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ARMONIA I

Segunda Edición
ARMONIA I
Segunda Edición
Armonía I

Participaron en el Texto

Alejandro Demogli
Guitarrista, Compositor y Docente
www.alejandrodemogli.com.ar/

Elogiado por algunos de los más grandes en su instrumento como el mítico John
Scofield y por la prestigiosa revista americana Down Beat Magazine, catalogándolo
de "virtuoso guitarrist" (febrero de 2008).

En su extensa carrera a participado de giras y/o grabado junto a leyendas del Jazz
como: Dave Liebman, Kenny Werner, Richard Davis, Bob Moses, Ari Hoenig, John Scofied, Oscar Stagnaro, Phil Maturano, Antonio
Sanchez, Harviey Wainapel, Michael Tracy, etc. Con los guitarristas Dan Balmer, John Stowell, Rory Stuart, Sid Jacobs, Ron Anthony,
Mats Holtne, los contrabajistas John Lockwood, el mítico Richard Davis, Oscar Stagnaro, Hilliard Greene, Sizao Machado, Ugonna
Okegwo, Ronan Guilfoyle, Johannes Weidenmuller, etc. Junto a los bateristas Ari Hoenig , Adam Cruz, Bob Moses, Antonio Sanchez, Phil
Maturano, Bob Wyatt, Bob Gullotti etc, los pianistas: Kenny Werner, Hector Martignon, Matthew Fries, Renato Vasconcellos, entre
otros.

Como docente y Clinician trabajo para varias escuelas alrededor del mundo, dictando clases de guitarra y master class en el campo de la
armonía, improvisación, ensambles, audioperceptiva y composición:

Estados Unidos: UofL University of Louisville, NYU New York University, Berklee College of Music.
Brazil: Universidad de Souza Lima, Universidad de Sao Paulo, Conservatorio Tom Jobim, EM&T Campinas.
Francia: Conservatorio de Paris
Italia: Conservatorio de Roma
Austria: Universidad de Gratz
Suecia: Fridhems Folkhogskola
Colombia: Escuela Fernando Sor

Es invitado habitualmente en los congresos organizados por el IASJ (International Association of Schools of Jazz) www.iasj.com, en los
cuales dicta seminarios de guitarra, improvisación y ensambles, se destacan en 2011 en Sao Paulo (Brasil), 2012 en Gratz (Austria)

Tiene una participación activa en el IRSA (International Rhythmic Studies Association) www.rhythmicassociation.org , dando charlas y
seminarios, en los que se destaca: 2009 y 2011 en Sao Paulo (Brasil), 2012 en Svalov (Suecia).

Es integrante de ALAEMUS (Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música). Participando activamente de los CLAEM, congresos
anuales de ALAEMUS donde dicta seminarios de guitarra, improvisación y ensambles. (2009 y 2011 en Sao Paulo (Brasil), 2013 en
Bogota (Colombia).

En 2008-2009 viajó a la India para estudiar yoga, vedanta, mantras, sánscrito y música de la India, en el Dayananda Ashram (Rishikesh) y
en el Iyengar Memorial Institute (Poona) del mítico Yogacharia Iyengar.

Comenzó estudiando piano a los 6 años hasta los 13, para luego inclinarse hacia la guitarra. Con tan solo 22 años, obtuvo dos becas
para estudiar en el Berklee College of Music (Boston) donde se diplomó y trabajó en el departamento Learning Center como tutor. En
el año 2000 recibió las becas Nec Merit Award y Best Scholarship otorgadas por el prestigioso New England Conservatory en Boston
(Estados Unidos) para realizar un Master.

Entre sus profesores se cuentan a Charlie Banacos, George Russell, Hal Crook, Jerry Bergonzi, Mick Goodrick, Greg Hopkins, Pat
Martino, John Scofield, Ed Tomassi, Jeff Friedman, Dave Liebman, Pino Marrone, Julio Viera (contrapunto y composición), María
Concepción Patrón (guitarra clásica), entre otros.
Armonía I

En la realizació n del texto


Alejandro Demogli
Guitarrista, Compositor y Docente
www.alejandrodemogli.com.ar

Revisión, corrección y contenido complementario a la primera edición

Diego Medina Velásquez


Guitarrista y docente
diegomedina62@hotmail.com

Diseño, copia, transcripción, y colaboración en contenido musical


Armonía I

Contenido
Lección 1 Pulso y Métrica .......................................................................................................... 1
El pentagrama musical .............................................................................................................. 1
Práctica ...................................................................................................................................... 2
Lección 2 Notas ......................................................................................................................... 3
Práctica ...................................................................................................................................... 4
Lección 3 Silencios ..................................................................................................................... 5
Práctica ...................................................................................................................................... 6
EJERCICIOS. LECCIONES 1-3. Ritmo, Notas y Silencios .............................................................. 7
Lección 4 Corcheas y su silencio................................................................................................ 8
Práctica ...................................................................................................................................... 9
Lección 5 Agrupando corcheas................................................................................................ 10
Práctica .................................................................................................................................... 10
Lección 6 Puntillo y ligadura de prolongación ........................................................................ 11
Práctica .................................................................................................................................... 12
EJERCICIOS. LECCIONES 4-6 Corcheas, puntillos y ligaduras ................................................... 13
Lección 7 Guía de escritura rítmica ......................................................................................... 14
Práctica .................................................................................................................................... 15
Lección 8 Corchea y ubicación del silencio de corchea ........................................................... 16
Práctica. ................................................................................................................................... 17
Lección 9 Escritura de otros compases .................................................................................. 18
Práctica .................................................................................................................................... 18
Lección 10 Escritura de la altura de los sonidos........................................................................ 19
Líneas adicionales.................................................................................................................... 19
Práctica .................................................................................................................................... 19
Lección 11 La clave de Sol ......................................................................................................... 20
Leyendo la clave de sol............................................................................................................ 20
Dirección de la plica. ............................................................................................................... 21
Práctica. ................................................................................................................................... 21
Lección 12 La clave de Fa .......................................................................................................... 22
Práctica .................................................................................................................................... 23
Lección 13 El gran pentagrama ................................................................................................. 24
Octavas. ................................................................................................................................... 24
Armonía I

Práctica .................................................................................................................................... 25
Lección 14 Alteraciones............................................................................................................. 26
Sostenidos ............................................................................................................................... 26
Bemoles ................................................................................................................................... 26
Becuadro ................................................................................................................................. 27
Reglas para alteraciones ......................................................................................................... 27
Práctica .................................................................................................................................... 28
Lección 15 Alteraciones propias y armaduras de clave ............................................................ 29
Práctica. ................................................................................................................................... 30
Lección 16 Enarmónicos ............................................................................................................ 31
Práctica. ................................................................................................................................... 32
EJERCICIOS. LECCIONES 10-16 El pentagrama, alteraciones y alteraciones propias .............. 33
Lección 17 Semitonos y tonos enteros...................................................................................... 35
Práctica .................................................................................................................................... 36
Lección 18 La escala cromática. ................................................................................................ 37
Práctica .................................................................................................................................... 38
Lección 19 Tetracordios ............................................................................................................ 39
Práctica .....................................................................................................................................40
Lección 20 La escala Mayor ........................................................................................................41
Forma ascendente....................................................................................................................41
Forma descendente ................................................................................................................ 41
Práctica .....................................................................................................................................42
Lección 21 Grados de la escala...................................................................................................43
Práctica .....................................................................................................................................43
Lección 22 Escalas mayores con sostenidos. .............................................................................44
Práctica .................................................................................................................................... 44
Lección 23 Escalas mayores utilizando bemoles. .......................................................................45
Práctica .....................................................................................................................................45
EJERCICIOS. LECCIONES 20-23. Escalas mayores .................................................................... 46
Lección 24 Circulo de quintas .....................................................................................................47
Lección 25 La escala menor natural .......................................................................................... 50
Práctica .................................................................................................................................... 51
Lección 26 Las escalas relativas mayores y menores y su relación ........................................... 52
Práctica. ................................................................................................................................... 53
Armonía I

Lección 27 La escala menor armónica....................................................................................... 54


Práctica .................................................................................................................................... 55
Lección 28 La escala menor melódica (Bachiana). .................................................................... 56
Práctica .................................................................................................................................... 57
Lección 29 La escala menor melódica trdicional ................................................................. 58
Escala menor melódica tradicional (traditional Melodic Minor) ............................................ 58
Menor melódica real (real melodic minor) ............................................................................. 58
Práctica .................................................................................................................................... 59
Resumen escalas menores ...................................................................................................... 60
Lección 30 Armadura de clave de la escala menor ................................................................... 61
Práctica .................................................................................................................................... 61
EJERCICIOS. LECCIONES 27-30. Escalas menores armónica y melódica.................................. 62
Lección 31 Nombre de los intervalos ........................................................................................ 63
Práctica .................................................................................................................................... 64
Lección 32 Intervalos mayores y perfectos ............................................................................... 65
Intervalos Justos ...................................................................................................................... 65
Cuartas ................................................................................................................................ 65
Quintas ................................................................................................................................ 65
Octavas .................................................................................................................................66
Intervalos mayores ...................................................................................................................67
Segundas ..............................................................................................................................67
Terceras ................................................................................................................................67
Sextas ...................................................................................................................................67
Séptimas ...............................................................................................................................68
Práctica .....................................................................................................................................69
Lección 33 Intervalos. Menores .................................................................................................71
Segundas menores ...............................................................................................................71
Terceras menores ................................................................................................................ 71
Sextas menores ....................................................................................................................71
Séptimas menores ................................................................................................................71
Práctica .....................................................................................................................................73
Lección 34 Intervalos Disminuidos .............................................................................................74
Cuarta disminuida ................................................................................................................74
Quinta disminuida .................................................................................................................75
Armonía I

Séptima disminuida .............................................................................................................. 75


Práctica ......................................................................................................................................76
Lección 35 Intervalos aumentados..............................................................................................77
Segunda aumentada ............................................................................................................. 77
Tercera aumentada ............................................................................................................... 77
Cuarta aumentada................................................................................................................. 78
Quinta aumentada ................................................................................................................ 78
Sexta aumentada................................................................................................................... 78
Práctica ...................................................................................................................................... 80
EJERCICIOS LECCIONES 34 - 35 .................................................................................................. 81
Lección 36 Intervalos compuestos. ............................................................................................. 82
EJERCICIOS. LECCIONES 31-36. Intervalos................................................................................. 83
Lección 37 Modos paralelos ........................................................................................................ 84
Lección 38 Tríada mayor ............................................................................................................. 85
Construcción.......................................................................................................................... 85
Práctica ...................................................................................................................................... 86
Lección 39 Tríada menor ............................................................................................................. 87
Construcción.......................................................................................................................... 87
Práctica ...................................................................................................................................... 88
Lección 40 Tríadas aumentadas .................................................................................................. 89
Construcción.......................................................................................................................... 89
Práctica ...................................................................................................................................... 90
Lección 41 Tríada disminuida y triada SUS4................................................................................ 91
Construcción.......................................................................................................................... 91
Triada sus 4................................................................................................................................ 92
Construcción.......................................................................................................................... 92
Práctica ...................................................................................................................................... 93
Lección 42 Acordes con séptima mayor ...................................................................................... 94
Acorde Mayor 7 (Maj7) ............................................................................................................. 94
Construcción.......................................................................................................................... 94
Práctica ...................................................................................................................................... 95
Lección 43 Acordes con séptima dominante (7) ......................................................................... 96
Construcción.......................................................................................................................... 96
Práctica .......................................................................................................................................97
Armonía I

Lección 44 Acorde menor séptima (m7) ..................................................................................... 98


Construcción.......................................................................................................................... 98
Práctica ...................................................................................................................................... 99
Lección 45 Acordes menores séptima con quinta bemol (m7b5)...............................................100
Construcción.......................................................................................................................... 100
Práctica ...................................................................................................................................... 101
Lección 46 Acordes disminuidos séptima ................................................................................... 102
Construcción.......................................................................................................................... 102
Práctica ...................................................................................................................................... 103
Lección 47 Acorde Mayor 6 (6) ................................................................................................... 104
Construcción.......................................................................................................................... 104
Lección 48 Acorde m6 ................................................................................................................. 105
Construcción.......................................................................................................................... 105
Lección 49 Acorde 7sus4 ............................................................................................................. 106
Construcción.......................................................................................................................... 106
EJERCICIOS. LECCIONES 42-49. Diferentes tipos de acordes séptima y su cifrado ................... 107
Lección 50 Inversiones ................................................................................................................ 108
Práctica ...................................................................................................................................... 108
Lección 51 Los bajos .................................................................................................................... 109
Práctica ...................................................................................................................................... 110
Lección 52 Inversiones de acordes con séptima ......................................................................... 111
Práctica ...................................................................................................................................... 111
Armonía I

Lección 1 Pulso y Mé trica


Un pulso regular (tiempo) (beat) es fundamental en la música. Este establece la velocidad
(cuan rápida o lenta) es ejecutada la música. El pulso es usualmente dividido en grupos de
tiempos. Cada grupo de tiempos es denominado compás (bar). En el pentagrama musical, las
barras (bar lines) separan los compases. Al final de la composición se coloca una barra de final.

El pentagrama musical
El pentagrama (staff) es el sitio donde se escribe la notación musical. Incluye cinco líneas
paralelas y cuatro espacios entre ellas. Las líneas y espacios del pentagrama son nombrados
por números, los cuales se cuentan de abajo hacia arriba. El pentagrama de percusión aparece
al comienzo del pentagrama y es usualmente escrito para notación rítmica.

Cuando los tiempos están agrupados en compases se ubica en cada uno de ellos la métrica del
compás. La métrica del compás tiene dos números, uno sobre el otro y aparece al comienzo
del primer compás del tema.

El número superior indica la cantidad de figuras y el número inferior de que figura se trata.
Aprenderás más sobre la duración en la lección 2.

Track 1

4/4 es conocido como el ¨tiempo común¨, ya que es utilizado muy seguido. Comúnmente será
indicado como C. C y 4/4 significan lo mismo.

El primer tiempo del compás es denominado tiempo fuerte (downbeat) y suena más fuerte
que los demás tiempos. Cuando las palabras se le agregan a una canción las sílabas acentuadas
son ubicadas en el tiempo fuerte.

1
Armonía I

Algunas veces, la sílaba acentuada no es la primera sílaba de una palabra, como en la palabra
pared, guitarra o computadora. En estos casos, la sílaba en la cual la palabra comienza puede
ser llevada al compás anterior. Esto permite a la sílaba acentuada caer en el tiempo fuerte (del
compás siguiente).

Práctica
Haga un círculo en el mejor ritmo para las siguientes palabras.

2
Armonía I

Lección 2 Notas
Las notas (notes) son la expresión del sonido transformado en música. La duración de las notas
son medidas en función de la cantidad de tiempos que abarcan.

La Redonda (whole note) dura 4 tiempos, lo cual es un compás entero de 4/4. El símbolo de la
redonda es el siguiente.

En el track 2, el piano ejecuta una redonda y el metrónomo toca cada tiempo. Escuche
cuidadosamente para oír ambos sonidos.

La Blanca (half note) dura la mitad de una redonda, es decir, dos tiempos. En un compás de
4/4 entrarán dos blancas

Se simboliza igual que la redonda más una línea denominada Plica.

En el track 3 el piano ejecuta blancas y el metrónomo suena en cada tiempo.

La Negra (quarter note) dura un tiempo. Se simboliza como la blanca pero con la cabeza de la
nota rellena.

En el track 4 el piano y el metrónomo ejecutan cada tiempo juntos.

3
Armonía I

Práctica
1) Practique escribiendo una redonda en cada compás. Observe que la figura es oval,
no redonda y que está ubicada al comienzo del pentagrama.

2) Practique escribiendo blancas en los compases dados.

3) Practique escribiendo negras en los compases dados.

4) Haga un círculo en el compás que tenga la cantidad de tiempos correcta.

5) Agregue barras de compás para hacer tres compases de 4/4. Todos los compases
deben tener la misma medida.

6) Agregue barras de compás para hacer cuatro compases de 3/4. Todos los
compases deben tener la misma medida.

7) Agregue barras de compás para hacer seis compases de 2/4. Todos los compases
deben tener la misma medida.

4
Armonía I

Lección 3 Silencios
Los silencios (rests) son utilizados para indicar espacios donde no hay ejecución de sonido.
Sólo las notas son utilizadas para indicar sonido. Igual que las notas, los silencios se miden por
la cantidad de tiempos que abarcan.

El Silencio de redonda (whole rest) representa un silencio de cuatro tiempos. El símbolo es un


pequeño rectángulo que cuelga de la cuarta línea contando a partir de la base del pentagrama.

En el track 5 el piano ejecuta redondas y se silencia por cuatro tiempos, es


decir, en un silencio de redonda, El metrónomo suena en cada tiempo.

El Silencio de blanca (half rests) tiene una duración de dos tiempos. Se simboliza con un
pequeño rectángulo que se apoya en la tercera línea, contando desde la base del pentagrama.

En el track 6 el piano ejecuta blancas y se silencia durante los silencios de blanca, El


metrónomo ejecuta cada tiempo.

El Silencio de negra (quarter rest) se simboliza como una W puesta en forma vertical.

En el track 7 el piano ejecuta negras y se silencia en cada tiempo. El metrónomo


ejecuta cada tiempo.

5
Armonía I

Práctica

1) Practique escribiendo silencios de redondas en los compases provistos. El silencio


de redonda se ubica en el medio del compás, distinto que la figura redonda.

2) Practique escribiendo silencios de blanca en los compases provistos, dos por


compás. Note que el silencio está ubicado sobre la línea y divide al compás en
mitades iguales.

3) Practique escribiendo silencios de negra en los compases dados, cuatro por


compás.

4) Haga un círculo sobre el compás correcto.

5) Agregue barras de compás para hacer tres compases de 4/4.

6) Agregue barras de compás para hacer compases de 3/4.

7) Agregue barras de compás para hacer seis compases de 2/4.

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Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 1-3. Ritmo, Notas y Silencios


1. Agregue redondas, blancas o silencios para completar los compases incompletos.
Preste atención a la ubicación correcta de la figura en el espacio correspondiente.

2. Agregue silencios de redondas, blancas o negras para completar los espacios


incompletos del compás.

7
Armonía I

Lección 4 Corcheas y su silencio


La corchea (eight note) tiene la duración de la mitad de una negra, y se dibuja como una negra
más una plica.

La corchea subdivide cada negra en dos partes iguales, contadas como 1, 2, 3,4. Las corcheas
se tocan ¨a tierra¨ sobre el pulso (on the beat) o ¨al aire¨, es decir, en el contratiempo (off
the beat).

Track 11

En el track 11 el piano toca corcheas y el metrónomo sigue marcando cada uno de los tiempos
del 4/4.

Los silencios de corcheas (eight rest) se utilizan para marcar la ausencia de sonido durante
medio tiempo. Se dibujan de la siguiente manera.

Track 12

En el track 12 aparecen alternados silencios de corchea y corcheas. El piano ejecuta las


corcheas y el metrónomo suena en cada silencio. Cuente en voz alta cómo lo escucha. Esté
seguro de continuar contando durante los silencios.

8
Armonía I

Práctica
1. Escriba corcheas en los compases provistos, ocho por compás. Note la altura de la
plica, la curva del corchete y su ubicación equidistante en el compás.

2. Escriba silencios de corchea en los compases dados. Tanto la dimensión como la


distancia de dichos silencios deben ser iguales dentro del compás.

3. Haga un círculo sobre el compás que tiene el correcto número de notas y silencios
del compás dado.

4. Agregue líneas de compás para formar cuatro compases de 3/4.

5. Agregue líneas de compás para formar tres compases de 4/4.

6. Agregue barras de compás para formar seis compases de 2/4.


7.

9
Armonía I

Lección 5 Agrupando corcheas


Cuando aparecen corcheas sucesivamente se unen generalmente por medio de una barra
(beam), en lugar de los corchetes individuales. La barra es una línea horizontal que conecta la
parte superior de las corcheas.

La barra no atraviesa el tercer tiempo. En 4/4 es usual comenzar una nueva barra en el tiempo
3, como si se dividiera con una línea imaginaria el compás de 4/4 en dos compases de 2/4.

Práctica
1. Escriba corcheas agrupadas en barras en los compases dados.

2. Reescriba las corcheas agrupadas en los compases en blanco sin atravesar el


tiempo 3.

3. Reescriba los siguientes ritmos usando corcheas agrupadas en barras en lugar de


separadas. Tenga cuidado de no agrupar corcheas en barras sobre el tercer tiempo
y mantenga los mismos valores de las corcheas y silencios de corchea.

10
Armonía I

Lección 6 Puntillo y ligadura de


prolongació n
Puntillos y ligaduras incrementan la duración de la nota.

El puntillo (dot) agrega al valor de la nota que afecta la mitad del valor de la misma. Por
ejemplo: la redonda dura 4 tiempos. La redonda con puntillo durará 4 más 2, es decir, 6
tiempos. La blanca dura 2 tiempos, la blanca con puntillo durará dos más uno, es decir 3
tiempos.

La negra con puntillo dura un tiempo y medio. Un tiempo para la negra y medio tiempo para el
puntillo.

Track 13

Reproduzca el play back 13 para escuchar un ejemplo de figuras con puntillo. Cuente
cuidadosamente como lo escucha.

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Armonía I

Si la cabeza de la nota está en un espacio, el puntillo se ubicará a la derecha y en el mismo


espacio. Si está ubicada en la línea, el puntillo se ubicará a la derecha y en el espacio superior.

La Ligadura de prolongación (tie) combina la duración de dos o más notas. Ligaduras y barras
se ubican en el lugar opuesto a la cabeza de la nota. Los silencios no se ligan.

Práctica
1. Practique escribiendo notas con puntillo en los compases provistos.

2. Agregue una figura para completar cada compás.

3. Escriba el siguiente ritmo utilizando figuras con puntillo en lugar de ligaduras. NO


cambie la duración del tiempo en el cual cada nota comienza.

4. Practique ligar las notas que están ubicadas en la misma línea o espacio.

12
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 4-6 Corcheas, puntillos y


ligaduras
1. Agregue una figura para completar cada compás.

2. Agregue un silencio para completar cada compás

3. Reescriba el ritmo en el pentagrama en blanco, corrigiendo los errores en barras.


Escriba las barras de las corcheas cuando sea apropiado
.

13
Armonía I

Lección 7 Guı́a de escritura rı́tmica


Un mismo ritmo puede ser escrito de diferentes maneras. Siempre trate de usar la forma más
simple para la escritura así es fácil de leer. Aquí hay algunas reglas básicas.

Regla 1: Usualmente es mejor utilizar una nota o un silencio de la duración del sonido
que ligar dos o más valores pequeños.

Regla 2: Piense el compás de 4/4 como dividido en dos mitades entre los tiempos dos y
tres. Complete cada mitad del compás manteniendo visible el tiempo tres.

Regla 3: Sólo las blancas o figuras más largas pueden ser escritas atravesando la línea
imaginaria del tercer tiempo y sólo si comienzan en alguno de los tiempos y no al aire.

Esta regla no se aplica a los silencios.

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Armonía I

Los ejemplos de abajo, no empiezan en el tiempo fuerte y son considerados incorrectos. La


escritura correcta mantiene los valores de duración idénticos pero es escrita, como se
muestra, en el tercer tiempo.

Práctica
1. Reescriba estos ritmos corrigiendo los errores de escritura.

15
Armonía I

Lección 8 Corchea y ubicació n del


silencio de corchea
Cuando un tiempo es subdividido en corcheas y un silencio, el tiempo de subdivisión deberá
ser completado con una corchea o silencio de corchea antes del tiempo siguiente. Los silencios
de negra y los de corchea, pueden siempre comenzar en el tiempo. Nunca en el ¨y¨ de un
tiempo.

El ejemplo incorrecto que se muestra abajo muestra un silencio de negra que comienza en el
¨y¨ de un tiempo. En la versión correcta, el primer silencio de corchea completa el tiempo 1 y
el segundo silencio de corchea comienza en el tiempo 2.

En el siguiente ejemplo, el compás incorrecto muestra un silencio de negra comenzando en el


¨y¨ del tiempo 3. Lo correcto es que el silencio de negra se escriba sobre el tiempo 3 y el
silencio de corchea y la nota juntos para completar el tiempo 4.

16
Armonía I

Práctica.
1. Complete cada compás incompleto con silencios. Sea cuidadoso de completar cada
tiempo subdividido antes del comienzo del siguiente.

2. Reescriba el ritmo siguiente sobre el pentagrama en blanco, corrigiendo los errores.

17
Armonía I

Lección 9 Escritura de otros


compases
Como hemos aprendido, el número superior de un compás indica cuántas figuras habrá en el
mismo.

El número inferior indica de qué figura se trata, siendo el 1 la redonda, el 2 la blanca, el 4 la


negra, el 8 la corchea, etc.

Algunas veces la métrica del compás cambia durante el tema. Cuando esto ocurre,
usualmente la figura suele ser la misma, lo que varía es la cantidad de las mismas en el
compás.

Práctica
1. Agregue un silencio para completar cada compás.

2. Agregue una nota para completar cada compás

18
Armonía I

Lección 10 Escritura de la altura de


los sonidos.
Las notas están ubicadas sobre las líneas y espacios del pentagrama acorde a su altura (pitch).
La altura se refiere a cuan agudo o grave es un sonido.

Las notas más altas del pentagrama equivalen a sonidos más agudos. Las notas más bajas del
pentagrama equivalen a sonidos más graves. Las notas más agudas y más graves del
pentagrama son las que están marcadas con las letras M y L. Escuche dichas notas graves y
agudas en el track 21.

Líneas adicionales.
Si la altura de un sonido es muy alta o muy baja, podemos extender el pentagrama utilizando
líneas adicionales. Estas son utilizadas para notas que estén fuera del alcance del pentagrama.

Práctica
1. Marque la nota más aguda y la más grave del pentagrama.

19
Armonía I

Lección 11 La clave de Sol


La clave está ubicada al comienzo del pentagrama e indica la ubicación de una nota particular
en el pentagrama. Las más comunes son las claves de Sol (G) y Fa (F).

La clave de sol (treble chef), indica que la segunda línea del pentagrama corresponde a dicha
nota (sol).

Note que en la escritura el dibujo de la clave de sol comienza en dicha línea del pentagrama.

Leyendo la clave de sol


Las notas son denominadas por su nombre o por letras, siendo dicha denominación do
(C), re (D), mi (E), fa (F), sol (G), la (A) y si (B).

En clave de Sol y partiendo de la segunda línea (sol) las notas hacia arriba son G, A, B,
C, D, E, F y G. Las notas que descienden desde la segunda línea serán F, E y D.

El rango puede ser extendido usando líneas adicionales.

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Armonía I

Dirección de la plica.
La dirección de la plica sobre la cabeza de la nota escrita en clave de Sol depende sobre
cuál de las notas es ubicada en el pentagrama. Las notas ubicadas en o por debajo de
la tercera línea tendrán la plica a la derecha y hacia arriba. Las restantes serán a la
izquierda y hacia abajo.

Práctica.
1. Practique escribiendo claves de Sol en los compases dados.

2. Escriba el nombre de la letra debajo de cada nota.

3. Escriba el número indicado de notas in el espacio dado. El primer ejercicio será


completado por uds. ^C(3) = escriba tres DO.

4. Agregue las plicas a las siguientes notas.

21
Armonía I

Lección 12 La clave de Fa

La clave de Fa (bass chef) indica que la línea que corresponde a dicha nota en esa clave
será la cuarta, a la cual se le agregarán dos puntos, uno sobre esa línea y otro por
debajo.

Notas de clave de Fa

En la clave de Fa las notas por sobre la cuarta línea (fa) serán sol, la y si. Por debajo de
la misma estarán mi, re, do, si, la, sol y fa.

El rango del pentagrama podrá ser extendido por líneas adicionales.

La ubicación de las plicas en clave de Fa es exactamente igual que en clave de Sol.

22
Armonía I

Práctica
1. Practique escribiendo claves de Fa en los compases dados.

2. Escriba el nombre de las notas dadas en clave de Fa

3. Escriba el número de notas indicadas en el pentagrama provisto.

4. Agregue las plicas a las siguientes notas.

23
Armonía I

Lección 13 El gran pentagrama


Las claves de Sol y Fa se usan frecuentemente juntas en lo que es denominado el gran
pentagrama (grand staff). Note que sobre el gran pentagrama la nota do Central está ubicada
en la línea adicional que está entre ambos pentagramas. El gran pentagrama es usado para la
música de piano para los estudios de teoría.

Octavas.
Hemos visto que existen siete notas. Luego de la séptima nota se comienzan a repetir los
nombres en una octava más aguda. El ejemplo siguiente muestra la nota sol (G) en diferentes
octavas.

Escuche el sonido de una nota en diferentes octavas.

24
Armonía I

Práctica
1. Escriba la nota que está ubicada una octava más grave que la nota dada. Utilice la
clave de Fa que está escrita.

2. Escriba la nota que está ubicada una octava más aguda que la nota dada. Utilice la
clave de Sol que está escrita.

3. Escriba la nota que está ubicada dos octavas más graves que la nota dada. Utilice la
clave de Fa que está escrita.

4. Escriba la nota que está ubicada dos octavas más agudas que la nota dada. Utilice la
clave de Sol que está escrita.

25
Armonía I

Lección 14 Alteraciones.
Alteraciones son símbolos que alteran la afinación de la nota dada.

Sostenidos
El sostenido modifica la afinación de la nota que afecta en un semitono ascendente, es decir, la
nota inmediata más aguda del teclado. Puede ser blanca o negra (H=half step) (medio tono).

Bemoles
El símbolo bemol modifica la afinación de la nota que afecta en un semitono descendente, es
decir, la nota inmediata más grave del teclado. No interesa si es blanca o negra.

26
Armonía I

Becuadro
El becuadro indica que una nota no está alterada. En un pentagrama cuando aparece
el signo del becuadro, cancela un sostenido o bemol aplicado a anteriormente a una
nota.

Reglas para alteraciones


Si la alteración (sostenido o bemol) aparece durante el tema la misma caduca al
finalizar el compás. Es decir, la misma nota ubicada en el compás siguiente será
natural, sin necesidad de agregar ningún signo de becuadro.

27
Armonía I

Práctica
Use la nota y alteración apropiada para cada nota ubicada a un semitono ascendente
de distancia. Se le dará la primera nota de cada compás.

Utilice la nota y alteración apropiada para cada nota ubicada a un semitono


descendente de distancia. Se le dará la primera nota de cada compás.

28
Armonía I

Lección 15 Alteraciones propias y


armaduras de clave
Las alteraciones ubicadas al principio del pentagrama, luego de la clave y antes del compás se
denominan propias e indican que dicha alteración se mantendrá a lo largo de todo el tema, sin
necesidad de reescribir la alteración. Si queremos un mi natural se agregará un becuadro como
se muestra en el segundo compás que se encuentra abajo.

Los sostenidos son siempre escritos en el siguiente orden: fa, do, sol, re la, mi y si.

Los bemoles son siempre escritos en el siguiente orden: si, mi, la, re, sol, do y fa.

29
Armonía I

Práctica.
1. Practique escribiendo las alteraciones propias de seis sostenidos en los compases
provistos.

2. Practique escribiendo las alteraciones propias de seis bemoles en los compases


provistos.

30
Armonía I

Lección 16 Enarmó nicos


Cuando las notas tienen diferentes nombres pero el mismo sonido y son la misma nota en el
teclado se denominan equivalentes enarmónicos o simplemente enarmónicos (enharmonics).

Por ejemplo, un semitono ascendente por sobre F es F sostenido y un semitono descendente


por sobre G es G bemol, y ambos ocupan la misma nota en el teclado. Aquí tenemos
equivalentes enarmónicos.

Aquí tenemos algunos equivalentes enarmónicos.

31
Armonía I

Práctica.
1. Haga un círculo en el compás que contiene equivalentes enarmónicos.

2. Escriba los equivalentes enarmónicos de las notas dadas, tanto en clave de sol como
en clave de Fa.

32
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 10-16 El pentagrama,


alteraciones y alteraciones propias
1. Escriba la melodía dada una octava más grave en el pentagrama en clave de Fa dado.

2. Escriba la siguiente melodía una octava más aguda en el pentagrama en clave de Sol
dado.

33
Armonía I

3. Escriba el nombre completo (letra y alteración) de cada una de las notas dadas de la
siguiente melodía en la línea ubicada entre pentagramas.

34
Armonía I

Lección 17 Semitonos y tonos


enteros

Tono (whole step) es la distancia equivalente a dos semitonos (half step). En el teclado
son dos teclas entre las cuales hay una tercera, no más, en el medio.

Semitono es la menor distancia que puede haber entre dos notas, sobre el teclado es
cuando no hay ninguna nota intermedia.

35
Armonía I

Práctica
En cada uno de los siguientes ejercicios se da el primer compás resuelto como ejemplo.

1. Escriba una nota sobre el pentagrama que se ubique un semitono ascendente respecto
de la nota dada. Utilice siempre el nombre de la nota inmediata superior.

2. Escriba una nota sobre el pentagrama que se ubique un semitono descendente


respecto de la nota dada. Utilice siempre el nombre de la nota inmediata inferior.

3. Escriba una nota que se ubique un tono por sobre la nota dada.

4. Utilice una nota que se ubique un tono por debajo de la nota dada.

36
Armonía I

Lección 18 La escala cromá tica.


Una serie de notas que se mueven en una dirección constante y comienzan y terminan en una
misma nota es denominada escala (scale).

La escala cromática (chromatic scale) se mueve de a semitonos ascendentes o descendentes y


puede comenzar en cualquier nota. Tiene las doce notas. Escuche la escala cromática en el
track 28.

La escala cromática ascendente usas sostenidos ubicados en el sentido ascendente de la


escala.

La escala cromática descendente usa bemoles ubicados en el sentido descendente de la escala.

37
Armonía I

Práctica
1. Escriba una escala cromática ascendente comenzando en la nota dada. Recuerde
utilizar los sostenidos de acuerdo con el punto de inicio ascendente.

2. Escriba una escala cromática descendente comenzando en la nota dada. Recuerde


utilizar los bemoles de acuerdo con el punto de inicio descendente.

38
Armonía I

Lección 19 Tetracordios
En la antigua Grecia, se implementó una escala que tenía únicamente cuatro notas. Estas
escalas fueron llamadas tetracordios, por la palabra “tetra” que significa cuatro.

La progresión de tonos es un tetracordio ascendente tiene la siguiente secuencia:

Tono - Tono – Medio Tono = 1 - 1 - ½

Un tetracordio construido en la nota de C


se representa asi

ó
Un tetracordio construido en la nota de E
se representa asi

ó
Un tetracordio construido en la nota de Bb
se representa asi

Memorizar:
Un tetracordio es una suseción de 4 notas que tiene la siguiente secuencia:
Tono - Tono – Medio Tono ( 1 –1 – ½) :

39
Armonía I

Práctica
Complete los tetracordios ascendentes a partir de la nota dada. Señale además, la secuencia
de tonos y medios tonos como se muestra en el ejemplo 1.

40
Armonía I

Lección 20 La escala Mayor


Una escala es una sucesión de notas, sea de forma ascendente o descendente, desde una nota
hasta su octava. Esta sucesión se realiza de acuerdo a un patrón, o formula específica.

La escala mayor consiste en 2 tetracordios (Lección 19) unidos por un intervalo de un 1 tono.
Por lo tanto, la escala mayor es una progresión de 8 notas, que sigue el siguiente patrón o
fórmula

Forma ascendente Forma descendente


1 tono - 1 tono - ½tono – 1tono - 1tono – 1tono.- ½tono ½tono - 1tono – 1tono – 1tono - ½ tono -1tono- 1tono

= =

1– 1 - 1/2 – 1 – 1 – 1 – 1/2 1/2 - 1 – 1 – 1 – 1/2 – 1 – 1

Memorizar:
Una escala mayor consiste en 2 tetracordios con un intervalo de un tono entre ellos

41
Armonía I

Práctica
Construya las escalas mayores ascendentes y descendentes, a partir de la nota indicada,
usando los sostenidos y bemoles apropiados, como se muestra en el ejemplo 1

Escriba las escalas para las armaduras de clave indicadas

Construya Escalas mayores en la nota indicada, pero indique los sostenidos y bemoles como
armaduras de claves

42
Armonía I

Lección 21 Grados de la escala.


Las notas de la escala mayor pueden ser identificadas también con un número, de acuerdo con
su ubicación en la escala. Esta ubicación en la escala es denominada grado de la escala (scale
degree). Por ejemplo D es la segunda nota de la escala mayor, y es denominada ¨segundo
grado de la escala¨. La numeración comienza en la primera nota y continúa hasta la séptima.
La primera nota es denominada tónica (tonic) y se repite hasta la octava superior.

Práctica
1. En cada compás escriba la nota que se deduce del grado de la escala indicado. Hágalo
en ambas claves. Se le da la primera nota.

2. En cada compás escriba el grado de la escala que se deduce de la nota dada.

43
Armonía I

Lección 22 Escalas mayores con


sostenidos.
Siguiendo los patrones de tonos y semitonos de la escala mayor habrá visto que la escala de G
mayor utiliza sólo un sostenido. Deberá escribir las siguientes escalas que usan sostenidos
completando la práctica de los ejercicios escritos más abajo.

Práctica
1. Complete cada escala mayor, comenzando en la nota dada y utilizando la secuencia
tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. Está indicado el número de
sostenidos. Recuerde utilizar todas las notas.

2. Escriba las armaduras de clave de las siguientes escalas mayores.

44
Armonía I

Lección 23 Escalas mayores


utilizando bemoles.
Como ha aprendido en la lección 20 la escala de Fa mayor utiliza un solo bemol.

Analizará las restantes escalas mayores, las cuales utilizan bemoles, en el ejercicio de abajo.

Práctica
1. Escriba una escala mayor comenzando en cada una de las tónicas dadas, utilizando los
patrones de escala mayor dados. El número de bemoles necesitados para cada escala
está indicado.

2. Escriba la armadura de clave de las siguientes escalas mayores.

45
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 20-23. Escalas mayores


1. Usando la nota y la información del grado de la escala dada, complete cada escala
mayor en ambas claves, escribiendo delante y detrás de las notas dadas, como es
requerido.

46
Armonía I

Lección 24 Circulo de quintas


En escalas mayores ascendentes, el segundo tetracordio (o tetracordio superior) de cualquier
escala mayor, se convierte en el primer tetracordio de (o tetracordio inferior) de una nueva
escala. El nombre de esta nueva escala es el nombre de la primera nota del tetracordio

Ejemplo

Por lo tanto, la quinta nota de cualquier escala mayor ascendente (que es la primera nota del
segundo tetracordio) es la primera nota de una nueva escala mayor.

1. La escala que empieza una quinta por encima de C es la escala de G mayor con 1
sostenido
2. La escala que empieza una quinta por encima de G es la escala de D mayor con 2
sostenidos
3. La escala que empieza una quinta por encima de D es la escala de A mayor con 3
sostenidos
4. La escala que empieza una quinta por encima de A es la escala de E mayor con 4
sostenidos
5. La escala que empieza una quinta por encima de E es la escala de B mayor con 5
sostenidos
6. La escala que empieza una quinta por encima de B es la escala de F# mayor con 6
sostenidos
7. La escala que empieza una quinta por encima de F# es la escala de C# mayor con 7
sostenidos

Memorizar:
Empezando desde la escala de C mayor, el quinto grado de la escala se usa como el comienzo
de una nueva escala mayor

47
Armonía I

En escalas mayores descendentes, el segundo tetracordio (o tetracordio inferior) de cualquier


escala mayor, se convierte en el primer tetracordio de (o tetracordio superior) de una nueva
escala. El nombre de esta nueva escala es el nombre de la primera nota del tetracordio

Ejemplo

Por lo tanto, la quinta nota de cualquier escala mayor descendente (que es la primera nota del
segundo tetracordio) es la primera nota de una nueva escala mayor.

1. La escala que empieza una quinta por debajo de C es la escala de F mayor con 1 bemol
2. La escala que empieza una quinta por debajo de F es la escala de Bb mayor con 2

bemoles
3. La escala que empieza una quinta por debajo de Bb es la escala de Eb mayor con 3

bemoles
4. La escala que empieza una quinta por debajo de Eb es la escala de Ab mayor con 4

bemoles
5. La escala que empieza una quinta por debajo de Ab es la escala de Db mayor con 5

bemoles
6. La escala que empieza una quinta por debajo de Db es la escala de Gb mayor con 6

bemoles
7. La escala que empieza una quinta por debajo de Gb es la escala de Cb mayor con 7

bemoles

48
Armonía I

C
F 1 G Empezando en C y avanzando en el sentido de
las agujas de reloj, se encuentran las
12 2 tonalidades con sostenidos. Por otra parte,
Bb 3 D
avanzando en el sentido contrario a las agujas
11 del reloj se encuentran las tonalidades con
Circulo de bemoles

Eb 10 Quintas 4 A Con el circulo de quintas, puede verse que


todas las tonalidades mayores tiene una
5 relación.
9
E Las notas enarmónicas (ej: B y Cb) tienen el
Ab 8 6 mismo sonido y se encuentran en las mismas
7
Db B teclas del piano

Gb Cb
C#
F#

Cantidad de C
alteraciones F G
0
1
Bb D
2

3 A
Eb
4
5 E
Ab 6

Db B
Gb Cb
C#
F#

Memorizar

El circulo de quintas completo es: C – G – D – A - E – B – Gb – Db – Ab – Eb – Bb – F – C

Enarmonicos: Cb – F# - C#

49
Armonía I

Lección 25 La escala menor natural


En la escala menor natural (natural minor scale) los grados 3, 6 y 7 son un semitono
descendido respecto de los mismos grados de la escala mayor. La escala menor natural basada
sobre la misma nota que la escala mayor es denominada paralela menor. Escuche y compare
mayor y natural menor.

C menor es la escala menor paralela de C mayor.

50
Armonía I

Práctica
1. Escriba primero la escala mayor indicada y luego su paralela menor.

51
Armonía I

Lección 26Las escalas relativas


mayores y menores y su relació n
La escala menor natural utiliza las mismas notas que la escala mayor, excepto que comienza y
termina en la, es decir, el sexto grado de la escala. La escala menor natural se construye sobre
el sexto grado de una escala mayor dada, y es llamada la relativa menor de la escala mayor. El
patrón de tonos y semitonos para la escala menor natural es:

1 Tono - ½ Tono - 1 tono - 1 tono - 1/2 tono -1 tono - 1 tono


=

1–½-1–1–½-1–1

La escala menor natural de A es la relativa menor de la escala de C mayor.

T T ½ T T T ½

T ½ T T ½ T T

52
Armonía I

Práctica.
Escriba cada escala mayor indicada y luego su relativa menor. La nota en el segundo compás
indica la tónica de la relativa menor.

53
Armonía I

Lección 27 La escala menor


armó nica
La escala armónica menor (harmonic minor) es igual a la natural menor, excepto que el
séptimo grado está un semitono ascendido.

la estructura de la escala es:

1 Tono - ½ Tono - 1 tono - 1 tono - 1/2 tono -1 y ½ tono – 1/2 tono

1 – ½ - 1 – 1 – ½ - 1+½ – ½

Memorizar:
La estructura de la escala menor armónica es: 1 – ½ - 1 – 1 – ½ - 1+½ – ½

54
Armonía I

Práctica

1. Escriba la escala menor natural y luego la armónica menor.

55
Armonía I

Lección 28 La escala menor


meló dica ascendente (Bachiana).
La escala menor melódica ascendente (ascending melodic minor) es como la escala menor
natural, excepto que el sexto y el séptimo grado se encuentras medio tono ascendido. Se
asemeja también a una escala mayor con el tercer grado descendido un semitono.

la estructura de la escala es:

1 Tono - ½ Tono - 1 tono - 1 tono - 1 tono -1 tono – 1/2 tono

1 – ½ - 1 – 1 –1 - 1 – ½

Memorizar:
La estructura de la escala menor melódica ascendente (bachiana) es: 1 – ½ - 1 – 1 –1 - 1 – ½

56
Armonía I

Práctica
1. Escriba la escala menor natural y luego la escala menor melódica ascendente.

57
Armonía I

Lección 29 La escala menor


meló dica descendente
Escala menor melódica tradicional (traditional
Melodic Minor)
La escala menor melódica tradicional se utilizó en el barroco y es una combinación de escalas
menores ya vistas. Asciende como la escala Melódica menor ascendente (bachiana) y
desciende como la escala menor natural

Escala melódica menor Escala menor natural


ascendente - Bachiana

Menor melódica real (real melodic minor)


La escala menor melódica real (real melodic minor en inglés) es otra denominación para lo
que ya conocemos como Menor Melódica Ascendente (Menor Bachiana). Esta escala asciende
y desciende en la forma de la escala melódica menor ascendente. Nosotros por motivos
prácticos la denominaremos Bachiana.

Escala melódica menor


ascendente - Bachiana

58
Armonía I

Práctica
1. Escriba el ascenso y el descenso la escala menor melódica tradicional y la escala
bachiana (melódica real).

59
Armonía I

Resumen escalas menores


Para cada escala mayor existen 3 escalas relativas menores. Estas escalas menores tiene la
misma armadura de clave que su escala relativa mayor

Todas las escalas menores comienzan en el sexto grado de su escala relativa mayor.

1. La escala menor natural


Comienza en el 6to grado de su escala relativa mayor y comparten la misma armadura
de clave. En general se usan letras minúsculas para indicar “menor”

2. La escala menor armónica


Comienza en el sexto grado de su escala relativa mayor y comparten la misma
armadura de clave, excepto por el 7mo grado que están ascendido en medio tono.

3. Escala menor melódica


Comienza en el sexto grado de su escala relativa mayor y comparten la misma
armadura de clave, excepto por el 6to y 7mo grado que están ascendidos en medio
tono. En el caso de la escala melódica menor tradicional, la escala, al descender tiene
la misma estructura que la escala menor natural
3.a Bachiana

3.b Melódica menor tradicional

(Desciende igual a menor natural)

Memorizar:

Las escalas menores están construidos en el 6to grado de sus escalas relativas mayores. La escala
Armónica menor tiene el 7mo grado ascendido en ½ tono. La escala melódica menor tiene el 6to y 7mo
grados ascendido en ½ tono. En el caso de la melódica menor tradicional, la escala asciende como la
melódica menor y desciende como la escala menor natural

60
Armonía I

Lección 30 Armadura de clave de la


escala menor
Las escalas menores utilizan la misma armadura de clave que sus relativas mayores e
introducen alteraciones accidentales en las escalas menores armónica y melódica.

Práctica
1. Escriba la armadura de clave para cada una de las siguientes escalas menores. Primero
identifique las relativas mayores de cada una de ellas.

61
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 27-30. Escalas menores


armónica y melódica

1. Escriba las escalas menores indicadas, identificando la escala a partir de la armadura


de clave y utilizando alteraciones accidentales cuando sea necesario.

62
Armonía I

Lección 31 Nombre de los


intervalos
Un intervalo (interval) es la distancia entre dos notas. Como en el caso de los grados de la
escala, los intervalos son identificados con números que indican la distancia entre las dos notas
en cuestión. Para determinar dicha distancia (determinar el número del intervalo) deben
contarse la cantidad de notas que hay desde la nota inicial hasta la nota final. La primera nota
se cuenta como “1” Por ejemplo, el intervalo de C hasta G es una ¨quinta¨: C es contado como
1, D como 2, E como 3, F como cuatro y G como quinta.

Intervalo de 5J

El intervalo de C a G descendente es diferente: C es contado como primero B es el segundo, A


es el tercero y G es el cuatro. El intervalo descendente de C a G es una cuarta.

Intervalo de 4J

Cuando las notas de un intervalo suenan simultáneamente se denominan armónicos


(harmonic), en cambio si se suenan sucesivamente se denominan melódicos (melodic).

Harmónico Melódico

5J

Escuche los intervalos armónicos y melódicos en el track 47.

63
Armonía I

Práctica
1. Indique el nombre numérico de cada intervalo.

2. Complete cada compás escribiendo una nota que forme un intervalo melódico
ascendente.

3. Complete cada compás escribiendo una nota que forme un intervalo melódico
descendente.

64
Armonía I

Lección 32 Intervalos mayores y


perfectos
En la Lección 31 se dijo que un intervalo es la distancia entre dos notas y además, que para
determinar dicha distancia (determinar el número del intervalo) deben contarse la cantidad de
notas que hay desde la nota inicial hasta la nota final

Intervalos Justos
Cuando el intervalo es una primera, una cuarta, quinta u octava, y la nota superior está en la
misma tonalidad mayor que la nota inferior, se llama intervalo justo (“Perfect” en ingles). Se
usa la letra “J” (en inglés “P”) para designarlos

Unisono 4 justa 5 justa 8va justa

Cuartas justas

2 tonos + 1 semitono

C D E F
1 1 ½

Quintas justas

3 tonos + 1 semitono

C D E F G
1 1 ½ 1

65
Armonía I

Octavas justas

5 tonos + 2 semitonos

C D E F G A B C
1 1 ½ 1 1 1 ½

Ubicación Grafica en guitarra o bajo


Podemos ubicar cada intervalo rápidamente en la guitarra o bao, partiendo de una nota dada y
siguiendo el grafico a continuación. E importante para guitarristas y bajistas adoptar este
método y memorizar su ubicación en el diapasón.

66
Armonía I

Intervalos mayores
Cuando el intervalo es una segunda, tercera, sexta o séptima y la nota superior está en la
misma tonalidad mayor que la nota inferior, el intervalo se llama mayor. Se usa la abreviación
Maj o la letra “M” en mayúscula

Segundas

1 tono

C D
1

Terceras

2 tonos

C D E
1 1
Sextas

4 tonos + 1 semitono

C D E F G A
1 1 ½ 1 1

67
Armonía I

Séptimas

5 tonos + 1 semitono

C D E F G A B
1 1 ½ 1 1 1

Ubicación Grafica en guitarra o bajo

Memorizar:
Cuando en un intervalo la nota superior está en la misma tonalidad mayor que la nota inferior:
Unísono – Cuartas – Quintas – Octavas, se denominan intervalos Justos
Segundas – Terceras – Sextas – Séptimas, se denominan intervalos Mayores.

68
Armonía I

Práctica
1. Complete el nombre de los intervalos

2. Escriba los intervalos perfectos ascendentes de cada una de las notas dadas.

3. Escriba los intervalos perfectos descendentes de cada una de las notas dadas.

4. Escriba los intervalos mayores ascendentes de cada una de las notas dadas.

5. Escriba los intervalos mayores descendentes de cada una de las notas dadas
.

69
Armonía I

7. Complete la tabla de intervalos, escribiendo la nota que superior

70
Armonía I

Lección 33 Intervalos Menores


Cuando la distancia de un intervalo mayor se acorta en medio tono, se conoce como intervalo
menor. Estos se denominan con la letra “m” en minúscula. Se puede obtener de 2 maneras.

1. Cuando en un intervalo mayor, se desciende su nota superior en medio tono

2. Cuando en un intervalo mayor, se asciende su nota inferior en medio tono

Únicamente Segundas, Terceras, Sextas y Séptimas (que son los intervalos mayores) pueden
ser intervalos menores.

Segundas menores

1semitono

C Db
½

Terceras menores

1 tono + 1 semitono

C D Eb
1 ½

71
Armonía I

Sextas menores

3 tonos + 2 semitonos

C D E F G Ab
1 1 ½ 1 ½

Séptimas menores

4 tonos + 2 semitonos

C D E F G A Bb
1 1 ½ 1 1 ½

Ubicación Grafica en guitarra o bajo

Memorizar:
Únicamente Segundas – Terceras – Sextas – Séptimas, Pueden convertirse en intervalos
menores.

72
Armonía I

Práctica
1. Escriba el intervalo mayor y luego el intervalo menor (ascendentes) de la nota dada.

2. Escriba el intervalo mayor y luego el intervalo menor (descendentes) de la nota dada.

3. Identifique cada intervalo con su nombre completo.

4. Agregue el nombre del intervalo

5. Escriba la nota por encima de la nota dada para completar el intervalo indicado

73
Armonía I

Lección 34 Intervalos Disminuidos


Cuando la distancia de un intervalo justo o un intervalo menor se acorta en medio tono
(1.descendiendo la nota superior o 2.ascendiendo la nota inferior) se obtiene un intervalo
disminuido. Se denominan con el símbolo “o”

1. descendiendo la nota superior

4J 4° 5J 5° 8J 8°

2. ascendiendo la nota inferior

4J 4° 5J 5° 8J 8°

Los intervalos disminuidos más comunes son la cuarta disminuida, la quinta disminuida y la
séptima disminuida, como se explica a continuación

Cuarta disminuida

1 tono + 2 semitonos

C D E b Fb
1 ½ ½

74
Armonía I

Quinta disminuida

2 tonos + 2 semitonos

C D E F Gb
1 1 ½ ½

Séptima disminuida

3 tonos + 3 semitonos

C D E F G b A b B bb
1 1 ½ ½ 1 ½

Ubicación Grafica en guitarra o bajo

Nótese que la 4°esta ubicada en el mismo casillero que la 3M. Situándonos en C la diferencia
será: C -E = 3M

C – Fb = 4°

Lo mismo pasa con la 7ma disminuida que se ubica en el mismo casillero de la sexta mayor. En
C la diferencia será: C–A = 6M

C – 7bb = 7°

Memorizar:

Los intervalos disminuidos resultan de acortar la distancia de un intervalo justo o de uno


menor en ½ tono. Los intervalos disminuidos más comunes son la cuarta, la quinta y la
séptima.

75
Armonía I

Práctica

1. Escriba el intervalo perfecto y luego el disminuido (por encima) de las notas dadas.

2. Escriba el intervalo perfecto y luego el disminuido (por encima) de las notas dadas.

76
Armonía I

Lección 35 Intervalos aumentados


Cuando la distancia de un intervalo justo o un intervalo mayor se incrementa en medio tono
(1.ascendiendo la nota superior o 2.descendiendo la nota inferior) se obtiene un intervalo
aumentado. Se denominan con el símbolo “+”

2M 2+ 3M 3+ 4J 4+ 5J 5+

6M 6+ Unísono Unísono 7M 7+ 8J 8+
justo aumentado

Segunda aumentada

1 tono + 1 semitono

C D D#
1 ½

Tercera aumentada

2 tonos + 1semitono

C D E E#
1 1 ½

77
Armonía I

Cuarta aumentada
También llamada tritono por su conformación de 3 tonos de distancia entre sus notas

3 tonos

C D E F#
1 1 1 # #

Quinta aumentada

4tonos

C D E F# G#
# #
1 1 1 1

Sexta aumentada

5 tonos

C D E F
# G
# A#
1 1 1 1 1

Memorizar:
Los intervalos aumentados resultan de incrementar la distancia de un intervalo justo o de uno
mayor en ½ tono. Los intervalos aumentados más comunes son la segunda, la cuarta, la quinta
y la sexta.

78
Armonía I

Ubicación en la guitarra o bajo

Nótese que los intervalos aumentados ocupan el mismo casillero que intervalos anteriores.
Ubicándonos en C la diferencia será

C – D# = segunda aumentada

C – Eb = Tercera menor

C – E# = tercera aumentada

C–F = cuarta justa

C – F# = cuarta aumentada

C – Gb = quinta disminuida

C – G# = quinta aumentada

C – Ab = sexta menor

C – A# = sexta aumentada

C – Bb = séptima menor

79
Armonía I

Práctica
1. Escriba el intervalo ascendente indicado.

2. Escriba el intervalo descendente indicado.

3. Identifique cada intervalo con su nombre completo.

80
Armonía I

EJERCICIOS LECCIONES 34 - 35
1. Escriba el nombre del intervalo indicado

2. Escriba la nota faltante por encima de la nota dada para completar el intervalo

81
Armonía I

Lección 36 Intervalos compuestos.


Los intervalos cuyas notas se encuentran a más de una octava de distancia una de otra se
denominan intervalos compuestos. El intervalo compuesto de segunda se transforma en una
novena, el de tercera en una décima y así sucesivamente. Los términos perfectos, mayores,
menores se aplican como si estuvieran en la misma octava.

9M 10M 11J 12J 13M 14M 15J 9m 10m 11J 12J 13m 14m 15J

1. Escriba el intervalo ascendente de la nota dada.

9M 10m 11J 12J M13 14m 15J

2. Escriba el intervalo descendente de la nota dada.

9M 10M 11J 12J 13M 14M 9m

3. Identifique cada intervalo con su nombre completo.

82
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 31-36. Intervalos


1. Comenzando con la nota C escriba una nota que sea la tercera mayor descendente,
luego la tercera menor descendente de la segunda hasta haber completado todos los
intervalos indicados. Si lo hace correctamente la última nota será Bb. Luego haga lo
mismo comenzando en la nota A en la clave de Fa. Si lo hace correctamente la última
nota será A.

2. Utilice el gran pentagrama para escribir las notas de estos intervalos compuestos,
moviéndose siempre a partir de la última nota.

83
Armonía I

Lección 37 Modos paralelos


Las escalas se pueden establecer a partir del tipo de intervalo de cada uno de sus grados. A
continuación se muestran las escalas pero esta vez la construcción no se hará a partir de las
fórmulas de tono y semitono, si no que se establecerán como un conjunto de intervalos.

Los intervalos que componen las escalas son

Escala Mayor C D E F G A B
1 2M 3M 4 5J 6M 7M

Escala Menor Melodica C D Eb F G A B


1 2M 3m 4J 5J 6M 7M

Escala Menor Armónica C D Eb F G A b B


1 2M 3m 4j 5J 6m 7M

Escala Menor Natural C D Eb F G A b Bb


1 2M 3m 4J 5J 6m 7m

Nótese que las notas indicadas con una flecha son las únicas que cambian con respecto a la
escala anterior. En cada caso, se trata únicamente de una sola nota de diferencia

Memorizar:
Memorizar la construcción interválica de cada escala. Nótese que la 2M, 4J y 5J son comunes a
las 4 escalas. Además la 3m es común a todas las escalas menores.

84
Armonía I

Lección 38 Trı́ada mayor

Un acorde (chord) es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente. Si


las notas son ejecutadas sucesivamente se llamará arpegio (arpegio).La tríada (triad) es un
acorde de tres notas. Están construidas superponiendo tríadas en forma ascendente desde la
nota fundamental, denominada tónica (root).

Para construir las triadas se emplean 2 formas

1. Cada una de dichas notas es nombrada en función del grado de la escala que le
corresponde respecto de la tónica. Desde la tónica, la tríada mayor está compuesta
por una tercera mayor y una quinta perfecta.

Tonica 3M 5J

2. Otra forma de pensar las tríadas es en término de los intervalos entre notas
consecutivas. Esto puede ser visto como una tercera mayor (C hasta E) seguido de una
tercera menor (E hasta G).

3M 3m

Construcción

C D E F G
1 3M 5J

3M + 3m

Memorizar:
Triada mayor: 1 3M 5J

3M + 3m

85
Armonía I

Práctica
1. Construya una tríada mayor sobre cada una de las siguientes notas.

2. Cada una de las siguientes notas es la tercera de un acorde. ¿De cuál?

3. Cada una de las siguientes notas es la quinta de un acorde. ¿De cuál?

86
Armonía I

Lección 39 Trı́ada menor

La tríada menor (minor triad) puede ser formada descendiendo la tercera de la triada
mayor un semitono. A partir de la tónica los intervalos son una tercera menor y una quinta
justa

3M 3m 3m 3M
5J
5J

3M 3m 3m 3M
5J 5J

3M 3m
3m 3M
5J
5J

Construcción

C D Eb F G
1 3m 5J

3m + 3M

Memorizar:
Triada menor: 1 3m 5J

3m + 3M

87
Armonía I

Práctica
1. Deduzca las tríadas menores a partir de la tríada mayor dada. El primer ejercicio
está resuelto.

2. Las siguientes notas son las terceras de una tríada menor. ¿De cuál?

88
Armonía I

Lección 40 Trı́adas aumentadas


Las tríadas aumentadas (augmented triads) pueden ser formadas ascendiendo un
semitono la quinta de una tríada mayor. Desde la tónica los intervalos son una tercera mayor y
una quinta aumentada. Es una triada simétrica ya que su composición tiene solo 3ras mayores.

Construcción

C D E F G#
1 3M 5+

3M + 3M

Memorizar:
Triada menor: 1 3M 5+

3M + 3M

89
Armonía I

Práctica

1. Deduzca las tríadas aumentadas a partir de la tríada mayor dada, utilizando la


alteración accidental apropiada para subir la quinta un semitono. El primer
ejercicio está resuelto.

2. Las siguientes notas son las quintas de una tríada aumentada. ¿De cuál?

90
Armonía I

Lección 41 Trı́ada disminuida y


triada SUS4

La tríada disminuida (diminished triad) puede ser formada descendiendo la tercera y la


quinta un semitono a partir de una tríada mayor. Los intervalos son una tríada menor y una
quinta disminuida o dos tríadas menores una a continuación de la otra.

3M 3m 3m 3m
5J 5J

3M 3m 3m 3m

5J 5J

3m 3m
3M 3m
5J
5J

Construcción

C D Eb F Gb
1 3m 5°

3m + 3m

Memorizar:
Triada disminuida: 1 3m 5°

3m + 3m

91
Armonía I

Triada sus 4
La triada sus4 es una triada artificial (no la encontramos en la armonización de ninguna escala)

Se obtiene de remplazar en una triada mayor, la tercera por la cuarta. Se notación es con el
símbolo “Sus4”

Construcción

C D E F G
1 4J 5J

4J + 2M

Memorizar:
Triada disminuida: 1 4J 5

4J + 2M

92
Armonía I

Práctica

1. Deduzca las tríadas disminuidas a partir de la tríada mayor dada, descendiendo


un semitono la tercera y la quinta. El primer ejercicio está resuelto.

2. Las siguientes notas son las quintas de una tríada disminuida. ¿De cuál?

93
Armonía I

Lección 42 Acordes con sé ptima


mayor

Los acordes de séptima (seventh chords) son acordes de cuatro voces, construidos en
tríadas a partir de la fundamental. Los acordes de séptima pueden construirse de 3 formas

1. a partir de la relación interválicas de las notas respecto a la tónica


2. a partir del tipo de intervalo entre sus notas consecutivas
3. como algún tipo de triada conocida más algún tipo de séptima

T 3M 5J 7M 3M 5J 7M

Acorde Mayor 7 (Maj7)


Construcción

C D E F G A B
1 3M 5J 7M

3M + 3m + 3M
Triada Mayor + 7M

Memorizar:
Acorde Maj7 1 3M 5J 7M

3M + 3m + 3M

Triada Mayor + 7M

94
Armonía I

Práctica

1. Construya acordes con séptima mayor a partir de la nota dada.

2. Escriba el cifrado de cada acorde.

95
Armonía I

Lección 43 Acordes con sé ptima


dominante (7)

El acorde dominante (dominant 7) puede ser formado a partir de un acorde Maj7,


descendiendo un semitono la séptima mayor.

3M 5J 7M 3M 5J 7m

Construcción

C D E F G A Bb
1 3M 5J 7m

3M + 3m + 3m
Triada Mayor + 7m

Memorizar:
Acorde 7 1 3M 5J 7m

3M + 3m + 3m

Triada Mayor + 7m

96
Armonía I

Práctica

1. Construya acordes dominantes a partir de la nota dada.

2. Escriba el cifrado de cada acorde. Algunos son dominantes y otros mayores


séptima.

97
Armonía I

Lección 44 Acorde menor sé ptima


(m7)

El acorde menor séptima (minor7) puede ser formado descendiendo un semitono la


tercera de un acorde dominante.

3M 5J 7m 3m 5J 7m

Construcción

C D Eb F G A Bb
1 3m 5J 7m

3m + 3M + 3m
Triada Menor + 7m

Memorizar:
Acorde m7 1 3m 5J 7m

3m + 3M + 3m

Triada Menor + 7m

98
Armonía I

Práctica

1. Construya acordes menor séptima a partir de la nota dada.

2. Analice el acorde y escriba el cifrado. Algunos son menor séptima y otros son
dominantes.

99
Armonía I

Lección 45 Acordes menores


sé ptima con quinta bemol (m7b5)
El acorde menor séptima con quinta bemol es también conocido como semidisminuido (half-
diminished) y puede ser formado al descender un semitono, la quinta de un acorde menor
séptima. En realidad este acorde debería ser disminuido con 7m, ya que la triada del cual parte
es la triada disminuida y no la triada menor. De todos modos la estandarización de la música
popular (particularmente el Jazz) lo ve como un acorde m7 con la 5ta disminuida. Según mi
opinión, y la de muchos otros compositores y arregladores este acorde suena claramente
como disminuido con 7m

Construcción

C D Eb F Gb A Bb
1 3m 5° 7m

3m + 3m + 3M
Triada disminuida + 7m

Memorizar:
Acorde m7(b5) 1 3m 5° 7m

3m + 3m + 3M

Triada disminuida + 7m

100
Armonía I

Práctica

1. Construya los acordes min7(b5) a partir de la nota dada.

2. Escriba el cifrado de cada acorde. Algunos son min7 y otros min7(b5).

101
Armonía I

Lección 46 Acordes disminuidos


sé ptima
El acorde disminuido séptima (diminished 7) (°7) se forma descendiendo un semitono la
séptima de un acorde semidisminuido. Estos acordes son simétricos, debido a que todos sus
intervalos entre las notas del acorde son 3ras menores

Claramente acá vemos como estos dos acordes provienen del sonido disminuido ya que la
triada raíz de ambos es la triada disminuida: a uno se le suma una séptima menor (m7b5) y a
otro la sétima disminuida o7

Comparado con el mayor séptima, la séptima del acorde disminuido séptima ha descendido
dos veces, cada una de ellas un semitono. Frecuentemente se usa el equivalente enarmónico
para evitar el doble bemol. Por ejemplo, el Bbb (doble bemol) en el ejemplo que continúa,
puede ser reemplazado por un A, ya que A es dos semitonos más grave que B,

Construcción

C D Eb F Gb A
b B bb
1 3m 5° 7°

3m + 3m + 3m
Triada disminuida + 7°

Memorizar:
Acorde o7 1 3m 5° 7°
3m + 3m + 3m

Triada disminuida + 7°

102
Armonía I

Práctica

1. Construya acordes disminuidos a partir de la nota dada.

2. Escriba el cifrado de los siguientes acordes. Algunos son semidisminuidos y otros


son disminuidos.

103
Armonía I

Lección 47 Acorde Mayor 6


El acorde mayor 6 es un acorde muy utilizado para agregar un color a los acordes de primer
grado en la tonalidad mayor. Proviene de cambiar la 7ma mayor (tensión correspondiente a la
armonización del acorde) por la 6ta mayor. Claramente es un acorde más consonante que el
Maj7

Construcción

C D E F G A

1 3M 5J 6M

3M + 3m + 2M
Triada Mayor + 6M

Memorizar:
Acorde 6 1 3M 5J 6M

3M + 3m + 2M

Triada Mayor + 6M

104
Armonía I

Lección 48 Acorde m6
El acorde m6 deriva del primer grado de la escala menor bachiana, y proviene de un proceso
similar al acorde mayor 6. Esto proceso es cambiar la 7ma mayor (nota correspondiente al
acorde) por la 6ta mayor que está en la escala. El acorde m6 es indudablemente más suave o
blando que el m(maj7)

Construcción

C E G A
b
D F

1 3M 5J 6M

3m + 3M + 2M
Triada Menor + 6M

Memorizar:
Acorde m6 1 3m 5J 6M

3m + 3M + 2M

Triada Menor + 6M

105
Armonía I

Lección 49 Acorde 7sus4


Este acorde deriva del acorde 7 y se genera al cambiar la 3ra mayor por la 4ta justa. De esta
manera logramos un acorde 7(sus4), que en un principio se utilizó como apoyatura del acorde
7, es decir, este acorde se anteponía al acorde 7 para luego resolver en él, generando un
proceso denominado suspensión (de ahí que se lo denomine suspendido). El acorde sostiene o
suspende el sonido del acorde 7 con el acorde sus4 7 para luego resolverlo sobre el 7
propiamente dicho.

Construcción

C D E F G Bb
1 4J 5J 7m

4J + 2M + 3m
Triada sus4 + 7m

Memorizar:
Acorde 7sus4 1 4J 5J 7m

4J + 2M + 3m

Triada sus4 + 7m

106
Armonía I

EJERCICIOS. LECCIONES 42-49. Diferentes tipos de


acordes séptima y su cifrado
1. Escriba los siguientes acordes.

2. Analice cada acorde y escriba su cifrado.

107
Armonía I

Lección 50 Inversiones
Las tríadas se construyen en terceras ascendentes a partir de la tónica. Cuando esto ocurre
decimos que están en posición fundamental (root position). Las notas del acorde pueden ser
reagrupadas (invertidas) haciendo que cualquiera de las otras notas pueda ser la más grave. De
esta manera obtenemos las inversiones de los acordes. Note además que las inversiones son
los mismos acordes en posición fundamental pero con el bajo en alguna otra de sus notas, sea
la 3ra o la 5ta

C C/E C/G

Posición fundamenta Primera inversión segunda inversión


Tónica como bajo Tercera como bajo Quinta como bajo

Práctica
Escriba las siguientes tríadas en su primera y segunda inversión.

1inver 2 inver 1inver 2inver 1 inver 2inver

Complete cada uno de los siguientes acordes invertidos, tomando a la nota dada como la
más grave de la inversión.

Escriba el cifrado de cada uno de los acordes. Se le da el primero resuelto como ejemplo.

108
Armonía I

Lección 51 Los bajos

La armonía se completa incluyendo a los bajos (bass note) nota que se adiciona a las tres
notas de la tríada. Usualmente el bajo del acorde es la tónica del mismo. En armonía un acorde
es considerado en posición fundamental mientras mantenga la tónica en el bajo,
independientemente de la posición del resto de las notas del acorde. El bajo habitualmente se
escribe en clave de Fa.

Cuando las notas del acorde (excluyendo al bajo) abarcan más de una octava se dice que
está en posición abierta (open position). Si las notas del acorde están ubicadas todas dentro
de una misma octava se dice que está en posición cerrada (closed position). Nuevamente los
acordes están considerados en posición fundamental siempre y cuando se mantenga la tónica
en el bajo independientemente de que estén en posición abierta o cerrada.

109
Armonía I

Práctica
1. Completa la armonización agregando la tónica en el bajo a cada acorde dado.

2. Reescriba los siguientes acordes dados en posición cerrada a posición abierta


intercambiando la nota más aguda y más grave del mismo. Escriba las tres notas clave
de Sol.

3. Reescriba los siguientes acordes dados en posición abierta a posición cerrada


intercambiando la nota más aguda y la más grave.

4. Agregue el bajo para completar la armonía de los siguientes acordes en posición


abierta.

110
Armonía I

Lección 52 Inversiones de acordes


con sé ptima

Al igual que las tríadas los acordes de séptima pueden ser invertidos. Aquí hay tres
inversiones posibles con acordes de séptima. La primera inversión tiene la tercera en el bajo, la
segunda inversión tiene la quinta y la tercera inversión tiene la séptima.

Cmaj7 Cmaj7/E Cmaj7/G Cmaj7/B

Práctica
1. Escriba las tres inversiones de los siguientes acordes.

2. Identifique cada inversión y escriba el cifrado del acorde.

111