ESCULTURAS RENASCENTISTAS
Essa é a primeira versão da Pietà feita
Figura 1 - Pietá de Michelangelo
Autor – Michelangelo Buonarotti
Autor- Michelangelo Buonarrot
Data – 1499
Gênero – Escultura
Técnica – Marmore
Dimensões – 174 x 195
Localização – Brasilica de São Pedro, Vaticano
Figura 2 - Davi de Michelangelo
por Michelangelo Buonarroti, ficou
conhecida como Pietà Vaticana por se
encontrar dentro da Basílica de São
Pedro no Vaticano.
Documentos mostram que, em 19 de
novembro de 1497, Jean Bilheres de
Lagraulas, um cardeal francês,
providenciou para Michelangelo um
bloco de mármore das pedreiras de
Carrara. Isso para que pudesse
encomendar uma Pietá para seu túmulo.
Foi uma das primeiras Pietás a serem
esculpidas. O tema – Cristo morto no
colo de sua mãe – era comumente
representado em pinturas, na Itália, mas,
sob a forma de escultura, era mais
encontrado na Alemanha e na França.
Michelangelo completou a escultura em
apenas um ano, mas o Cardel morreu
em agosto de 1499. Ela foi destinada a
capela de Santa Petronilla, onde esse
cardeal foi enterrado. Depois de
aproximadamente vinte anos, a
escultura foi transferida para Basílica de
São Pedro ficando por uns tempos na
sacristia, em seguida passou para o local
atual, está localizada na primeira capela
à direita da Basílica.
Autor- Michelangelo Buonarrot
Data – 1501-1504
Gênero – Escultura
Técnica – Marmore
Dimensões – 517x 199
Localização – Academia de Belas
Artes,Florença
David ou Davi é uma
das esculturas mais famosas do
artista renascentista Michelangelo.
O trabalho retrata o herói
bíblico com realismo anatômico
impressionante, sendo considerada
uma das mais importantes obras do
Renascimento. A escultura
 encontra-se em Florença, Itália, cidade
que originalmente encomendou a obra.
A escultura possui 5,17 metros de altura
e representa o herói bíblico David, um
dos personagens mais frequentes na arte
florentina. Originalmente encomendada
como parte de uma série de outras
estátuas de profetas e heróis
bíblicos, David estava cotado para
decorar uma das fachadas de Santa
Maria del Fiore. No entanto, após sua
conclusão, a escultura foi posicionada
em frente ao Palazzo della Signoria,
sede da governadoria de Florença, onde
foi revelada ao público oficialmente
em 8 de setembro de 1504.

O Cristo della Minerva, também conhecido

como Cristo Redentor ou Cristo portando a
Cruz, é uma escultura em mármore
de Michelangelo Buonarroti, terminada em
1521. O trabalho está na igreja de Santa Maria
sopra Minerva, em Roma, Itália, à esquerda do
altar principal.
O trabalho foi encomendado em junho 1514,
pelo patrício romano Metello Vari, que
estipulou apenas que a figura teria a cruz em
seus braços, mas deixou a concepção
inteiramente a cargo de Michelangelo.
Michelangelo já estava trabalhando em uma
primeira versão desta estátua em sua oficina
por volta de 1515, mas abandonou-a antes de
terminar, quando ele descobriu um veio preto
no mármore branco. Uma nova versão foi feita
às pressas em 1519-1520 para cumprir os
termos do contrato. Michelangelo trabalhou na
obra em Florença, e a enviou para Roma, onde
retoques finais foram confiados a um de seus
alunos, Pietro Urbano. Este, contudo,
danificou o trabalho e foi substituído por outro
escultor, Federico Frizzi, indicado
por Sebastiano del Piombo. Figura 3 - Cristo della Minerva - Michelangelo

Autor- Michelangelo Buonarrot

Data – 1519-1520
Gênero – Escultura
Técnica – Marmore
Dimensões –
Localização – Igreja de Santa Maria sopra
Minerva, Roma
Figura 4 - Laocoonte - Agesandro
Autor- Agesandro,Atenodoro e Polido
Data – aprox 40 a.C
Gênero – Escultura
Técnica – Marmore
Dimensões – 210 X 160
Localização – Museu do Vaticano, Vaticano
A estátua representa Laocoonte e seus dois
filhos, Antífantes e Timbreu, sendo
estrangulados por duas serpentes marinhas,
uma lenda da Guerra de Troia também
relatada na Eneida de Virgílio.Laocoonte, um
sacerdote de Apolo, teria irritado o deus, ou
por ter se casado e tido filhos, ou por ter
arremessado uma lança contra o cavalo de
Troia. Em vingança, o próprio Apolo teria
enviado os répteis (no caso como na escultura,
serpentes) para matar seus filhos, e Laocoonte
foi morto ao tentar salvá-los.
Há divergências sobre a data de confecção da
obra. Alguns historiadores clamam que ela
seria cópia de uma estrutura de bronze que não
chegou até nós, moldada por volta de 140 a.C.
Por outro lado, reconhecendo que o mármore
fosse a peça original, as estimativas variam
entre 40 a.C. (mais provável) a até 37 d.C.,
período final do reinado de Tito. Foi
construida na Roma. Após esta menção de
Plínio, o grupo de Laocoonte desaparece nos
1400 anos seguintes.
Figura 5 - São Jorge - Bargello
Donatello: São Jorge, 1416. Bargello,
Florença.
São Jorge é uma estátua de um santo
orgulhoso, divinizado a herói triunfante, é
grande símbolo do Renascimento. Conhecido
por suas formas proporcionais, beleza bem
próxima aos padrões clássicos, força de
expressões e dinamismo, a escultura foi feita
pelo artista Donatello, grande escultor do
século XV. São Jorge foi esculpido
perfeitamente por ele, seu rosto nada tem da
beleza indefinida e serena dos santos
medievais, Donatello dominou a realização
fundamental da escultura antiga, tratou o
corpo humano como uma estrutura articulada,
transmitindo movimento com suas cores
sólidas. Pode ser removido de seu
enquadramento arquitetônico, onde jamais se
perderia sua autoridade.
Admirar o trabalho de Donatello é visualizar o
santo guerreiro de maneira tão vigorosa e
convincente, com uma concepção inteiramente
nova. Os contornos permanecem claros e
sólidos como uma rocha, substituindo o sutil
refinamento de seus antecessores, por uma
nova e sadia observação da natureza.
PINTURAS RENASCENTISTAS

Artista: Sandro Botticelli

Dimensões: 1,72 m x 2,78 m
Localização: Galleria degli Uffizi
Material: Têmpera
Criação: 1485–1486

Períodos: Renascimento, Renascen

O ça italiana, Escola
Nascimento de Vênus é uma obra do pintor
florentina, Primeira Renascença
italiano Sandro Botticelli. A pintura mostra a Vênus surgindo nua de uma concha sobre as espumas
do mar. A obra ainda apresenta Zéfiro, o vento do Oeste, assoprando na direção da deusa,
acompanhado pela ninfa Clóris. À direita de Vênus, há uma Hora (deusas das estações) que lhe
entrega um manto com flores bordadas.
Provavelmente, Botticelli tenha feito a obra no ano de 1486. Na época, O Nascimento de Vênus e A
Alegoria da Primavera, ambos de Botticelli, foram produzidos por encomenda de Lorenzo di
Pierfrancesco, um político e banqueiro italiano que queria enfeitar sua residência, a Villa Medicea di
Castello.
 Artista: Sandro Botticelli
Dimensões: 69 cm x 1,73 m
Localização: National Gallery
Material: Têmpera
Criação: 1483
Assunto: Vênus, Marte

Vênus e Martem - Sandro Botticelli

Vênus e marte é uma pintura a óleo c. 1483 pintura de o renascimento italiano.

Uma das pinturas mais conhecidas da National Gallery, de Londres, tem sido interpretada como
símbolo do poder do amor. A cena bucólica de "Vénus e Marte", que o italiano Sandro Botticelli
pintou em 1480, representa Vénus, a deusa do amor, contemplando Marte, o deus da guerra, que
dorme, semi-nu. Por trás deles, três faunos brincam com a armadura e as armas de Marte. A National
Gallery indica, no seu resumo sobre o quadro, que "a cena representa uma relação adúltera, porque
Vénus era a mulher de Vulcano, o deus do fogo. Assim, a obra contém uma mensagem moral: o
poder conquistador e civilizacional do amor".

Artista: Michelangelo
Buonarotti
Dimensões: 280 x 570
Localização: teto da capela
Sistina, Roma
Técnica afresco
Criação: 1508 - 1515

A criação de Adão - Michelangelo

Deus é representado como um ancião barbudo, envolto em um manto que divide com alguns anjos.
Seu braço esquerdo está abraçado a uma figura feminina, normalmente interpretada como Eva – que
ainda não foi criada e, figuradamente, espera no céu para ganhar uma forma humana. O braço direito
de Deus está esticado para criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão, o qual está com o
braço esquerdo estendido em contraposição ao do criador. Os dedos de Adão e de Deus estão
separados por uma pequena distância.
A composição é obviamente artística e não literal, já que Adão é capaz de alcançar Deus mesmo
antes de ter ganho vida. Pela mesma razão, Eva é vista representada antes de sua própria criação.
Esse motivo levou algumas pessoas a acreditar que a figura feminina fosse a primeira esposa mística
de Adão, Lilith; Entretanto, essa interpretação não faz o menor sentido por Lilith também ter sido
criada depois de Adão.

Artista: Rafael
Dimensões: 5 m x 7,7 m
Localização: Os Quartos de
Rafael
Período: Alta Renascença
Assunto: Grécia Antiga
Materiais: Tinta, Gesso

Rafael – A Escola de Atenas

A Escola de Atenas (Scuola di Atene no original) é uma das mais famosas pinturas do renascentista
italiano Rafael e representa a Academia de Atenas. Foi pintada entre 1509 e 1511 na Stanza della
Segnatura sob encomenda do Vaticano. A pintura já foi descrita como "a obra-prima de Rafael e a
personificação perfeita do espírito clássico da Renascença."
A importância da obra também está em demonstrar como a filosofia e a vida intelectual da Grécia
Antiga foram vistas ao final do Renascimento.
A "Escola de Atenas" é um dos painéis que compõem um grupo de quatro afrescos principais que
retratam ramos distintos do conhecimento. Cada tema é identificado acima por um tondo em
separado contendo uma figura feminina majestosa sentada nas nuvens, com putti carregando frases
como: “Buscar o conhecimento das causas”, “Inspiração Divina”, “Conhecimento das coisas
divinas” (Disputa), “Para cada um o que lhe é devido”. Assim, as figuras nas paredes abaixo
exemplificam a Filosofia, a Poesia (incluindo a música), a Teologia e o Direito.
 Artista: Rafael
Criação: 1512
Gênero: Christian art
Autor: Rafael Sanzio
Períodos: Renascimento, Alta Renascença
Assunto: Maria, Madona, Jesus Cristo criança

Madonna di San Sisto - Rafael

A Madona Sistina, também chamada Madonna di San Sisto, é uma pintura a óleo realizada pelo
artista italiano Rafael Sanzio. A peça-de-altar foi encomendada em 1512 pelo Papa Júlio II para a
igreja de São Sisto em Placência. A pintura foi uma das últimas Madonas feitas pelo artista. Giorgio
Vasari comentou que o quadro era "um trabalho verdadeiramente raro e extraordinário"
Realocada para Dresden em 1754, a famosa pintura foi particularmente influente na Alemanha. Após
a Segunda Guerra Mundial, ela foi enviada para Moscou e lá permaneceu por uma década antes
retornar à Alemanha. É agora uma obra prima do acervo da Pinacoteca dos Mestres Antigos.
A pintura a óleo mede 265 x 196 cm. No quadro, a Madona, carregando o menino Jesus e flanqueada
por São Sisto e Santa Bárbara, está de pé sobre nuvens e à frente de dezenas de querubins, enquanto
dois anjos alados distintos descansam logo abaixo dos pés da Virgem.
ARQUITETURAS RENASCENTISTAS

Basílica de Santa Cruz – Florença

A Basílica de Santa Cruz (em italiano Basilica di Santa Croce) é a

principal igreja franciscana em Florença, na Itália, e uma das principais basílicas da Igreja
Católica no mundo. Está situada na Piazza di Santa Croce, a lesta da basílica de Santa Maria del
Fiore. É o lugar onde estão enterrados alguns dos mais ilustres italianos, tais
como Michelângelo, Galileo Galilei, Maquiavel e Rossini, e assim é apelidada de Panteão das
Glórias Italianas.
A lenda diz que a igreja foi fundada pelo próprio São Francisco de Assis. A atual igreja foi iniciada
em 1294, possivelmente por Arnolfo di Cambio e foi bancada por algumas das famílias mais ricas da
cidade. Foi consagrada em 1442 pelo papa Eugênio IV. A vasta estrutura é a maior igreja franciscana
do mundo. Suas características mais marcantes são as 16 capelas, muitas delas decoradas
com afrescos de Giotto e seus alunos e os monumentos funerários. O campanário foi construído
em 1842.
Basica de São Pedro – Roma

O Renascimento começou na Itália e se espalhou pela Europa durante os século XV e XVI, é

interessante observar que a Itália oferece grande resistência à arquitetura gótica, embora utilize
técnicas góticas de construção, como faz o próprio Brunelleschi. É a retomada dos valores clássicos
das artes gregas e romanas.
A arquitetura renascentista baseia-se na clássica, mas não a copia. O impulso renascentista faz
ressurgir o Tratado de Vitrúvio, achado em 1415 em Monte Casino, dele surgem outros tratados
como o de Re Aedificatoria (A Arte da Edificação) de Leone Battista Alberti.
Quando o arquiteto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446) projetou a catedral de Florença fez
uma combinação de elementos clássicos com o método gótico de construção, dando assim início a
um estilo novo e promissor. Ao projetar a capela Pazzi, também em Florença, Brunelleschi utiliza a
Seção Áurea, que faz com que todo o conjunto esteja em harmonia.
Sucessor de Brunelleschi, Donato Bramante (1444-1514) projetou as dimensões gigantescas da
basílica de São Pedro em Roma, sua construção é iniciada em 1506, e quem dá prosseguimento a
suas obras é Miguel Ângelo (1475-1564), cuja contribuição vai muito além da arquitetura. A basílica
também foi trabalhada por Rafael (1483-1520), e posteriormente por Maderno e finalmente por
Bernini.
Castelo de Santo Angelo – Vaticano

Castel Sant' Angelo é um castelo localizado na margem direita do rio Tibre, diante da Ponte de
Santo Ângelo, próximo do Vaticano, no rione Borgo de Roma, Itália. Construído sobre as ruínas do
antigo Mausoléu de Adriano, é atualmente um museu.
Sua primitiva estrutura foi iniciada no ano 135 pelo imperador Adriano como um mausoléu pessoal e
familiar (Tumbas de Adriano), concluído por Antonino Pio em 139. O monumento, em travertino,
era adornado por uma quadriga em bronze, conduzida por Adriano.
Em pouco tempo, entretanto, a sua função foi alterada, sendo utilizado como edifício militar. Nessa
qualidade, passou a integrar a Muralha Aureliana em 403.
A sua actual designação remonta a 590, durante uma grande epidemia de peste que assolou Roma.
Na ocasião, o Papa Gregório I afirmou ter visto o Arcanjo São Miguel sobre o topo do castelo, que
embainhava a sua espada, indicando o fim da epidemia. Para celebrar essa aparição, uma estátuade
um anjo coroa o edifício: inicialmente um mármore de Raffaello da Montelupo, e desde 1753, um
bronze de Pierre van Verschaffelt sobre um esboço de Gian Lorenzo Bernini.
Durante a época medieval esta foi a mais importante das fortalezas pertencentes aos Papas. Serviu
também como prisão para muitos patriotas, na época dos movimentos de unificação da
Itália ocorridos no século XIX.
De seu terraço superior, tem-se uma magnífica vista do rio Tibre, dos prédios da cidade e até mesmo
do domo superior da Basílica de São Pedro.
Catedral de Santa Maria de Segóvia – Espanha

A Catedral de Santa Maria de Segóvia, conhecida como a Dama das Catedrais, devido às suas
dimensões e à sua elegância, é uma catedral construída entre os séculos XVI e XVIII, de
estilo gótico tardo com traços de renascentismo.
A catedral de Segóvia é uma das catedrais góticas passado da Espanha e da Europa, construído no
século XVI (1525-1577), quando a maioria da Europa, dominou a arquitetura do "renascimento". A
catedral tem uma estrutura em três cúpulas altas e ambulatorial, tem janelas bonitas com fino
rendilhado e vitrais de qualidade excepcional. O interior tem uma notável unidade de estilo (em
estilo gótico tardio), exceto na cúpula construída em torno de 1630, e parece impressionante e sóbrio.
Abóbadas góticas atingir 33 metros de altura e mede 50 metros de largura e 105 de comprimento. A
grande cúpula foi concluída por Pedro de Brizuela, no século XVII. A torre poderoso chega a quase
90 metros. A chapitel de pedra actual ao torre, data de 1614, erguido após um grande incêndio
causado por uma tempestade. A torre original, totalmente gótico, foi construída de mogno americano
tinha estrutura piramidal, e era a torre mais alta de Espanha.
Catedral Santa Maria Del Fiore - Florença

A Catedral de Santa Maria del Fiore é o "Duomo" de Florença, Itália, e está localizada na praça
homônima.
Era já em 1971 a quinta igreja da Europa em grandeza, depois da Basílica de São Pedro, da Catedral
de São Paulo, da Catedral de Sevilha e da Catedral de Milão[1]. Possui 153 metros de comprimento e
90 metros de largura no transepto, enquanto o tambor da cúpula possui 54 metros.
A construção iniciou-se em 1296 com projeto de Arnolfo di Cambio sobre as fundações da antiga
Catedral de Santa Reparada. Após a morte de Arnolfo, passou pela supervisão de Giotto di Bondone,
depois por Francesco Talenti e teve sua cúpula construída por Filippo Brunelleschi. Ao fim das obras
da cúpula em 1436, a catedral foi consagrada pelo papa Eugênio IV.
É a catedral da arquidiocese de Florença e pode acomodar até trinta mil pessoas. [2]
O Duomo de Florença, como o vemos hoje, é o resultado de um trabalho que se estendeu por seis
séculos. Seu projeto básico foi elaborado por Arnolfo di Cambio no final do século XIII,
sua cúpula é obra de Filippo Brunelleschi, e sua fachada teve de esperar até o século XIX para ser
concluída. Ao longo deste tempo uma série de intervenções estruturais e decorativas no exterior e
interior enriqueceriam o monumento, dentre elas a construção de duas sacristias e a execução
de esculturas e afrescos por Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Giorgio Vasari e Federico Zuccari,
autor do Juízo Final no interior da cúpula. Foi construída no lugar da antiga catedral dedicada
a Santa Reparata, que funcionou durante nove séculos até ser demolida completamente em 1375.
CENTRO EDUCACIONAL LA SALLE
CAIO PEREIRA GARCIA

ARTE RENASCENTISTA

Professora – HELENA ALMEIDA

MANAUS – AM
2019