Música andina del Perú

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Este aviso fue puesto el 23 de diciembre de 2010.

Música andina del Perú

Orígenes Ritmos musicales prehispánicos

musicales

Orígenes Culturas precolombinas

culturale
s

Instrume Charango, Guitarra, Quena, Tarka, Arpa, Saxofón, Mandolina, Bandurria, Pinkillo, Mohoce
ntos ño, Zampoña, Siku, Pututos, Tinya, Cuernos de Toros, etcétera.
comunes

Populari Vigente
dad

Subgéneros

Huayno, Muliza, Hualarsh, Chuscada, Huayno

ayacuchano, Sicuri, Ayarachi, Zampoñada, Chonguinada, Morenada, Tarkeada, etcétera.

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La música andina del Perú la componen una gama muy amplia de estilos musicales
originados en tiempos precolombinos, aunque en sus formas contemporáneas se han
incorporado influencias occidentales. Por su solemnidad evocativa e instrumentación
característica, la también llamada música “indígena” de Los Andes cuenta con un gran
número de aficionados a nivel mundial, siendo también numerosos los grupos que cultivan
este género en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.
La música andina del Perú desciende de las culturas incaica y preincaicas. Los incas
denominaron «taki» tanto a la música, como al canto y la danza, su música fue
pentatónica, utilizando las notas «re» - «fa»- «sol» - «la» - «do», destacando las
composiciones religiosas, guerreras y profanas.1
 En el año 2006, mediante decreto supremo, el Estado peruano oficializó el 15 de junio
como el "Día de la canción andina".2

Índice

 1Instrumentación
 2Géneros de danza y música
o 2.1Música del Collao
o 2.2Música Huanca
o 2.3Ensambles tradicionales e instrumentos
 3Los intérpretes
 4Compositores
 5Música andina contemporánea en el Perú
o 5.1El huayno popular
o 5.2El requinto y la bandurria
o 5.3El charango
o 5.4La Mandolina
o 5.5El huayno ayacuchano contemporáneo
o 5.6Música de Puno (Altiplano)
 6Música académica andina
 7La música andina - Fusión
 8La música andina - Bandas
o 8.1Bandas de Puno (Altiplano)
o 8.2Bandas de Tacna
 9Referencias
 10Véase también
 11Enlaces externos

Instrumentación[editar]
Antara representada en vasijas de la cultura Moche. La tradición musical en territorio peruano se
extiende por varios siglos en el tiempo.

Los elementos más característicos de la música andina del Perú son los instrumentos, que
provienen básicamente de los pueblos ancestrales habitantes del Antiguo Perú.
Los instrumentos de viento (aerófonos) han existido desde antes del imperio incaico. En la
ciudad sagrada de Caral (la civilización más antigua de América) se ha descubierto quenas
hechas con huesos de pelícanos. Las percusiones también formaron parte de la
instrumentación andina, que fueron plasmadas en los huacos retratos (cerámica
escultórica) de la cultura moche, en los que se observan, además de zampoñas y quenas,
bombos y maracas. Al parecer estos instrumentos fueron evolucionando a lo largo de los
andes hasta el auge del imperio Inca.
Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda (cordófonos) como
la guitarra, la bandurria, el arpa y el violín, que a lo largo de 300 años evolucionaron
particularmente.
Hoy en día, por tratarse de una cultura viva, la música andina contemporánea ha
continuado su evolución, incorporando nuevos instrumentos como el saxofón y las
trompetas, inclusive instrumentos electrónicos en los arreglos de la música andina
contemporánea. Esto no implica que se hayan perdido los instrumentos ancestrales, entre
los que destacan los sikus o antaras (zampoñas en español), quenas, pinkullos, tarkas,
silulos, mohoceños, wankaras o bombos, entre otros.

Géneros de danza y música[editar]

Conjunto musical andino de la región Cusco.

En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto
como al baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Las
danzas y diversos estilos musicales que se practican en los andes peruanos tienen
matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por las etnias o
culturas que la habitan.
El género más difundido es el huayno, pero éste a su vez tiene matices que van desde la
chuscada ancashina, pasando por la influencia huanca (música huanca), los matices
ayacuchanos (de influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cuqueño y
puneño. La distinción entre estos estilos de huayno radican en la instrumentación y
tonalidad. Acotando que existen dispersos en los andes peruanos diversos dialectos
quechuas y aymaras que influyen en las composiciones musicales.
Otro género que se halla en distintas zonas de Peru es el carnavalito
La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y
festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y
pueblo a lo largo de los andes peruanos.
Música del Collao[editar]
Danza de la morenada en el carnaval de la ciudad de Juliaca. Región Puno.

Es el tipo de música andina que prospera en la región del collao peruano, el cual en su
mayor parte se encuentra ubicado en la Región Puno.
En el Perú, se conoce popularmente a Puno como la Capital folclórica del Perú. Esta
denominación proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones musicales, presentes
en diferentes festividades patronales de las provincias quechuas y aymaras, destaca
la Festividad de la Virgen de La Candelaria,3 Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO.45 . Las danzas autóctonas, en cambio, son más variadas en
número, pues generalmente cada estilo musical representa a un pueblo. Algunos ritmos
autóctonos conocidos son:

 El carnaval de Arapa
 La Pinkillada
 La chacallada
 La tarkeada
 Los luriguayos o mohoceñada
 La ch'ulla
 El Kajelo
Las danzas autóctonas del altiplano puneño se caracterizan por la instrumentación
ancestral a diferencia de las danzas de luces, que son en su mayoría orquestadas con
bandas de vientos-metal.
Música Huanca[editar]
Se denomina así a la música surgida en la sierra central del Perú, específicamente en el
valle del río Mantaro. Esta denominación se debe a que esta zona fue el antiguo territorio
de la cultura Huanca, dominada luego por los Incas.
Existen diversas manifestaciones musicales de la música huanca que tiene como máximo
exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. El huaylas es un baile de pareja, de
movimientos ágiles y caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como
en las mujeres.
Otros géneros de la música huanca son las mulizas, pero la música huanca también
incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la chonguinada o
la danza de los negritos.
Ensambles tradicionales e instrumentos[editar]
Ensambles tradicionales e instrumentos

Cuerdas Cuerdas Vientos

Ensamble Vientos de madera MembrafonosIdiófonos
frotadas pulseadas de metal

Ayarachi Sicu Wankara

Clarinete, Saxofón, Saxofón

Huaylarsh o
Violín Arpa tenor, Saxofón
Huaylas
barítono, Saxofón alto

Chuscada Violín Arpa, guitarra Acordeón

Muliza Violín Arpa Saxofón

Pandilla Charango, guitarra,

Acordeón
Puneña mandolina

Toril o Mandolina,
weq'ocho
Waca taki charango, guitarra

Sicuri Siku Wankara

Yaraví Guitarra, charango

Zampoñada Zampoña Bombo, tarola Platillos

Ensambles carnavalescos e instrumentos

Cuerdas Cuerdas Vientos de Vientos de

Ensamble Membrafonos Idiófonos
frotadas pulseadas madera metal

Mohoceño,
Mohoceñada Bombo, tarola
pinkillo

Pinkillada pinkillo Bombo, tarola

Platillos (tarqueada
Tarkada y tarkeada Tarka Bombo, tarola
del Collao)

Los intérpretes[editar]
Cantante vernácula Martina Portocarrero en el festival musical de Berlín. 1987.

La música andina peruana es una manifestación cultural vigente que continúa su creación
artística por sobre cualquier otro género folclórico peruano. Dada la vigencia del arte
musical andino del Perú, el repertorio de artistas es amplio y variado según el género y las
regiones, incorporándose nuevos valores a la escena musical andina peruana.
Algunos artistas de la música andina peruana de difusión nacional e internacional son:

 Jacinto Palacios Zaragoza, «El trovador ancashino»

 Raúl García Zárate
 Jaime Guardia
 Manuelcha Prado
 Picaflor de los Andes (Víctor Gil Mallma)
 Pastorita Huaracina (María Alvarado Trujillo)
 Indio Mayta (Miguel Silva)
 Flor Pucarina (Leonor Chávez)
 Bertha Barbarán
 Edwin Garrafa Peña
 Waskar Amaru
 Nelly Munguía
 Martina Portocarrero
 Edwin Montoya
 Florencio Coronado
 Máximo Damián
 Comunero de los Andes (Rómulo Meza)
 Jilguero del Huascarán (Ernesto Sánchez)
 Eusebio "Chato" Grados
 La princesita de Yungay, Angélica Harada Vásquez
 El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodríguez)
 Príncipe Sandino (Felipe Coarite)
 Miguel Mansilla Guevara
 Max Castro
 William Luna
 Pelo d'Ambrosio
 Mac Salvador
 Gustavo Ratto
Algunas agrupaciones musicales de música andina son:

 Alborada
 Trío Ayacucho (Ernesto Camassi director, primera voz y tercera guitarra; Carlos
Falconí segunda voz y segunda guitarra; y Amilcar Gamarra primera guitarra)
 Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla, María Tintaya, Juan Charalla, Nicanor
Ccasa.)
 Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcón primera guitarra y tercera voz, Gilberto
Cueva segunda guitarra y segunda voz y Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera
voz)
 Dúo Hermanos García Zárate
 Los Campesinos del Cuzco
 Conjunto Apurimac de las Hermanas Garrafa Valenzuela(Edwin Garrafa Peña director
y primera mandolina)
 Los Águilas de Huancayo
 Los Engreídos del Perú
 El Conjunto Ancashino Atusparia
 Los Chiriwanos de Huancané
 Centro Musical Theodoro Valcarcel Puno
 Dúo José María Arguedas
 Lira Pausina
 Los Sureños
 Trío Yanahuara
 Mamá Paulina y el conjunto Pullo
 Los Amarus de Tinta
 Conjunto Velille de Chumbivilcas
 Conjunto Pancho Gómez Negrón
 Santa Bárbara de Sicuani
 Antología (grupo musical)
 Gaitán Castro
 Grupo Yawar

Compositores[editar]
Algunos de los compositores más antiguos de la música andina peruana han quedado en
el olvido debido a que no han quedado registradas suficientes partituras y la música
tradicional en el pasado se transmitía oralmente a través de la tradición musical que se
aprendía de generación en generación.
En cuanto a la música andina académica, aquella que utiliza partituras, es a inicios del
siglo XX en que se hacen conocidas las composiciones de Daniel Alomía Robles y Jorge
Bravo de Rueda, autores de El cóndor pasa y las Vírgenes del sol, respectivamente.
Ambas composiciones fueron proclamadas como patrimonio cultural de la nación por el
INC y representan expresiones culturales de música académica reconocidas a nivel
internacional creadas en el ámbito de la corriente indigenista que vivió el Perú en los años
20 del siglo XX. En cuanto a música académica, la obra musical de Carlos Valderrama
Herrera también fue reconocida como patrimonio cultural de la nación en el Perú.
La actividad de la composición musical andina continúa en la actualidad, en cada uno de
sus géneros, aunque algunos géneros de la música andina vienen cayendo en desuso
otros ganan terreno en pupularidad. En Ancash surgió un músico de la provincia de Aija,
Llamado El Trovador Ancashino es Jacinto Palacios Zaragoza, creador de la Guitarra
andina de doble mancera, primero ídolo de la Juventud y el primero en grabar Huaynos de
manera profesional con la ayuda de José María Arguedas, por eso mismo se le llama con
justicia Patriarca de la canción andina, cantautor su obra es patrimonio cultural de la
nación en 2015 por el MInisterio de Educación. La obra musical de Ernesto Sánchez
Fajardo y Tiburcio Susano Mallaupoma Cuyubamba también ha sido reconocida como
patrimonio cultural de la nación por el estado peruano; en el caso de Ernesto Sánchez, es
más conocido como «El jilguero del Huascarán» y es autor de más de un centenar de
obras musicales, tanto en la música como en las letras, que en su mayoría se basa en la
tradición musical ancashina.6 Por otra parte Tiburcio Mallaupoma se caracterizó por la
difusión de la música huanca en su variante jaujina, a través de su agrupación «Lira
jaujina» que durante la década del 40 del siglo XX tuvo gran difusión dentro del ámbito de
las orquestas de música huanca.7

Música andina contemporánea en el Perú[editar]

La evolución de los ritmos andinos en el Perú ha dado origen a una cultura andina
entremezclada con la modernidad pero con matices autóctonos con amplia difusión en los
medios de comunicación peruanos.
La difusión mediática de los ritmos andinos originó un boom en la difusión de los diferentes
estilos musicales del Perú a nivel nacional. Éste fenómeno si bien se inició con la
radiodifusión, ha continuado con la televisión y el Internet. Incluso llegando a la televisión
la historia de diversas figuras de la música andina contemporánea como Dina
Paucar, Sonia Morales, La Muñequita Sally, Alicia Delgado y Abencia Meza.
Manuelcha Prado es un ícono de la guitarra andina y compositor de grandes obras
musicales, reflejos sonoros de la cordillera de los Andes que lo llevaron hasta la BBC de
Londres donde recibió la admiración y elogios de Jimmy Page (Led Zeppelin).8 Entre los
sonidos que recoge se encuentran el wasichakuy (música para el techado de una casa),
el wawa pampay (música para el entierro de un niño), el alba, el atipanakuy (música de
competencia), el wallpa waccay, los diferentes "tonos" de la Danza de las tijeras,
el ayla (música para una danza de los jóvenes durante la Fiesta del Agua),
el torovelay (música de la fiesta de la herranza de Soras, provincia de Lucanas) y muchos
otros. Manuelcha Prado es un hombre conectado con las raíces andinas, que ha difundido
una parte muy interesante del repertorio musical de la Sierra central peruana. Su destreza
con las seis cuerdas de la guitarra queda fuera de toda duda, y su trabajo de recuperación
y revitalización de la música del Perú más profundo es encomiable.9
El huayno popular[editar]
Dentro de los intérpretes del huayno popular destacan:

 Dina Páucar
 Doris Ferrer
 Sonia Morales
 Amanda Portales
 La muñequita Sally (Sara Barreto)
 Alicia Delgado
 Abencia Meza
 Anita Santivañez
 Fresia linda
 Wendy Sulca
 Gisela Lavado
 Laurita Pacheco, La reina del arpa
 Jheyson Meza
 Príncipe Sandino (Felipe Coarite)
 Las chicas mañaneras
 Los matadores del arpa
El requinto y la bandurria[editar]

 Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz

 Rosita de Espinar
 Raúl Arquinigo
 Williams Enriques (El osito pardo)
 Illari del Cusco
 Juan Pipa
 Víctor Palomino
 China María
El charango[editar]

 Jaime Guardia
 Julio Benavente Díaz
 Ángel Muñoz Alpaca
 Félix Paniagua
 Justino Alvarado
 Federico Tarazona
 Omar Ponce
 Julio Mendevil
 José Meza Muñoz
La Mandolina[editar]

 Edwin Garrafa Peña

 Felipe Gongora
 Alberto Medina C.
El huayno ayacuchano contemporáneo[editar]

 Dúo Gaitán Castro

 Duo Antolin (Emilio Velapatiño Ayala, Glen Ore La Fuente)
 Max Castro
 Dúo Ayacucho
 Antología
 Dúo Romance
 Jessly Velásquez
 Nancy Manchego
 hermanas Garrafa V.
 Roxana Gutiérrez
 Saywa
 Trudy Palomino
 Mac Salvador
 Milder Oré
 Kiko Revatta
 Dúo retama
Música de Puno (Altiplano)[editar]

 Grupo Uros del Titicaca

 Grupo Mitimaes
 Grupo Kana Jallu
 Grupo Expresión
 Grupo Kaphia
 Grupo Raíces de Qotamarka
 Grupo Nayjama
 Grupo Sumaq
 Grupo Son del Titicaca
 Grupo Umayo
 Grupo Nayra
 Grupo Jaltawi
 Grupo Yuyaspa
 Grupo Mishka
 Grupo Romanza
 Ramiro Calumani
 Boris Sosa
 Fidel Mendizabal
 Paola Gomez
 JcMacelly
Actualmente jóvenes valores en la música andina continúan su labor creativa destacando
internacionalmente los trabajos de autores como William Luna, creador del huayno Vienes
y te vas que ha sido readaptado en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, o Paul
Trejos, compositor del huayno Nostalgia también readaptado en otros países
latinoamericanos.
Música académica andina[editar]
Simon & Garfunkel hicieron famosa la música andina entre el público norteamericano con
la canción “El cóndor pasa” (1970), basada en un arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre
un tema tradicional de origen incaico que el peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942)
había incorporado a una suite instrumental en 1913. Paul Simon descubrió esta canción
cuando asistió a un concierto de un grupo de música indígena de los Andes en París.
La complicada historia de “El cóndor pasa”, hoy grabada en infinidad de versiones,
muestra el camino laberíntico por el cual la “música andina” llegó a ser un género
reconocido en todo el mundo. Es también una buena metáfora de la paradójica historia de
las culturas indígenas latinoamericanas: después de siglos de marginalidad, una buena
parte del respeto que han obtenido para su autonomía cultural proviene de la atención
académica y comercial moderna e internacional. La paradoja es, pues, que estas culturas
con frecuencia primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir atención internacional para
poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional en sus propios países de
origen.
Debemos buscar a los compositores de Música Andina Académica en Música clásica del
Perú, donde también aparece Daniel Alomía Robles y Miguel Oblitas Bustamante.

La música andina - Fusión[editar]

Dámaris, cantante de música folclórica peruana.

Los ritmos andinos continúan inspirando y produciendo formas modernas que mezclan lo
tradicional con lo moderno. Artistas y grupos 'pop' como Shakira, Carlos Vives y Soda
Stereo salseros como Rubén Blades, y creadores de música electrónica tipo 'Trance'
como Miki González, incorporan en algunas de sus obras la riqueza instrumental y rítmica
de la música andina.
Una de las artistas peruanas que fusiona música andina con otros ritmos es la
huancaína Damaris Mallma Porras quien ganara la competencia folclórica del Festival de
la Canción de Viña del Mar 2008 con su tema Tusuy Kusun.
También los intérpretes de la música peruana costeña (criolla) incorporaron regularmente
temas de música andina en su repertorio. Los más conocidos fueron Palomita ingrata y
Tomasa, por Los Troveros Criollos, Los de Apata, por Los Chalanes del Perú, Rosaura
Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dávalos.
Otro aporte de fusión en la música andina es el realizado por el grupo Alborada al fusionar
la música andina con letras en quechua con el New age y los ritmos electrónicos.
Actualmente el fundador del género neoandino Gustavo Ratto tiene como propuesta
conjugar sonidos tradicionales del altiplano peruano con el rock y pop que parten de una
concepción de música popular con la finalidad de Universalizar la música andina
peruana.10

La música andina - Bandas[editar]

Albas y los musicos de la Banda Super Impacto Puno.

Los diferentes ritmos y danzas andinas fueron expresadas en el siglo XX con el fenómeno
de bandas musicales con intrumentos de bronce, notoria influencia de las bandas de
guerra de las diferentes instituciones de las Fuerzas Armadas del Perú, destacan famosas
bandas musicales de los Departamentos de Puno, Tacna, Arequipa, Junin, Ancash y La
Libertad.
Bandas de Puno (Altiplano)[editar]
La mayoría de las bandas puneñas participan en honor a la Festividad Virgen de la
Candelaria en donde las agrupaciones folclóricas de danzas tienen entre 300 y 1500
integrantes que contratan hasta cinco bandas de músicos, cada una con al menos 100
miembros, llegando a sumar 15 mil músicos y 100 mil danzarines.11
Se encuentran organizados por la Federación Regional de Bandas de Músicos (FERBAM)
Puno, asimismo, participan anualmente en el Concierto de Bandas de Músicos en la Plaza
de Armas de la ciudad de Puno.12También en diferentes concursos y presentaciones de
nivel profesional en las festividades de las provincias y distritos del Departamento de Puno,
a nivel nacional e internacional como en Bolivia, Chile, Argentina y Brasil.13

Principales Bandas musicales de Puno - SIGLO XX

Década 10-50 Década 60 Década 70 Década 80 Década 90

Municipal Ccota 02 de Febrero Paganda Popular Juventud 20 de Octubre Super Rebeldes

Super Melodías Signos del Folklore Rosario Central Alianza Thunco Real Majestad

Alomias Robles Altiplano Municipal Juventud Ritmos Real Emperador

 Super Esplendor Super Andino Intercontinental Liberal Super Impacto

Banda Super Amautas de Tacna en la Candelaria.

En el siglo XXI, destacan nuevas instituciones musicales provenientes de las bandas

antiguas del siglo XX, herederos del rico folklore peruano en Puno, declarado como Capital
del Folklore Peruano, algunas bandas de prestigio se fusionan o bien se dividen, tal es el
caso de Real Majestad, Liberal, Super Impacto, Paganda Popular y Super Andino, entre
los mas emblemáticos. Las principales bandas del nuevo milenio son:

 Unión Majestad
 Juventud Faraones
 Reyes Jachas
 Super Libertad
 Peru Imperio

 Señoriales Mayas
 Show Sonora
 Gran Banda Instrumental Mi Peru
 Show Mayas
 Reyes Wirajochas
 Star Union Band
 La Grande
 Show Selecta
 Peru Sinfónico
Bandas de Tacna[editar]

 Nueva Alianza
 Espectacular Amautas
 Intocables Rivales
 Super Amautas
 Espectacular America