Programación Diseño-Bach

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DISEÑO
0. INTRODUCCIÓN 3
1. JUSTIFICACIÓN 3
1.1 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 4

1.2 NECESIDAD DE LA ASIGNATURA : 4
1.3 DOCUMENTOS DE REFERENCIA: 5
2. ADECUACIÓN AL CONTEXTO. 6
2.1 ANALISIS DEL ENTORNO: 6

2.2 ANALISIS DEL CENTRO Y SU ENTORNO: 8
2.3 ANALISIS DE LA ETAPA: 10
2.4 ANALISIS DE LA MATERIA: 11
2.5 CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO: 11
3 PROCESO DE APRENDIZAJE. 11
4 OBJETIVOS. 12
4.1 OBJETIVOS GENERALES DEL CENTRO. 12

4.2 OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA – BACHILLERATO. 14
4.3 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA 15
5 CONTENIDOS. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. ACTIVIDADES PREVISTAS. 16
5.1 UNIDADES DIDACTICAS: 19
6. EVALUACIÓN. 32
6.1 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DEL ALUMNO 32

6.2 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE 33
6.3 EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN 35
6.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 35
6.5 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 40
6.6 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: 41
6.7 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN: 42
7. METODOLOGIA 44
7.1 PRINCIPIOS PEDAGOGICOS GENERALES: 45
7.2 PRINCIPIOS DIDACTICOS: 46
7.3 MODELO DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA: 47
7.4 AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS: 48
7.5 LA ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS: 48
8. RECURSOS 49
8.1 MATERIALES NECESARIOS: 49
9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 49
10. TEMAS TRANSVERSALES 50
11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 51
12. UNIDADES DIDACTICAS 51
13. BIBLIOGRAFIA 51
14. ANEXOS. MATERIALES AUXILIARES 52

0. INTRODUCCIÓN
Esta materia pretende iniciar a los estudiantes en el Diseño que tiene por
finalidad proporcionar una base sólida a cerca de los principios y fundamentos
que constituyen esta actividad.
El diseño se ha convertido en un elemento de capital importancia en todo
tipo de producciones humanas, y constituye hoy uno de los principales motores
de la economía cultural. El diseño se aplica en todos los ámbitos y se encuentra
por todas partes, penetrando en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia
lo torna imperceptible. La función del diseño en la sociedad contemporánea no
debe entenderse únicamente como el proceso de ideación y proyectación, para la
producción de objetos ya sean estos bidimensionales o tridimensionales.
Todo objeto se conecta siempre, directa o indirectamente, con un entorno
y por tanto, el conjunto de conexiones que un objeto establece en las distintas
esferas es extensísimo. Por ello, el diseñador ha de contribuir a que se
establezca una relación reconocible e inmediata del hombre con su entorno. El
diseño ha de atender tanto a los aspectos materiales, tecnológicos y funcionales
de los objetos, como a los simbólicos y comunicacionales.
1. JUSTIFICACIÓN
El estudio de los fundamentos (básicos) del diseño es de gran importancia

para capacitar al alumnado, para la comprensión y disfrute de su entorno, y para
desarrollar la creatividad y el pensamiento divergente, al potenciar la capacidad
para producir respuestas múltiples ante un mismo estímulo. El estudio y la
iniciación a la práctica del diseño promueven, por lo tanto, posturas activas ante la
sociedad y la naturaleza y fomentan, una actitud analítica respecto a la
información que le llega del entorno, es decir, contribuyendo a desarrollar la
sensibilidad y el sentido crítico. La materia de Diseño tiene por finalidad
proporcionar una base sólida a cerca de los principios y fundamentos que
constituyen esta actividad. Es una asignatura de carácter teórico-práctico, que sin
pretender formar especialistas en la materia, sí debe proporcionar al alumnado
los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las herramientas
necesarias para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos
elementales de diseño. Por otra parte, el desarrollo y la adquisición de
competencias constituyen elementos fundamentales a la hora de abordar y
orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
1.1 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Esta materia tiene un carácter necesario y básico para su desarrollo en
etapas posteriores, ya sea en estudios universitarios de alguna de las
especialidades de diseño, publicidad, bellas artes, etc; como en formación
profesional de grafica publicitaria, entre otras enseñanzas artísticas.
Diseño se desarrolla durante un curso académico, con el criterio organizar
y esclarecer los contenidos vistos anteriormente en otras materias que tienen
estrecha relación con esta, como historia del arte, Educación Plástica, Visual y
Audiovisual, cultura audiovisual, etc… Esta asignatura pertenece al segundo
curso de Bachillerato y aportara a los alumnos las habilidades y conocimientos
necesarios para su desarrollo y aplicación técnica en sus estudios o etapas
posteriores.
La asignatura a impartir está dentro de las denominadas troncales, se
denomina Diseño, pertenece a la modalidad de Bachillerato de Arte.
Específicamente se imparte en segundo de Bachiller, en ella se tratan todas las
variantes de diseño que hay en la actualidad.
El horario lectivo mínimo correspondiente a las materias del bloque de
asignaturas troncales, establecido de forma global para 2º de Bachillerato, no
será inferior al 50 % del total del horario lectivo. Por ello, el curso escolar en
Bachillerato tiene alrededor de 165 días lectivos de clase, es decir, 33 semanas.
Teniendo en cuenta que la asignatura de Diseño se imparte durante cuatro
sesiones semanales, serán aproximadamente 132 las horas o sesiones totales.
Las sesiones se impartirán de dos en dos, es decir, tendremos dos días
clase a la semana con dos horas lectivas cada día.
1.2 NECESIDAD DE LA ASIGNATURA :

En la actualidad, nos damos cuenta de que por primera vez en la historia,
los creativos pueden alcanzar el reconocimiento de su obra sin pasar por el filtro
de la industria. Además, la facilidad que encontramos hoy en día de enseñar
nuestro trabajo mediante la red, produce que haya un ilimitado número de
trabajos (fotos, videos, blogs, páginas web, etc…) esto trae consigo que el
mercado de diseño este inundado de productos de calidad muy deficiente.
Resulta pertinente, por tanto; que los alumnos y alumnas entiendan la
importancia del proceso creativo y su relación con la industria que se encarga de
gestionarlo.
Otra de las novedades que presenta el mundo digital y creativo actual, es
la posibilidad de generación de imágenes y objetos artificiales o alterados de un
modo difícilmente distinguible de la imagen obtenida. Los modernos sistemas
digitales de edición permiten crear o modificar la realidad de la imagen con una
calidad difícilmente distinguible de la simple plasmación de la realidad.
Por tanto, se hace necesario y pertinente, facilitar a los alumnos y alumnas
herramientas técnicas y educativas que les ayuden a gestionar la información,
imágenes, sonidos, y posibilidades creativas que diariamente reciben en casi
todos los ámbitos en los que se desarrolla su vida. La intensidad y efectividad que
consiguen las creaciones plásticas realizadas en soporte digital son de una fuerza
impresionante, puesto que combinan de forma adecuada, imágenes, objetos y
mensajes.
Se trata, de que el alumnado comprenda y analice el diseño de la
sociedad en la que vive y los medios de producción utilizados para generarlo; de
esta manera, podrá ser capaz de desarrollar un sentido crítico y personal, para
ordenar la información recibida.
Además, la adquisición de competencias para el análisis de los elementos
expresivos y técnicos, y la dotación de conciencia crítica, debe servir para crear
una ciudadanía más responsable, crítica y participativa. De esta forma estaremos
logrando un aprendizaje completo.
1.3 DOCUMENTOS DE REFERENCIA:
- Real Decreto 1467/2007, de 02 de Noviembre, por el que se

establece la estructura del Bachillerato y se fijan sus enseñanzas
mínimas.
- DECRETO 42/2008, de 5 de Junio, por el que se establece el

currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León.
Ha día de hoy no se ha publicado un Decreto de Castilla y León tras el
Real Decreto del 1105/2014, del 26 de diciembre.
- Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo de Educación, por el que se
establecen los principios y fines de la educación, así como las
medidas de atención a la diversidad.
2. ADECUACIÓN AL CONTEXTO.
2.1 ANALISIS DEL ENTORNO:

Para entender en su totalidad el entorno de la comunidad y la ciudad
debemos de analizar y estudiar algunas de sus características más concretas
como son:
2.1.1 Características demográficas:

La comunidad autónoma de Castilla y León abarca una superficie
geográfica de 92.224 km2, aproximadamente el 19% del territorio español, siendo
la comunidad más extensa y la región, más extensa de la Unión Europea.
La densidad geográfica media es de 27 habitantes/km 2, muy inferior a la
media nacional de 77 habitantes/km2. Esta baja densidad se agrava con el hecho
de que su tasa de natalidad es inferior a la media nacional, mientras que su tasa
de mortalidad es mayor. Hay un aumento de la edad media de sus habitantes
respecto a la media Nacional en los últimos años.
2.1.2 Características climáticas de la zona:

Las características climáticas, marcadamente continentales, quedan
definidas por sus bajas temperaturas medias anuales que oscilan entre los diez y
doce grados centígrados. La estación fría, es el período que mejor simboliza la
personalidad del clima Castellano – Leonés.
Unas temperaturas medias de tres y cuatro grados centígrados y unas
mínimas que llegan hasta menos dieciocho y heladas que se prolongan desde
octubre hasta mediados de primavera, la dan idea de la auténtica dimensión del
invierno en la región.
El verano es corto y con temperaturas suaves, aunque esporádicamente
pueden experimentar bruscos ascensos hasta llegar a cuarenta grados.
El régimen de precipitaciones alcanza volúmenes por encima de los
setecientos milímetros cúbicos en las áreas de montaña, sobre todo en las del
borde septentrional, lo cual es una excepción ya que la mayor parte del territorio
se encuentra entre los trescientos cincuenta y los quinientos milímetros.
2.1.3 Características del entorno social

Analizamos el comportamiento de nuestro ámbito, para apuntar hacia
fórmulas que colaboren con el desarrollo social y cultural de nuestro entorno.
Se viene produciendo de forma evidente la reducción de la natalidad de
nuestra comunidad, el abandono de los entornos rurales y la sustitución de
nuestro modelo social por otros importados de otras comunidades.
Se puede observar una juventud más titulada y preparada
intelectualmente, mayor incidencia de la sociedad global, sensibilidad por la
ecología y voluntad pacifista.
Se observa una vuelta a los valores familiares. El desajuste económico
que han vivido las familias, está obligando a potenciar y a volver a valorar el
trabajo, el esfuerzo, el estudio. El dinero fácil que hace diez años sacaba al
alumnado de los centros por la posibilidad de trabajar en el mundo de la
hostelería, en turismo, en la construcción, ahora no existe forzando a los jóvenes
a mantenerse en los hogares familiares y a esforzarse en los centros educativos.
Se retrasa la salida de los hogares familiares hasta una edad media de 25
años.
La comunidad afronta el futuro con apego a la tradición económica, falta
adaptación a la industria actual que se apoya fundamentalmente en los medios
informáticos. Sólo la agricultura, el sector servicios y la industria agroalimentaria
demuestran un progreso adecuado.
Se destaca en la orientación social actual, la potenciación del patrimonio
histórico artístico, la restauración y creación, tanto de nueva factura como la
reconstrucción y recuperación de la riqueza cultural que estaba olvidada,
aprovechando estas actividades para la promoción turística de interior y de
calidad.
El conjunto de datos expuestos nos hace afirmar la necesaria potenciación
de la economía dentro de las referencias culturales y sociales propias de nuestra
región.
2.1.4 Proyecto educativo del centro:

El centro pretende aproximar la oferta educativa a la ciudadanía
adecuándola a su entorno y demanda, además de coordinar, planificar e impulsar
las actividades, tanto académicas, como complementarias y extraescolares, de la
Escuela.
La Escuela de Arte acoge enseñanzas de régimen general, bachillerato
artístico, enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño de grado medio y
superior y enseñanzas artísticas superiores de conservación y restauración con la
especialidad de documento gráfico.
Las Escuelas de Artes y Oficios, posteriormente denominadas de Artes
Plásticas y Oficios Artísticos, con el desarrollo de la Ley Orgánica de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990 pasan a denominarse Escuelas de Arte
(centros educativos que se enmarcan a partir de este momento dentro de las
enseñanzas de régimen especial junto a las escuelas de idiomas y conservatorios
de música) habilitándose además la posibilidad de que a la oferta educativa
tradicional de enseñanzas artísticas se añada la nueva modalidad de artes del
bachillerato (enseñanza de régimen general).
En la finalización del curso se realiza la Memoria Fin de Curso que
estudia el seguimiento de la programación y actividades realizadas con las
propuestas de mejora pertinentes.
La labor docente se ve complementada por el trabajo del personal no
docente, en el que se integran administrativos, conserjes, personal de limpieza y
jardinero.
2.2 ANALISIS DE LA ETAPA:

El acceso al Bachillerato de Arte se realizará tras cursar la E.S.O u otras
titulaciones equivalentes, en alguno de los centros de la zona están
especialmente interesados en realizar un Bachillerato más específico a sus
gustos y aptitudes artísticas. Existen raros casos en que alumnos de otras
provincias deciden acceder a realizar Bachillerato de Arte en este centro, ya que
cada provincia tiene su propia escuela de arte.
El Bachillerato tiene como finalidad proporcionar al alumnado formación,
madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan
desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad
y competencia. Asimismo, capacitará al alumnado para acceder a la educación
superior.
Tras acabar el segundo curso del Bachillerato de Arte, el alumno podrá
presentarse a la prueba de acceso a la Universidad o a los Estudios Superiores
de las diferentes ramas.
2.3 ANALISIS DE LA MATERIA:
La asignatura consiste en una introducción al complejo mundo del diseño
gráfico (pictogramas, logotipos, carteles, portadas, carátulas, propaganda, rótulos,
tipografía…), diseño industrial (mobiliario, moda, vehículos, objetos de uso
cotidiano, como material de oficina, de cocina…) y diseño de interiores (creación
de espacios comerciales y domésticos de todo tipo). Se introduce al alumno en la
teoría del diseño, con sus diferentes fases y su posterior desarrollo. También se
estudia la historia del diseño con sus correspondientes autores, obras, estilos y
movimientos
Los principales objetivos de la materia es dotar al alumno de la capacidad
de investigación e imaginación suficientes para desarrollar la creación de formas
nuevas, funcionales y bellas. Desarrollar la capacidad de percepción del alumno
tanto en el campo de la publicidad como sobre cualquier objeto tridimensional.
Representar en un plano a través de los sistemas de representación: diédrico,
axonométrico y cónico los diseños creados. Conocimiento de la historia del
diseño.
2.5 CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO:

Al no existir ESO en el Centro, todos los alumnos de bachiller proceden de
otros centros. La procedencia del alumnado es mayoritariamente de la capital y
de la provincia. En los últimos años, se ha visto incrementado el número de
alumnado de provincias limítrofes y de otras comunidades autónomas.
En general dentro del centro, tenemos un alumnado que oscila entre las
edades comprendidas de 16 a 80 años, de distinta procedencia geográfica tanto
española como extranjera, y se acerca a nuestra Escuela de forma voluntaria y
vocacional.
Dentro del curso de Bachillerato las edades de los alumnos son de 16 a
19 años. Un pequeño grupo de alumnos superan estas edades.
3 PROCESO DE APRENDIZAJE.
1. Las actividades educativas en el Bachillerato favorecerán la capacidad

del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar
los métodos de investigación apropiados.
2. Las Administraciones educativas promoverán las medidas necesarias
para que en las distintas materias se desarrollen actividades que estimulen el
interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en
público.
3. En la organización de los estudios de Bachillerato se prestará especial
atención a los alumnos y alumnas con necesidad específica de apoyo educativo.
En este sentido, corresponde a las Administraciones educativas establecer
las condiciones de accesibilidad y diseño universal y los recursos de apoyo que
favorezcan el acceso al currículo del alumnado con necesidades educativas
especiales, y adaptar los instrumentos y en su caso los tiempos y apoyos que
aseguren una correcta evaluación de este alumnado.
La escolarización del alumnado con altas capacidades intelectuales,
identificado como tal según el procedimiento y en los términos que determinen las
Administraciones educativas, se podrá flexibilizar, en los términos que determine
la normativa vigente.
4 OBJETIVOS.
4.1 OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA – BACHILLERATO.

Los objetivos generales de la etapa vienen establecidos Decreto 85/2008,
de 17-06-2008, por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la
Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.
El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las
capacidades que les permitan:
1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y
adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la
Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la
corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y
favorezca la sostenibilidad.
2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y
resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
3. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres
y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e
impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con
discapacidad.
4. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio
de desarrollo personal.
5. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
6. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y
la comunicación.
8. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo,
sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y
participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
9. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y
dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
10. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma
crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las
condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el
medio ambiente.
11. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,
iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
12. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,
como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
13. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo
personal y social.
14. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad
vial.
15. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de
Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para
su desarrollo y mejora. Aquellas relativas a las tecnologías de la
información y comunicación, los idiomas, el trabajo en equipo y la
prevención de riesgos laborales.
Con respecto a la Modalidad de Artes plásticas, imagen y diseño, esta tiene sus
propios Objetivos:
La materia de Diseño, contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los

objetivos i) acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos y k) afianzar el espíritu
emprendedor. Asimismo contribuye, como el resto de materias, al desarrollo de otras
capacidades recogidas los objetivos a), b), c), e), i), j) y l) y para orientar al alumnado
sobre los estudios superiores, universitarios y profesionales.
A través de esta materia el alumnado desarrolla los conocimientos propios de las

competencias artística y cultural y científico-técnica. Además hay una mejora en el
tratamiento de la información y la competencia digital, en el nivel de autonomía y la
capacidad de emprender, la comunicación lingüística, la competencia emocional y el
ejercicio de la una ciudadanía social participativa.
Esta materia contribuye a desarrollar comportamientos favorables a la relación,

cooperación, solidaridad, no discriminación, participación y ayuda; a promover prácticas
eficaces de planificación, trabajo en equipo, esfuerzo y rigor en el trabajo, estima y
respeto por la producción propia y de los demás.
4.3 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

La enseñanza del Diseño en el bachillerato tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del

diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y
herramientas en los que se fundamenta.
2. Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus
diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así
como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura
contemporánea.
3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia
de las funciones simbólicas en el diseño actual.
4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos
en su uso.
5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y
posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo
las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño.
6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos,
herramientas y técnicas de representación adecuadas.
7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los
diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar
nuevas vías de solución.
8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas

soluciones de diseño.
9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como
método de trabajo en los diferentes campos del diseño.
5 CONTENIDOS. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. ACTIVIDADES PREVISTAS.
Los contenidos de la materia se han estructurado en cuatro bloques que

agrupan contenidos y procedimientos, no obstante su desarrollo no debe
entenderse de forma secuencial. El primer bloque estudia el devenir histórico en
los principales ámbitos del diseño, y debe contribuir a que el alumnado
comprenda que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el entorno
natural, social y cultural en el que se desarrolle. El segundo bloque está
dedicado al análisis y estudio de los elementos de configuración específicos para
el diseño de mensajes, objetos o espacios en función de sus dimensiones,
formales, estéticas, comunicativas y simbólicas. Tanto el tercero como el cuarto
bloque pretenden ser una aproximación al conocimiento y a la práctica del diseño
en los ámbitos de la comunicación gráfica, del diseño de objetos y del diseño de
espacios, además de la comunicación audiovisual.
Bloque 1. El diseño y su contexto:

Contenidos:
- Los orígenes de la invención de la artesanía a la industria. Concepto de
diseño.
- Diseño e ideología. Evolución histórica.
- Diseño, sociedad y consumo.
- Diseño y ecología.
- Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para el
consumo”
Bloque 2. Diseño y configuración:
Contenidos:
- Campos de aplicación del diseño.
- El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Diseño y
creatividad.
- Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del
diseño.
- Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea,
plano, color, forma y textura.
- Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: la repetición.
Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción
Bloque 3. Diseño gráfico y comunicación visual:

Contenidos:
- Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad,
información y persuasión.
- Áreas del diseño gráfico.
- Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.
- La señalética y sus aplicaciones.
- La tipografía y su utilización. Estructura. Espaciado y composición.
- El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
Bloque 4. Diseño en el espacio:

Contenidos:
- Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica.
- Diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado.
- Diseño del producto: nociones básicas de materiales, color y sistemas de
fabricación. Resolución de un proyecto de diseño industrial.
- Diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y
circulación en el diseño de interiores.
- Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones.
- Ejecución de un proyecto de interiorismo.
El año lectivo comienza el 17 de Septiembre y finaliza el 5 de Junio.

BLOQUE FECHA
UNIDAD HORAS
TÍTULO DURACIÓN INICIO/FÍ
DIDÁCTICA ACUMULADAS
N
CONCEPTO DE DISEÑO.
UD 1 DIFERENCIA ENTRE ARTE Y 2h 16/09/2014 2h
DISEÑO.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN HISTORICA 18/09/2014
UD 2 DEL DISEÑO.
6h 25/09/2014
8h
1 FUNCIONES Y PROCESOS DEL 30/09/2014
UD 3 DISEÑO.
6h 07/10/2014
14 h
VALORACIÓN DEL DISEÑO EN LA 09/10/2014
UD 4 SOCIEDAD.
4h 14/10/2014
18 h
DISEÑO ECOLOGICO Y 16/10/2014
UD 5 SOSTENIBLE.
8h 28/10/2014
26 h
30/10/2014
UD 6 TEORÍA DE LA PERCEPCIÓN. 8h 11/11/2014
34 h
13/11/2014
2 UD 7 LENGUAJE VISUAL. 12 h 02/12/2014
46 h
04/12/2014
UD 8 ANÁLISIS DEL DISEÑO. 8h 16/12/2014
54 h
18/12/2014
UD 9 DISEÑO E IDENTIDAD. 8h 15/01/2015
62 h
20/01/2015
UD10 SEÑALETICA Y SUS APLICACIONES. 8h 29/01/2015
70 h
3 03/02/2015
UD 11 TIPOGRAFÍA Y SU UTILIZACIÓN. 12 h 24/02/2015
82 h
26/02/2015
UD 12 EL DISEÑO Y LA PUBLICIDAD. 8h 10/03/2015
90 h
ERGONOMÍA, ANTROPOMETRIA Y 12/03/2015
UD 13 BIOMICA.
8h 24/03/2015
98 h
FUNCIONES, MORFOLOGÍA Y 26/03/2015
UD 14 TIPOLOGÍA DE LOS OBJETOS.
8h 14/04/2015
106 h
16/04/2015
4 UD 15 ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO. 8h 28/04/2015
114 h
30/04/2015
UD 16 MATERIALES E ILUMINACIÓN. 6h 07/05/2015
120 h
12/05/2015
UD 17 REPASO. 12 h 02/06/2015
132 h
Esta distribución de contenidos será a su vez temporalizada en tres

trimestres que se divide el curso:
• Primer trimestre: Unidades didácticas de la nº 1 a la 8 (ambas inclusive).
• Segundo trimestre: Unidades didácticas de la nº 9 a la 13 (ambas
inclusive).
• Tercer trimestre: Unidad didáctica de la nº 14 a la 17(ambas inclusive).
Los contenidos procedimentales y actitudinales irán incluidos

posteriormente dentro de cada unidad didáctica. Ya que estos tiene mayor
relación con las actividades y contenidos generales que se abordaran en cada
unidad.
5.1 UNIDADES DIDACTICAS:
Unidad Didáctica 1: Concepto de Diseño. Diferencias de Arte y Diseño - 2 h
- Contenidos generales/conceptuales:
1. Concepto de Diseño:
 Definición.
 Orígenes.
 Tendencias.
2. Diseño y arte:
 Diferencias.
 Similitudes.
- Contenidos procedimentales:
1. Reconocer imágenes de productos de diseño y de obras de arte.
2. Comprender las principales semejanzas y diferencias entre estos dos
ámbitos.
- Contenidos actitudinales:
1. Identificación y explicación de los productos de diseño y las obras de arte.
2. Utilización con propiedad la terminología especifica de la materia.
- Actividades:
1. Prueba de evaluación inicial: Conocer sus motivaciones y conocimientos
previos.
2. Actividades de desarrollo y practica:
 Actividad 01: Debate y coloquio en la clase sobre: ¿Qué es arte? Y
¿Qué es diseño? Similitudes y Diferencias.
 Actividad 02: Visualización de un documental “¿Qué es diseño?”.
Explicación y explotación del recurso a través de actividades
complementarias al mismo.
 Actividad 03: Creación de un moodboard en una de las paredes
de la clase, entre todos los alumnos. Recopilando con imágenes y
pequeños textos y frases que es diseño y arte.
Unidad Didáctica 2: Origen y evolución histórica del Diseño - 6 h

1. De la artesanía a la industria.
2. Principales periodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos.
3. Figuras más relevantes.
1. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos
históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño.
2. Reconocer las aportaciones del diseño en los diferentes ámbitos.
3. Clasificar las características fundamentales de las principales corrientes y
escuelas de la historia del diseño.
1. Valoración de la repercusión que la historia del diseño ha tenido en las
actitudes éticas, estéticas y sociales en la cultura contemporánea.
2. Apreciación de las características fundamentales de las principales
corrientes y escuelas de la historia del diseño.
- Actividades:
1. Actividades de ampliación e investigación:
 Actividad 01: Hitos del diseño. Por parejas realizaran una
investigación sobre un objeto de diseño que este en el moodboard
(definición e imágenes de arte y diseño) de la unidad didáctica
anterior. Presentación en el aula.
 Actividad 01: Top 3+1. Se eligen 3 elemento visuales que te hayan
marcado para que elijas hacer el Bachillerato de Artes y pensar
donde te ves el próximo año o que te gustaría hacer. Presentación
de 10 min apoyándote en elementos visuales.
 Actividad 02: Introducción del Pinterest en el aula. Para desarrollar
los referentes del alumno con respecto al tema visto en clase.
Unidad Didáctica 3: Funciones y procesos del diseño - 6 h

1. Funciones del diseño.
2. Diseño y comunicación social.
3. Influencia del diseño en la estética y la ética contemporánea.
4. El proceso en el diseño y creatividad.
5. Introducción a la teoría del diseño:
 Metodología
 Investigación
 Proyecto
1. Identificar argumentadamente la incidencia que tiene el diseño en la
estética y ética contemporánea.
2. Reconocer el proceso dentro del campo del diseño y la creatividad.
3. Clasificar las funciones del diseño.
4. Conocer y aplicar la metodología proyectual básica.
1. Apreciación de la importancia que tiene el diseño.
2. Valoración de las actitudes éticas, estéticas y sociales y en los hábitos de
consumo.
3. Identificación de la importancia de la metodología como herramienta para
el planteamiento, desarrollo, realización y comunicación acertadas del
proyecto de diseño.
- Actividades:
 Actividad 01: Buscar el proceso creativo de alguna obra de diseño.
Explicar la metodología que sigue el autor. Ej. El proceso de
creación del logo de las olimpiadas de Brasil.
 Actividad 02: Visualización de una entrevista a Pati Nuñez.
Explicación y explotación del recurso a través de actividades
complementarias al mismo.
 Actividad 01: Por grupos de dos realizaremos una actividad de
rolplaying. En el que los alumnos deberán representar el rol de
diseñador frente al cliente que será su compañero y después el de
cliente y su compañero de diseñador. Escenificar y realizar las
primeras tareas del diseñador: Trato con el cliente, creación de
briefing (si el cliente no lo da) o creación de contrabriefing y
posteriormente defensa de ideas y bocetos.
Unidad Didáctica 4: Valoración del Diseño en la sociedad - 4 h

1. Diseño publicitario y hábitos de consumo.
2. Diseño sostenible: ecología y medioambiente.
1. Reconocer que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el
entorno.
2. Identificar los aspectos funcionales, simbólicos, estéticos y comunicativos
a los que se quiere dar respuesta.
1. Identifica la importancia de los hábitos del consumo dentro del diseño.
2. Valoración y apreciación del diseño sostenible así como lo ecológico y
medioambiental en nuestros días.
- Actividades:
1. Actividades de refuerzo y repaso:
 Actividad 01: En parejas los alumnos deberán analizar un proyecto
de diseño ecológico/sostenible. Sacando conclusiones de los
objetivos que se pretende y posibles soluciones paralelas,
respecto a materiales.
2. Actividades de desarrollo y práctica:
 Actividad 01: Mediante el uso de materiales reutilizables, los
alumnos deberán crear un cartel para una fiesta de Halloween. Ej.
Pueden utilizar virutas de lápiz, tapones de botellas, chapas,
envoltorios…. Etc.
 Actividad 01: Visualización de una entrevista con el colectivo
Gallardo Bikes “Bicicletas con diseño ecológico”. Explicación y
explotación del recurso a través de actividades complementarias
al mismo.
Unidad Didáctica 5: Diseño ecológico y sostenible - 8 h

3. Diseño publicitario y hábitos de consumo.
4. Diseño sostenible: ecología y medioambiente.
3. Reconocer que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el
entorno.
4. Identificar los aspectos funcionales, simbólicos, estéticos y comunicativos
a los que se quiere dar respuesta.
3. Identifica la importancia de los hábitos del consumo dentro del diseño.
4. Valoración y apreciación del diseño sostenible así como lo ecológico y
medioambiental en nuestros días.
- Actividades:
1. Actividades de refuerzo y repaso:
 Actividad 01: En parejas los alumnos deberán analizar un proyecto
de diseño ecológico/sostenible. Sacando conclusiones de los
objetivos que se pretende y posibles soluciones paralelas,
respecto a materiales.
 Actividad 01: Mediante el uso de materiales reutilizables, los
alumnos deberán crear un cartel para una fiesta de Halloween. Ej.
Pueden utilizar virutas de lápiz, tapones de botellas, chapas,
envoltorios…. Etc.
 Actividad 01: Visualización de una entrevista con el colectivo
Gallardo Bikes “Bicicletas con diseño ecológico”. Explicación y
explotación del recurso a través de actividades complementarias
al mismo.
Unidad Didáctica 6: Teoría de la percepción. - 8 h

1. Teoría de la percepción
1. Aplicar las teorías perceptivas a la realización de propuestas de diseño en
los diferentes ámbitos.
2. Utilizar el color atendiendo a sus cualidades funcionales, estéticas y
simbólicas.
3. Modificar los aspectos comunicativos de una pieza de diseño, ideando
alternativas compositivas y reelaborando diferentes técnicas, materiales,
formatos etc.
1. Valoración de las teorías perceptivas.
2. Adecuación de las teorías perceptivas en las propuestas específicas de
diseño.
- Actividades:
 Actividad 01: Búsqueda de al menos una imagen que represente
cada una de las leyes establecidas por la Gestalt.

 Actividad 01: Creación de un cartel contra el consumo de drogas y
alcohol, partir de una de las teorías de la Gestalt empleando la
técnica de collage.
 Actividad 02: Modificación de algún aspecto de un objeto
cotidiano, para transformarlo en una nueva alternativa.
 Actividad 03: Realizar dos síntesis e interpretaciones de algunos
elementos de la obra del Bosco “el jardín de las delicias” de
manera que a través del color se expresen sensaciones
diferentes.
Unidad Didáctica 7: Lenguaje visual. - 12 h

1. Elementos básicos del lenguaje visual:
 Punto
 Línea
 Plano
 Color
 Forma
 Textura
 …
2. Lenguaje visual.
3. Estructura y composición.
4. Recursos en la organización de la forma y espacio:
 Repetición
 Ordenación
 Composición modular
 Simetría
 …
1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje
visual.
2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual en la realización de
composiciones creativas que evidencien la comprensión.
3. Realizar composiciones gráficas, seleccionando y utilizando
equilibradamente lo principales elementos del lenguaje visual.
1. Valoración de imágenes o productos de diseño reconociendo y
diferenciando los aspectos funcionales estéticos y simbólicos de los
mismos.
2. Identificación de los principales elementos del lenguaje visual presentes
en objetos de diseño o de entorno cotidiano
- Actividades:
1. Prueba escrita/practica: Creación de un pattern, basado en un módulo que
parta de las teorías de la Gestalt. Además deberemos apoyarnos en
referentes (explicar cuáles y por qué) de la historia del diseño.
 Actividad 01: A partir de un titular dado, Ej: truco y tratamientos,
fresco y relajado, intrigante y misterioso,… Los alumnos deberán
crear una paleta de 5 colores, matices o tonos. Y pintar con ellos
las ilustraciones propuestas.
 Actividad 02: Creación de un módulo y seriación del mismo, a
partir de la rotación, repetición, etc… Y crear una interrupción en
dicha serie.
 Actividad 03: Creación de al menos 5 texturas a partir de la
combinación de diferentes grosores de líneas y/o formas.
Unidad Didáctica 8: Análisis del diseño. - 8 h

1. Análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética.
1. Diferenciar los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos
de objetos de referencia de los distintos ámbitos del diseño.
2. Analizar las unidades elementales de una obra de diseño gráfico
compleja.
1. Valoración de los aspectos formales, funcionales, estéticos y
comunicativos de los objetos de diseño.
- Actividades:
 Actividad 01: En parejas elegir una obra de diseño y analizar las
dimensiones de ese proyecto (pragmática, simbólica y estética).
Diferenciar los aspectos formales, funcionales, estéticos y
comunicativos.
 Actividad 02: De forma individual crear una síntesis de la icónica
de la obra anterior.
 Actividad 03: Método del caso real de la marca la sirena con una
de su gama de productos, exactamente con el packaging de uno
de sus productos entrecot de ternera. Diseñador Enric Aguilera.
Finalmente ver el video en el que explica el problema y la solución:
Packaging 360º «Un antes y un después en el negocio de los
congelados» con Enric Aguilera
Unidad Didáctica 9: Diseño e identidad. - 8 h

1. Fases del proceso de diseño.
2. Planteamiento y estructuración.
3. Fundamentos de investigación.
4. Materiales técnicos y procedimentales.
1. Resolver problemas de diseño de manera creativa, lógica y racional,
adecuación de los materiales y los procedimientos.
2. Desarrollar proyectos sencillos que den respuesta a las propuestas
específicas de diseño.
3. Recopilar y analizar información relacionada con los distintos aspectos del
proyecto a desarrollar.
4. Aportar soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño,
potenciando el desarrollo del pensamiento divergente.
5. Aplicar técnicas básicas del bocetaje.
1. Determinación en las características técnicas y las intenciones expresivas
y comunicativas de diferentes objetos de diseño.
2. Planificación del proceso de realización desde la fase de ideación hasta la
elaboración final de la obra.
3. Presentación y defensa del trabajo realizado, desarrollando las
capacidades de argumentación y autocritica.
- Actividades:
 Actividad 01: Diseño de la caratula y galleta de un disco.
Empleando los medios y conocimientos obtenidos durante el
curso.
Unidad Didáctica 10: La señalética y sus aplicaciones - 8 h

1. Software de ilustración.
2. Software de diseño.
3. Narrativa de los productos interactivos.
4. Otras aplicaciones o programas online.
1. Iniciarse en la utilización de programas informáticos de ilustración y
diseño.
2. Aplicar los conocimientos del software en las diferentes propuestas de
trabajo.
3. Utilizar con solvencia los recursos informáticos idóneos.
1. Aplicación de los programas para la resolución de las propuestas
específicas.
- Actividades:
 Actividad 01: Conocer la herramienta vectorial. Realización de una
pequeña ficha de ejercicios en las que deberán utilizar las
herramientas de buscatrazos, pincel, pluma y muestras de color
para realizarse.
 Actividad 02: Vectorización del logotipo realizado en la unidad
didáctica 5. Utilizando las herramientas vistas en la actividad
anterior.
 Actividad 03: Conocer la herramienta mapa bits. Realización de
una pequeña ficha de ejercicios en las que deberán utilizar las
herramientas de selección, filtros, capas, entre otras.
 Actividad 04: Digitalización del cartel realizado en la unidad
didáctica 4 mediante un escáner o fotografía. Modificación del
cartel empleando las herramientas vistas: Ajustes de color,
utilización de filtros, separaciones de los elementos pos capas
etc…
Unidad Didáctica 11: Tipografía y su utilización – 12 h
1. El carácter tipográfico.
2. Legibilidad.
3. Morfología de los caracteres.
4. Principales familias tipográficas.
1. Identificar las principales familias tipográficas.
2. Reconocer las nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado
y composición.
3. Usar de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su
elección y composición.
1. Valoración de los resultados expresivos obtenidos de las composiciones
tipográficas.
2. Observación y estudio de las diferencias entre las familias tipográficas.
- Actividades:
1. Prueba escrita/practica: Creación de al menos 8 caracteres diferentes de
una tipografía basándonos en el concepto “Frankenstein”. Para su realización
nos deberemos de basar en al menos 2 tipografías diferentes (justificación) y
como técnica es imprescindible el uso de ordenador (herramienta vector).
 Actividad 01: Diseño de cuatro caracteres de una tipografía
modular. Basándose en emplear 3 elementos geométricos.
Posibilidad de realizar a mano o mediante un aplicativo web.
 Actividad 02: Entre toda la clase crearemos una tipografía. Cada
letra será realizada por un alumno del aula, la letra deberá estar
encuadrada en un formato cuadrado. Estética y estilo libre.
 Actividad 03: Los alumnos realizaran un trabajo real o práctica
autentica de lettering para el centro, mediante la decoración
navideña de mensajes y textos de amor y románticos por las
instalaciones del centro. Favoreciendo las fechas en las que se va
a desarrollar dicha unidad.
Unidad Didáctica 12: El diseño y la publicidad – 8 h

1. Fundamentos y funciones de la publicidad.
2. Elementos del lenguaje publicitario.
1. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación a las cuestiones
formales y conceptuales.
1. Valoración argumentada respecto a la producción gráfica propia y ajena
en base a los conocimientos sobre la materia, su gusto personal y
sensibilidad.
- Actividades:
 Actividad 01: Análisis y comentario crítico de un anuncio, de forma
grupal. Anuncio de levis.
 Actividad 02: Análisis y comentario crítico sobre un anuncio en
prensa, de forma individual.
 Actividad 03: Creación de un faldón publicitario de prensa para
publicitar un producto crece pelo, para calvos (el cual no funciona
y además es caro).
 Actividad 04: Creación de publicidad de guerrilla de forma grupal
en las instalaciones del centro. Para ello se les dará el tema de la
violencia de genero.
Unidad Didáctica 13: Ergonomía, antropometría y biónica – 8 h

1. Conceptos básicos y aplicación de:
 Ergonomía
 Antropometría
 Biónica
1. Determinar las características formales y técnicas de objetos de diseño
atendiendo al tipo de producto y su intención funcional.
2. Desarrollar proyectos sencillos de diseño de productos en función de
condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados.
1. Utilización adecuada del material y las técnicas de representación gráfica.
- Actividades:
 Actividad 01: Diseño de una cubertería ergonómica. Basada en las
formas geométricas simples.
Unidad Didáctica 14: Funciones, morfología y tipología de los objetos. – 8 h

2. Nociones básicas de diseño de objetos.
3. Funciones, morfología y tipología de los objetos.
4. Relación entre objeto y usuario.
5. Iluminación.
6. Conceptos básicos y aplicación de:
 Ergonomía
 Antropometría
 Biónica
3. Reconocer los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales
de diferentes objetos de diseño.
4. Determinar las características formales y técnicas de objetos de diseño
atendiendo al tipo de producto y su intención funcional.
5. Desarrollar proyectos sencillos de diseño de productos en función de
6. Realizar bocetos y croquis para visualizar y valorar la adecuación del
trabajo a los objetivos propuestos.
2. Utilización adecuada del material y las técnicas de representación gráfica.
3. Interpretación de la información gráfica aportada en supuestos prácticos
de diseño de objetos y del espacio.
1. Planificación y coordinación del trabajo.
2. Valoración de las realizaciones y aportaciones del resto de los integrantes
del grupo.
- Actividades:
 Actividad 01: A partir de elementos orgánicos crear un objeto de
diseño. Ej. Silla vegetal diseñada por Ronan y Erwan Bouroullec
para la firma Vitra.
Unidad Didáctica 15: Organización del espacio. – 8 h

1. El diseño del espacio habitable.
2. Iluminación.
3. Organización del espacio:
 Condicionantes.
 Físicos.
 Técnicos.
 Funcionales.
 Psico-sociales.
4. Distribución y circulación.
5. Principales materiales, instalaciones y elementos constructivos empleados
en el diseño de interiores:
 Características técnicas.
 Estéticas.
 Constructivas.
1. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo mitología
idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas..
2. Conocer las nociones básicas de ergonomía y antropometría. Saber
aplicarlas en supuestos prácticos sencillos de diseño de espacios
1. Valoración de la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de
los fundamentos en el proceso de diseño. Entendiendo que son
herramientas imprescindibles para optimizar el uso de un objeto o un
espacio y adecuarlos a las medidas.
2. Apreciación de la metodología proyectual, reconoce los distintos factores
que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.
- Actividades:
 Actividad 01: Diseñar tu propio espacio de ocio o habitación.
Empleando el uso de las vistas (planta alzado y perfil) y
representación cónica.
Unidad Didáctica 16: Materiales e iluminación. – 6 h

6. El diseño del espacio habitable.
7. Iluminación.
8. Organización del espacio:
 Condicionantes.
 Físicos.
 Técnicos.
 Funcionales.
 Psico-sociales.
9. Distribución y circulación.
10. Principales materiales, instalaciones y elementos constructivos empleados
en el diseño de interiores:
 Características técnicas.
 Estéticas.
 Constructivas.
3. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo mitología
idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas..
4. Conocer las nociones básicas de ergonomía y antropometría. Saber
aplicarlas en supuestos prácticos sencillos de diseño de espacios
3. Valoración de la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de
los fundamentos en el proceso de diseño. Entendiendo que son
herramientas imprescindibles para optimizar el uso de un objeto o un
espacio y adecuarlos a las medidas.
4. Apreciación de la metodología proyectual, reconoce los distintos factores
que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.
- Actividades:
 Actividad 01: Diseñar tu propio espacio de ocio o habitación.
Empleando el uso de las vistas (planta alzado y perfil) y
representación cónica.
Unidad Didáctica 17: Repaso – 12 h

1. Terminología.
2. Autores
3. Tendencias/movimientos estéticos.
4. Metodología y procesos de diseño.
1. Haber adquirido contenidos de las unidades didácticas anteriores.
1. Utilización de los diferentes métodos y procesos aprendidos.
- Actividades:
1. Portfolio final de la asignatura. En el que recoja un número reducido de
trabajos (que considere mejores), comente por que los ha elegido, que
aprendió con cada uno de ellos y que cambios realizara.
2. Actividades de desarrollo y práctica: (basados en exámenes de pruebas de
ingreso a la universidad o similar)
6. EVALUACIÓN.
6.1 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DEL ALUMNO

La evaluación del proceso de aprendizaje trata de analizar y comprobar el
grado de adquisición de objetivos de la etapa de Bachillerato y los de la materia
de diseño, así como observar que alumno desarrolla alguna de las competencias
que esperamos que alcancen con dicho proceso.
Por ello la evaluación no se realizara en un momento único, sino que
puede hablarse de diferentes tiempos de evaluación, lo que dará lugar a los
distintos tipos de evaluación.
Tipos de evaluación que se darán durante el curso:

Cada uno de los tipos nos proporcionara informaciones diferentes y
necesarias para la toma de decisiones sobre el proceso de enseñanza y
aprendizaje.
1. Evaluación inicial: Al inicio del curso los alumnos realizaran una
prueba práctica/teórica sobre sus conocimientos y experiencias
previas, motivaciones e intereses de los alumnos, etc. Esta prueba
nos proporcionara información del punto de partida de los
alumnos, que van a iniciar el curso escolar, con la finalidad de que
podamos orientar la intervención educativa del modo más
apropiado.
2. Evaluación formativa y continua: Esto implica la toma de
información durante todo el tiempo que se desarrolla el proceso de
enseñanza y aprendizaje. Esto nos permitirá conocer como se
está desarrollando el proceso y desarrollo de cada alumno en
particular y del grupo en general.
3. Evaluación sumativa: Se hace necesario una evaluación
sumativa al final del proceso formativo, por el carácter troncal
(teórico/práctico) de la asignatura. Esta evaluación nos ayudara a
detectar qué grado de aprendizaje los alumnos han alcanzado o
(no) los objetivos generales, didácticos y las competencias
anteriormente estipuladas. Para la realización de esta evaluación
se utilizaran diversos instrumentos, como: pruebas escritas o
trabajos, dependiendo del carácter de la unidad didáctica.
6.2 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE
Ver Anexos 1 y 2. Tabla para llevar a cabo la evaluación del proceso de
enseñanza y de la práctica docente
6.2.1 Adecuación de lo planificado:
El profesor hará una reflexión sobre la adecuación de lo planificado
y una valoración sobre los objetivos de aprendizaje que se querían
alcanzar y los que realmente han sido aprendidos por el alumno.
Para la realización de esta reflexión, nos ayudaremos de unos
indicadores generales a tener en cuenta.
1. Tengo en cuenta el procedimiento general, que concreto en mi
programación de aula, para la evaluación de los aprendizajes de
acuerdo con el Proyecto Curricular.
2. Aplico criterios de evaluación (ponderación del valor de trabajos, de
las pruebas, tareas de clase...) en cada uno de los temas de acuerdo
con el Proyecto Curricular
3. Contemplo otros momentos de evaluación inicial: al comienzo de un
tema, de la Unidad Didáctica, de los nuevos bloques de contenido...
4. Utilizo suficientes criterios de evaluación que atiendan de manera
equilibrada la evaluación de los diferentes contenidos (conceptuales,
procedimentales, actitudinales).
5. Utilizo sistemáticamente procedimientos e instrumentos variados de
recogida de información (registro de observaciones, carpeta del
alumno, ficha de seguimiento, diario de clase, tablón de anuncio,...)
6. Corrijo y explico -habitual y sistemáticamente- los trabajos y
actividades de los alumnos y doy pautas para la mejora de sus
aprendizajes.
7. Uso estrategias y procedimientos de autoevaluación y coevaluación en
grupo que favorezcan la participación de los alumnos en la evaluación.
8. Utilizo diferentes técnicas de evaluación en función de la diversidad de
alumnos/as, de las diferentes áreas, de los temas, de los contenidos...
Tras analizar los indicadores generales debemos analizar también

unos indicadores específicos respecto a nuestra labor docente:
1. Motivación: Respecto al plan de trabajo, situación y momentos dentro
del aula.
2. Presentación de los contenidos: Estructuración, organización y
planteamiento de los mismos, teniendo en cuenta al alumnad0.
3. Actividades en el aula: En relación al planteamiento de los contenidos
y tiempos de la asignatura, asegurando la adquisición de los objetivos
y habilidades.
4. Recursos y organización del aula: Distribución temporal, organización
y buen uso del material en la tarea docente.
5. Clima del aula: Relaciones dentro del aula, entre los compañeros y
respecto al docente.
6. Seguimiento del proceso de enseñanza/aprendizaje: Revisiones y
correcciones dentro y fuera del aula. Proporcionar información a los
alumnos.
7. Diversidad: En relación al nivel de habilidad de cada alumno, así como
su ritmo de aprendizaje.
6.2.2 Valoración sobre objetivos:

Siguiendo estos indicadores realizaremos una valoración del 0 al
10 de como creemos que ha sido la práctica docente, teniendo en cuenta
las posibles anotaciones o sucesos que hayan pasado en el aula en un
momento determinado. También debemos de tener en cuenta las dudas
que tienen los alumnos a la hora de la explicación quizás debamos de
poner más interés o más ahínco en esa parte de la explicación, poner
otros ejemplos.
Hay una parte de la valoración que debemos realizarla día a día
según comprobamos el ritmo del aula.
6.2.3 Propuestas de modificación:
Tras la realización de la valoración personal de la labor docente
debemos proponer cuestiones o mejoras que se nos ocurran para poder
solventar los errores o posibles mejoras dentro de la programación.
Muchas de estas propuestas no pueden aparecer día a día a la hora de
realizar las clases. Debemos estar atentos para poder anotarlas y
realizarlas y en caso de que ya no se pudiesen realizar guardarlas para
realizarlas al año que viene o en el aula o unidad.
También debemos de tener en cuenta que al final de curso cada
alumno realizara una evaluación sobre lo que les ha aparecido nuestro
trabajo como docente, debemos de tomarnos enserio sus anotaciones y
críticas constructivas, ya que ellos, muchas veces nos darán la llave para
mejorar nuestras clases.
6.3 EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

La evaluación de la propia programación se realizara al final del proceso
educativo, tras la aplicación real de la programación, cuando tengamos una
perspectiva más completa, que además se completará con los resultados de la
evaluación del aprendizaje del alumnado.
Antes de terminar el año lectivo de la programación, habrá sido revisada al
menos dos veces una antes de comenzar a desarrollar las unidades didácticas y
otra después, en el momento en el que se esté llevando a cabo, durante este
momento será cuando más observaciones y sugerencias veamos y finalmente
anotemos para que en la evaluación final de la programación podamos hacer las
señales o cambios pertinentes para el próximo año lectivo.
Ver Anexos 3. Tabla para llevar a cabo la evaluación de la programación.
6.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Bloque 1. Evolución histórica y ámbitos del diseño
- 1. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos
históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño
reconociendo las aportaciones del diseño en los diferentes ámbitos, y valorar
la repercusión que ello ha tenido en las actitudes éticas, estéticas y sociales
en la cultura contemporánea.
1.1 Conoce y describe las características fundamentales de las principales
corrientes y escuelas de la historia del diseño
1.2. Analiza imágenes relacionadas con el diseño, identificando el ámbito
al que pertenecen y las relaciona con la corriente, escuela o periodo al
que pertenecen.
1.3. Analiza imágenes de productos de diseño y de obras de arte,
explicando razonadamente las principales semejanzas y diferencias entre
estos dos ámbitos utilizando con propiedad la terminología específica de
la materia.
- 2. Comprender que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el

entorno natural, social y cultural y por los aspectos funcionales, simbólicos,
estéticos y comunicativos a los que se quiera dar respuesta.
2.1. Comprende, valora y explica argumentadamente la incidencia que
tiene el diseño en la formación de actitudes éticas, estéticas y sociales y
en los hábitos de consumo.
Bloque 2. Elementos de configuración formal

- 1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje
visual.
1.1 Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en
objetos de diseño o de entorno cotidiano.
- 2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual en la realización de

composiciones creativas que evidencien la comprensión y aplicación de los
fundamentos compositivos.
2.1. Realiza composiciones gráficas, seleccionando y utilizando
equilibradamente los principales elementos del lenguaje visual.
2.2. Analiza imágenes o productos de diseño reconociendo y
diferenciando los aspectos funcionales estéticos y simbólicos de los
mismos.
- 3. Aplicar las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la

realización de productos concretos de diseño.
3.1. Aplica las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la
realización de propuestas de diseño en los diferentes ámbitos.
3.2. Utiliza el color atendiendo a sus cualidades funcionales, estéticas y
simbólicas y a su adecuación a propuestas específicas de diseño.
3.3. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza de diseño, ideando
alternativas compositivas y reelaborándola con diferentes técnicas,
materiales, formatos y acabados.
- 4. Diferenciar los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos de

objetos de referencia de los distintos ámbitos del diseño.
4.1. Descompone en unidades elementales una obra de diseño gráfico
compleja y las reorganiza elaborando nuevas composiciones
plásticamente expresivas, equilibradas y originales.
Bloque 3. Teoría y metodología del diseño.

- 1. Valorar la importancia de la metodología como herramienta para el
planteamiento, desarrollo, realización y comunicación acertados del proyecto
de diseño.
1.1Conoce y aplica la metodología proyectual básica.
- 2. Resolver problemas de diseño de manera creativa, lógica, y racional,

adecuando los materiales y los procedimientos a su función estética, práctica
y comunicativa.
2.1. Desarrolla proyectos sencillos que den respuesta propuestas
específicas de diseño previamente establecidas.
- 3. Recopilar y analizar información relacionada con los distintos aspectos del

proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un
problema de diseño.
3.1. Determina las características técnicas y las Intenciones expresivas y
comunicativas de diferentes objetos de diseño.
3.2. Recoge información, analiza los datos obtenidos y realiza propuestas
creativas.
3.3. Planifica el proceso de realización desde la fase de ideación hasta la
elaboración final de la obra.
- 4. Aportar soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño,

potenciando el desarrollo del pensamiento divergente.
4.1. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las
características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su
posterior desarrollo.
4.2. Realiza bocetos y croquis para visualizar la pieza y valorar su
adecuación a los objetivos propuestos.
- 5. Conocer y aplicar técnicas básicas de realización de croquis y bocetos

presentando con corrección los proyectos y argumentándolos en base a sus
aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos.
5.1. Materializa la propuesta de diseño y presenta y defiende el proyecto
realizado, desarrollando la capacidad de argumentación, y la autocrítica.
5.2. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y
valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo
de equipo.
Bloque 4. Diseño gráfico.

- 1. Explorar, con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje
gráfico utilizándolas de manera creativa en la ideación y realización de obra
original de diseño gráfico, y analizar desde el punto de vista formal y
comunicativo productos de diseño gráfico, identificando los recursos gráficos,
comunicativos y estéticos empleados.
1.1. Realiza proyectos sencillos en alguno de los campos propios del
diseño gráfico como la señalización, la edición, la identidad, el packaging o
la publicidad.
1.2. Examina diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, en
función de sus características técnicas, comunicativas y estéticas.
- 2. Identificar las principales familias tipográficas reconociendo las pautas

básicas de legibilidad, estructura, espaciado y composición.
2.1. Identifica las principales familias tipográficas y reconoce las nociones
elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición.
2.2. Usa de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en
su elección y composición.
- 3. Realizar proyectos elementales de diseño gráfico identificando el problema,

aportando soluciones creativas y seleccionando la metodología y materiales
adecuados para su materialización.
3.1. Resuelve problemas sencillos de diseño gráfico utilizando los
métodos, las herramientas y las técnicas de representación adecuadas.
3.2. Relaciona el grado de iconicidad de diferentes imágenes gráficas con
sus funciones comunicativas.
- 4. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones

formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma
parte.
4.1. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción gráfica
propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto
personal y sensibilidad.
- 5. Iniciarse en la utilización de programas informáticos de ilustración y diseño

aplicándolos a diferentes propuestas de diseño.
5.1. Utiliza con solvencia los recursos informáticos idóneos y los
aplica a la resolución de propuestas específicas de diseño
gráfico.
Bloque 5. Diseño de producto y del espacio.

- 1. Analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de
diferentes objetos de diseño, pudiendo ser objetos naturales, artificiales, de
uso cotidiano, u objetos propios del diseño.
1.1Analiza diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad,
realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática,
simbólica y estética.
1.2. Determina las características formales y técnicas de objetos de diseño
atendiendo al tipo de producto y sus intenciones funcionales y
comunicativas
- 2. Desarrollar un proyecto sencillo de diseño industrial, siguiendo una

metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas.
2.1. Desarrolla proyectos sencillos de diseño de productos en función de
2.2. Interpreta la información gráfica aportada en supuestos prácticos de
diseño de objetos y del espacio.
2.3. Utiliza adecuadamente los materiales y las técnicas de representación
gráfica.
2.4. Realiza bocetos y croquis para visualizar y valorar la adecuación del
trabajo a los objetivos propuestos.
2.5. En propuestas de trabajo en equipo participa activamente en la
planificación y coordinación del trabajo y respeta y valora las realizaciones
y aportaciones del resto de los integrantes del grupo.
- 3. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo una

metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas.
3.1. Propone soluciones viables de habitabilidad, distribución y circulación
en el espacio en supuestos sencillos de diseño de interiores.
- 4. Valorar la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los

fundamentos ergonómicos y antropométricos, en los procesos de diseño,
entendiendo que son herramientas imprescindibles para optimizar el uso de
un objeto o un espacio y adecuarlos a las medidas, morfología y bienestar
humanos.
4.1. Valora la metodología proyectual, reconoce los distintos factores que
en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos.
4.2. Conoce las nociones básicas de ergonomía y antropometría y las
aplica en supuestos prácticos sencillos de diseño de objetos y del espacio.
6.5 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se constituirá como un proceso flexible en el que los
procedimientos para la recogida de datos han de ser variados y amplios para
permitir un buen seguimiento del proceso enseñanza-aprendizaje de los alumnos.
Por la propia especialidad de la materia, nos basaremos en una
metodología de trabajo basada en proyectos de análisis y creación de “objetos de
diseño” sencillos, se valorará en la nota la entrega puntual de dichas actividades.
Será imprescindible, por tanto, para superar la evaluación, la realización de todas
las actividades propuestas.
Se trata de una asignatura con un tratamiento tanto teórico como práctico.
Por lo que realizarán pruebas de tipo objetivo, con ellas se pretende que los
alumnos demuestren un conocimiento de los temas trabajados de forma teórica.
De esta forma resumimos de forma esquemática los instrumentos
evaluables dentro de la asignatura:
- 1. Observación cotidiana del trabajo realizado en el aula y observación de la
actitud del alumno:
1.1 Se tendrá en cuenta la asistencia y puntualidad, dedicación a las
tareas, el cuidado de los materiales y el comportamiento.
- 2. Revisión de trabajos prácticos:

2.1 Es imprescindible la presentación de todas las actividades realizadas
en el aula ordenadamente.
2.2 Se exige la adecuación de lo realizado con lo pedido en cada
actividad, tanto en procedimientos, como en contenidos conceptuales.
- 3. Pruebas específicas escritas o prácticas:

3.1 Con ellas se valorará el grado de conocimientos adquiridos a lo largo
del curso.
6.6 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

A la hora de cuantificar la evaluación del aprendizaje de cada alumno se seguirán
los siguientes criterios de calificación:
Observación del trabajo y actitud en el aula..........................10%
Actividades prácticas propuestas.................................60%
Pruebas escrita/práctica.............................................................30%
Para poder hacer media entre las Actividades prácticas y la prueba
escrita/práctica se deberá de tener un mínimo de 3,5.
La observación cotidiana del trabajo realizado corresponderá a las actitudes y a
las capacidades mostradas por el alumno en el día a día, teniéndose en cuenta
los siguientes aspectos:
- El interés, el esfuerzo y la participación mostrados en clase.
- La realización de las actividades y los trabajos propuestos.
- Un comportamiento adecuado para el buen desarrollo de las clases,
facilitando el aprendizaje de los compañeros y el trabajo del profesor.
- La asistencia a clase.
- La claridad con la que el alumno expresa sus conocimientos y opiniones
- La utilización y dominio del vocabulario específico
- La puntualidad en la entrega de trabajos tanto en grupo como individual
- La capacidad del alumno/a para trabajar en equipo respetando las opiniones
de los otros.
Actividades prácticas propuestas estará dividida por trabajos individuales y en
grupos, en ambos se valoraran los requisitos citados a continuación:
- En los trabajos individuales:
 La puntualidad en la entrega.
 La presentación. (Creatividad y limpieza)
 El juicio crítico y opinión personal.
 La narrativa y ortografía del trabajo.
 La adecuación a los planteamientos del trabajo.
- En los trabajos en grupo:
 La puntualidad en la entrega.
 La narrativa y ortografía del trabajo.
 La presentación final. (Creatividad y limpieza)
 La capacidad del alumno/a para trabajar en equipo respetando las
opiniones de los otros.
- Prueba escrita/práctica estará planificada para ser proyectos cortos de diseño

que deberán elaborar en un tiempo determinado y limitado. En ese tiempo no
solo tendrán que crear la obra final del proyecto sino que también bocetos,
pruebas de color, planos a escala en caso de que el proyecto lo requiera etc.
También deberán incluir una pequeña memoria en la que esclarezcan los
motivos y razones de cada una de las decisiones que haya tomado, tamaño,
formato, tipografía, color, textura. Se valorara:
- El interés y el esfuerzo.
- El desarrollo adecuado de cada una de las fases metodológicas.
- La limpieza y orden del trabajo.
- La claridad con la que el alumno expresa sus conocimientos y opiniones.
- La utilización y dominio del vocabulario específico.
- El valor estético y funcional de la obra final.
- Su adecuación al briefing planteado.
(Los trabajos entregados después de la fecha, no superaran el notable).

A la hora de realizar la evaluación, se tomara como base la superación de los
objetivos. Las calificaciones seguirán los siguientes parámetros:
o INSUFICIENTE: de 0 a 4 puntos.
o SUFICIENTE: 5 puntos.
o BIEN: 6 puntos.
o NOTABLE: 7-8 puntos.
o SOBRESALIENTE: 9-10 puntos.
6.7 CRITERIOS DE RECUPERACIÓN:

Para entender con claridad este punto, explicaremos cada uno de los
casos que se pueden dar:
- Cuando el trabajo no se haya entregado dentro de la fecha establecida por el

profesor (se entiende que se puede presentar fuera de plazo con causa
justificada), el alumno podrá presentarlo en una segunda entrega
predeterminada por el profesor (pero ya no habrá seguimiento docente en
dicho trabajo). El plazo de la primera y segunda entregas estará condicionado
principalmente por la naturaleza del ejercicio, aunque también se podrá tener
en cuenta las características del grupo de alumnos y demás circunstancias
para fijar la fecha de los plazos de entrega. En esa segunda entrega, la
calificación del ejercicio se realizará sobre un 70% y no sobre el 100% o lo
que es lo mismo, el alumno podrá optar a una calificación máxima de 7 y no
de 10.
- Cuando el trabajo presentado dentro del primer plazo no haya sido suficiente
(calificado de 1 a 4) el alumno podrá presentarlo en la segunda entrega (en el
punto anterior se explican los criterios de calificación de la segunda entrega).
La segunda entrega será posterior a la fecha de la corrección general, por lo
que ya no habrá un seguimiento por parte del profesor en ese trabajo.
- Cuando el alumno tenga más de 8 faltas sin causa justificada por trimestre,
podrá optar a una prueba (de suficiencia) en mayo de ese trimestre. La
calificación de la prueba se realizará sobre un 60% y no sobre el 100% o lo
de 10. Esta prueba se configurará de acuerdo a los contenidos planteados
para ese trimestre. Será requisito imprescindible que el alumno presente
todos los trabajos realizados en ese trimestre para poder realizar esa prueba
de mayo. La calificación de los trabajos se realizará sobre un 60% y no sobre
el 100%. La calificación final será la media aritmética de las calificaciones
obtenidas en los trabajos y la de la prueba de mayo.
- Cuando la calificación del alumno (obtenida a lo largo del curso) no supere el
valor numérico de 5, podrá optar a una prueba (de suficiencia) en mayo. La
calificación de la prueba se realizará sobre un 60% y no sobre el 100% o lo
de 10. Esta prueba se configurará de acuerdo a los criterios de evaluación
exigibles planteados en el apartado 6.4 de esta programación. Será requisito
imprescindible que el alumno presente todos los trabajos realizados en el
curso para poder realizar esta prueba de mayo. La calificación de los trabajos
se realizará sobre un 60% y no sobre el 100%. La calificación final será la
media aritmética de las calificaciones obtenidas en los trabajos y la de la
prueba de mayo.
- Cuando la calificación final (en mayo) del alumno no supere el valor numérico
de 5, optará a una prueba de carácter extraordinario en septiembre. Dicha
prueba se calificará de 1 a 10. Será requisito imprescindible que el alumno
presente todos los trabajos realizados en el curso para poder realizar esta
prueba de septiembre. La calificación de los trabajos tendrá el valor numérico
de 1 a 10. La calificación final será la media aritmética de las calificaciones
obtenidas en los trabajos y la de la prueba de septiembre.
7. METODOLOGIA
La enseñanza-aprendizaje de las disciplinas relacionadas con el diseño, plantean

problemas metodológicos, que guardan una relación, por un lado con el avance y
desarrollo de la técnica y de los procesos industriales a lo largo de nuestro siglo, y por
otro con la evolución histórica de la disciplina en las diferentes escuelas de diseño. Los
programas y métodos de la enseñanza del diseño han estado íntimamente ligados a la
situación económico-político-social-cultural de la época en la que se han configurado.
Recordemos, por ejemplo, que los métodos de la Bauhaus consistían en que los
estudiantes aprenderían con la práctica, haciendo cosas realmente, en colaboración o
bajo la supervisión de los sus compañeros y compañeras más experimentados. La
sensación de vivir en un mundo real se fortalecía al exigirse a los estudiantes que
hicieran todo lo mejor posible, para producir objetos que pudieran venderse. La escuela
proporcionaba los materiales gratuitamente y cualquier cosa que hiciera un estudiante
era propiedad de la Bauhaus. Si se vendía, el estudiante recibía algo de la ganancia.
Whitford, F.: “La Bauhaus” Pág.- 68
La característica más notable del éxito moderado, así como de la subsiguiente
fama de los estudiantes de la Bauhaus, fue su extraordinaria adaptabilidad. Casi todos
ellos habían aprendido de todo antes de abandonar la escuela. Whitford, F.: “La
Bauhaus” Pág.- 70
En los años 70 el curso preparatorio de la escuela de Artes y Oficios de Basilea
ofrecía un programa que abarcaba cursos de dibujo, color, ejercicios tridimensionales,
texturas, etc..., que pretendían que el alumnado adquiriera conocimientos estético-
formales, con miras a un futuro profesional (diseñador/a gráfico/a, fotógrafo/a,
decorador/a, orfebre, etc...), aplicando una metodología basada en la práctica del
alumnado con la tutorización del profesorado. El proceso de enseñanza y aprendizaje
variaba según los cursos; podía desarrollarse de manera “lineal” (de lo más simple a los
más complejo), de manera “puntual” (recogiendo experiencias en cada tarea), o de
manera “compleja” (cuando el análisis de series de variaciones permitía hacerse una idea
de los procesos creativos).
Bruno Munari, eminente profesor y diseñador apuesta por un programa dinámico
y personalizado: “Los que enseñan estudian un programa de base, lo más avanzado
posible y por ello modificable continuamente, de acuerdo con los intereses que emergen
de la misma enseñanza. Solamente al final del curso se podrá saber la forma que ha
tenido y como se ha desarrollado” .MUNARI, B “Diseño y comunicación visual” Pág.- 14.
Hablando de su experiencia con el alumnado comenta que al examinar unos
trabajos se dio cuenta de la heterogeneidad del grupo: “Unos tenían problemas sociales,
otros raciales, otros no sabían que hacer, algunos son infantiles, otros tienen ya una
madurez gráfica y expresiva. Algunos muchachos trabajan en grupo, otros se aíslan en
pupitres alejados; unos trabajan con decisión y acaban pronto, otros emplean tres horas
(que es lo que duran las lecciones de curso) y al final aún se sienten indecisos”.
MUNARI, B “Diseño y comunicación visual” Pág.- 14.
A pesar de la gran variedad todos consideran haber expresado algo. Cada uno de
los alumnos presenta su trabajo al grupo. Todos los compañeros y compañeras deberán
opinar sobre las imágenes. Se trata de una evaluación colectiva a través de la cual cada
alumno y alumna obtiene una información sobre lo que han querido expresar. La función
del profesor (en este caso de Munari) se limitaba a ayudar o aclarar los problemas y a
explicar algunos conceptos de diseño. Esta metodología entronca con el mundo real del
diseño, en cuanto que las opiniones objetivas del grupo pueden comparase con las
opiniones de un determinado público.
7.1 PRINCIPIOS PEDAGOGICOS GENERALES:

Por lo dicho anteriormente el proceso de enseñanza-aprendizaje debe
cumplir los siguientes requisitos:
 Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
Para llegar a enseñar-aprender los códigos y conceptos del diseño.
 Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la
movilización de sus conocimientos previos y de la memorización
comprensiva. Ligar las enseñanzas de diseño a la vida real
 Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes
significativos por sí solos. Ayudar a que el alumnado sea autónomo,
creativo y capaz de tomar decisiones libres y responsables en el proceso
de creación.
 Favorecer situaciones en las que los alumnos y alumnas deban actualizar
sus conocimientos.
 Proporcionar situaciones de aprendizaje que tengan sentido para los
alumnos y alumnas, con el fin de que resulten motivadoras. Crear la
oportunidad de que alumnos y alumnas reciban una formación amplia y
versátil que les capacite para abordar múltiples tareas en los diferentes
campos del diseño.
En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra

práctica educativa son los siguientes:
 Metodología activa: Supone atender a aspectos íntimamente
relacionados, referidos al clima de participación e integración del
alumnado en el proceso de aprendizaje:
- Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica
general del aula y en la adquisición y configuración de los aprendizajes.
- Participación en el diseño y desarrollo del proceso de
enseñanza/aprendizaje.
 Motivación: Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas,
necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. También será
importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo.
 Atención a la diversidad del alumnado. Nuestra intervención educativa con
los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios básicos tener
en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos
intereses y motivaciones.
 Evaluación del proceso educativo. La evaluación se concibe de una forma
holística, es decir, analiza todos los aspectos del proceso educativo y
permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas que
permiten reestructurar la actividad en su conjunto.
7.2 PRINCIPIOS DIDACTICOS:

La metodología deberá favorecer el trabajo en equipo y el aprendizaje
autónomo. En este sentido, cabe señalar que respecto a lo primero los
agrupamientos serán flexibles en función de la naturaleza de la unidad de trabajo
y de las actividades propuestas. Y en cuanto a lo segundo, debemos partir de los
conocimientos y experiencias previas, imprescindible para el correcto aprendizaje.
- Los aspectos que hay que tener en cuenta para la motivación del alumnado
son:
1. La interrelación profesor-alumno debe ser pedagógica, afectiva y social.
2. Las actividades a proponer deben parecer claramente accesibles al
alumno.
3. Éstas deben ser variadas y enfocadas al desarrollo personal del alumno y
podrán presentarse en distintos contextos para incrementar su
funcionalidad.
- Para la interacción en el aula:

1. Gran grupo para métodos expositivos y debates.
2. Pequeños grupos (de 1 a 4 personas) para métodos más activos (trabajos
individuales o en grupo) en donde la función docente será la de supervisar
y orientar el proceso de aprendizaje.
- Para establecer un equilibrio entre la dimensión práctica y la conceptual:

1. Aportar información teórica, pero sobre todo, favorecer la autonomía en el
campo de investigación del propio alumno, y más especialmente cuando
se planteen los ejercicios prácticos relacionados con cada ámbito del
diseño.
2. Dedicar el tiempo necesario a los procedimientos de expresión visual.
3. Justificación oral de algunos de los trabajos realizados durante el curso
ante el profesor y el resto de los compañeros.
- Para atender a las diferencias entre los alumnos:

1. Diferencias de capacidades, intereses y necesidades, lo que genera
diferencias en la planificación de la enseñanza-aprendizaje, en su
desarrollo y en su evaluación progresiva e individualizada.
7.3 MODELO DE INTERVENCIÓN EDUCATIVA:

La metodología huirá en todo momento de un mero aprendizaje de datos y
fechas. Se intentará que sea eminentemente activa y basada en el modelo
didáctico activo-curricular. Se intentará partir en la medida de lo posible de las
ideas previas del alumnado para a partir de ahí ampliarla con una nueva idea que
complemente ese conocimiento.
El aprendizaje estará basado en el conocimiento a través de la práctica,
en todos aquellos temas que lo permitan. La participación del alumno/a se debe
conseguir tanto en las realizaciones prácticas y las actitudes frente al diseño,
como en la valoración y evaluación de este, así como de los diferentes medios de
realización. La información teórica será la base o el apoyo para la práctica; es
importante que el alumno/a conozca el porqué de las medidas o actos que realiza
en cada momento.
Se fomentará el trabajo riguroso, potenciando la expresión personal del
alumno/a sin olvidar la metodología para el análisis y conocimiento del mundo del
diseño.
De esta forma al principio de las unidades tendremos clases expositivas
cortas (dependiendo en gran medida de los contenidos teóricos a tratar) y
después se realizaran actividades y proyectos tanto individuales como grupales
para potenciar el aprendizaje y la práctica del alumno.
7.4 AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS:

Las tres formas de agrupamiento que utilizaremos dentro del aula sera:
- Gran grupo: Todos los estudiantes participan en la actividad como un solo
grupo.
- Individual: Todos los alumnos tienen que realizar tareas que les supone
enfrentarse de forma personal con la misma y llevarla a cabo
independientemente y con apoyo del profesor, sea ésta común a la de sus
compañeros o se trate de una actividad individualizada, para que ese
estudiante logre un aprendizaje específico.
- Grupos: La clase se dividirá en pequeños grupos, de diferente tamaño o
naturaleza en función del objetivo que se pretenda lograr con él. En cuanto al
número de componentes será entre 2 a 4 miembros, para asegurar que todos
tengan la oportunidad de participar activamente.
Dependiendo de la actividad a realizar los grupos se realizaran por:

- Afinidad: En función de su nivel de conocimientos previos, intereses o
capacidades.
- Heterogéneos: En los que haya estudiantes con diferentes capacidades, o
con diferentes niveles de habilidad.
- Tutoría entre pares: Se llevara a cabo en caso de que haya alumnos con
capacidades específicas muy marcadas. De esta forma los estudiantes
pueden ayudarse unos a otros en tareas específicas.
7.5 LA ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS:

El aula debe ser un ambiente estimulante y a la vez tiene que ser limpio y
ordenado y debe de trasmitir seguridad al alumno y el conjunto de todo esto
estimulará al alumno su aprendizaje.
Potenciaremos la decoración de la clase para motivar al alumno en el
aprendizaje, para ello iremos exponiendo parte de los trabajos realizados, y
cambiaremos según vayamos avanzando. También expondremos en las paredes
trabajos de diseñadores y dejaremos a los alumnos que elijan u opinen sobre los
elementos decorativos.
Respecto a la ordenación de los pupitres utilizaremos formas de círculo o
semicírculo, para favorecer así el aprendizaje social. También en algunas
actividades más grupales colocaremos las mese en pequeños cuadrados
fomentando el aprendizaje participativo de todos los individuos del grupo.
8. RECURSOS
No existe libro de texto para la materia, lo que en cuestiones teóricas se resolverá

con fotocopias y apuntes tomados en clase de las explicaciones del profesor.
8.1 MATERIALES NECESARIOS:

- Ordenador, conexión a internet y cañón proyector.
- Software, libre y gratuito siempre que sea posible, para ordenadores.
- Material artístico (pinturas, tijeras, cartulinas etc)
9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La atención a la diversidad de los alumnos y alumnas, en lo referente a las

diferencias individuales en capacidades, motivación e intereses, exige que las materias
curriculares posibiliten una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que,
tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos, puedan variar según
las necesidades específicas del aula.
Los materiales se han configurado teniendo esto en cuenta. Pretenden proponer
soluciones coherentes tanto para aquellos grupos de alumnos con menor formación
específica en estas áreas como para aquellos que han tenido la posibilidad de realizar
estudios más amplios en estas materias.
La elaboración de materiales de forma diversa para su exposición, así como el
uso de medios audiovisuales, teniendo en cuenta alumnos con necesidades educativas,
como son auditivas, motóricas, visuales....
En el caso de contar con algún alumno con necesidades educativas especiales o
con algún tipo de discapacidad, se contará con el apoyo del Departamento de
Orientación y otro tipo de especialistas (dependiendo de las características del alumno)
para concretar qué tipo de adaptaciones curriculares serían las precisas. Teniendo como
base lo que establece el artículo 121.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
De la misma forma aquellos alumnos con altas capacidades intelectuales,
identificado como tal según el procedimiento y en los términos que determinen las
Administraciones educativas, se les podrá flexibilizar en los términos que determine la
normativa vigente; dicha flexibilización podrá incluir tanto la impartición de contenidos y
adquisición de competencias propios de cursos superiores como la ampliación de
contenidos y competencias del curso corriente, así como otras medidas. Se tendrá en
consideración el ritmo y estilo de aprendizaje del alumnado que presenta altas
capacidades intelectuales y del alumnado especialmente motivado por el aprendizaje.
10. TEMAS TRANSVERSALES
La educación en valores y actitudes son parte del currículo explícito de las

distintas etapas educativas. Son contenidos de la educación que no perteneciendo a
ningún área o materia específica constituyen una referencia obligatoria para todas ellas,
de ahí el término de transversal. El Decreto 174/1994 ya recogía en su artículo 8.3,
relativo al currículo, que este tipo de temas debían ser tratados. Sin embargo la
legislación actual ha dado un paso adelante, y tanto el Real Decreto 1467/2007 como el
Decreto 102/2008 los equiparan al resto de objetivos para la etapa.
El carácter disciplinar del bachillerato y la especialización de sus materias hace
necesario reflexionar sobre la manera en que están presentes en cada materia y cuál va
a ser el procedimiento para asegurar su inclusión en la etapa. Debemos tener también en
cuenta que el alumnado en estas edades tiende a consolidar sus creencias, sus valores,
su postura ante las cosas, etc. Son edades en las que aparece la identificación social y
política, junto a posturas críticas y algo radicales.
Estos son los temas transversales que estable nuestro curriculum:
- Educación ambiental.
- Educación para la paz.
- Educación para la salud.
- Educación para la igualdad entre sexos.
- Educación del consumidor.
- Educación vial.
- Educación sexual.
- Educación cívica y moral.
En la práctica diaria en el aula se tratarán aquellos contenidos transversales que
tiene relación con los contenidos de la materia específica que en ese momento se
imparte, integrándolos de manera que lleve al alumnado a una reflexión y actitud positiva
respecto a ellos.
11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Tenemos previsto desarrollar un número no detallado de actividades consistentes

en visitas a exposiciones del tipo itinerantes que pudieran aparecer durante el curso.
Pero igualmente tenemos programadas unas visitas establecidas:
- Visita al Da2 (salamanca): Es un centro de arte contemporáneo en el terreno de
las artes visuales, las artes escénicas y la música. De esta forma los alumnos podrán a
aprender y a visualizar con mayor exactitud el arte del diseño. También es importante que
conozcan las nuevas formas de arte y como se pueden entre mezclar con el diseño.
- Visita al museo del comercio de Salamanca: Es un museo dedicado a recuperar
y conservar la memoria sobre la actividad económica, industrial y mercantil, de la ciudad
y su provincia. Gracias a él podremos ver cómo ha cambiado la forma de publicitarse y
darse a conocer a lo largo de los años, así como el diseño de los objetos o productos y
del interior de los lugares. De esta forma nuestros alumnos comprobaran que el diseño
lleva presente en la vida del ser humano desde siempre.
- Visita a Matadero - Exposición BID (Madrid): En Matadero todas las formas de
expresión artística tienen cabida. Su objetivo fundamental es favorecer el encuentro y el
diálogo de los creadores entre sí y de estos con el público. Con esta visita buscamos no
solo que los alumnos aprendan el valor y la importancia del diseño como elemento para
comunicar sino también poder ver la exposición anual que realizan de BID Bienal
Iberoamericana que reúne el trabajo de más de 450 diseñadores, que son un acertado y
amplio mapa para entender parte del desarrollo de la cultura, la economía y de la
sociedad de los 23 países participantes, y de cómo interpretan el desarrollo, la industria,
la innovación, la sostenibilidad e incluso los nuevos movimientos sociales.
12. UNIDADES DIDACTICAS

13. BIBLIOGRAFIA
- MUNARI, B.: (1985) Diseño y comunicación visual. Contribución a una

metodología didáctica. Barcelona, Gustavo Gili.
La mayor parte del libro son ilustraciones con obras de artistas,
diseñadores y estudiantes sobre temas como la línea, textura, módulo,
volumen, movimiento, etc. Los breves comentarios escritos son muy
sugerentes desde un punto de vista docente, porque en su mayor parte han
surgido de sus apuntes y lecciones en un seminario sobre comunicación
visual. Además de una exposición del procedimiento metodológico en la
materialización de formas visuales, este libro es también un ejemplo de
pedagogía noautoritaria, adaptada a la capacidad de cada alumno o alumna y
no al revés.
- WHITFORD, F.: (1991) La Bauhaus. Barcelona, Destino.

Este manual hace un recorrido por la historia de la Bauhaus desde su
nacimiento. Pone de manifiesto la importancia de esta escuela en la reforma
de la Educación Artística en Alemania. Este estudio está profusamente
documentado e incluye copias de escritos que reflejan la lucha permanente,
las dificultades económicas y la incomprensión del público y autoridades
hacia la Bauhaus.
14. ANEXOS. MATERIALES AUXILIARES

Anexos 1. Tabla para evaluar el proceso de enseñanza y la práctica docente.
Punto 6.2. Indicadores generales: (0= no se contempla 1= se contempla de
forma parcial 2= bien 3= excelente)
Indicador Valoración Propuesta de mejora

1 Tengo en cuenta el procedimiento general, que
concreto en mi programación de aula, para la
evaluación de los aprendizajes de acuerdo con el
Proyecto Curricular.
2 Aplico criterios de evaluación (ponderación del
valor de trabajos, de las pruebas, tareas de
clase...) en cada uno de los temas de acuerdo
con el Proyecto Curricular.
3 Contemplo otros momentos de evaluación inicial:
a comienzos de un tema, de Unidad Didáctica,
de nuevos bloques de contenido...
4 Utilizo suficientes criterios de evaluación que
atiendan de manera equilibrada la evaluación de
los diferentes contenidos (conceptuales,
procedimentales, actitudinales).
5 Utilizo sistemáticamente procedimientos e
instrumentos variados de recogida de
información (registro de observaciones, carpeta
del alumno, ficha de seguimiento, diario de clase,
tablón de anuncio,...)
6 Corrijo y explico -habitual y sistemáticamente- los
trabajos y actividades de los alumnos y, doy
pautas para la mejora de sus aprendizajes.
7 Uso estrategias y procedimientos de
autoevaluación y coevaluación en grupo que
favorezcan la participación de los alumnos en la
evaluación.
8 Utilizo diferentes técnicas de evaluación en
función de la diversidad de alumnos/as, de las
diferentes áreas, de los temas, de los
contenidos...
Anexos 2. Tabla para evaluar el proceso de enseñanza y la práctica docente.

Punto 6.2. Indicadores específicos: (0= no se contempla 1= se contempla de
forma parcial 2= bien 3= excelente)
Indicadores Valoración Propuesta de mejora
MOTIVACIÓN
Presento y propongo un plan de trabajo, explicando su
1
finalidad, antes de cada unidad.
Planteo situaciones introductorias previas al tema que se
2
va a tratar (trabajos, diálogos, lecturas…)
3 Mantengo el interés del alumnado partiendo se sus
experiencias, con un lenguaje claro y adaptado...
Comunico la finalidad de los aprendizajes, su importancia,
4
funcionalidad, aplicación real…
Doy información de los progresos conseguidos así como
5
de las dificultades encontradas
PRESENTACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Relaciono los contenidos y actividades con los intereses y
6
conocimientos previos de mis alumnos.
Estructuro y organizo los contenidos dando una visión
7 general de cada tema ( mapas conceptuales, esquemas,
qué tienen que aprender, qué es importante, ...)
Facilito la adquisición de nuevos contenidos a través de
8 los pasos necesarios, intercalando preguntas aclaratorias,
sintetizando, ejemplificando, ...
ACTIVIDADES EN EL AULA
Planteo actividades que aseguran la adquisición de los
9 objetivos didácticos previstos y las habilidades y técnicas
instrumentales básicas.
Propongo a mis alumnos actividades variadas (de
1 diagnóstico, de introducción, de motivación, de desarrollo,
0 de síntesis, de consolidación, de recuperación, de
ampliación y de evaluación).
En las actividades que propongo existe equilibrio entre las
11
actividades individuales y trabajos en grupo.
RECURSOS Y ORGANIZACIÓN DEL AULA
Distribuyo el tiempo adecuadamente: (breve tiempo de
1
exposición y el resto del mismo para las actividades que
2
los alumnos realizan en la clase).
1 Adopto distintos agrupamientos en función del momento,
3 de la tarea a realizar.
Utilizo recursos didácticos variados (audiovisuales,
informáticos, técnicas de aprender a aprender...), tanto
1
para la presentación de los contenidos como para la
4
práctica de los alumnos, favoreciendo el uso autónomo
por parte de los mismos.
CLIMA DEL AULA
Las relaciones que establezco con mis alumnos dentro del
1
aula y las que éstos establecen entre sí son correctas,
5
fluidas y desde unas perspectivas no discriminatorias.
Favorezco la elaboración de normas de convivencia con la
1
aportación de todos y reacciono de forma ecuánime ante
6
situaciones conflictivas.
Fomento el respeto y la colaboración entre los alumnos y
1 acepto sus sugerencias y aportaciones, tanto para la
7 organización de las clases como para las actividades de
aprendizaje.
Proporciono situaciones que facilitan a los alumnos el
1
desarrollo de la afectividad como parte de su Educación
8
Integral.
SEGUIMIENTO DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRE
NDIZAJE
Reviso y corrijo frecuentemente los contenidos,
1 actividades propuestas -dentro y fuera del aula,
9 adecuación de los tiempos, agrupamientos y materiales
utilizados.
Proporciono información al alumno sobre la ejecución de
2
las tareas y cómo puede mejorarlas y, favorezco procesos
0
de autoevaluación y coevaluación.
2 En caso de objetivos insuficientemente alcanzados
1 propongo nuevas actividades que faciliten su adquisición.
En caso de objetivos suficientemente alcanzados, en corto
2
espacio de tiempo, propongo nuevas actividades que
2
faciliten un mayor grado de adquisición.
DIVERSIDAD
Tengo en cuenta el nivel de habilidades de los alumnos,
sus ritmos de aprendizajes, las posibilidades de atención,
2
etc, y en función de ellos, adapto los distintos momentos
3
del proceso de enseñanza- aprendizaje ( motivación,
contenidos, actividades, ...).
Me coordino con otros profesionales (profesores de
apoyo, Equipos de Orientación Educativa y
2 Psicopedagógica, Departamentos de Orientación), para
4 modificar y/o adaptar contenidos, actividades,
metodología, recursos…a los diferentes ritmos y
posibilidades de aprendizaje.
Anexos 3. Tabla para llevar a cabo la evaluación de la programación. Punto

6.3
FICHA DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

0= no se contempla 1= se contempla de forma parcial 2= bien 3= excelente
OBJETIVOS
Se incluyen los objetivos generales de la materia y con la numeración establecida en la
orden de currículum
Quedan conectados con los criterios de evaluación (CE) y sus indicadores, comprobando
que todos los objetivos serán abordados a lo largo del curso
COMPETENCIAS BÁSICAS
Se especifica el tratamiento general que se le va a dar a cada competencia al exponer la
contribución de la materia al desarrollo de las mismas
Las competencias se conectan con los criterios de evaluación y su concreción en
indicadores, para poder ser evaluadas
Se presentan desde la materia estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la
comprensión y expresión oral y escrita
Consideración de medidas para utilizar las TIC en los procesos de enseñanza y aprendizaje
CONTENIDOS
Organización temporal de los contenidos a lo largo del curso, en unidades de trabajo, temas
o proyectos.
Presentación integrada de los contenidos sin necesidad de diferenciar en conceptuales,
procedimentales y actitudinales
Vinculación de los contenidos con situaciones reales, significativas, funcionales o motivantes
para el alumnado
EVALUACIÓN
Se incluyen los CE de la materia y con la numeración establecida en la orden de currículum
Concreción de indicadores de evaluación a partir del análisis y desglose de los CE del
currículo
Concreción suficiente de los indicadores para ser observables o medibles
Se relacionan procedimientos e instrumentos de evaluación variados
Se concretan los criterios de calificación aportando un valor ponderado orientativo a los
diferentes instrumentos de evaluación
Para cada uno de los CE se indican los indicadores que se consideran como aprendizajes
mínimos para superarlo
Los indicadores que expresan los mínimos exigibles aparecen en diversas unidades, temas
o proyectos para garantizar suficientemente su adquisición
Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas
extraordinarias
Actividades de recuperación para los alumnos con la materia no superada en cursos
anteriores y orientaciones y apoyos para lograr dicha recuperación
Información a las familias y al alumnado de los CE, procedimientos e instrumentos de
evaluación, criterios de calificación y mínimos exigibles
Actividades de apoyo, refuerzo y recuperación para atender a la diversidad teniendo en
cuenta los aprendizajes considerados como mínimos
Autorregulación del propio aprendizaje: uso de la autoevaluación y la coevaluación por el
alumnado
METODOLOGÍA
Uso variado y coherente de diferentes métodos y estilos de enseñanza
Consideración de metodologías que consideran el papel activo del alumno como factor
decisivo del aprendizaje
Relevancia de la aplicación práctica del conocimiento, de su funcionalidad y utilidad para
adquirir nuevos aprendizajes
Previsión de tareas y propuestas didácticas contextualizadas en situaciones o problemas
significativos y funcionales para el alumnado
Se plantean interrelaciones entre los contenidos de la materia y entre contenidos de
diferentes materias
Equilibrio entre el trabajo personal y el cooperativo
Adaptación de los principios básicos del método científico incidiendo en actividades que
permitan plantear y resolver problemas y la búsqueda, selección y procesamiento de la
información
Organización flexible de los recursos espacio-temporales, agrupamientos y materiales
Materiales y recursos didácticos, incluidos los materiales curriculares y libros de texto del
alumnado
OTROS ASPECT OS
Incorporación de la forma de abordar los valores democráticos que establece el currículo
Asociación temporal de los distintos valores democráticos con la unidades, temas o
proyectos en los que se van a trabajar
Medidas de atención a la diversidad e inclusión de las adaptaciones curriculares precisas
Coordinación entre el profesorado que interviene con el grupo de alumnos
Coordinación del profesorado a nivel vertical: curso de la etapa
Actividades extraescolares y complementarias programadas por el Departamento

Programación Diseño-Bach

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

1.1 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 4

2.1 ANALISIS DEL ENTORNO: 6

4.1 OBJETIVOS GENERALES DEL CENTRO. 12

5 CONTENIDOS. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. ACTIVIDADES PREVISTAS. 16

5.1 UNIDADES DIDACTICAS: 19

6.1 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DEL ALUMNO 32

8.1 MATERIALES NECESARIOS: 49

10. TEMAS TRANSVERSALES 50

11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 51

12. UNIDADES DIDACTICAS 51

14. ANEXOS. MATERIALES AUXILIARES 52

El estudio de los fundamentos (básicos) del diseño es de gran importancia

1.1 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

1.2 NECESIDAD DE LA ASIGNATURA :

1.3 DOCUMENTOS DE REFERENCIA:

- Real Decreto 1467/2007, de 02 de Noviembre, por el que se

- DECRETO 42/2008, de 5 de Junio, por el que se establece el

2.1 ANALISIS DEL ENTORNO:

2.1.1 Características demográficas:

2.1.2 Características climáticas de la zona:

2.1.3 Características del entorno social

2.1.4 Proyecto educativo del centro:

2.2 ANALISIS DE LA ETAPA:

2.5 CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO:

1. Las actividades educativas en el Bachillerato favorecerán la capacidad

4.1 OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA – BACHILLERATO.

La materia de Diseño, contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los

A través de esta materia el alumnado desarrolla los conocimientos propios de las

Esta materia contribuye a desarrollar comportamientos favorables a la relación,

4.3 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del

8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas

5 CONTENIDOS. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. ACTIVIDADES PREVISTAS.

Los contenidos de la materia se han estructurado en cuatro bloques que

Bloque 1. El diseño y su contexto:

Bloque 3. Diseño gráfico y comunicación visual:

Bloque 4. Diseño en el espacio:

El año lectivo comienza el 17 de Septiembre y finaliza el 5 de Junio.

Esta distribución de contenidos será a su vez temporalizada en tres

Los contenidos procedimentales y actitudinales irán incluidos

Unidad Didáctica 2: Origen y evolución histórica del Diseño - 6 h

Unidad Didáctica 3: Funciones y procesos del diseño - 6 h

Unidad Didáctica 4: Valoración del Diseño en la sociedad - 4 h

Unidad Didáctica 5: Diseño ecológico y sostenible - 8 h

Unidad Didáctica 6: Teoría de la percepción. - 8 h

2. Actividades de desarrollo y práctica:

Unidad Didáctica 7: Lenguaje visual. - 12 h

Unidad Didáctica 8: Análisis del diseño. - 8 h

Unidad Didáctica 9: Diseño e identidad. - 8 h

Unidad Didáctica 10: La señalética y sus aplicaciones - 8 h

Unidad Didáctica 12: El diseño y la publicidad – 8 h

Unidad Didáctica 13: Ergonomía, antropometría y biónica – 8 h

Unidad Didáctica 14: Funciones, morfología y tipología de los objetos. – 8 h

Unidad Didáctica 15: Organización del espacio. – 8 h

Unidad Didáctica 16: Materiales e iluminación. – 6 h

Unidad Didáctica 17: Repaso – 12 h

6.1 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DEL ALUMNO

Tipos de evaluación que se darán durante el curso:

6.2 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

Tras analizar los indicadores generales debemos analizar también

6.2.2 Valoración sobre objetivos:

6.3 EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN