LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO – SALVADOR DALÍ

Las tentaciones San Antonio, es tema muy recurrente en la historia del arte, comenzando en el siglo X, con los
frescos italianos y más adelante en libros iluminados y grabados alemanes. Este interés por representar el tema,
se debe a la lucha del bien y del mal, entre Cristo y Satanás.

La temática refleja la lucha de San Antonio contra los demonios. En un primer lugar el demonio interactúa con
el santo, ofreciéndole dinero, riquezas y tentaciones carnales. Más adelante, el santo una vez retirado tras
sufrir un gran número de tentaciones, es acosado por los demonios. El pasaje narra cómo las bestias atacan al
santo, y el momento en el que Dios interviene, haciendo desaparecer a los demonios y cesando el dolor del
cuerpo del santo.

Las representaciones a nivel artístico oscilan desde el momento en el que el demonio le ofrece dichas
tentaciones, al instante en el que el santo, ya habiéndolas rechazado es atacado por las bestias de formas
antropomórficas. Se trataban de demonios con formas animales, de bestia y reptiles, como leones, osos,
leopardos, toros, serpientes, áspides, escorpiones y lobos; cada uno se movía según el ejemplar que había
asumido.

A partir de esta narración, los distintos autores interpretaron este recurrente tema de la fe cristiana. En primer
lugar, cabe destacar la estampa de Martin Schongauer, La tentación de San Antonio, del año 1475, una de
las más destacadas tanto a nivel estético, como de técnica. En ella el santo aparece agarrado por los
diferentes demonios con forma antropomórfica. En la zona central destaca el santo, que porta un hábito,
siendo rodeado por estos mismos monstruos, centrándose en el momento del ataque de las bestias. Es de este
autor de quien Pietr Brueghel toma inspiración para realizar su propia interpretación de este pasaje bíblico.

Avanzando en el tiempo, en el siglo XIX, podemos observar como Paul Cézanne también establece una
interpretación sobre el tema. En este caso, el pintor postimpresionista, a través de su trazo muestra en su zona
central una de las tentaciones del santo, la carnal. Este tipo de tentación es un tema muy popular desde el
siglo XVIII, como muestran Tiepolo o Millet. En la obra, el demonio muestra a San Antonio una joven desnuda. A
diferencia de la obra de Schongauer la figura del santo no muestra un rostro sin expresión facial y un cuerpo
hierático, en su lugar se muestra el rechazo tanto en el rostro, que se muestra con la cabeza agachada, como
la mano en señal de rechazo hacia aquella tentación, que le muestra el diablo.

El último caso, es la obra de Salvador Dalí. El artista muestra un esquema compositivo totalmente distinto a los
anteriores. En su caso, las distintas tentaciones se muestran en diferentes elementos. El triunfo está
representado en el caballo, el sexo o atracción carnal es la mujer sobre el elefante y las riquezas aparecen
representadas en los elefantes con pirámides de oro a la espalda.

FUENTE: http://queaprendemoshoy.com/las-diferentes-interpretaciones-de-las-tentaciones-de-san-antonio-en-las-artes-visuales/