MINISTERIO DE EDUCACIÓN

C.E.L.N. MONSEÑOR FRANCISCO BECKMANN

LAS CUMBRES

MATERIA:
BELLAS ARTES

TEMA:
EL ARTE

INTEGRANTES:
VILMA JIMÉNEZ
CÓDIGO: 10732
NUMERO DE LISTA # 10
CEDULA: 2-716-1971

FACILITADOR: ARMANDO CAMERO A.

FECHA DE ENTREGA:
30 DE ABRIL DEL 2019
 INTRODUCCIÓN

En este trabajo hablaremos sobre la histórica del arte siendo este destaca en las
décadas y años anteriores ya que la historia se ha ido creando en estos mismos
años en donde han ido surgiendo diversos estilos que se han dado a conocer en
ellos con una finalidad estética comunicativa y creativa de ver la vida con tal de
dar a entender sentimientos, ideales y formas de vivir.

También hablaremos de algunos de los tipos de artes que existen el cual

explicaremos sus características, periodo, fechas exponentes, siendo los puntos
más importantes durante su surgimiento que dieron un avance para nuestros
tiempos.
 ARTE REALISTA
Al arte realista se le considera aquel estilo de arte que intenta representar y
exponer temas que estén conformes con las reglas empíricas y seculares, es
decir, este estilo de arte representan obras en las cuales sus contenidos pueden
explicarse por causas naturales y que no haya ningún tipo de participación divina o
sobre natural.

Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica, y su

concentración en los rasgos esenciales y típicos de los caracteres, situaciones y
acciones, lo distingue del reflejo de la realidad en sentido naturalista o fotográfico.

Características más importantes de cada época

 Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación
verdadera y objetivo del mundo sensible.
 Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como
única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones.
 Los temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses
estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre.
 Los artistas se basan fundamentalmente en la observación y plasman no
sólo lo bello, sino también lo feo y revulsivo.
 Se describe las cosas con precisión y objetividad, los artistas representan
las cosas tal como son, tal como se ven y tal como se conocen.
 Es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos
mitológicos, religiosos o alegóricos, dejando a un lado los temas
sobrenaturales, mágicos y se centraron en temas más corrientes.
 Son fieles al detalle, característica que lo diferencia de la glorificación
idealizadora romántica.
 Su concentración en los rasgos esenciales y típicos de los caracteres,
situaciones y acciones lo distingue del reflejo de la realidad en sentido
naturalista o fotográfico.
Sus principales manifestaciones artísticas
Las tendencias hacia el realismo maduran en el seno del
romanticismo. La disolución de la visión clásica que se opera en
la primera mitad del siglo XIX y la liberación de la técnica
histórica contribuyen a romper la tradicional jerarquía temática.

Los artistas entendían el realismo como una reacción frente al

movimiento romántico que se evadía en sus mundos de
ensoñación, de recuerdos históricos; es un estilo que refleja la
realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o
alegóricos. Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación
idealizadora romántica, y su concentración en los rasgos
esenciales y típicos de los caracteres, situaciones y acciones lo distingue del
reflejo de la realidad en sentido naturalista o fotográfico.

ARTES ABSTRACTO
Para entender que es el arte abstracto primero hay que
saber que es abstracto. La abstracción es el acto y el
resultado de abstraer, lo que no se puede percibir
directamente a través de los sentidos, aquello que
excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de
una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito
artístico o a un artista, describe a la intención de no
representar seres u objetos concretos, contemplando
solo elementos de forma, color, estructura o proporción.

Características más importantes de cada época

 Estas obras no expresan los sentimientos propiamente del autor. La
intención del arte abstracto consiste en expresar estados puros de
conciencia o inconsciencia.
  Los colores y formas de este estilo contiene su propia expresión artística.
Esto hace que los rayos que se cruzan entre las distintas formas, originan
elementos espaciales que son usados en el arte abstracto.
 Las figuras no poseen fuerza en este campo del arte. Esto hace que el
cuadro se convierta en único componente geométrico de toda la obra. Por
esta razón el arte abstracto se conoce como la simplicidad al extremo de
las formas.
 El significado de la obra hace el intento de ser percibido aunque no desea
transmitir la sensación del autor. De alguna manera, la obra quiere
encontrarse en un mundo externo a la realidad, llenando de
representaciones lo abstracto.
 A pesar de que el arte abstracto tiene aspectos parecidos al arte de la
Prehistoria, se considera un tipo de arte que rompe con los esquemas de la
concepción del arte que se había comprendido al respecto durante su
surgimiento. Por esta razón todavía gran parte de las personas no
consideran el arte abstracto como una expresión artística.

Sus principales manifestaciones artísticas

 Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta
existe independientemente de la realidad.
 El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y
modificando otras, o absoluto, donde no existen rastros reconocibles
figurativos.
 Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su
organización.
 Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su
aspecto técnico.
 El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
 ARTE IMPRESIONISTA
Es un movimiento artístico pictórico, que se originó
principalmente para la pintura que se realizaba en este
movimiento, ósea está vinculado a la pintura, donde los pintores
retrataban objetos según la impresión que la luz producía a la
vista, sin observar la realidad objetiva, representaban lo natural y
lo real, aunque también se expresó en la escultura, en la
literatura y en la música.

Características más importantes de cada época

 Eliminan el color negro y la perspectiva.
 Muestran una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin
mezcla.
 Los tonos oscuros, no son muy usados.
 Postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada
color es relativo a los colores que le rodean.
 Pintaban sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas,
demostrando que bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que
distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.
 Las escenas al aire libre se constituyeron en su tema predilecto.
 Las formas aparecen desdibujadas, pues la luz tiende a desdibujar los
contornos.
 Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos,
consiguiendo una representación del mundo espontánea y directa.
 Veían colores que conforman cosas, y esto es lo que plasmaban, formas
compuestas por colores que varían en función de las condiciones
atmosféricas y de la intensidad de la luz.
 Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios como el azul, rojo y amarillo y los
complementarios como el naranja, verde y violeta.
Sus principales manifestaciones artísticas
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Los
impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el
objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende
a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las
zonas de penumbra. Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos
individuales y compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Sólo
Monet fue ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista. Pintó varias series
la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, los álamos en diferentes horas
del día y estaciones del año.

ARTE EXPRESIONISTA
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias
comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de
entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del
siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista la “expresión” frente a la plasmación de la
realidad la “impresión”.
Características más importantes de cada época
 Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que
de una corriente entendida como tal.
 Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero
nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
 Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la
realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo
jerarquías y una "estilización que deriva en deformación. Utilizaron la
caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos
desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía
impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su
búsqueda de nuevas manifestaciones
 La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de
conciencia" , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la
muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o
genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la
presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
 Reconstruye la realidad
 Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música

Sus principales manifestaciones artísticas

Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Además de su gran manifestación en la pintura, el expresionismo fue notable
también en otras manifestaciones artísticas, tales como la literatura, el cine y el
teatro. En la literatura, hay muchas obras que reflejan la crisis de conciencia que
tomó consciencia del antes y después de la Primera Guerra Mundial. En los años
40, surge el expresionismo abstracto. Este movimiento fue creado en Nueva York
por pintores como Pollock, Kooning y Rothko.
Arte Cubista
El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que
se encargó de romper con la perspectiva, el último principio
renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo.

Características más importantes de cada época

 La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de
la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán
estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
 El cubismo es un arte mental, teniendo la obra valor en si misma,
expresando ideas.
 El cubismo fue la definitiva rotura del estilo renacentista. Por lo tanto en las
obras de arte del cubismo la visión tradicional que se tenía del arte
desaparece completamente.
 Este estilo de arte se basa principalmente en la naturaleza representada
mediante figuras o formas geométricas y fragmentando superficies y líneas,
de una forma simplificada, en cubos, cilindros y esferas.
 Aparece un nuevo concepto denominado “perspectiva múltiple”, es decir,
todas las partes se desarrollaban en un mismo plano.
 Ya no existen una única visión, por eso en las obras de arte no se tiene
ningún tipo de sensación de profundidad.
 Los temas principales que fueron más destacados a la hora de ser
representados fueron los retratos, los paisajes, los bodegones y las
naturalezas muertas urbanas.
 En cuanto al color, los más usados son los tonos apagados como por
ejemplo los tonos marrones, tonos verdes o grises, es decir, se quitan todo
los colores que caracterizaba al fauvismo o al impresionismo.
 Las formas geométricas invaden las composiciones.
 No utilizaron el estilo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Sus principales manifestaciones artísticas
El cubismo no emprendió una variación sustancial de sus referentes, que
continuaron siendo los bodegones, paisajes y retratos tradicionales. Su interés
apuntaba más al modo de representarlos, que a la escogencia de lo representado
en sí. El cubismo inicia formalmente con el cuadro Las señoritas de Avignon
(Demoiselles D’Avignon) de Pablo Picasso, si bien se acusa como precursores al
mismo Cézanne y a Georges Seurat. Otros estudiosos acusan la importancia de la
fotografía en la liberación del arte pictórico de la necesidad de ser fiel a lo real, ya
que la cámara podía hacerlo de manera más fiel e inmediata. También se ha dicho
que el cubismo se hizo eco de una necesidad de reformulación de los puntos de
vista que ya estaba en el ambiente, con la aparición del psicoanálisis, la Teoría de
la relatividad y el interés por la cuarta dimensión.

ARTE MODERNO
Es un término propio del más artístico y más puro del
Arte, “arte por el arte”. El arte moderno puso de
manifiesto que la deformación de los objetos que se
representaban no era involuntaria, sino deliberada,
artística, buscada con el fin de satisfacer cierta
concepción poética. El más absoluto irracionalismo
estético que ha conocido la humanidad.

Características más importantes de cada época

 Se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero
con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
 Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los
edificios como en la decoración.
 Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos su
representación realista.
  Se utilizó imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro
énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pringues de
sus vestidos.
 Tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos,
llegando incluso al erotismo.
 Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo
era el uso de estampas japonesas.

Sus principales manifestaciones artísticas

El arte en la edad moderna era hecho a partir de observaciones de las actividades
cotidianas, que aumentaron y cambiaron sustancialmente debido a la Revolución
Industrial. Los artistas exploraban bastante ese cambio, de hecho, ellos sentían la
necesidad de explorar. Estas nuevas actitudes contribuyeron a la aparición de
diversos movimientos de vanguardia que abogaban por cambiar el mundo de una
manera revolucionaria a través del arte. Estas medidas estaban destinadas a
resolver los problemas sociales y políticos causados por el cambio de periodo, en
este caso, el clásico y conservador, hasta la modernidad. Ellos organizaron el arte
en los movimientos del impresionismo, el surrealismo, el expresionismo, el
futurismo, el dadaísmo y el cubismo, además de otras vanguardias que defendían
la misma causa.

ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un
concepto que se utiliza para denominar de manera
general a las expresiones artísticas originadas durante el
siglo XX, es decir, de una manera más coloquial
podríamos decir que el arte contemporáneo es el que
está realizado en nuestra época, pero esto es
dependiendo de la persona que hable de él ya que hay
varias formas de entender este concepto.
Características más importantes de cada época
 El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las
vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
 La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las
tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.
 Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la
experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar
sus principales características.
 El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus
producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más
artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.

Sus principales manifestaciones artísticas

El arte contemporáneo no solo hace énfasis en el arte que se elabora durante esta
época, por otra parte se le denomina como arte contemporáneo a las obras de
creación no vista durante el pasado.

El arte contemporáneo no posee la presencia de alguna narrativa para sus obras

ya que los artistas del arte contemporáneo no se rigen por una dirección en
especial, es decir, no influyen de alguna manera en el movimiento artístico.

Por otra parte, actualmente los artistas poseen una gran libertad para realizar arte
por la razón de que a diferencia del arte de los siglos pasados, estos necesitaban
cumplir con ciertas características para poder ser catalogada como parte del arte,
mientras que en la actualidad no existe alguna de esas normas, es decir, los
artistas tienen la autonomía de tomar cualquier objeto y poder convertirlo en arte.
 BIBLIOGRAFÍA

 http://munozarcosjessica.blogspot.com/2015/11/manifestaciones-
artisticas.html
 http://hablemosdeculturas.com/arte-abstracto/#Caracteristicas
 https://artesplasticasdigital.wordpress.com/2019/01/03/lamina-3-el-realismo-
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 https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/caractrsticas-del-
expresionismo
 http://www.escuelapedia.com/expresionismo-en-las-artes-plasticas/
 http://hablemosdeculturas.com/arte-contemporaneo/
 http://www.escuelapedia.com/arte-moderno-expresiones-artisticas/
 https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-abstracto/
 https://profeenhistoria.com/cubismo/