La Bienal de Venecia (en italiano, Biennale di Venezia) es una institución sin ánimo

de lucro subvencionada por el Estado italiano. Es una de las instituciones culturales

más importantes del mundo.
Su nombre se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición Internacional de
Arte de Venecia, entre las más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones
internacionales de arte contemporáneo del mundo.
El nombre "Biennale" deriva de la frecuencia bienal de sus eventos (con la excepción
del Festival Internacional de Cine de Venecia, nacido el año 1932, con frecuencia
anual).
Tanto la Bienal internacional de Arte de Venecia como el Festival Internacional de Cine
de Venecia son los primeros y más antiguos eventos de su género.
Otros eventos celebrados por la Bienal son: la Exposición Internacional de Arquitectura
de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de
Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia.
Historia

Historia

Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.

Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.

La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones

las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más y más
internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios
países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Después
de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones
innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas
modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.

En 1930, el control de la Bienal pasó al consejo de la ciudad de Venecia con el

gobierno fascista nacional. En la década de 1930, se crearon nuevas secciones para
el evento: el Festival de Música en 1930; el Festival Internacional de Cine en 1932 y el
Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938, se comenzó a entregar importantes
galardones en la sección de exposición de arte.

Después de una pausa de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, la Bienal se
reanudó en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en
Europa y en todo el mundo después del arte contemporáneo. El expresionismo
abstracto fue introducido en la década de 1950, y el arte pop en la década de 1960. De
1948 a 1972 el arquitecto italiano Carlo Scarpa hizo una serie de intervenciones
notables en los espacios de exposición Bienales.

Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron
abandonados y se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los
monográficos. La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran
protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones
de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el
arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y
populares.

En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de
la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano
Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de
tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del
centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva,
mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995
y 1997 respectivamente.

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo
una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes
que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el
edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico

Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores:
Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine
David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La
estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo
cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami,
Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona
(Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez
por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia
del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras.
Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la
base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En
esta Bienal la artista norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el "León de
Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir
la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte
en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una
exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio
6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel

Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

El director artístico de la 55ª edición en 2013 es el italiano Massimiliano Gioni.

Artisitas

Lawrence Abu Hamdan

(* 1985 Jordania, vive en Beirut)
Njideka Akunyili Crosby
(* 1983 Nigeria, vive en Los Ángeles)

Halil Altındere
(* 1971 Turquía, vive en Estambul)

Michael Armitage
(* 1984 Kenya, vive en Londres y Nairobi)

Korakrit Arunanondchai
(* 1986 Tailandia, vive en Nueva York y Bangkok)
para la obra en el Arsenale, en colaboración con
Alex Gvojic
(* 1984 EE.UU., vive en Nueva York)

Ed Atkins
(* 1982 Reino Unido, vive en Berlín y Copenhage)

Tarek Atoui
(* 1980 Líbano, vive en París)

Darren Bader
(* 1978 EE.UU., vive en Nueva York y en otros lugares)

Nairy Baghramian
(* 1971 Irán, vive en Berlín)

Neïl Beloufa
(* 1985 Francia, vive en París)

Alexandra Bircken
(* Alemania, vive en Berlín)

Carol Bove
(* 1971 Suiza, vive en Nueva York)

Christoph Büchel
(* 1966 Suiza, vive en Reykjavik y Basel)

Ludovica Carbotta
(* 1982 Italia, vive en Barcelona)

Antoine Catala
(* 1975 Francia, vive en Nueva York)

Ian Cheng
(* 1984 EE.UU., vive en Nueva York)

George Condo
(* 1957 EE.UU., vive en Nueva York)
Alex Da Corte
(* 1980 EE.UU., vive en Philadelphia)

Jesse Darling
(* Reino Unido, vive en Londres y Berlín)

Stan Douglas
(* 1960 Canadá, vive en Vancouver)

Jimmie Durham
(* 1940 EE.UU., vive en Berlín)

Nicole Eisenman
(* 1965 Francia, vive en Nueva York)

Haris Epaminonda
(* 1980 Chipre, vive en Berlín)

Lara Favaretto
(* 1973 Italia, vive en Turin)

Cyprien Gaillard
(* 1980 Francia, vive en Berlín)

Gauri Gill
(* 1970 India, vive en Nueva Delhi)

Dominique Gonzalez-Foerster
(* 1965 Francia, vive en París)

Shilpa Gupta
(* 1976 India, vive en Mumbai)

Soham Gupta
(* 1988 India, vive en Calcuta)

Martine Gutierrez
(* 1989 EE.UU., vive en Nueva York)

Rula Halawani
(* 1964 Palestina, vive en Jerusalem)

Anthea Hamilton
(* 1978 Reino Unido, vive en Londres)

Jeppe Hein
(* 1974 Dinamarca, vive en Berlín)

Anthony Hernandez
(* 1947 EE.UU., vive en Los Ángeles e Idaho)
Ryoji Ikeda
(* 1966 Japón, vive en París y Kioto)

Arthur Jafa
(* 1960 EE.UU., vive en Los Ángeles)

Cameron Jamie
(* 1969 EE.UU., vive en París y Colonia)

Kahlil Joseph
(* 1981 EE.UU., vive en Los Ángeles)

Zhanna Kadyrova
(* 1981 Ucrania, vive en Kiev)

Suki Seokyeong Kang

(* 1977 República de Corea, vive en Seúl)

Mari Katayama
(* 1987 Japón, vive en Gunma)

Lee Bul
(* 1964 República de Corea, vive en Seúl)

Liu Wei
(* 1972 China, vive en Pekín)

Maria Loboda
(* 1979 Polonia, vive en Berlín)

Andreas Lolis
(* 1970 Albania, vive en Atenas)

Christian Marclay
(* 1955 EE.UU., vive en Londres)

Teresa Margolles
(* 1963 México, vive en México, D.F. y Madrid)

Julie Mehretu
(* 1970 Etiopía, vive en Nueva York)

Ad Minoliti
(* 1980 Argentina, vive en Buenos Aires)

Jean-Luc Moulène
(* 1955 Francia, vive en París)

Zanele Muholi
(* 1972 Sudáfrica, vive en Johannesburgo, Durban y Ciudad del Cabo)
Jill Mulleady
(* 1980 Uruguay, vive en Los Ángeles)

Ulrike Müller
(* 1971 Austria, vive en Nueva York)

Nabuqi
(* 1984 China, vive en Pekín)

Otobong Nkanga
(* 1974 Nigeria, vive en Amberes)

Khyentse Norbu
(* 1961 Bután. Sus actividades docentes internacionales requieren de viajes continuos.
Tiene residencias en India y Bután. )

Frida Orupabo
(* 1986 Noruega, vive en Oslo)

Jon Rafman
(* 1981 Canadá, vive en Montreal)

Gabriel Rico
(* 1980 México, vive en Guadalajara)

Handiwirman Saputra
(* 1975 Indonesia, vive en Yogyakarta)

Tomás Saraceno
(* 1973 Argentina, vive en Berlín)

Augustas Serapinas
(* 1990 Lituania, vive en Vilnius)

Avery Singer
(* 1987 EE.UU., vive en Nueva York)

Slavs y Tatars
(Fundado en 2006, con base en Berlín)

Michael E. Smith
(* 1977 EE.UU., vive en Providence, Rhode Island)

Hito Steyerl
(* 1966 Alemania, vive en Berlín)

Tavares Strachan
(* 1979 Las Bahamas, vive en Nueva York)

Sun Yuan y Peng Yu

(* 1972 y 1974 China, viven en Pekín)
Henry Taylor
(* 1958 EE.UU., vive en Los Ángeles)

Rosemarie Trockel
(* 1952 Alemania, vive en Colonia)

Kaari Upson
(* 1972 EE.UU., vive en Los Ángeles)

Andra Ursuţa
(* 1979 Rumania, vive en Nueva York)

Danh Vo
(* 1975 Vietnam, vive en México, D.F.)

Kemang Wa Lehulere
(* 1984 Sudáfrica, vive en Ciudad del Cabo)

Apichatpong Weerasethakul
(* 1970 Tailandia, vive en Chiang Mai)
para la obra en el Arsenale, en colaboración con
Tsuyoshi Hisakado
(* 1981 Japón, vive en Kioto)

Margaret y Christine Wertheim

(* 1958 Australia, viven en Los Ángeles)

Anicka Yi
(* 1971 República de Corea, vive en Nueva York)

Yin Xiuzhen
(* 1963 China, vive en Pekín)

Yu Ji
(* 1985 China, vive en Shanghai y Vienna)

Opiniones

“Una cosa es ir a Venecia y otra estar en la Bienal”

Existen dos mecanismos mediante los cuales un artista puede entrar a participar en la
Bienal de Venecia (Italia), uno de los principales eventos expositivos a nivel mundial,
que este año se llevará a cabo del 11 de mayo al 24 de noviembre. Por un lado, el
comité curatorial de la Bienal puede invitar a artistas a participar en su proyecto. En
esos casos, los curadores hacen una invitación formal a artistas alrededor del mundo
que se ajusten y aporten a la narrativa curatorial establecida.

El otro mecanismo es la invitación a los pabellones internacionales de la Bienal, en los

que participan artistas oficialmente en representación de un país. Esto quiere decir que
un artista no puede decidir por sí mismo si participa o no en ese evento. En Colombia,
esa representación debería estar avalada por el ministerio de Cultura, que ha venido
fijando y fortaleciendo procesos formales para seleccionar a artistas de peso que
representen al país en eventos de ese calibre.