un principio de diseño. Se refiere a la combinación de elementos con el

propósito de resaltar sus semejanzas y crear una composición unificada.
(Véase también principios de diseño.)

Arte abstracto Arte que logra su efecto mediante la simplificación de los elementos visuales
(por ejemplo, líneas, formas, colores) de las imágenes. Aunque en el arte
abstracto las personas y las cosas pueden no ser reconocibles como tales, las
formas y figuras simplificadas están inspiradas en ellas. (Véase
también abstracción, arte no objetivo, estilizar y estilo.)

Arte basado en el Formas artísticas que utilizan el paso y la manipulación del tiempo como sus
tiempo elementos esenciales. El término se emplea específicamente con referencia
al cine experimental, el video arte y la instalación, el arte sonoro,
elperformance art y los productos multimedia.

Arte cinético Obra de arte que se caracteriza por incluir movimiento natural o mecánico o
cuyo propósito incluye dicho movimiento.

Arte conceptual Arte que pretende transmitir una idea o un concepto al espectador, y que a
menudo rechaza la creación o apreciación de un objeto artístico tradicional
(como la pintura o la escultura) por considerarlo un bien muy preciado. La
idea o el concepto es más importante que la precisión de la representación
mimética o el perfeccionamiento técnico.

Arte contemporáneo Arte creado en la actualidad.

Arte figurativo (1) Dibujos y pinturas de la figura humana. (2) Arte que representa temas
reconocibles, como paisajes, naturalezas muertas, retratos y figuras
humanas.

Arte figurativo Arte que representa figuras u objetos identificables de la vida real. Se le
denomina también arte representacional.

Arte no objetivo Arte que logra su efecto mediante el uso de líneas, formas y colores de
manera no representativa, en lugar de representar objetos o figuras
reconocibles. A menudo se concentra en la exploración del color, la forma y
la textura como conceptos formales, o en formas y figuras imaginadas.
(Véase también arte abstracto, abstracción y estilizar.)

Arte secuencial Término atribuido a Will Eisner que describe el uso de una secuencia de
imágenes para transmitir información o narrar una historia de manera
gráfica. El ejemplo más conocido de arte secuencial es el cómic, publicación
impresa que combina arte y globos de texto (especialmente, los libros de
historietas y las tiras cómicas). Este término también se aplica a veces a otros
medios basados en el tiempo, como el cine, la animación o los guiones
gráficos. (Véase también arte basado en el tiempo.)

Arte textil Forma de creación artística en la que las obras se realizan con fibras de origen
animal (o fibras proteínicas), fibras de origen vegetal (o fibras de celulosa),
 fibras de origen mineral o fibras sintéticas. Las obras creadas pueden incluir
diversas formas de labores de aguja, arte para vestir, obras de papel, tejido,
etc.

Artefacto (1) Objeto creado o confeccionado por el ser humano; en particular, formas u
objetos artísticos rudimentarios, como los creados en tiempos prehistóricos.
Solo en los últimos 10 o 20 años han comenzado a considerarse como obras
de arte (en lugar de artefactos) las creaciones de diversos pueblos indígenas y
a exhibirse en museos de arte y etnografía. (2) En relación con las imágenes
digitales, efectos visuales aplicados a una imagen durante el proceso de
escaneado o compresión que no figuraban en la imagen original.

Artesanía Habilidad técnica o destreza manual que no se considera parte de las bellas
artes o de los aspectos cerebrales, expresivos o estéticos de estas. Asimismo,
se refiere a aquellas actividades manuales de los artesanos que son distintas
de las técnicas específicas que emplean los artistas en las bellas artes. En el
mundo occidental, este término es sumamente político y tendencioso como
resultado de distintas interpretaciones del arte y la artesanía. Numerosas
tradiciones no occidentales no distinguen entre el arte y la artesanía.

Asimetría Desigualdad de tamaño, forma o posición entre distintas partes, elementos u

objetos. Aun siendo asimétrica, una composición puede producir un peso o
efecto visual equilibrado.

Boceto Dibujo realizado con rapidez que puede servir como referencia o como plan
para una composición o una obra posterior.

Boceto en miniatura Boceto pequeño y rápido que representa y transmite ideas e información
muy básica. Los bocetos en miniatura suelen utilizarse como ejemplos de
posibles distribuciones y combinaciones de elementos pictóricos de distintas
alturas y anchos, diferentes tratamientos verticales y horizontales, o vistas de
cerca y de lejos.

Canon (1) Conjunto de obras y artistas occidentales considerados ejemplares. Hasta

hace poco, rara vez se proponían cambios al canon y este evolucionaba a un
ritmo pausado. Hoy en día, en cambio, los historiadores y críticos de arte
proponen incesantemente que se recupere a artistas olvidados o ignorados
(especialmente mujeres, artistas no blancos y desconocidos) tanto
occidentales como no occidentales. El concepto de arte se ha ido ampliando y
se han ido añadiendo nuevos campos (por ejemplo, fotografía, performance,
video, artesanía y diseño) a un canon cada vez mayor. Sin embargo, con el
posmodernismo se ha cuestionado la idea misma de que exista una lista
irreducible de maestros y obras maestras. (2) Regla o norma de
representación, como las proporciones del cuerpo humano que se consideran
ideales, para crear una figura armoniosa.

Captura de imágenes Forma de creación de imágenes por medio de un dispositivo con lentes, como
una cámara.

Centro de atención Centro de interés de una obra de arte (es decir, los elementos o el área en los
que se concentra la atención del espectador). El artista emplea una variedad
 de medios para dirigir la mirada del espectador, como líneas de dirección, el
contraste, la posición, el aislamiento, la convergencia y lo diferente (por
ejemplo, áreas de luz, de colores vivos o muy detalladas).

Cerámica (1) Conjunto de objetos fabricados de arcilla y cocidos en un horno.

Comprende objetos funcionales, objetos decorativos y esculturas de arcilla.
(2) Arte de fabricar estos objetos.

Ciclo de aprendizaje Cualquier modelo sencillo basado en la filosofía de John Dewey según la cual
mediante la la educación debe partir de la curiosidad de quien aprende. La mayoría de
indagación estos modelos incluyen una etapa de indagación o investigación, seguida de
una etapa de acción y otra de reflexión.

Collage Forma artística cuya composición consta de materiales diversos (por ejemplo,
fotografías, telas, objetos encontrados y recortes de imágenes en principio no
relacionadas, incluidas imágenes comerciales) pegados sobre un soporte
plano, que frecuentemente se combina con áreas pintadas o dibujadas.
También se le denomina découpage.

Collagraph o Estampa resultante de usar una matriz creada como un collage de diferentes
colagrafía objetos y texturas. La superficie de la matriz debe tener una textura de bajo
relieve para poder estamparla.

Color Es un elemento de diseño. Sensación producida por los rayos luminosos que
impresionan los órganos visuales cuando un objeto refleja o emite luz, y que
depende de la longitud de onda. Las cuatro características del color son el
tono (nombre), el valor (luminosidad y oscuridad), la intensidad (saturación o
cantidad de pigmento) y la temperatura (cálida y fría). (Véase
también colores cálidos, colores fríos, colores primarios, colores
secundarios, elementos de diseño y valor.)

Color neutro Color que resulta de mezclar colores complementarios en iguales

proporciones; el negro y el gris son ejemplos de colores neutros. Pueden
modificarse las proporciones para producir colores variables, como el gris
azulado, el gris verdoso, el gris violáceo, el marrón rojizo, el marrón
amarillento o el marrón verdoso. (Véase también colores complementarios.)

Color que avanza Color cálido o vivo que parece avanzar en el plano pictórico y sobresalir de la
superficie.

Colores análogos Dos o más colores que se encuentran uno junto al otro en el círculo
cromático y están estrechamente relacionados. Por ejemplo, el azul, el verde
azulado y el verde tienen en común el color azul. Entre las familias de colores
análogos se encuentran los colores cálidos (amarillo, naranja y rojo) y los
colores fríos (verde, azul y violeta). Los colores análogos a veces se
denominan colores adyacentes o armoniosos. (Véase también color, colores
cálidos ycolores fríos.)

Colores cálidos Colores que sugieren una sensación de calidez (por ejemplo, el amarillo, el
naranja, el rojo). Generalmente, los colores cálidos parecen acercarse hacia el
primer plano.
Colores Colores que se encuentran directamente uno enfrente del otro en el círculo
complementarios cromático, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, o el violeta y el
amarillo. Si se mezclan los colores complementarios, se estará utilizando la
totalidad de los colores primarios y se obtendrán colores neutros, como el
marrón o el gris, que pueden usarse para reducir la saturación de colores
vivos.

Colores fríos Colores que sugieren una sensación de frialdad (por ejemplo, el azul, el
verde, el violeta). A menudo, los colores fríos parecen alejarse hacia el fondo
o en la distancia.

Colores primarios Es un elemento de diseño. Los colores primarios son el amarillo, el rojo
(magenta) y el azul (cian), y mezclándolos es posible obtener todos los demás
colores del círculo cromático. Se les denomina también colores sustractivos.
Así, los pigmentos que reflejan la luz de una de estas longitudes de onda y
absorben otras longitudes de onda pueden mezclarse para obtener todos los
colores. Asimismo, mezclando las longitudes de onda de los colores aditivos
(el rojo, el verde y el azul) se pueden obtener todos los colores. Los colores
aditivos (o RGB) se utilizan en la iluminación de escenarios teatrales y en las
pantallas de video y computador en color.

Colores secundarios Colores resultantes de mezclar dos colores primarios (por ejemplo, el naranja
resulta de mezclar el amarillo y el rojo; el verde se obtiene mezclando el
amarillo y el azul; el violeta resulta de mezclar el azul y el rojo).

Colores terciarios (1) Colores que se encuentran en el tercer nivel del círculo cromático,
resultantes de mezclar dos colores primarios a partes desiguales (o de
mezclar un color secundario con uno de los colores primarios que lo
componen). Por ejemplo, si a la combinación de amarillo y rojo se le añade
más rojo, se obtiene un color rojo anaranjado intermedio. (2) Cualquier color
resultante de mezclar un color primario y uno secundario, incluidos los
colores neutros que se obtienen mezclando un color primario con su color
secundario complementario (por ejemplo, el azul y el naranja).

Composición Organización de los elementos de diseño en una obra de arte, conforme a los
principios de diseño. (Véase también elementos de diseño, principios de
diseño y proceso de diseño.)

Concepto Idea, pensamiento, noción, significado o propósito que hay detrás de la

creación de una obra de arte o un conjunto de obras.

Conjunto de obras Totalidad de la producción creativa de un artista. También se le denomina

"obra" en sentido general.

Contorno Línea o líneas que definen los bordes, los pliegues o el perímetro de una
forma o figura.

Contraste Es un principio de diseño. Se refiere a la yuxtaposición de distintos elementos

de diseño (por ejemplo, colores complementarios como el rojo y el verde,
texturas suaves y rugosas, valores de luz y oscuridad) con el fin de resaltar las
 diferencias entre ellos o crear un equilibrio, interés visual o centro de
atención. (Véase tambiénprincipios de diseño.)

Convenciones Estándares, normas, criterios o costumbres generalmente aceptados en

relación con los procedimientos técnicos y de representación en la creación
artística (por ejemplo, en la historia del arte occidental, los modernistas
cuestionaron repetidamente las convenciones de la pintura que llevaban
largo tiempo arraigadas).

Crítica Reseña de una obra de arte terminada, o comentarios constructivos que

puede utilizar un artista para modificar una obra en desarrollo.

Cualidades formales Características, restricciones y limitaciones de un medio particular. Por

ejemplo, las cualidades formales de la pintura son la textura del lienzo, el
color y la textura del pincel. Las cualidades formales de una obra multimedia
interactiva son el carácter no lineal, la interactividad y la presencia virtual.

Cultura A efectos de la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), “cultura” se define

como el conjunto de creencias, valores, intereses, actitudes y productos
aprendidos y compartidos, y todos los patrones de conducta creados por una
sociedad. Esta visión de la cultura incluye un sistema organizado de símbolos,
ideas, explicaciones, creencias y producciones materiales que los seres
humanos crean y manipulan en sus vidas cotidianas. La cultura es dinámica y
orgánica, y funciona en numerosos niveles del contexto global —
internacional, nacional, regional y local—, así como entre diferentes grupos
sociales dentro de una sociedad. Se considera que la cultura fluye y cambia.
Puede decirse que la cultura proporciona el marco general dentro del cual los
seres humanos aprenden a organizar sus pensamientos, emociones y
conductas con relación a su entorno, y dentro de este marco, el “contexto
cultural” —que aparece específicamente tanto en el programa de estudios
que se imparte como en las tareas de evaluación del curso de Artes
Visuales— se refiere a las condiciones que influyen en la cultura y que
reciben la influencia de esta. Dichas condiciones incluyen factores históricos,
geográficos, políticos, sociales y tecnológicos.

Cultura popular Arte, objetos, imágenes, artefactos, literatura, música, moda, etc. destinados
al público en general, consumidos por este o representativos de sus gustos.

Culture jamming También denominado sabotaje cultural, este término se refiere a formas
artísticas y otras actividades que conllevan agitación social. Los culture
jammers se concentran principalmente en cuestiones sociopolíticas, como la
alfabetización mediática, el consumismo, la adicción a la televisión, la
violencia en la televisión, la contaminación, la inacción social, la explotación
laboral, y los riesgos del control que ejercen las empresas sobre los medios
de comunicación, el gobierno y la vida cotidiana. El término fue acuñado
en 1984 por Negativland, un grupo musical de San Francisco que se
caracterizaba por sus collages acústicos, pero el concepto se remonta a los
movimientos sufragistas y vanguardistas de principios del siglo XX.
Curador o comisario Tradicionalmente, persona encargada de coleccionar obras de arte y
artístico artefactos culturales. En el arte contemporáneo, se denomina curador o
comisario artístico a la persona que selecciona obras de arte para una
exposición y a menudo interpreta estas obras. Además de seleccionar obras
de arte, suele encargarse de elaborar las etiquetas, la redacción del catálogo
y otros contenidos de apoyo a la exposición, así como de sugerir y establecer
relaciones entre los artistas, las obras, los espacios de exposición y los
públicos.

Declaración del Breve resumen en el que el artista analiza o reflexiona sobre su trabajo con el
artista fin de ayudar al espectador a entender sus intenciones, prioridades y
técnicas.

Dibujo Proceso consistente en marcar una superficie aplicando presión sobre una
herramienta (por ejemplo, lápiz, marcador, tableta gráfica) y moviéndola por
la superficie para representar lo observado, pensamientos, sentimientos e
ideas, o para explorar las posibilidades artísticas de los materiales empleados
en el dibujo. Algunos ejemplos de materiales secos utilizados para dibujar
son: carboncillo, lápiz conté, crayón, tinta, marcador, pastel, lápiz, cartoncillo
para esgrafiado, programas informáticos y lápices acuarelables. Algunos
ejemplos de materiales húmedos utilizados para dibujar son: tinta negra o de
color aplicada con una pluma, pincel, plumilla u otro tipo de estilo.

Dibujo de contorno Dibujo de una o varias líneas que delimitan una figura. Mediante la técnica
del dibujo de contorno ciego, el artista dibuja lentamente el contorno de un
objeto, con cada pliegue y cada curva, sin mirar al papel.

Dibujo de gesto Dibujo realizado rápidamente para captar la acción y el movimiento del tema.
Se concentra en representar la esencia de la pose con escasos medios, en
lugar de dibujar detenidamente la anatomía o la forma.

Dimensión Espacio que ocupa un objeto. Los objetos bidimensionales tienen altura y
ancho, mientras que los objetos tridimensionales tienen altura, ancho y
profundidad.

Diseño (1) Plan, organización o composición de una obra; la hábil disposición de sus
partes. Un diseño es eficaz cuando combina los elementos artísticos y los
principios de diseño para transmitir una sensación general de unidad. (Véase
también composición.) (2) La producción de objetos funcionales atractivos y
bien elaborados. Algunas subcategorías del arte del diseño son: arquitectura,
diseño de moda, diseño de muebles, diseño gráfico, ikebana, diseño
industrial, interiorismo, paisajismo, escenotecnia, diseño textil y diseño de
páginas web. (Véase tambiénartesanía.)

Diseño de moda Arte aplicado que combina principios del diseño y la estética para diseñar y
producir ropa y complementos. El diseño de moda está influido por factores
culturales y sociales, y varía de una época a otra y de un lugar a otro. Hay tres
tipos principales de diseño de moda: alta costura, moda lista para llevar (prêt-
à-porter) y mercado de masas.
Diseño gráfico (1) Arte de comunicar, estilizar y resolver problemas mediante el uso de
gráficos, generalmente con fines comerciales. El diseño gráfico emplea
diversos métodos para crear y combinar palabras, símbolos e imágenes a fin
de producir una representación visual de ideas y mensajes. El diseñador
gráfico puede utilizar una combinación de tipografía, artes visuales y técnicas
de diseño de páginas para crear un producto final. (2) Producto (diseño)
creado por un diseñador gráfico, como pueden ser logotipos y marcas
comerciales, publicaciones (revistas, periódicos, libros, etc.), anuncios
impresos, pósteres, vallas publicitarias, gráficos y otros elementos para sitios
web, señales y embalajes de productos.

Distribución La organización y colocación de texto, ilustraciones, fotografías o diagramas

en un diseño.

Elaboración Técnica mediante la cual se decoran las formas o las figuras añadiéndoles,
por ejemplo, líneas, puntos, círculos y patrones.

Elementos de diseño Componentes fundamentales de las obras de arte. Incluyen el color, el

espacio, la figura, la forma, la línea, la textura y el valor (o tono).

Énfasis Es un principio de diseño. Se refiere a la especial atención o importancia

prestada a una parte o elemento de una obra de arte (por ejemplo, una
figura más oscura en una composición luminosa). El énfasis puede lograrse
mediante la colocación de la parte o elemento en cuestión, el contraste, el
color, el tamaño y la repetición, entre otros. (Véase también principios de
diseño.)

Ensamblaje Obra de arte tridimensional que combina materiales diversos, como tejidos y
o assemblage objetos encontrados o partes de objetos.

Equilibrio Es un principio de diseño. La sensación de equilibrio es el resultado de una

organización simétrica o asimétrica de los elementos de diseño que crea la
impresión de igual peso o importancia entre ellos, o armonía en el diseño y la
proporción. Las formas y las figuras ganan peso cuanto más lejos están del
eje central de la imagen. (Véase también principios de diseño.)

Escala (1) Razón utilizada para determinar la relación entre las dimensiones reales y
las de una representación de la realidad (por ejemplo, en mapas, planos
arquitectónicos y maquetas). Suele expresarse mediante dos valores
numéricos separados por dos puntos (:), por ejemplo: 1:50. Esta escala se lee
"uno sobre cincuenta" y significa que una unidad de la medida utilizada
(centímetros, metros, etc.) equivale a cincuenta veces esa unidad en la
realidad. Cuando la escala es de 1:1, se denomina escala natural. (2) Es un
principio de diseño. La escala es la relación comparativa, adecuada o
armoniosa entre el tamaño, cantidad o grado de una parte con respecto a
otra o con respecto a un todo. También se le denomina "proporción". (Véase
también principios de diseño y proporción.)

Escultura (1) Obra de arte en tres dimensiones (altura, ancho y profundidad),

generalmente pensada para visualizarla desde todos sus lados. (2) Técnica de
creación de formas o figuras tridimensionales mediante el tallado, cincelado,
 labrado, vaciado, soldado o ensamblaje de materiales. Estos materiales
pueden ser barro, objetos encontrados, arcilla para modelar, papel maché,
vendas de yeso, alambre y madera, entre otros. Las esculturas pueden ser de
bulto redondo, relieve, relieve hundido y objetos encontrados.

Escultura aditiva Forma escultórica en la que se modela añadiendo material (por ejemplo, una
escultura creada por una combinación de tacos de madera). A esta técnica
escultórica se la denomina modelado.

Escultura de bulto Forma escultórica tridimensional independiente, rodeada de espacio y

redondo pensada para visualizarla desde todos sus lados. También se denomina
escultura exenta.

Escultura de objetos Tipo de escultura creada con materiales y objetos encontrados en el entorno.
encontrados Estos materiales y objetos se reorganizan para componer una forma nueva
con o sin decoración de la superficie.

Esgrafiado Método de creación de marcas utilizado en el dibujo, la pintura y la alfarería

que consiste en utilizar un instrumento afilado para arañar la capa superficial
con el fin de revelar la capa inferior.

Espacio Es un elemento de diseño. Área que se encuentra alrededor de las imágenes

o elementos, dentro de estos o entre estos. En una obra bidimensional, la
sensación de espacio puede crearse por medio de técnicas como la
superposición de objetos, la variación del tamaño de los objetos o su
colocación, la variación de la intensidad y el valor de los colores, el detalle y
el uso de líneas diagonales. (Véase también elementos de diseño.)

Espacio negativo Espacio vacío o abierto dentro de un objeto o forma o a su alrededor (en
obras de arte bidimensionales y tridimensionales). Cuando estos espacios
están delimitados, funcionan como parte del diseño general de dicho objeto
o forma.

Estampa o impresión Imagen creada o reproducida a mano, mecánica o digitalmente sobre papel,
tela u otro soporte utilizando una técnica de grabado o estampación,
fotografía u otros medios mecánicos.

Estarcido Papel grueso, cartón u otro material firme con un diseño recortado que se
utiliza como plantilla para la estampación. Se coloca el estarcido sobre una
superficie y se aplica pintura o tinta para reproducir el diseño en dicha
superficie.

Estética Área de conocimiento que trata sobre la naturaleza y el valor de las

experiencias y los objetos artísticos. Se ocupa de identificar los aspectos de
las obras de arte en los que podemos basarnos para entenderlas, evaluarlas y
emitir valoraciones sobre ellas. Originalmente entendida como toda actividad
relacionada con el arte, la belleza y el gusto, en la actualidad se refiere de
manera más general al estudio de la función, la naturaleza, la ontología y el
propósito del arte.
Estilizar Modificar el aspecto natural de un tema con el fin de representar un estilo o
forma predeterminados. Para ello, pueden emplearse procesos de
simplificación, exageración o distorsión.

Estilo Forma de crear arte que es característica de una persona, cultura, periodo
histórico o grupo particular. En una obra de arte, el tipo de materiales y su
uso, los métodos de trabajo, el tema, etc. pueden reflejar un estilo
determinado. Algunos ejemplos de estilos artísticos importantes son: el arte
abstracto, el arte no objetivo, el arte óptico, el cubismo, el expresionismo, el
impresionismo, el modernismo, el naturalismo o realismo, el posmodernismo
y el surrealismo.

Estratificación Técnica consistente en aplicar una capa de material opaco o transparente

(por ejemplo, papel seda, pintura, esmalte o imágenes digitales) sobre otra.

Exageración Técnica consistente en engrandecer, distorsionar o ampliar un elemento,

objeto o figura.

Figura Es un elemento de diseño. Contorno o perímetro de una imagen creado

mediante el uso de líneas, valores, colores o texturas. Las figuras pueden ser
geométricas u orgánicas, positivas o negativas. Tienen dos dimensiones:
altura y ancho. (Véase también elementos de diseño.)

Figura orgánica Figura o forma irregular, libre o no geométrica que se basa en una forma o
figura presente en la naturaleza.

Folioscopio Libro de imágenes que varían ligeramente de manera secuencial de una

página a la siguiente para que, al pasar las páginas rápidamente, la secuencia
de los cambios en las imágenes simule movimiento. La persistencia de la
visión crea la ilusión de movimiento continuo, en lugar de percibirse una serie
de imágenes discontinuas sucesivas.

Fondo En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de

la composición que parece más alejada del espectador o que está detrás de
los otros objetos. (Véase también primer plano y segundo plano.)

Forma (1) Estructura total de una obra de arte; síntesis de todos los aspectos visibles
de dicha estructura y de cómo se han combinado para conferirle un carácter
distintivo. La forma de una obra es lo que nos permite percibirla. (2) Es un
elemento de diseño que se aplica concretamente a los cuerpos
tridimensionales (altura, ancho y profundidad) con volumen. El uso de la
forma puede ser físico (como en la escultura) o representativo (como en el
dibujo y la pintura). (Véase también elementos de diseño.) (3) Todos los
elementos de una obra de arte, independientemente de su significado. La
forma se compone de elementos primarios, que no transmiten significado
(incluyen el color, las dimensiones, las líneas, la masa, el medio, la escala, la
figura, el espacio, la textura y el valor), y de los principios de diseño que rigen
las relaciones entre dichos elementos primarios (incluyen el equilibrio, el
contraste, el predominio, la armonía, el movimiento, la proporción, la
proximidad, el ritmo, la semejanza, la unidad y la variedad). (4) Dentro de las
 artes visuales, disciplina de creación artística particular a la que corresponde
una obra de arte (por ejemplo, la pintura, el grabado, la escultura).

Fotografía Acto de crear imágenes perdurables mediante la fijación de luz, ya sea

químicamente con material fotosensible (por ejemplo, película fotográfica) o
electrónicamente con un sensor de imagen. La fotografía puede producir
imágenes fijas o imágenes en movimiento, y puede basarse en el uso de
lentes (por ejemplo, una cámara) u otros procedimientos (por ejemplo, en el
caso de los rayogramas o fotogramas). La característica común a todos estos
procedimientos es la luz (u otras formas de radiación electromagnética) y el
tiempo (que puede variar de una fracción de segundo a períodos mucho más
largos).

Fotografía con En términos generales, cualquier proceso fotográfico no digital en el que se

película suele usar una película fotosensible. Esta película se revela con productos
químicos, normalmente como negativo transparente, y después se imprime
por contacto o se proyecta ampliada sobre un papel sensible a la luz creando
un positivo. También se la denomina fotografía analógica.

Fotomontaje Tipo de collage en el que se utilizan fotografías para crear una composición.
Mediante el tema y el arreglo de las distintas fotos, el artista expresa un
nuevo significado. El arreglo de las fotos puede hacerse manualmente
(cortando y pegando) o empleando medios digitales.

Fuentes directas En la creación artística, se habla de fuentes directas cuando el artista crea
imágenes basándose en la observación directa del tema, en lugar de usar la
memoria, la imaginación o imágenes en fuentes secundarias. Por ejemplo, en
el dibujo del natural, el modelo del artista es la fuente directa del dibujo
realizado.

Función Se refiere al uso o propósito previsto de un objeto, artefacto u obra de arte.

El término se utiliza a menudo con referencia a los productos
manufacturados (especialmente los productos artesanos) y a los diseños
arquitectónicos. Aunque a veces se dice que el arte no es funcional, se espera
que desempeñe diversas funciones: embellecer, adornar, expresar, ilustrar,
mediar, persuadir, documentar, redefinir la realidad, redefinir el arte, servir
como terapia, constituir una experiencia no consciente, mostrar paradigmas
de orden o caos, y educar la percepción de la realidad.

Género costumbrista Representación artística de temas y escenas de la vida diaria, gente corriente
y actividades cotidianas.

Géneros Las diversas categorías temáticas de la jerarquía académica tradicional. Por

orden decreciente de importancia, son: historia, megalografía, mitología,
religión, retrato, costumbrismo, paisaje, naturaleza muerta, ropografía y naïf.

Grabado a buril Término con el que se denomina colectivamente a diversos procesos de

grabado o estampación en los que la estampa resulta de la tinta que ha
penetrado los surcos creados en una plancha que suele ser de metal. Los
ejemplos más típicos son el aguafuerte y la calcografía.
Grabado a punta Proceso de grabado a buril en el que se raya directamente la superficie de
seca una plancha de metal con una punta aguzada (o "buril"), levantando rebabas.
El resultado es una estampa con líneas suaves y difuminadas debido a las
rebabas del metal. (Véase también grabado a buril.)

Grabado en plancha Véase grabado en relieve.

Grabado en relieve Método de grabado o estampación en el que la superficie que se ha de

entintar sobresale del plano ("relieve"). La plancha de impresión (que puede
ser de madera, poliestireno, barniz, linóleo o goma, por ejemplo) se adapta,
talla, burila o trabaja para crear una imagen de bajo relieve. Esta imagen se
traslada a una superficie (por ejemplo, papel o tela) después de aplicar un
medio de color (por ejemplo, tinta) a la plancha. También se le denomina
grabado en plancha.

Grabado o Método o proceso artístico en el que se utiliza una plancha de impresión, una
estampación pantalla, un sello o un estarcido para crear una o varias estampas. El grabado
a buril, el grabado en relieve y la impresión planográfica son algunos
ejemplos de procesos de grabado. (Véase también grabado a buril, grabado
en relieve, impresión planográfica y serigrafía.)

Gradación En dibujo o pintura, ligero y sutil cambio de un tono o color a otro.

Gráfico Cualquier representación por medio de líneas (como un dibujo) o cualquier

imagen creada mediante la estampación o procesos digitales, o con el fin de
usarla para la estampación o procesos digitales.

Gráfico vectorial Imagen digital que emplea fórmulas matemáticas para representar líneas y
curvas. Se puede reducir o ampliar el tamaño de los gráficos vectoriales sin
que se vea afectada la resolución.

Hibridación Técnica utilizada para crear obras de arte híbridas, es decir, obras de arte que
combinan géneros, estilos, conceptos, materiales, medios y formas culturales
con el fin de crear nuevas formas.

Húmedo sobre Técnica que consiste en aplicar capas de pintura húmeda sobre capas
húmedo anteriores que aún no se han secado.

Húmedo sobre seco Técnica que consiste en dejar secar cada capa antes de aplicar encima otra
capa de color.

Icono (1) Símbolo, imagen, motivo, emblema u objeto generalmente reconocible

como representativo de una persona, lugar, época o cultura. (2) Pintura,
escultura o incluso construcción que se considera objeto de veneración.

Identidad Conjunto de rasgos propios de una cosa (por ejemplo, un producto, un

acontecimiento, un personaje de ficción, un concepto), un individuo o una
colectividad (por ejemplo, una cultura, una compañía, un gobierno u otro
tipo de organización) que los caracterizan frente a los demás. En algunos
casos hace referencia a la individualidad, y en otros casos, a la cualidad de
idéntico. Puede considerarse que la identidad de un individuo cambia
constantemente en dos sentidos: en primer lugar, porque no es algo fijo y
 cambia durante el transcurso de la vida; y, en segundo lugar, porque la
identidad es cómo nos perciben los demás. La semejanza viene determinada
por la cultura y el propósito de la clasificación. Numerosos artistas han
explorado aspectos de su propia identidad y la identidad de otras personas, a
veces en un contexto personal, interpersonal, feminista, racial, espiritual,
político, de género o de clase.

Ilustración Representación visual creada por un artista (por ejemplo, un dibujo, una
pintura, una fotografía o cualquier otro tipo de imagen) de algo visto,
recordado o imaginado. A menudo, el propósito de una ilustración es aclarar
o decorar una historia, un poema o información textual mediante una
representación visual de algo que se describe en el texto. Las ilustraciones
también pueden ser representaciones científicas de la flora, la medicina o
diversos procesos biológicos o químicos, o dibujos técnicos que proporcionan
información sobre cómo utilizar algo.

Imagen en Producto de diversos procesos que crean la ilusión de movimiento mediante

movimiento una serie de imágenes (por ejemplo, dibujos, imágenes digitales, recortes de
papel, fotografías, marionetas, figuras esculpidas) que muestran ligeros
cambios de manera secuencial empleando diversas técnicas (por ejemplo,
animación con arcilla o plastilina, animación de recortes, folioscopio,
taumátropo, pixilación, rotoscopia, animación en volumen o stop
motion,animación digital).

Importancia (1) Valor intrínseco de una obra de arte en la cultura (lugar y época) donde se
creó o en la cultura donde se visualiza. Esta valoración puede basarse en su
mérito artístico, su importancia cultural o su valor comercial. (2) Significado
asignado a un signo o símbolo utilizado en una obra de arte.

Impresión Término con el que se denomina colectivamente a diversos procesos de

planográfica grabado/estampación en los que la estampa se obtiene a partir de una
superficie plana, y que generalmente se basan en el principio de que los
aceites y el agua no se mezclan. La litografía y el offset son ejemplos de
impresiones planográficas, y el monotipo también puede considerarse una
forma sencilla de este tipo de impresión.

Instalación Obra bidimensional, tridimensional o basada en el tiempo (o una

combinación de estas formas) creada para un espacio o entorno concreto,
montada en dicho espacio por el artista o conforme a las especificaciones de
este, y que a menudo conlleva la interacción entre la obra, el público y el
espacio. Las instalaciones son relativamente grandes, pueden ser temporales
o permanentes y pueden crearse para un espacio interior o exterior. (Véase
también land art.)

Interpretación Fase de la crítica de arte, posterior a la descripción y análisis de una obra, en

la que se identifican las cualidades expresivas, el significado, el ánimo o la
idea que transmite al espectador.
Land art Arte en el que se crea o manipula un espacio amplio o cerrado que rodea al
público. También se le denomina "arte de la construcción del paisaje" o "arte
terrestre".

Línea Es un elemento de diseño. Estela visual que deja un punto en movimiento;

asimismo, marca, guía o contorno que dirige la mirada en una obra de arte.
Pueden utilizarse líneas de diferente tipo, orientación o calidad para sugerir
una variedad de ideas, estados o ánimos. Por ejemplo, las líneas horizontales
y curvas pueden transmitir una sensación de reposo o inactividad, mientras
que las líneas verticales y diagonales pueden sugerir movimiento o acción; la
combinación de líneas horizontales y verticales puede sugerir estabilidad.
(Véase también elementos de diseño.)

Línea implícita Línea que no está representada gráficamente, pero que se sugiere por la
manera en que se han combinado los elementos de una obra de arte.

Logotipo Forma o imagen gráfica o tipográfica utilizada como emblema distintivo de

un individuo, un club, una organización, un proyecto o un producto.

Maqueta Modelo preliminar, en tamaño reducido, de una escultura o una obra

arquitectónica más grande realizado como prueba y preparación.

Materiales Materias de las que algo está hecho o puede estar hecho. Incluyen diversos
medios (por ejemplo, pintura acrílica, tiza, arcilla para modelar, lienzo, papel
o madera) y objetos encontrados (por ejemplo, hojas, conchas o alambre).
(Véase también medio.)

Matiz Cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el nombre
que lo distingue de los demás. (Véase también valor.)

Medio (1) Material utilizado por un artista para crear una obra de arte. El medio
puede ser bidimensional (por ejemplo, grafito, tinta, pintura, papel
fotográfico, lienzo), tridimensional (por ejemplo, fibra, arcilla, madera, metal,
vidrio, plástico) o basado en el tiempo (por ejemplo, animación, video);
puede también ser húmedo (por ejemplo, pintura, tinta, tinte, aguada) o seco
(por ejemplo, lápiz, carboncillo, lápiz conté, crayón). (2) Sustancia que se
añade a la pintura para alterar las propiedades de esta (por ejemplo, un
espesante; un polímero transparente, un gel acrílico o una emulsión para
esmaltar o barnizar, o para usar en procesos de impresión de imágenes o
como adhesivo en un collage). (3) Líquido en el que se diluyen pigmentos
pulverizados para hacer pintura (por ejemplo, en la pintura al óleo se utiliza
como medio aceite de linaza). (Véase también materiales y obra de técnica
mixta.)

Medios interactivos Este término se refiere generalmente a las obras de arte creadas con medios
electrónicos o digitales que responden a las acciones del público presentando
diversos contenidos (por ejemplo, texto, gráficos, animaciones, videos y
sonidos). Cualquier tipo de interfaz entre el espectador y el medio puede
considerarse interactiva. No solo se considera interactivos a los medios
electrónicos o medios digitales; los libros de artista son un ejemplo de un
medio interactivo impreso.
Metalenguaje Lenguaje o sistema simbólico utilizado para describir, analizar o hablar de
otro lenguaje o sistema simbólico.

Metodologías críticas Estrategias empleadas para realizar críticas de una obra de arte o el conjunto
de obras de un artista, o de un estilo o movimiento. Algunas de estas
metodologías son la deconstrucción, las perspectivas feministas, el
formalismo, la hermenéutica, la iconología, las perspectivas del colectivo de
LGBT, las perspectivas marxistas, materialistas o poscoloniales, el
posestructuralismo, el psicoanálisis, la semiótica, el estructuralismo, etc.

Metodologías de la Sistemas y estrategias mediante los cuales se pueden investigar las obras de
indagación arte, los artistas, los estilos, los movimientos y la creación artística. El arte
puede explorarse desde un punto de vista técnico, contextual y crítico.

Modulado Técnica pictórica que consiste en crear distintos grados de oscuridad sobre el
papel mediante la aplicación de un medio (por ejemplo, lápiz) más
densamente o con un tono más oscuro en las zonas de mayor oscuridad, y
menos densamente o con un tono más claro en las zonas de mayor claridad.

Monocopia Una de una serie de estampas en las que se ha utilizado una misma imagen
original, pero cada una presenta diferencias de color, diseño, textura, etc.
(por ejemplo, una estampa resultante de usar una plancha grabada sobre
papel de china). No debe confundirse con un "monotipo".

Monocromático Composición en la que se ha empleado un solo color, con sus distintos tonos
y matices. (Véase también matiz, modulado, tono y valor.)

Monotipo Estampa única que resulta de pintar sobre una plancha lisa de metal, cristal o
piedra y estampar después la plancha en papel. La presión ejercida en la
estampación produce una textura que no es posible lograr pintando
directamente sobre el papel. No debe confundirse con una "monocopia".

Mosaico Obra de arte compuesta de pequeños fragmentos de colores de piedra,

vidrio, papel, cerámica u otros materiales, que generalmente se adhieren a
un sustrato estable con algún tipo de adhesivo o cemento.

Motivo Diseño o tema que puede repetirse con fines decorativos o narrativos en una
composición más grande. (Véase también icono, signo y simbolismo.)

Movimiento Es un principio de diseño. Organización de los elementos de diseño en una

obra de arte de manera tal que se guía la mirada del espectador
sistemáticamente por la obra, dirigiéndola a menudo hacia el centro de
atención. El movimiento puede dirigirse, por ejemplo, a lo largo de líneas y
contornos y mediante el uso de la forma y el color en la obra. (Véase
también línea y principios de diseño.)

Naturaleza muerta Obra de arte que representa una serie de objetos inanimados.

Naturalismo Arte en el que los objetos, figuras o escenas se dibujan o pintan tal como
aparecen en la naturaleza o en la vida real. (Véase también realismo.)
Obra de arte original Obra de arte creada a mano empleando por separado o en combinación
técnicas como el dibujo, el grabado o la estampación, la pintura y la
escultura.

Obra de técnica Obra en la que se ha utilizado más de un medio (por ejemplo, una
mixta combinación de pintura acrílica, collage y pastel al óleo).

Opaco Material o color que impide el paso a la luz. Un material o color muy opaco
no dejará ver el color que se encuentra debajo.

Paisaje (1) Pintura o dibujo cuyo elemento principal es un panorama rural. Los
paisajes urbanos y las marinas son variedades del género de pintura de
paisajes. (2) En una obra bidimensional, orientación física en la que el ancho
es mayor que la altura (formato horizontal o apaisado).

Pastel (1) Medio utilizado para dibujar que consiste en una barra de pigmento
prensado. Los pasteles generalmente se categorizan en tiza pastel (como el
lápiz conté) y en pastel al óleo (como el lápiz de cera). (2) Obra creada usando
pasteles. (3) Dicho de un color, de tono suave.

Patrón (1) Es un principio de diseño. Composición o secuencia en la que se alternan o

se repiten regularmente elementos (figuras, líneas, colores) o motivos. (2)
Plantilla, modelo o guía para crear algo. (Véase también principios de diseño.)

Performance arto Serie de eventos o happenings representados o escenificados por un artista

arte delperformance para un público.

Perspectiva Representación del espacio y de objetos tridimensionales en una superficie

bidimensional de manera que transmite la sensación de altura, ancho,
profundidad y distancia relativa. La ilusión de profundidad, distancia, etc. se
crea mediante métodos como la representación de los objetos lejanos a una
escala más pequeña y más cerca de la parte superior del papel, así como
mediante la superposición de objetos, la distribución vertical, la disminución
del tamaño, las sombras y el sombreado. En la perspectiva lineal, las líneas
paralelas de los edificios y otras formas u objetos rectangulares se dibujan de
manera que convergen en un punto en el horizonte o en la línea de visión,
que se denomina "punto de fuga". En la perspectiva atmosférica, se reduce
gradualmente la intensidad del color y la nitidez para transmitir la sensación
de lejanía entre los objetos y el espectador.

Perspectiva Reducción gradual de la intensidad del color y la precisión de detalles para

atmosférica producir una sensación de lejanía entre los objetos y el espectador. Esta
técnica se basa en la manera en que la atmósfera afecta a la percepción de
los objetos lejanos (por ejemplo, el polvo y otras sustancias en el aire hacen
que dichos objetos del fondo se perciban con menos nitidez que los mismos
objetos cerca del espectador). También se denomina perspectiva aérea.

Perspectiva Con este tipo de perspectiva, los objetos se van dibujando más pequeños a
decreciente medida que aumenta la distancia entre estos y el espectador.

Perspectiva lineal Las líneas paralelas de los edificios y otras formas u objetos rectangulares se
dibujan de manera que convergen en un punto en el horizonte o en la línea
 de visión, que se denomina "punto de fuga". En una pintura puede haber
tantos puntos de fuga como grupos de líneas paralelas convergentes. En la
perspectiva frontal, las líneas paralelas convergen en un solo punto en el
horizonte o en la línea de visión. En la perspectiva oblicua, las líneas paralelas
convergen en dos puntos de fuga en el horizonte o en la línea de visión. En la
perspectiva aérea, las líneas paralelas convergen en dos puntos de fuga en el
horizonte o en la línea de visión, y hay un tercer punto de fuga por encima o
por debajo del horizonte en el que convergen las líneas verticales para
transmitir una gran altura o profundidad.

Pincel seco Técnica consistente en usar pintura espesa y poca agua en el pincel. La
relativa sequedad del pincel hará que vaya saltando sobre la superficie del
papel, confiriendo un aspecto roto o texturado.

Plano (1) Lo que se ve o graba por el visor de una cámara. (2) La composición de
elementos clave en un encuadre que se utiliza como apoyo a la historia o idea
de un guión gráfico. Algunos tipos de planos son: primerísimo primer plano,
primer plano, plano medio, gran plano general, travelín, etc.

Plumeado Técnica pictórica utilizada para crear una sensación de profundidad o

tridimensionalidad en una superficie plana. Consiste en crear áreas más
oscuras y sombreado mediante el trazado de numerosas líneas con una
herramienta artística (por ejemplo, un lápiz o un marcador). Estas líneas
suelen ser paralelas, pero también pueden ser curvas siguiendo la forma de
un objeto. El uso de menos líneas produce una imagen más luminosa,
mientras que el uso de más líneas, más próximas unas a otras, produce una
imagen más oscura, pues se reduce la cantidad de papel blanco que queda
visible. (Véase también trama cruzada.)

Pose Postura de una figura. El artista puede colocar a su tema con una pose que
sugiera una determinada actitud mental, o un movimiento físico o acción.

Práctica conceptual Esta práctica engloba las intenciones y procesos del artista para conferir
significado e importancia a su creación artística. Aborda las actividades
mentales o cognitivas que tienen lugar durante la creación de obras de arte.

Práctica curatorial o Consiste principalmente en la presentación atractiva de colecciones de arte.

del comisariado Existe una variedad cada vez mayor de enfoques de la práctica curatorial o
artístico del comisariado artístico: históricos (cronológicos), disciplinarios,
retrospectivos, temáticos y conceptuales, entre otros. Numerosos enfoques
sugieren al público asociaciones, significados y narraciones con
independencia del artista, haciéndonos cuestionar qué es más importante:
¿la manera en que se presenta y se contextualiza una obra, o lo que la obra
en sí trata de transmitir?

Primer plano En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de

la composición que parece más cercana al espectador y que está delante de
los otros objetos. A menudo se encuentra en la parte inferior del plano
pictórico. (Véase también fondo y segundo plano.)
Principios de diseño Ideas generalmente aceptadas sobre las cualidades que contribuyen a la
eficacia de una obra de arte, que se utilizan como directrices a la hora de
componer una imagen y analizar cómo la percibirá probablemente el
espectador. Estas cualidades son, entre otras: la armonía, el énfasis, el
equilibrio, el movimiento, la proporción, la repetición, el ritmo, la unidad y la
variedad.

Proceso de diseño Cualquiera de los numerosos modelos de resolución de problemas que

consiste en la manipulación concreta de imágenes, materiales y tecnología
con el fin de resolver un problema de diseño. El proceso de diseño técnico
puede ser abierto si el alumno diseña todos los pasos, o puede ser dirigido
por el profesor en distintas medidas. La mayoría de los modelos pueden
clasificarse en uno de los dos grupos generales siguientes: modelo racional o
modelo de acción. Los modelos racionales tienden a ser cíclicos y constan de
etapas definidas, como la identificación del problema de diseño, la
investigación, el desarrollo de prototipos, la evaluación de estos prototipos,
su modificación y, por último, el desarrollo del producto final. En los modelos
de acción, el proceso de diseño es más improvisado y fluido.

Profundidad En la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), se refiere a la intensidad, el

detalle, la complejidad, fuerza, seriedad o importancia del propio trabajo,
incluida la complejidad o exhaustividad de la investigación sobre un artista,
estilo o movimiento, o la sofisticación de las ideas transmitidas en una obra
de arte o un conjunto de obras.

Proporción Es un principio de diseño. Se refiere a la relación comparativa, adecuada o

armoniosa entre el tamaño, cantidad o grado de una parte con respecto a
otra o con respecto a un todo. También se le denomina razón o escala.
(Véase también escala y principios de diseño.)

Propósito (1) Intención del artista al crear una obra de arte; fin u objetivo que pretende
conseguir con dicha obra. A los resultados no esperados o no anticipados se
los denomina consecuencias imprevistas. (2) Intención con la que se crea una
obra. El propósito de una obra puede ser afectivo, religioso, narrativo,
decorativo, analítico, expresivo, estético, antiestético o de comentario social,
entre otros.

Realismo (1) Arte en el que los objetos, las figuras o las escenas se dibujan o pintan tal
como aparecen en la naturaleza o en la vida real. (Véase
también naturalismo.) (2) Estilo artístico surgido en Francia en el siglo XIX e
influido por la aparición de la fotografía que representa la realidad tal como
es, basándose en la observación directa y no en los sentimientos personales,
al contrario que el romanticismo.

Recortar Operación consistente en eliminar los bordes innecesarios o no deseados de

una imagen, o en enmarcar una parte de la imagen para obtener una mejor
composición.
Relieve Talla o escultura en la que la figura sobresale del fondo (por ejemplo, alto
relieve, bajo relieve o relieve hundido) A diferencia de otros tipos de
esculturas, los relieves están pensados para visualizarlos desde un solo lado.

Relieve hundido Forma escultórica en la que la imagen se talla totalmente en negativo en la

superficie del material que le sirve de soporte, como en las gemas grabadas.
Así, al estamparla sobre cera, la imagen resultante da la impresión de un
relieve normal. También se le denomina "contrarrelieve".

Repetición Es un principio de diseño. Uso repetido de elementos y efectos visuales

similares en una composición. La repetición puede dar lugar al predominio de
una idea visual, una sensación de armonía o unidad, un patrón o un
movimiento rítmico de la mirada del espectador (por ejemplo, un patrón
repetido de colores similares, pinceladas y texturas puede guiar la mirada del
espectador en una obra de arte). (Véase también principios de diseño.)

Retrato (1) Obra de arte en la que se representa a una persona. Los retratos pueden
ser de tamaño natural, más grandes o más pequeños, y pueden representar
la cabeza, el busto o todo el cuerpo. Asimismo, pueden ser realistas o
abstractos y emplear una variedad de medios. El autorretrato es un retrato
que el artista realiza de sí mismo. (2) En una obra bidimensional, orientación
física en la que la altura es mayor que el ancho (formato vertical).

Ritmo Es un principio de diseño. Uso de elementos recurrentes para dirigir la mirada

del espectador en una obra de arte y conferir una sensación de unidad a la
composición. Hay cinco tipos de ritmo: aleatorio, regular, alterno, progresivo
y fluido. (Véase también principios de diseño.)

Segundo plano En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de

la composición que se encuentra entre el primer plano y el fondo. (Véase
también fondo y primer plano.)

Sello (1) Trozo de arcilla, goma, poliestireno o un material similar en cuya

superficie se ha grabado un diseño. Entintando su superficie, puede usarse
para estampar el diseño sobre una superficie distinta (por ejemplo, papel o
tela). (2) Instrumento creado o encontrado con textura de bajo relieve (por
ejemplo, conchas, encajes, rodillos texturizados) que se utiliza para imprimir
un diseño a la superficie de la arcilla.

Serigrafía Método de estampación mediante estarcido en el que se impone una imagen

sobre una pantalla de seda u otro tamiz fino en la que se han obturado
ciertas zonas con una sustancia impermeable, y se hace pasar la tinta a través
del tamiz hasta el soporte de la estampa.

Signo Imagen utilizada para representar o indicar algo (por ejemplo, un concepto o
un objeto) que no es la propia imagen.

Simbolismo Representación de una cosa (por ejemplo, una idea o una persona) por medio
de otra (por ejemplo, un objeto). Estilo artístico que utiliza imágenes
simbólicas para sugerir ideas abstractas, cosas intangibles o estados.
Simetría Correspondencia exacta en la forma, tamaño y posición de las partes,
elementos u objetos.

Síntesis (1) Generalmente, se refiere a la combinación de dos o más entidades que,

juntas, forman algo nuevo. También se refiere a la creación de algo por
medios artificiales. (2) En la taxonomía de los objetivos de la educación de
Bloom, la síntesis es un nivel de aprendizaje en el que el alumno puede
reorganizar las partes de un proceso de maneras nuevas y útiles.

Sustitución Técnica que consiste en modificar las cualidades de un objeto para crear un
efecto incongruente.

Técnica Método o procedimiento de uso de una herramienta o material para crear

una obra de arte o lograr un efecto expresivo (por ejemplo, el uso del lápiz de
lado para dibujar sombreados más claros y más oscuros; el uso de la punta
del lápiz para trazar una línea fina).

Técnica de la sal Técnica que consiste en espolvorear sal gorda sobre las capas de pintura a
base de agua cuando aún están húmedas. Los cristales de la sal absorben
gradualmente el pigmento y producen una multitud de figuras más claras con
forma de estrella sobre la superficie del papel.

Técnicas de acuarela Técnicas pictóricas que utilizan pintura soluble en agua o imitan el efecto de
esta con otros tipos de pintura. Algunas técnicas de acuarela son: aguada,
húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, pincel seco y técnica de la sal.

Tecnologías Tecnologías digitales surgidas desde finales del siglo XX en adelante que
emergentes pueden utilizarse para crear obras de arte tales como animaciones digitales,
videos interactivos, instalaciones con medios nuevos y arte en Internet.

Tema Ideas, objetos, figuras, sentimientos y comprensiones representados en una

obra de arte.

Teorías Conjunto de reglas abstractas, ideas y principios que explican un tema

particular, a diferencia de la práctica o de suposiciones no demostradas;
hipótesis o conjeturas que se dan por supuestas a efectos de un argumento
(por ejemplo, la androginia, los arquetipos, el caos, el deformalismo, el
empirismo, la entropía, la estética, el feminismo y el arte feminista, el
formalismo, el hemisferio derecho del cerebro, el idealismo, el imitacionismo,
el mensaje subliminal, la mezcla óptica, el sentimentalismo, la teoría de
juegos y la teoría del colectivo LGBT).

Textil Fibra o hilo, generalmente tejidos formando una tela.

Textura Es un elemento de diseño. Tacto, aspecto, espesor o viscosidad de una

superficie o sustancia. La textura puede ser real o ser una ilusión. La ilusión
de textura se obtiene mediante un efecto visual que engaña al ojo para que
vea materiales tridimensionales (por ejemplo, madera, pelo, vidrio, metal,
tela) en una superficie bidimensional. También se denomina textura simulada
o textura visual. Cuando se utiliza textura real en una obra de arte, la
tridimensionalidad de las superficies y los materiales es perceptible al tacto
 además de a la vista (por ejemplo, una textura suave, rugosa, sedosa,
peluda).

Tinte Colorante o pigmento completamente soluble y translucido. Las telas y fibras

textiles generalmente se tiñen en tinas de tinte. Los tintes comerciales son
sumamente concentrados, pues han de mezclarse con líquidos justo antes de
utilizarlos. Los tintes naturales se obtienen de una amplia variedad de plantas
y animales. Mientras que en el dibujo y la pintura el color se aplica
simplemente en la superficie, el tinte penetra las sustancias para conferirles
color. Existen numerosos tipos de tinte con distintos efectos, aplicaciones y
permanencias.

Tono Es el resultado de la mezcla de los colores con blanco o negro y tiene

referencia de valor y de matiz. (Véase también valor.)

Trama cruzada Técnica pictórica para sombrear consistente en dibujar numerosas líneas
paralelas, y otras líneas paralelas cruzadas con estas, que generalmente
produce valores más oscuros. Estos valores más oscuros están determinados
por la frecuencia, más que por el grosor, de las líneas: el uso de menos líneas
produce una imagen más luminosa, mientras que el uso de más líneas, más
próximas unas a otras, produce una imagen más oscura. (Véase
también plumeado.)

Unidad Es un principio de diseño. Disposición de los elementos que transmite al

espectador la sensación de que todas las partes forman un todo coherente.
(Véase también principios de diseño.)

Valor Elemento de diseño que describe la claridad u oscuridad de un color, o los

cambios graduales en la claridad u oscuridad de una obra de arte aun en
ausencia de color. Para obtener un valor más claro de un color se le añade
blanco, y para obtener un valor más oscuro se le añade negro. (Véase
también elementos de diseño.)

Variedad Es un principio de diseño. Cualidad de diverso

o la incorporación de un conjunto de
elementos distintos o contrastantes. Se
puede conseguir variedad mediante la
oposición, el cambio, la elaboración o el
contraste de los elementos de diseño. (Véase
también principios de diseño.)

Veladura (dibujo) Técnica pictórica que consiste en usar capas de pequeñas marcas caligráficas
y garabatos para añadir valor y textura.

Veladura (pintura) (1) Técnica desarrollada por una escuela veneciana de pintura (c. 1488-1576)
que consiste en la aplicación irregular de una capa muy delgada de un medio
de color opaco o translúcido (pintura, en la mayoría de los casos) sobre una
superficie de forma que se pueda ver el color de la capa inferior y cada color
modifique al resto. También se refiere a esta manera de aplicar color. (2)
Desde mediados del siglo XIX, se denomina así a la técnica de emborronar o
 difuminar las líneas, contornos o colores de una imagen frotando
suavemente.

Yuxtaposición La colocación de elementos de una imagen próximos a otros para mostrar

cierto contraste o semejanza y transmitir así un mensaje.