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La Danza en el Barroco y en el Clasicismo Francés

6.1. Introducción
La danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como
Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto
por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la
tragedia musical o la ópera-ballet.
Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores
de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico
habían simplificado y uniformado.

6.2. Orígenes
El joven rey Luis XIV de Francia sentía una pasión particular por la danza, y en 1653, a los 15
años, bailó el papel del Sol en el Ballet Royal de la Nuit, hazaña que le valió el sobrenombre de
Rey Sol. En 1661 fundó la Real Academia de la Danza, bajo la dirección de su propio maestro de
baile, Pierre Beauchamp.

Alrededor de 1760, Beauchamp ideó una forma de notación de la danza, pero fue un
contemporáneo suyo, Raoul Auger Feuillet quien dio a conocer este sistema al mundo con la
publicación de Chorégraphie (1700), que se tradujo íntegra o parcialmente al inglés, alemán,
italiano y español. Pronto pudieron los maestros de danza intercambiar sus nuevas coreografías
no sólo desde distintas ciudades, sino desde distintos países. Actualmente se conservan unas
400 coreografías notadas.

6.3. Evolución
Durante el reinado de Luis XIV, las danzas que abrían los bailes de la corte eran los branles,
que ya no eran simples danzas campesinas y se habían refinado y dignificado. Éstas fueron
seguidas por el courante, danzado de forma alternativa por una pareja en orden a su rango
social, que a su vez fue sustituida por el minué, que mantuvo la supremacía en el salón de
baile durante más de 100 años.

Además del minué, las danzas de salón más populares fueron los bourrées, rigodones o
gavotas. Aunque todas ellas tuvieron su origen en Francia, pronto se extendieron al resto de las
cortes europeas.

En la danza teatral del siglo XVII todavía se usaba el vocabulario de los bailes de salón, y tanto
en éste como en el teatro se podía ver la influencia de los italianos en los esquemas espaciales.
Pero, a medida que los bailarines profesionales tuvieron más participación en las óperas y en
los ballets, este vocabulario se vio ampliado debido a las exigencias técnicas, y constituye la
base del ballet clásico actual.

6.4. La danza en Francia: Luis XIV

La decadencia del ballet de cour por la repetición de fórmulas se detuvo al ocupar el puesto de
cardenal y también de ministro del estado, tras la muerte de Richelieu, Mazarino, gran amante
de la ópera. Sin embargo este género no terminaba de agradar al público.

Y es ahí donde intervino, Jean Baptiste Lully, que a la muerte de Mazarino, reformó la ópera
prescindiendo de los cantantes italianos para poner a los franceses, y sustituyendo las músicas
por melodías de raigambre francesa. Con eso se ganó no sólo el favor del público francés, sino
el apoyo del monarca Luis XIV.

Éste fue la gran figura del ballet en el s. XVII, Luis XIV, el Rey Sol, quien apareció por primera
vez a los catorce años en el Ballet royal de la nuit. Los ballets seguían siendo una mezcla de
poesía, música y danza, inspirados en la mitología griega o romana. Durante su reinado reunió
a los mejores artistas de cada arte: Pécourt, Bocan y Beauchamp se encargaban de la danza,
Lully y Couperin de la música, Molière de los argumentos, Bérain de los trajes y Vigarani de los
efectos escénicos.
En 1661 constituyó la Real Academia de la Danza, lo que hizo que ésta pasara de las calles o
los salones a una escuela, empezando el estudio sistemático de la misma y la creación de
espectáculos. La Academia Real de Música se fundó en 1669, con el deseo sobre todo de
impulsar la ópera, que andaba por sus inicios, y de los ballets que éstas tenían, para lo que la
Academia contaba con un cuerpo de ballet permanente.

Beauchamp, maestro de esa escuela, empezó a codificar su enseñanza, a convertirla en danse

d’école. Cabría mencionar que la danza subió a los escenarios, con lo que esto supuso que se
crearan coreografías que pudieran adaptarse a las nuevas exigencias visuales.

Pero uno de los elementos fundamentales fue la introducción del en dehors. Se barajan
diversos motivos pero uno de los fundamentales fue que permite una mayor movilidad de las
piernas de forma independiente al torso, también que permitía una visión en ángulo sobre el
escenario, de manera que el público pudiese apreciar mejor los pasos desde diferentes puntos
de visión.

Finalmente una razón estética, que tenía que ver con el lucimiento de los tacones de los
zapatos que tanto la corte como el monarca lucían en los espectáculos. Derivadas del en
dehors se codificaron las cinco posiciones de pies cuyo nexo de unión era el battement tendu,
que suponía la presentación del pie a la audiencia.

Pero no sólo se estableció el vocabulario, sino que la danza empezó a desarrollarse adquiriendo
poco a poco unidad tanto dramática como musical, y en esto intervienieron Lully y Molière.
Lully consiguió que la música de un espectáculo de danza fuera compuesta por un mismo
músico, algo inaudito en la época, así como también diseñada por un único artista. La unidad
dramática de los ballets corrió a cargo de Molière, creador de las comédie-ballets. Hacia 1680
la danza había experimentado un desarrollo importante, de forma que se la llamaba belle
danse.

En 1681 tuvo lugar el estreno de El triunfo del amor, con música de Lully y coreografía de
Beauchamp y Pécourt, en la que bailaron cuatro mujeres, hecho que fue muy celebrado y que
marcó un punto de inflexión en la evolución de la danza. Algunos autores consideran a este
ballet como el último ballet de cour, pues empiezan a nacer nuevos géneros y estará de moda
el mezclar unos con otros.

La técnica se plasmaría de la mano de Feuillet en el libro Coreografía o el arte de escribir la

danza, en 1700, inspirada en los trabajos de Beauchamp y que fijó el vocabulario francés de
danza. Feuillet inventó un sistema de notación de la danza que permitió que algunas
coreografías se hayan conservado hasta nuestra época, aunque tan sólo en lo que a diseño
coreográfico y pasos se refiere, nada nos dicen del uso del torso o de los brazos.

Las danzas más en boga en la época fueron la bourrée, la corrente, la chacona, la giga, el
minué, el paspié y el pasacalle, siendo de todas ellas el minué la que más se desarrolló. En
estas danzas eran de gran importancia las reverencias bien antes, durante o después del baile,
siendo éstas de diferente forma.

Este auge de la danza propició la demanda de bailarines y maestros de baile franceses, por lo
que fueron ellos los que establecieron las bases de la danza clásica internacional. Los mejores
profesores fueron también los más célebres bailarines: Beauchamp, Louis Pécourt, Feuillet y
Marcel. Sin embargo los profesores enseñaban también en provincias y a diferentes clases
sociales.

Algunos de los más importantes fueron:

Claude Ballon (1671-1744):
·Bailarín, coreógrafo y pedagogo francés. Considerado uno de los mejores bailarines de la
época.
·Tenía una gran capacidad para realizar saltos sin esfuerzo.
·Fue alumno de Pécourt y partenaire de Prévost y de Subligny.

Michel Blondy (1675-1739):

·Bailarín, coreógrafo y pedagogo francés.
·Será maestro de Marie Camargo, María Sallé y Franz Hilverding.
6.5.Las primeras bailarinas profesionales
Lully empezará a sustituir a las damas de la corte por bailarinas profesionales formadas por el
maestro Beauchamps. El estilo francés se va refinando poco a poco haciendo énfasis en la
colocación y la coordinación de movimientos, buscando siempre la armonía y el equilibrio. Los
bailarines y maestros serán reclamados por toda Europa.

El desarrollo de la técnica es mayor en los hombres, pues llevaban unos pantalones cortos
llamados tonnelet, mientras que las mujeres veían limitados sus movimientos por los pesados
trajes y los zapatos de tacón. Algunas de las bailarinas más importantes fueron:

Mademoiselle de La Fontaine.
·Considerada la primera bailarina solista.
·Debutará con la Real Academia de la Música con El triunfo del amor.
·Tuvo tanto éxito que se le permitió el coreografiar sus propias entradas en las óperas de Lully.

Marie-Thérèse Pardou de Subligny.

·Bailarina francesa que fue pareja de los mejores bailarines de la época como Ballon y Blondy.
·Sucedió en la Academia de la Música a La Fontaine y fue alabada por su expresividad, aunque
criticada por su falta de en dehors.
·Fue la primera bailarina francesa que actuó en Londres, en 1700.

Françoise Prévost.
·Bailarina muy expresiva y con una gran técnica que superará rápidamente a Subligny,
convirtiéndose en la primera bailarina de la Academia de la Música. Será también pareja de
Ballon y Blondy y será eclipsada más tarde por sus alumnas Marie Sallé y Marie Camargo.

6.6. Otros géneros de espectáculo

En este periodo la danza se introduce en los géneros teatrales primero entre los actos para
más tarde formar parte de la acción. Las piezas ya serán interpretadas por profesionales lo que
a su vez llevará a una comercialización de la misma y a generar competitividad, lo que
mejorará la calidad técnica y artística de las obras.

Comedia-ballet.
·Género dramático, musical, lírico y coreográfico inventado por Molière en 1661.
·El espectáculo se basaba en intermedios cantados y bailados que se entremezclaban en la
comedia.
·La obra estaba precedida de una obertura musical y un prólogo cantado y bailado.
·El género terminará con la muerte de Molière.
·Algunos ejemplos:
-El burgués gentilhombre, Los amantes magníficos… en los que colaboraron Beauchamps y
Lully.

Tragicomedia-ballet.
·Género mixto de la ópera francesa entre la tragedia y la comedia.
·Estará en boga desde mediados del XVII hasta finales del XVIII.
·La primera se estrenó 1671, Psyché, con música de Lullly, texto de Molière y coreografía de
Beauchamps.
·Su estructura es de tres actos precedida por un prólogo.
·La temática suele favorecer la mezcla entre la realidad y la fantasía lo que propiciará el
desarrollo de la maquinaria y los decorados suntuosos.

Tragedia-ballet.
·Fue el género considerado mayor en Francia por ser el más noble y el más serio.La idea partió
de Lully, fusionó la tragedia y la danza al hacerse cargo de la dirección de la Academia Real de
la Música en 1672.
·La característica principal fue adaptar la música a lengua francesa poniendo énfasis en la
claridad texto.
·Se compondrá de obertura, prólogo y cinco actos, donde la música y el canto serán el hilo
conductor:
·La danza tendrá su lugar en cada acto, por lo que los cantantes debieron aprender también
danza.
·Serán también muy importantes tanto la maquinaria como los cambios escénicos:
-Pasaron a ser cada vez más ambiciosos y espectaculares.
Ópera-ballet.
·Género de espectáculo específicamente francés en el que se conjuga el canto con el baile.
·Surge después de la muerte Lully y se caracteriza porque la acción cantada se reduce a favor
de la danza.
·Se trata de un puro divertimento, basado en el Ballet de Cour.
·Su estructura consta de un prólogo independiente más 3, 4 o 5 entradas y un epílogo final.
·El tema se expone en el prólogo y se retoma al final, recordándose en cada una de las
entradas.
·También ocurre que las entradas sean independientes de cada entrada aunque exista un tema
común.
·Por eso las entradas tienen bastante autonomía y pueden cambiarse de orden.
·La danza no sólo será un ornamento, sino que tendrá una función narrativa.

·Difiere también de la tragedia-ballet en la temática:

-Expondrá personajes contemporáneos y temas exóticos: será una mezcla de comedia y
fantasía.
·Los trajes guardarán relación directa con los de la época y estarán llenos de adornos y
retoques:
-Serán pesados y largos, y tanto los hombres como las mujeres llevarán peluca.

·Será un género visual en el que la parte más importante corresponderá a la danza.

·Se realizará por profesionales y se creará por inspiración de los artistas.
·Algunas obras:
-El ballet del templo de la Paz (1685), considerada como la primera.
-La Europa galante de André Campa (1698), Les Indes galantes, de Jean Philippe Rameau
(1735).

6.7. Tipos de danzas francesas de moda

·Bourrée ·Entrée grave ·Loure (gigue lenta)
·Canarie ·Forlane (forlana) ·Menuet (minuet)
·Chaconne ·Gavotte ·Mussette
·Courante ·Gigue ·Passacaille (passacaglia)
·Passepied ·Rigaudon ·Sarabande