República Bolivariana de Venezuela

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Medios Audiovisuales

“Redes Alternas Audiovisuales para la Producción del Cortometraje Ficción

“Tenemos que Hablar” (Comedia-Romántica), a través de la Estrategia de
Financiamiento Colectivo/ Crowdfunding”

Autora: Bianca S. Rincón Salazar

C.I: V- 21.157.884

Mérida; 14 de Junio0 de 2016

 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

“El arte es un fenómeno social. En primer lugar, porque la producción, distribución

y consumo de objetos y de teorías artísticas que lo integran se desarrollan obvia e
indefectiblemente en un contexto, medio o realidad social determinada.” (Acha, 1979:
171)

Pero de ninguna manera las obras de arte se desarrollan en la sociedad y entran en

relación con ella, como un cuerpo que simplemente habita en un espacio amplio o
que viene de afuera a ocupar un lugar en él, sino que el arte es intrínseco a la
sociedad. El fenómeno del arte es una de las partes constitutivas de la sociedad,
puesto que la sociedad incide en la producción artística mediante elementos no-
artísticos, es decir, la producción, distribución y consumo artístico no solo son
dependientes entre sí, también mantienen separadamente relaciones internas y
externas con los diferentes componentes sociales, así como de alimentación y
retroalimentación. Las mantienen a través de individuos que producen arte y otros
que distribuyen y consumen las obras y las teorías que valoran el objeto artístico,
dividiéndose dichas relaciones en causas y efectos sociales del arte. Determinando
así el condicionamiento del arte por la sociedad. Y la producción cultural que parte
del mismo.

El sistema de producción de objetos y de procedimientos práctico-utilitarios y

resultado de la lucha del hombre por dominar la naturaleza y utilizarla como fuente
de subsistencia, que es la tecnología, influye con sus productos sobre las artes
visuales. La tecnología influye como base en la sociedad que en estrecha
interdependencia con la economía, produce objetos cuya novedad incide
sucesivamente en los cambios de los modos de producción.
Desarrollo de un proyecto audiovisual
“Para comenzar a desarrollar lo que todavía es un proyecto audiovisual tenemos el
guión y la sinopsis. Con ellos se pueden emprender las primeras tareas necesarias
para hacer una película, sobre todo la fundamental, buscar los recursos económicos
para hacerla. Desde sus orígenes la industria audiovisual ha tenido que lidiar con
buscar maneras de costear sus producciones ya que se necesita de una gran
inversión para su realización. La economía actual solo agrava la situación general
abriendo la necesidad de buscar nuevas vías de financiación de proyectos para
mantener en auge la realización de los mismos.” (Llerandi, 2015: 23).

Los medios audiovisuales, han experimentado, desde sus comienzos hasta la

actualidad, cambios y transformaciones que afectan a las estructuras de
producción, de distribución, difusión, a los modos de producir e incluso a la tipología
de sus productos. A diferencia de la pintura y la escultura, que se consideraron
divinas obras tocadas por las manos de Dios, en sus inicios, el cine, conocido como
el séptimo arte y primer gran arte masivo, nace bajo la influencia de la industria ya
que sus altos costos requerían de grandes inversiones de diferentes sectores.

Los continuos desarrollos tecnológicos y los cambios sociales han influido en la

reorganización y estructuración de las clásicas actividades cinematográficas,
conformando una industria cambiante, en constante adaptación a los nuevos
contextos.

La producción audiovisual es considerada una actividad empresarial de alto riesgo,

ya que la receptividad del espectador está completamente sujeta a sus gustos. Esto
hace que sea impredecible el éxito de un film y el hecho de que haya que esperar a
estrenarlo en el mercado para así conocer su éxito o por el contrario, su rotundo
fracaso. Hay que recordar que el público tiene vida propia y no es predecible.

Tenemos por ejemplo: (Rafael Rey, 2015: millones perdidos)

La mayoría de estos fracasos cinematográficos son superproducciones de verano,
cuyos costos de producción y mercadeo son superiores a sus ingresos, estas no
solo llevan a los estudios a la bancarrota, sino también a los directores y las estrellas
involucradas, ya que cada vez son más costosas de producir y promocionar, y
enfrentan fuerte competencia al debutar en las salas de cine.

Además el productor trabaja en el ámbito de la propiedad intelectual y eso dificulta

la relación con los inversores y con las entidades bancarias que no suelen tener un
buen conocimiento del funcionamiento del sector. La cinematografía es, por más,
una de las actividades económicas en las que el consumidor del producto abona
una cantidad de dinero por tener la oportunidad de ver una película en las salas
públicas.

Todo esto conlleva a la dificultad en la búsqueda de la financiación. Por ello

Hitchcock decía “El cineasta podrá liberarse de las condiciones comerciales cuando
un film no cueste más caro que un lápiz y una hoja de papel”. Sin embargo, existe
un aumento constante de la producción audiovisual a nivel mundial.

Son varias las formas para obtener el financiamiento de un proyecto audiovisual:

inversiones privadas, participaciones institucionales, premios y promociones,
coproducciones nacionales o internacionales, participaciones de empresas o
individuales, contratos con terceros, intercambio publicitario, entre otros. A partir de
ello, se crean métodos de financiamiento “colectivo” o “colaborativo” de carácter
comercial o natural masivo con pequeños aportes que se van sumando a una
misma causa, un mismo objeto, impulsar una idea, a esto se le conoce como
Crowdfunding (mecenazgo o financiamiento colectivo). El consumo constituye el
nudo principal del fenómeno sociocultural del arte y en él se enfrentan las
innovaciones con los hábitos subjetivos establecidos. Siempre que la obra sea un
producto novedoso el consumidor se verá atraído a ella como una polilla a la luz.

Puesto que las plataformas de crowdfunding instauradas a nivel mundial cobran un

porcentaje por prestar el servicio de recaudación de fondos.

(Valentí Acconcia, 2015, Vanacco Crowdfunding Consultant: guia plataformas de

crowdfunding)
Plataforma Descripción Ubicación
Kickstarter La plataforma líder a nivel A nivel mundial
mundial con más de 1,8
billones de dólares
recaudados desde el 2009
Indiegogo La segunda plataforma con A nivel mundial
mayor recaudación del
mundo y una de las pocas
con dos sistemas de
financiación, todo o nada y
todo cuenta
Verkami La plataforma líder en España
España con más de 15
millones de euros
recaudados y uno de los
ratios de éxito más altos del
mundo.
Patreon Única plataforma del A nivel mundial
mundo con crowdfunding
 recurrente que permite
recaudar cada cantidad de
forma mensual o en función
del contenido generado.
Ideal para youtubers y
creadores que creen
contenido de forma
recurrente.
Crowdcube La principal plataforma de A nivel mundial
crowdfunding de inversión
de Europa con más de 59
millones de euros
recaudados.
Kiva Una de las primeras A nivel mundial
plataformas de
crowdfunding de préstamo
del mundo enfocada a
préstamos a
emprendedores del tercer
mundo.

Nosotros como estudiantes nos vemos en la necesidad de aprovechar toda ayuda

posible en las guías existentes de cómo realizar un financiamiento colectivo efectivo:
posts en blogs sobre el tema, video tutoriales existentes y campañas previas en
distintas plataformas para realizarlo nosotros mismos en redes sociales de gran
alcance como: Facebook, Twitter e Instagram, con un poco menos de tiempo de
trabajo y más exposición en las calles, confiando así en nuestros familiares, amigos,
conocidos y demás, para recaudar la cantidad necesaria de dinero y poder realizar
el proyecto audiovisual.

RED INSTAURADA/ INDUSTRIA AUDIOVISUAL

Innovaciones Artística Creación
Aprendizaje
Extensión Cultural
Difusión
Consumo

SOCIEDAD

Cuadro Nº 5 (Acha, 1979: 75)

El trabajo a continuación mostrará un estudio sobre el fenómeno social del arte y
¿cómo influye en la aparición de redes alternas audiovisuales para la producción
del cortometraje ficción “Tenemos que Hablar” (Comedia-Romántica), a través de la
estrategia de financiamiento colectivo/ crowdfunding?

Dicha estrategia será primordial para la elaboración de una propuesta económica

dinámica a través de redes sociales donde se podrá alcanzar el coste de producción
del cortometraje a realizarse, a su vez dicho audiovisual será parte del estudio de la
presente investigación.

Para lograr esto se dará a conocer el tema en el capítulo 1, el cual presentará las
interrogantes y propósitos que plantea el investigador para el desarrollo del
contenido. Se desarrollará un marco histórico para la investigación de los tipos de
financiamientos colectivos que se han presentado a lo largo del tiempo, llegando a
los proyectos audiovisuales y estudiando sus primeros años, con sus grandes
pioneros. Se desarrolla también un marco teórico, con un estudio detallado del
fenómeno social del arte y sus propiedades con el fin de entender su importancia y
desarrollo en el audiovisual. En el capítulo 2 se define una propuesta de
financiamiento colectivo en los proyectos audiovisuales, explicando de manera
detallada el manejo de las emociones del público y la creación de distintas maneras
de “engatusar” al consumidor en la adquisición del producto mediante recompensas,
en esta parte se dan ejemplos en los distintos tipos de manejo del consumidor. En
el tercer capítulo finalmente, una vez estudiados y analizados todos estos puntos
se diseña una propuesta de financiamiento colectivo para el cortometraje de ficción
“Tenemos que hablar”.

JUSTIFICACIÓN

“En la estimación de los costos de un proyecto audiovisual tenemos que conocer

muchas cosas, en primer lugar una idea aproximada de los costos promedios del
mercado. En nuestro caso, la volatilidad económica y todos sus ingredientes,
producto de la inestabilidad del valor de las divisas, ya que muchos de los insumos
del cine son importados; de los altos índices de inflación, del aumento permanente
de precios y salarios, hacen ardua esta tarea.” (Llerandi, 2015: 25)

En vista de la situación económica del país, se planteó la idea de implementar una

campaña de financiamiento colectivo auto gestionado mediante las redes sociales
más utilizadas en Venezuela, como Facebook, Twitter e Instagram, siguiendo los
pasos de plataformas de Crowdfunding (mecenazgo o Financiamiento Colectivo)
completamente posicionadas a nivel mundial como Indiegogo, KickStarter, Verkami,
Selfstarter, Gambitious, Patrocinarte, entre otros; pero con el inconveniente de no
poder dar el 15% de ganancia a dichas plataformas si se llega a la meta y no querer
trabajar con terceros.

La principal ventaja que le encontramos al financiamiento colectivo es la posibilidad

de arrancar o facilitar iniciativas que -en principio- pueden tenerlo más difícil por
tratarse de proyectos de arte, proyectos de música o ser proyectos sin ánimo de
lucro pertenecientes a ONGs.

Por otro lado, está la ventaja del apoyo, la solidaridad, los consejos y las visiones
de personas que, sin patrocinar económicamente o hacerlo de forma modesta,
crean una red alrededor de un proyecto, opinando y dando consejos a los creadores.

Todo el dinero que se consiguió fue invertido en los costos de Producción del
Cortometraje para cubrir gastos como pagar costes de alimentación y de transporte,
alquiler de equipo, vestuario, utilería y otros montos de producción. En nuestra
condición de estudiantes no podemos correr con todos los gastos. El gran total que
se recaudó fue 152.920 Bs. Con este éxito en la Campaña comenzamos a grabar
el cortometraje “Tenemos que hablar” a principios de Octubre 2015 y se estrenaría
en el transcurso del año 2016.
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

Objetivo General:

 Demostrar la interdependencia entre las redes alternas audiovisuales para

la producción del cortometraje ficción “Tenemos que Hablar” (Comedia-
Romántica), a través de la estrategia de financiamiento colectivo/
crowdfunding y el consumidor/patrocinante activo.

Objetivos Específicos:
 Analizar el fenómeno social del arte como punto de partida de esta
investigación.
 Promover el rol estético del productor en un proyecto audiovisual.
 Identificar y analizar guías y manuales de cómo realizar un Crowdfunding
(mecenazgo o Financiamiento Colectivo) desde las plataformas
crowdfunding con renombre a nivel mundial como Indiegogo, KickStarter,
Verkami, Selfstarter, Gambitious, Patrocinarte, entre otros.
 Investigar, diseñar e implementar una Campaña de Financiamiento Colectivo
auto gestionado mediante redes sociales como Facebook, Twitter e
Instagram para la recaudación del presupuesto necesario en la realización
del cortometraje “Tenemos que hablar” proyecto tesis colectiva de la Escuela
de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes.
 Crear una herramienta básica del manejo de redes alternas para el
financiamiento de proyectos en la Escuela de Medios Audiovisuales de la
Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes.

IMPORTANCIA

La presente tesis busca reflexionar sobre la interdependencia existente entre la

industria cinematográfica instaurada o alterna, el distribuidor y el espectador, para
rescatar la participación del espectador en una producción desde los inicios como
proyecto audiovisual. El investigador se plantea el estudio del financiamiento
colectivo, para explicar los pasos a seguir en el diseño y creación de una propuesta
de financiamiento colectivo en un audiovisual. De la misma forma dicha
investigación es de carácter teórico- práctico, donde se expone la problemática,
acudiendo a referencias bibliográficas.

ALCANCES

Con esta investigación se pretende abordar la mayor cantidad de audiencia posible

con la interacción en las redes sociales influenciando así a todo público conocido y
virtuales desconocidos en busca del financiamiento para la realización del
audiovisual. Se espera ofrecer un material de apoyo estudiantes y de la Escuela de
Medios Audiovisuales de La Universidad de Los Andes al momento de realizar
futuras tesis de investigación referente a producción o el conocimiento de este tema.

LIMITANTES

Al ser una plataforma relativamente nueva en Latinoamérica, las fuentes fiables de

información son bastantes limitadas en español. Esto impide al investigador
encontrar características específicas en el desarrollo de la propuesta de la campaña
de financiamiento colectivo.

DELIMITACIÓN

El presente trabajo de grado es menester para poder optar por el título de Licenciado
en Medios Audiovisuales de La Universidad de Los Andes, el mismo en un trabajo
teórico – práctico y colectivo que se realizará en un periodo no máximo de 1 año
(2015-2016).
 CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

MARCO CONCEPTUAL

A continuación se incluyen algunos términos básicos relacionados a la presente

investigación, en los cuales se destacan elementos primordiales para realizar un
financiamiento colectivo en una producción audiovisual.

Tradicionalmente se conoce como mecenazgo al patrocinio que se otorga a artistas,

literatos o científicos con el fin que puedan desempeñar su trabajo o realizar su obra.
El mecenazgo hoy en día sigue existiendo y, en pleno siglo XXI, ha dado pie a
nuevas fórmulas de financiación de proyectos e ideas apoyándose en Internet como
canal de comunicación y, por supuesto, como canal para recolectar fondos.

Este mecenazgo del siglo XXI es lo que popularmente conocemos como

crowdfunding, una fórmula muy particular del mecenazgo en el que la financiación
proviene de múltiples fuentes; usuarios que se sienten identificados con una causa
o un proyecto y aportan una pequeña cantidad de dinero que, en su suma, es capaz
de financiar la realización de la idea.

“Si ahora consideramos que toda producción cultural va unida a una sociedad, ya
que obedece a necesidades colectivas- las económicas entre ellas -, tendremos el
arte constituido en el fenómeno sociocultural que es en realidad, que comprende
diferentes sistemas de producción y que, a su vez está comprendido en otro
fenómeno social más amplio: la subjetividad estética.” (Acha, 1979: 26)

A mucha gente aún le resulta extraño que el crowdfunding sirva como vía para
financiar un proyecto pero los hechos demuestran que la suma de estos “micro-
créditos” es capaz de poner en marcha proyectos innovadores. De hecho, en muy
poco tiempo se ha disparado el número de proyectos que buscan financiarse de
esta forma, se han multiplicado las plataformas que permiten recaudar este tipo de
financiación y, por supuesto, también se han diversificado las áreas que optan por
el crowdfunding.

Si bien los proyectos de carácter tecnológico suelen tener mucho peso dentro del
universo del crowdfunding, la investigación científica, los videojuegos, el desarrollo
de aplicaciones o, incluso, la producción audiovisual (como la película El
Cosmonauta) también están recurriendo a estas fórmulas en las que la red y la
colaboración tienen mucho que decir.

La fórmula es sencilla: arrancar una campaña en Internet para presentar nuestra

idea y esperar a que los que nos quieran apoyar se sumen al proyecto con sus
aportes económicos. La red nos facilita esa conexión con gente de todo el mundo
que puede estar dispuesta a simpatizar con nuestra idea y, en muchos de estos
proyectos, es habitual que los mecenas reciban “algún detalle o recompensa” por
apoyar el proyecto.

Quedando una triangulación de interdependencia de la siguiente manera:

Consumidor Patrocinante

Distribución Producción

Aclarando que el patrocinante no es igual al consumidor común, dadas sus

características de participación en: inversiones, premios, promociones,
coproducciones, contratos previos, entre otros.
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

Esta fórmula de financiación es casi tan antigua como el propio arte y, a finales del
siglo I a.C, en la Antigua Roma Cayo Cilnio Mecenas se encargaría de patrocinar
a artistas y poetas y de su apellido surgió, precisamente, esta palabra, mecenazgo.

(Sarah-LF, 2013, página web, laflecha.net/historia-del-crowdfunding/) Ejemplos

clásicos en la historia del crowdfunding podríamos encontrarlos incluso en el siglo
XVIII o XIX. En 1884, por ejemplo, Joseph Pulitzer del diario New York World
consiguió 125.000 dólares (en contribuciones de 1 dólar) de los ciudadanos para
financiar la base o pedestal donde iría la Estatua de la Libertad de Nueva York.
Joseph Pulitzer extiende una invitación a través de su periódico a la comunidad
ofreciendo a cambio reconocimientos de participación ciudadana y una réplica de la
estatua como agradecimiento por aportes mayores a un dólar. Se reunieron los
fondos en un periodo de 5 meses.

Pero lo más destacado de esta curiosa anécdota histórica estriba, precisamente, en

su carácter masivo: cerca de 160.000 de las donaciones eran de menos de un dólar
y procedían de gente humilde, con trabajos mal pagados.

AÑO 1997: Cuando una banda de rock británica, Marillion, financió su gira a través
de donaciones online. Consiguieron un total de 60.000 dólares para su gira o tour
por Estados Unidos.

Inspirados por este método innovador de financiamiento, la empresa ArtistShare se

convirtió en la primera plataforma dedicada al crowdfunding en el año 2000.

AÑO 2004: Varios empresarios franceses y los productores Benjamin Pommeraud

y Guillaume Colboc utilizan una campaña de donación en internet para recaudar
fondos para una película de ciencia ficción titulada “Demain la Veille”. Consiguieron
unos 60.000 euros en tres semanas. Con esto los productores (ellos mismos)
rodaron la película.
AÑO 2005: Nace la plataforma de microcréditos y préstamos Peer-to-peer (P2P),
Kiva, una organización sin ánimo de lucro, que se lanza como la primera plataforma
que permite a los empresarios prestar dinero al desarrollo de áreas en todo el
mundo. A Kiva le seguirían Prosper.com (2006) y LendingClub.com (2007).

AÑO 2006: El término ‘crowdfunding’ es acuñado oficialmente para describir el

concepto de pequeñas donaciones online para financiar grandes proyectos, aunque
aún no es un término extendido.

AÑO 2008: Danae Ringelmann, Slava Rubin y Eric Schell fundan IndieGoGo, una
plataforma de CrowdFunding para películas, iniciativa que se produjo tras el
lanzamiento del festival de Sundance.

Mucho más conocida por estos lares es la también estadounidense Kickstarter que,
desde su lanzamiento hasta el día de hoy, ha contribuido a financiar con éxito más
de 47.000 proyectos aportando a sus creadores más de 750 millones de dólares y
cerca de 4.600.000 donantes o “micromecenas”.

AÑO 2009: Las referencias al término “crowdfunding” son realmente escasas hasta
este año, que es cuando podríamos decir que el fenómeno del micromecenazgo
despierta realmente con un hito: el surgimiento de la plataforma de mecenas
virtuales Kickstarter. Estamos en la etapa de la consolidación del crowdfunding.

“Kickstarter ha recaudado unos 800 millones de dólares desde su nacimiento”

Kickstarter, fundada por tres estadounidenses, Perry Chen, Yancey Strickler, y

Charles Adler, nació en abril de 2009 con vocación de servir de escaparate para el
talento en general, sin hacer distinción de sector o de temática (películas de cine
independiente, cómics, videojuegos, gadgets, proyectos periodísticos, moda…). La
novedad, el ingenio, la creatividad, la singularidad de los proyectos, se convertían
en la bandera de esta plataforma.

“El proyecto que más dinero ha conseguido hasta ahora fue el Pebble: E-Paper
Watch para iPhone y Android con más de 10 millones de dólares recaudados”
RocketHub, fundada por Brian Meece, Jed Cohen y Vladimir Vukicevic centrada en
proyectos creativos, se convertiría en una de los tres plataformas más populares de
crowdfunding junto con Kickstarter y IndieGoGo.

AÑO 2010: Kickstarter, Indiegogo y Rockethub no serían las únicas iniciativas que
se aventurarían en este sector emergente. Al año siguiente, en 2010, nacerían
Lánzanos y Verkami, de origen español, y Ulule, francesa. Tras estas, muchas otras
plataformas han surgido con el paso del tiempo.

En este año, Kevin Lawton y Dan Marom también publican “La revolución
CrowdFunding: las redes sociales se reunen para recaudar fondos”, el primer libro
editado sobre el fenómeno del crowdfunding.

En 2011, el programador ruso-americano Ilya Zhitomirskiy, de 22 años, era ya muy

conocido en el mundo del emprendizaje tecnológico como uno de los
desarrolladores de Diaspora. Junto a otros compañeros, Zhitomirskiy inició en 2010
una campaña en Kickstarter que buscaba conseguir los 10.000 dólares que
estimaban necesarios para poner en marcha su proyecto de red social distribuida y
de código abierto. Con Diaspora querían contrarrestar el poderoso monopolio de
Facebook y permitir a los usuarios conservar su privacidad. Lograron el objetivo de
financiación en sólo 12 días. Y, cuando finalizaron los 39 días de campaña, los
cuatro todavía estudiantes de informática se encontraron con una financiación de
200.000 dólares aportados por más de 6.000 personas, entre los que se encontraba
el propio CEO de Facebook, Mark Zuckerberg.

Un año después, Zhitomirsky se suicidó. Aunque no se llegaron a aclarar los motivos

de su acción, y sus compañeros de Diaspora insistieron en que no fue la presión de
satisfacer las expectativas puestas en el proyecto, lo cierto es que Zhitomirskiy se
quejaba de que apenas podía escribir ni una línea de código, dedicado como estaba
a mandar mails de agradecimiento a cada uno de los miles de donantes.

En abril de 2012, el Presidente de EEUU Barack Obama firmaría el Acta de

Jumpstart Our Business Startups, también conocida como “la ley de crowdfunding”
o JOBS Act, esta ley permitiría a las startups recurrir al crowdfunding para
financiarse, ya que la autofinanciación es cada vez más complicada al haberse
cerrado el grifo de los créditos y haber bajado el valor de las viviendas. Obama veía
una salida a la crisis gracias al crowdfunding. La ley está aprobada pero pendiente
de aplicarse.

LOS 10 PROYECTOS QUE MÁS DINERO HAN RECAUDADO

Sin duda, el caso más sonado y no tan trágico de medio éxito, medio fracaso de un
proyecto gracias (o por culpa) del crowdfunding es el de los relojes de pulsera
Pebble, que funcionan como una interfaz que se sincroniza con tu smartphone y sus
diferentes aplicaciones. Para la fabricación de 1.000 unidades, sus creadores
pedían 100.000 dólares pero, de forma totalmente inesperada e imprevista, se
encontraron con 10 millones de dólares y el encargo, en formato de precompra, de
más de 85.000 pedidos.

Los responsables del proyecto no sólo no fueron capaces de cumplir los plazos
fijados para la entrega de recompensas sino que las quejas por las enormes
diferencias entre el estilizado diseño que se mostraba en Kickstarter y el acabado
un tanto burdo y descuidado del producto final, han motivado un cambio en las
políticas de la plataforma, que ya no admite diseños sino prototipos reales de los
objetos que se van a producir.

En 2012 nace Fundable, una plataforma para ayudar a los empresarios a financiar
y hacer crecer su negocio a través de recompensas y crowdfunding. Fundable fue
fundada por los empresarios serial Wil Schroter y Eric Corl.

2012 puede ser considerado como el año en el que el crowdfunding se asentó como
un movimiento importante en todo el mundo. Un nuevo informe publicado por la
firma Massolution apunta en esta dirección y ofrece números concretos de la salud
del sector y sus perspectivas de futuro.

El crowdfunding movió 2.700 millones de dólares en todo el mundo a través de más

de un millón de campañas de éxito. Tras el análisis de 308 plataformas de
crowdfunding Massolution llega a la conclusión de que el sector creció un 81% con
respecto al año 2011.

Estados Unidos y Europa dominaron el mercado con 1.606 y 945 millones de

dólares, respectivamente; siendo responsables de un 95% de todas las
transacciones y campañas a nivel global. En el presente año se espera que el
crowdfunding mueva en todo el mundo más de 5.100 millones de dólares, con
Estados Unidos acumulando un 72% de dichas transacciones.
AÑO 2013: La industria ha experimentado un crecimiento explosivo en los últimos
años. La firma de análisis Massolution informó que en su último informe de mayo de
este año, que el sector del crowdfunding había crecido un 81% más con respecto a
2012, con una predicción de más de 5 billones de dólares de volumen de negocio
en todo el mundo para este 2013, con inversionistas tan prominentes como Google,
Donald Trump, Reid Hoffman o Mike Maples.

Precisamente por el éxito tan patente del sector, este año tiene lugar el
CrowdFunding World Summit 2013, que se desarrolla del 3 al 16 de diciembre en
internet. La asistencia es libre y solo hay que registrarse para recibir cada día los
links hacia las charlas de los ponentes del día en curso. Las conferencias virtuales
estarán protagonizadas por más de 65 expertos en la materia.

AÑO 2015 VENEZUELA: (Elio Ríos, 2015, página web, entresocios.net/artes/lanzan-

campana-de-patrocinio-colectivo-para-proyecto-audiovisual-hasta-el-2000-
siempre)
El fanatismo es uno de los tópicos sociales más evidente en nuestro país desde hace
algunos años, por ello, el estudiante de Artes Audiovisuales de la Universidad del
Zulia, Juan Martínez encabeza su campaña de crowdfunding o financiamiento colectivo
para hacer una película que lleva por nombre “Hasta el 2000 siempre”.

La cinta, un arriesgado proyecto audiovisual que busca abordar la idiosincrasia y

modo de vida del venezolano, se centra en el fanatismo político infundido por el
fallecido presidente de la república Hugo Chávez.

El título del proyecto se inspira en la recordada frase del presidente venezolano en

la que hacía mención a cuánto tiempo se quedaría en el poder.

El audiovisual, según reza el portal crowdfunding, contará con la actuación de la

actriz venezolana Marialejandra Martin, quien dará vida a Lorena, una mujer que
decidió rendirle tributo por siempre al presidente Chávez guardando un luto que la
encierra en un mundo aislado que la hace sentir sola y triste. La trama da un giro
cuando se integran los personajes de Andreina de 7 años y su Padre Roberto,
quienes hacen cuestionar a Lorena sobre si estaría más feliz dándose una segunda
oportunidad en la vida.

Con este proyecto, Martínez presentaría su primer largometraje al que se unen

como equipo de trabajo personalidades del ámbito musical se suman a este
proyecto cuya partitura original estará compuesto por Jesús Viera y Saúl Rincón,
junto con la colaboración del ganador del premio Grammy Latino venezolana, Ulises
Hadjis y compositores islandeses Breki Mánason e Ingibjörg Skarphéðinsdóttir.

BASES TEÓRICAS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales,
de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe
siempre, a partes iguales en lo que a importancia se realiza, una inversión de capital,
una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. Es a esta
planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica
como en el de la industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la
importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para
el éxito o fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la
empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas.

En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta

planificación, es necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará
presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará.
A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es
un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador,
mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad,
dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del productor influye en
la calidad del programa final.
Lo primero que debe tener en cuenta un realizador antes de aventurarse en una
producción es responder a las siguientes preguntas:

 ¿Tipo de proyecto? ejemplo: documental, cortometraje, reportaje.

 ¿Duración y Categoría? ejemplo: cortometraje de animación duración 5 min.
 ¿Público meta?
 ¿Recursos? ejemplo: técnicos, económicos, humanos, entre otros.

Una vez respondidas estas preguntas, puede pasarse a la realización del proyecto.

PREPRODUCCIÓN

Es la fase más importante del proceso de producción, aunque es un proceso

totalmente independiente del siguiente, que es la producción como tal. Comprende
desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor
esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo de producción atenderá a la
resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para
la realización del programa. En primer lugar, se encargarán de la supervisión y
corrección del guion técnico, del que se distribuirán copias a los miembros del
equipo técnico y artístico, así como al resto de personas que precisen de
información sobre el mismo.

Según las indicaciones del guion, el equipo de producción seleccionará los lugares
donde se llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites necesarios para evitar
posibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones. Del mismo
modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso de
determinadas piezas musicales que poseen copyright). En esta fase de
"preproducción" se contratan ya los equipos técnicos, artísticos, de edición, de
vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del
programa. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberán elaborar
una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posible las
necesidades de atrezo y mobiliario.
En definitiva, en esas listas se precisará qué personas, materiales y medios serán
necesarios en cada momento de la grabación. Todo el material previamente citado,
será de vital ayuda para que el equipo de producción pueda visualizar el volumen
de trabajo a desarrollar. El final de la fase de preproducción se resume en la
confección de un plan de trabajo en el que quedará programado las actividades que
día a día se deberán efectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de
producción. Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que
recogen toda la estructura administrativa del producto audiovisual.

PRODUCCIÓN Y RODAJE

Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción.

Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital. En esta
etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido,
el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se
efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa
en datos reales en el parte de producción. La jornada de trabajo finaliza con el
visionado del material grabado y la preparación del día siguiente.

POSTPRODUCCIÓN

Este proceso es totalmente independiente al de la Pre y la Producción. Incluso

pueden hacerlo empresas diferentes. En Colombia, por ejemplo, se rigen como dos
actividades económicas diferentes, enmarcadas en dos Códigos Industriales
Internacionales Uniformes diferentes. Consiste en la selección del material grabado.
De esta forma se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra.
La producción se encarga en esta última fase de la obtención del producto final, es
decir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia. Para
ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción de la imagen,
así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización, supervisar el
trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.
EL PRESUPUESTO AUDIOVISUAL

Es una herramienta imprescindible para el productor ejecutivo ya que permite

estimar los futuro; costos que se sucederán a lo largo del proceso de producción.
Se trata de una hipótesis de trabajo, una evaluación de los gastos, que se completa
en base a una serie de datos e informaciones así como a la experiencia profesional
de quien lo realiza pero también un objetivo a cumplir. Es una de las primeras tareas
y podrá tener distintas etapas, o ajustes, en su conformación. Es común que
finalizada la lectura de un guión el producto ejecutivo tenga una idea aproximada
del orden presupuestario de proyecto. En términos globales las cifras implicadas en
una producción pueden estimarse con cierta facilidad, pero será necesario un
trabajo detallado, con cálculos específicos, para tener una mejor evaluación
cuantitativa. Para ello habrá que actualizar precios de mercado, consultar costos,
estimar tiempos, analizar necesidades, etc. Al presupuesto se lo puede dividir en
dos partes: "bajo la línea y "sobre la línea ". E1 primero se refiere a los factores que
tienen precios determinados y que están claramente definidos en el mercado. Se
trata de un cálculo que puede ser concebido y manejado por distintos factores
intervinientes y hace a la dinámica práctica de la producción. El presupuesto sobre
la línea, en cambio, está formados por los costos que implican decisiones "políticas"
por parte de la producción de la película en relación a los gastos y sólo son
accesibles para los niveles empresarios y gerenciales. Se trata de los montos
relacionados con el "talento" interviniente y cuya participación adquiere una
destacada importancia en los resultados finales. Siendo la actividad audiovisual una
práctica que contienen una importante cantidad de imponderables, y riesgos de
diverso orden, deberá estimarse un cierto monto de dinero, "imprevistos ", que
protejan a la producción de dichos sucesos eventuales.

FINANCIAMIENTO

“Muchas de las decisiones tomadas durante el desarrollo van a repercutir

directamente o indirectamente sobre la película y sus procesos y costes de
producción, promoción y marketing, y anticipos de venta.” (Paco Rodríguez, 2013:
1).

Uno de los principales problemas que muchos creativos del sector audiovisual
encuentran a la hora de desarrollar sus proyectos es el de conseguir financiación.

El productor de una película puede decidir entre muchos tipos de financiamientos.

Entre los más comunes se encuentran:

Préstamos bancarios: esta modalidad se pide el préstamo al banco con la promesa

de pagarlo en la fecha estipulada a los intereses convenidos por ambas partes. El
riesgo de tener solo este tipo de financiamiento es que el pago de la deuda es
obligatorio ya sea que haya tenido utilidades o no la película.

Inversionistas: personas ajenas a la producción financian parte del proyecto con la

condición de tener reparto en las utilidades del proyecto. En la mayoría de los casos
los productores optan por esta opción, no porque no tengan el dinero para financiar
su proyecto, sino porque el riesgo del proyecto se reduce.

Preventa del proyecto: se recauda dinero con la venta de los derechos de

distribución y exhibición de la película. A pesar de que esta entrada de dinero
disminuye en gran parte el riesgo de la película, no se recibirá dinero hasta el
momento en cual se haya terminado la película y es un modo en el cual el productor
se limita.

CROWDFUNDING O FINANCIAMIENTO COLECTIVO

Este término viene del vocablo inglés “crowd”, que se refiere a multitud, y “funding”,
que significa financiación. Básicamente consiste en recaudar pequeñas, pero
significativas donaciones para así obtener el dinero que necesitas u otros recursos,
encontrando de esta forma la financiación necesaria para hacer realidad tus
proyectos.
PLAN DE TRABAJO

DESGLOSE DE CAMPAÑA AUTOCROWDFUNDING

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1. Entra en cualquiera de nuestras Redes Sociales, dale Me Gusta y Síguenos.

2. En la página de Facebook Cortometraje “Tenemos Que Hablar”

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Video Presentación del proyecto. A MANERA DE INFOGRAFÍA, ANIMACIÓN,
FOTOS DEL EQUIPO TÉCNICO.
Diapositivas
Crew List: Collage Fotos con nombre y cargo.
Descripción del Proyecto: Cortometraje Tesis Escuela de Medios Audiovisuales
ULA de Género Comedia Romántica.

Duración de la Campaña
Estaremos trabajando arduamente desde el 8 de Agosto hasta el 20 de Septiembre.
Si nos Ayudas ¿Qué recibes a cambio?
Al ser Financiamiento Colectivo a cambio de tu aporte al proyecto ¡te
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Postal Digital “Tenemos Que Hablar”

 500 Bf= Mención en nuestras Redes Sociales

Postal Digital “Tenemos Que Hablar”
Parte del Story Board en Digital

 1000 Bf= Mención en nuestras Redes Sociales

Postal Digital “Tenemos Que Hablar”
Poster Oficial en Digital
Sountrack (Banda Sonora) en Digital

 2500 Bf= Mención en nuestras Redes Sociales

Postal Impresa/Digital “Tenemos Que Hablar” (Impresa limitada a
los primeros 5)
Poster Oficial en Digital
Sountrack (Banda Sonora) en Digital
Mención en créditos finales del Cortometraje

 5000 Bf= Mención en nuestras Redes Sociales como

Co-Productor Asociado.
Postal Impresa “Tenemos Que Hablar”
Poster Oficial Impreso
Sountrack (Banda Sonora) en Digital
Making of del Cortometraje “Tenemos Que Hablar” en Digital
Copia del Cortometraje en DVD
Mención en Créditos Finales del Cortometraje como Co-
Productor Asociado.

 10.000 Bf= Mención en nuestras Redes Sociales como

Productor Asociado.
Postal Impresa “Tenemos Que Hablar”
Parte del Story Board en Digital
 Poster Oficial Impreso
Sountrack (Banda Sonora) en Digital
Making of del Cortometraje “Tenemos Que Hablar” en Digital
Copia del Cortometraje en DVD
Mención en Créditos Iniciales y Finales del Cortometraje como
Productor Asociado.

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A través de un depósito o transferencia puedes darnos tu aporte en las siguientes
cuentas:

Cuenta Ahorro. N° 0116-0045-01-0202203093

Bianca Stefany Rincón Salazar. C.I: 21.157.884
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Cuenta Ahorro. N° 0105-0298-530298-17254-2

María Eugenia Zambrano Camacho. C.I: 22.607.941
Correo: mariaeugeniazambranoc@gmail.com

Nota: Si tú aporte es a través de transferencia por favor envía el comprobante vía

correo electrónico apenas la realices.

¡No te quedes con las ganas de participar y aporta!

Contáctanos:

Producción Ejecutiva: Patricia Ramírez A. 0426-6455166.

Producción General y Dirección de Campaña: Bianca S. Rincón Salazar 0424-
8894821
Directora del Proyecto: María Eugenia Zambrano. 0412-7756343

Aclaratorias:

 Todo el material impreso o físico como las postales y afiches serán

enviadas al finalizar la Campaña.
 El Story Board Digital y será enviado a finales de Campaña.
 El Soundtrack (Banda Sonora) del Cortometraje será enviado al finalizar el
proyecto.
 La copia del Cortometraje en DVD se entregará una vez finalizado el
proyecto.
BIBLIOGRAFÍA

 Arte y Sociedad: Latinoamérica, El Sistema de Producción. Juan Acha.

 Producción Cinematográfica. Antonio Llerandi.
 Producción Cinematográfica del proyecto al producto. Federico Fernandez
Díez y Carolina Barco.
 El crowdfunding: una forma de financiación colectiva, colaborativa y
participativa de proyectos. Teresa Rodríguez de las Heras Ballell. Profesora
Titular de Derecho Mercantil, Universidad Carlos III de Madrid.
 The Crowdfunding Bible. How to raise money for any startup, video game or
Project. Scott Steinberg with Rusel DeMaria.
 Introducción a la producción cinematográfica: Presupuesto - Plan financiero.
Bebe Kamin.

 http://blogthinkbig.com/plataformas-de-crowdfunding/JJVelazco.
 http://www.elblogsalmon.com/sectores/el-crowdfunding-movio-2-700-
millones-en-todo-el-mundo-en-2012
 http://www.lamarea.com/2013/09/05/historia-no-autorizada-del-
crowdfunding/
 https://vanacco.com/guia-plataformas-de-crowdfunding/
 http://laflecha.net/historia-del-crowdfunding/
 http://www.fandyu.com/blog/que-es-y-cual-es-la-historia-del-crowdfunding
 https://www.kickstarter.com/blog/one-question-six-creators-what-makes-a-
good-project-page
 https://ijnet.org/es/blog/diez-formas-en-que-las-redes-sociales-pueden-
impulsar-tu-campana-de-financiacion-colectiva
 http://entresocios.net/artes/lanzan-campana-de-patrocinio-colectivo-para-
proyecto-audiovisual-hasta-el-2000-siempre
 http://publicart.me/es/sabes-como-el-crowdfunding-te-puede-ayudar-a-
financiar-tu-proyecto-audiovisual/
 http://www.blog.septima-ars.com/2014/04/24/como-conseguir-dinero-para-
tu-pelicula-o-serie/
 http://www.conectate.com.do/articulo/grandes-fracasos-de-taquilla-cine/