Jonathan Felipe Galvis Niño

Materia: Fotografía Básica

ENSAYO SOBRE LA FOTOGRAFIA SEGÚN SUSAN SONTAG: LA CAVERNA DE

PLATON

En el texto de Susan Sontag sobre la fotografía empieza buscando sobre los problemas estéticos
y morales que plantean las imágenes fotográficas buscando hablar y reflexionar sobre la historia
de la fotografía, desde ese punto se centrara el título de la caverna de Platón, en donde busca
comprender más sobre la historia de la fotografía de esta manera posibilitando una visión extensa
sobre el arte que utiliza diferentes técnicas para guardar imágenes con las diferentes variaciones
que se han presentado y como la fotografía puede intervenir con la educación. En el texto de la
caverna de Platón comparan a educación mediante imágenes antiguas y las fotografías, por medio
de una minuciosa y detallada descripción sobre el inicio de la fotografía y los relatos que cuentan
cada imagen que ha sido captada.
Desde aproximadamente el siglo XVII las fotografías han sido
parte de nuestras vidas tal como expresa Sontag (2006) “Las
fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece
la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar” (p.14). de
esta manera permitiendo explorar y permitir admirar las posturas
que los diferentes personas que toman la fotografía logrando apoderarse de la imagen que ha sido
tomada desde dicho punto mostrando como se puede mostrar a los seres humanos el mundo entero
mediante una recopilación de imágenes, desde imágenes de la primera guerra mundial hasta lo que
realizan en un corto tiempo como hace cinco minutos logrando captar pequeños instantes de
diferentes emociones y sentimientos que se vivieron en el instante.

Lo triste de las fotografías es que a pesar de que logra captar los momentos hasta qué punto
transcienden o se quedan en una imagen desechable tal como dice Sontag (2006) “Las fotografías,
que almacenan el mundo, parecen incitar el almacenamiento. Se pegan en álbumes, se enmarcan
y se ponen sobre meses, se clavan en paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios y
revistas las destacan; los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las
compilan.” (p15). Esto deja una reflexión y eso que otro uso se podría utilizar las fotografías, y
no solo que queden como un pedazo de papel impreso enmarcado o en un álbum si no que se logre
una exhibición de los diferentes puntos de vista y lo interesante es que en el siglo presente, es decir
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en pleno siglo XXI con la colaboración de la tecnología y las redes sociales que cada día van en
aumento el trabajo fotográfico no queda en un simple marco o en un papel sino además es capaz
de recorrer el mundo entero por medio de un simple enter buscando un reconocimiento de las
diferentes personas que se encuentran en el sitio.

Lo que busca un fotógrafo es impactar al público con la fotografía por tal motivo cuadra el foco
de manera adecuada, el contraste de la luz, la textura y explotación de esta manera mediante
diferentes reglas, de esta manera logran adquirir la interpretación más real que una pintura o un
dibujo y es que “todo uso de la cámara implica una agresión” (Sontag,2006 p,21) a diferencia de
la pintura que no se centraba en algo tan grande y magnifico, la fotografía se volvió algo más
realista, logrando captar múltiples temas en una imagen más pura, mostrando los sucesos como
sucedían, sin embargo en la época renacentista se necesitaba de un instrumento pesado incómodo
y caro, un juguete que solo los ricos podían tener y los lujos eran para ellos. No había fotógrafos
y es por ello que tomar fotos eran netamente temas familiares donde buscan la situación o un
retrato adecuado o maravilloso de esta manera busca construir una crónica de sí mismo por medio
de testimonios comprobados por las imágenes sacadas.

Tal como vemos en la actualidad todos pueden llegar a tomar una foto mediante una cámara
pequeña sin mayor carga ni problema y los fotógrafos trabajan para lograr la mejor imagen por
medio del estudio de la fotografía y la comprensión de la cámara que se utiliza. Uno de los
fotógrafos que se puede hablar es Parr, dichas fotografías fueron manifestando que como estas se
han transformado como suvenires de cada recuerdo que se ha presentado, Parr puede demostrar en
su trabajo con la cámara que es uno de los fenómenos más vibrantes en la fotografía por la manera
en la que moderniza su punto de vista mediante una parodia de la vida y es que al inicio de ver la
fotografía se presenta un conflicto pero logra seducir y conectar al espectador, Parr logra captar
desde un primer plano una imagen que es desagradable a ver algo sencillamente encantador.

Como dice Sontag (2006) “Hacer una fotografía es tener interés en las cosas tal como están, en
un statu qua inmutable, ser cómplice de todo lo que vuelva interesante algo, digno de fotografiarse,
incluido, cuando ése es el interés, el dolor o el infortunio de otra persona.” (p.28) tal como en la
actualidad se está realizando, donde no solo lo bello es digno de fotografías si no lo triste, las
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discusiones y peleas con sus múltiples peleas, como se decía al principio de este texto el jugar con
los contrastes, el brillo, jugar con las poses y los modelos para que las fotos sean atractivas, visibles
y llamativas para el ser humano, la fotografía demuestra a la pintura que cualquier cosa de esta
manera se es capaz de apreciar desde una caída de una hoja como se comentó hasta una guerra
mundial, no solo basándose en paisajes, y retratos sino además buscando temas que son diferentes
antes la sociedad.
De alguna manera tomar una foto puede llegar a violar la intimidad de quien se está tomando,
el simple hecho de que hay personas que por creer que tienen la libre expresión puede tomar y
disparar fotos como si fuera montones de gotas, en donde el fotógrafo prefiere y le atrae tomar
fotos donde se evidencie el sufrimiento y el dolor del ser humano, inmiscuirse en la historia sin
importar el sentimiento que tiene el o las otras personas, pero al mismo tiempo como logra trasmitir
el sufrimiento buscando la necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante
fotografías por medio de un consumismo estético al que hoy todos son adictos con el tiempo que
busca terminar por elevar casi todas las fotografías, aun las más inexpertas, a la altura del arte.
(Sontag 2006).

En conclusión, la fotografía ha tenido una transformación durante las diferentes épocas, además
el uso de ellas, hace años la persona rica podía tomarse fotos a diferencia en la actualidad que
cualquiera tiene una cámara y puede captar el momento, antes las cámaras eran grandes e
incomodas en la actualidad son cámaras de cualquier tamaño con diferentes funciones. Antes
tomar fotos eran más retratos familiares ahora cualquiera puede tomar una foto y son utilizadas
para diferentes cosas. Para autora Sontag las fotografías no solo eran hechos hermosos si no
también desgarradores que perpetuaban y persistían durante siglos trasmitiendo el sentimiento que
podían alterar la conciencia y la compasión donde las imágenes pasmadas se vuelven curiosas y
buscan ver más de estas imágenes donde el impacto del momento sigue impactan a pesar de que
pasen años de cuando la foto fue realizada, comprendiendo que el mundo no solo es capitalista con
las cosas sino además con las fotos buscando satisfacer la necesidad de confirmar la realidad que
la sociedad considera verdadero, buscando la realidad y extender la experiencia por medio de la
fotografía es el consumismo estético al que muchos se encuentran adictos. Por lo general los seres
humanos buscan algo que los mantengan en la búsqueda de algo diferente.
Jonathan Felipe Galvis Niño
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REFERENCIA

Sontag, S. (Julio de 2006). sobre la fotografia. Obtenido de monoskop:

https://monoskop.org/images/7/77/Sontag_Susan_Sobre_la_fotografia.pdf
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