História da Música Clássica

( 1600 – 2000 )

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Bach - Concerto de Brandenburgo No. 3

O Período Barroco

( 1600 – 1750 )
O período Barroco ocupou uma época importante na história
da humanidade. Galileo, Kepler e Newton estavam
descobrindo novas formas de explicar o universo.

A música, as artes, a arquitetura, a moda, a decoração e

ornamentação sofisticada se converteram em norma.

Durante o período Barroco os compositores eram usados

principalmente pelas autoridades eclesiásticas e membros
da nobreza.

Foi chamado de sistema de patronatos. E como o patrono

pagava o compositor por cada trabalho e decidia que tipo de
música ele devia compor, isto limitou muito a criatividade e
liberdade do artista.

Vivaldi - As Quatro Estações

A Primavera
A música instrumental foi tão importante como a música vocal
individual e os corais.

No período Barroco floresceu a música para violino, órgão, harpa,

flauta, oboé, trombone e trompetas. Mas não se usavam os
instrumentos de percussão.

Os compositores mais importantes desta época foram:

Antonio Vivaldi 1678 - 1741

Baroque Johann Sebastian Bach 1685 - 1750
Period Domenico Scarlatti 1685 - 1757
Georg Frederic Handel 1685 - 1759
O Período Clássico

( 1750 – 1820 )

Mozart - Sinfonia No. 40

Os anos do período clássico se passaram em uma
época de grandes mudanças no mundo. A Revolução
Francesa e as Guerras Napoleônicas mudaram a face
da Europa.

Durante este período aconteceu que o povo em geral

teve mais acesso na cultura e participação nas
atividades artísticas.

No mundo da música, o sistema de patronatos começou

a desaparecer e foi substituído pelos primeiros
concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar
para assistir o evento.
No lugar das rápidas mudanças de estilo e adornos do
período Barroco, a música do período clássico se
caracterizou por ser simples, balanceada e não muito
emocional.

Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas não

eram escritas para dançar nem para celebrações especiais
mas para o prazer de desfrutar a beleza da música.

As obras musicais se apresentavam em salões especiais

para concertos ou recitais.

Três novas formas instrumentais foram desenvolvidas : o

concerto, a sinfonia e a sonata.

Beethoven - Sinfonia No. 9

 As sinfonias tinham de três movimentos, o primeiro era
rápido, o segundo era lento e o terceiro terminava
também em um ritmo rápido.

Algumas sinfonias adicionavam um movimento tipo

dançante ou dança antes do último movimento.

Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos

grandes compositores viviam boa parte de seu tempo
nessa cidade.

Classical Joseph Haydn 1732 - 1809

Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Period Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
O Período Romântico

( 1820 – 1920 )

Chopin - Polonesa “ Heróica”

A música teve grandes mudanças durante a época romântica,
os compositores expandiram as formas musicais existentes e
desenvolveram novas formas para expressar sua própria
personalidade.

Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o

número de movimentos, o número de instrumentos ou vozes
usadas, etc.

Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam

uma grande quantidade e variedade de obras tanto
instrumentais como vocais.

Foi neste período quando se introduziram a maioria dos

instrumentos da orquestra tal como as conhecemos na
atualidade.
A invenção e o uso generalizado das válvulas nos
instrumentos de bronze e os novos sistemas de teclado nos
instrumentos de ar e madeira os tornaram mais fáceis de
tocar, animando aos compositores a compor mais música
para eles.

A Sinfonia Romântica se converteu em uma versão

expandida da Sinfonia Clássica. Sua duração é muito maior e
adiciona muitos outros instrumentos na orquestra e possui
mais de quatro movimentos.

Apareceram também neste período obras miniatura, tais

como o noturno, o impromptu, o estúdio e a balada, os quais
se tornaram muito populares por serem de curta duração e
fáceis de escutar e lembrar.

Tchaikovsky - Concerto para Piano e Orquestra

No.1
Os compositores Românticos também conseguiram reunir a
poesia com a música. As óperas se dedicaram a expor
mais dramas humanos do que os mitológicos, simbólicos ou
platônicos.

Apareceu uma nova tendência ao “Nacionalismo” que

inspirou aos compositores a incorporarem em sua música
canções e estilos populares de seus países.

A Rússia foi o líder deste movimento Nacionalista com

compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky
Korsakov.

Também Antonin Dvorak, compositor Tchecoslovaco se

apoiou fortemente em canções e danças populares de seu
país para compor suas sinfonias e seus concertos de
câmara.
Outros grandes compositores desta época foram Franz
Schubert, Johann Strauss, Johann Strauss II, Richard Strauss,
Franz Liszt, Serguei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard
Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz e
Bedrich Smetana.

A música do período romântico foi a que teve a maior

aceitação e difusão para o público em geral e cruzou as
fronteiras de todos os países para se converter em música
universal.

Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, os noturnos

de Chopin, as óperas de Verdi, as danças Húngaras de
Brahms fazem parte da cultura de todos os povos.

Valsa da Ópera “O Morcego”

Johann Strauss II
 Franz Schubert 1797 - 1828
Gioacchino Rossini 1792 - 1868
Hector Berlioz 1803 - 1869
Felix Mendelssohn 1809 - 1847
Frederik Chopin 1810 - 1849
Robert Schumann 1810 - 1856
Franz Liszt 1811 - 1886
Richard Wagner 1813 - 1883
Romantic Giuseppe Verdi 1813 - 1901
Bedrich Smetana 1824 - 1884
Period Johann Strauss II 1825 - 1899
Johannes Brahms 1833 - 1897
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840 - 1893
Edvard Grieg 1843 - 1907
Antonin Dvorák 1841 - 1904
Nikolai Rimsky-Korsakov 1844 - 1908
Giacomo Puccini 1858 - 1924
Richard Strauss 1864 - 1949
Sergei Rachmaninov 1873 - 1943
Música Moderna e
Contemporânea

( 1920 - 2000 )

Maurice Ravel - Bolero

O Impressionismo

A música impressionista é derivada da música romântica

e que não segue padrões definidos, expressa a melodia
em forma dispersa.

Em outros casos as melodias se repetem mas mudam a

intensidade do som e mudam também drasticamente o
número de instrumentos que participam na orquestra.

Os compositores mas famosos deste estilo de música

foram Claude Debussy e Maurice Ravel.
Neoclassicismo

O estilo Neo-Clássico é uma música similar a que se fazia no

período clássico, usa sons e instrumentos mais modernos,
porém segue os ideais e formatos do período clássico original.

O mais famoso compositor deste estilo é Igor Stravinsky.

Música Atonal

É um novo estilo de música, desenvolvido pelo compositor

Arnold Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas
cromáticas. Seu ritmo é irregular e imprevisível

Shostakovich
Valsa No.2 da Suite de Jazz No.2
 Foram desenvolvidos mais tipos e estilos e se escreveu
mais músicas no Século XX que durante todos os séculos
anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua
imaginação.

Os compositores mais famosos da música impressionista

e contemporânea são:

Impressionist Claude Debussy 1862 - 1918

Maurice Ravel 1875 - 1937

Béla Bartók 1881 - 1945

Igor Stravinsky 1882 - 1971
Contemporary Sergei Prokofiev 1891 - 1953
George Gershwin 1898 - 1937
Dmitri Shostakovich 1906 - 1975

DEUS abençoe Você!