LAS VANGUARDIAS FIGURATIVAS Y SU

INFLUENCIA EN EL RACIONALISMO
EUROPEO

MATIAS BUENDIA
UNDAV
La Arquitectura Contemporanea
Introducción

El presente trabajo tiene como objetivo la comparación de las bases asentadas por las
vanguardias figurativas en el periodo racionalista europeo con la arquitectura de actualidad.

Para ello se abordara una aproximación conceptual de ambos periodos históricos y sus
respectivos avances.

Escuela Bauhaus primera escuela de diseño del siglo XX

La Bauhaus dio lugar a las bases normativas y patrones de lo que hoy es conocido como diseño
industrial y gráfico; antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían.

La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida
una de las tendencias más predominantes de la Arquitectura Moderna, incorporando una
estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Bauhaus arquitectura

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es:

"La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático de
entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes y diseñados según la
función para la que fueron creados.
Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona: limita con una calle,
atraviesa otra perpendicular a la primera en sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
Este proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo
Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos
europeos, mayormente alemanes y rusos, de la escuela Bauhaus que huían del régimen nazi.
Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad.

LA CIUDAD BLANCA en TEL AVIV ISRAEL

Contexto Histórico

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la

racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su
creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y
artístico en las dos primeras décadas del siglo XX.
La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el
poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para
mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD había galvanizado las
posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer
el socialismo contra el nacionalismo imperialista.
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se
marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y
compromiso de izquierda. La Bauhaus adquirió la reputación de ser profundamente
subversiva.
Primera Epoca

En Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.

Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la

escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que
las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía
eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus
propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que
hasta ese momento era quien los subsidiaba).

En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo

que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.

Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la
metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas á reas para
descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con
piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le
enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el
trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido

posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten,
donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma,
contorno y materiales.De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación
completa: dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza,
tipografía

Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul
Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las
formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller de pintura
mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.Es la fase idealista ,
expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.Se utilizan las
formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los
tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y
rojo.

Segunda Epoca

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a
Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando
a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un
estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo
en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo
ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la
inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el
ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des
Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch,
1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die
moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und
Linie zu Fläche, 1926) como el n 9 de la serie de la Bauhaus.

Tercer Epoca

Transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela
en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.

En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus

diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica,
con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales
(característico de la arquitectura racionalista).

Bauhaus, Dessau 1926

En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta

blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas
con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la
Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y
contaba con más de un enemigo.

En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy -Nagy abandona la
escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes
Meyer.
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección
pasó a cargo deLudwing Miës Van Der Rohe.

Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a l a
institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue
ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para
eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y
bolchevique”.

Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial

La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1996.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el
régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus
ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de
Diseño de Chicago.

Racionalismo arquitectónico Europeo

El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que
rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas
constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó
una corriente que rechazaba dicho ornamento aprovechando los descubrimientos de la
llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio
entre la renuncia a lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.

La Villa Savoye reúne algunos de los principios de la arquitectura moderna que estableció Mies
van der Rohe en su práctica.

El racionalismo se encuentra sujeto a ciertos principios organizados a continuación:

 Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales

 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
 Concepción dinámica del espacio arquitectónico
 Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)

CONCLUSION
La corriente racionalista fue altamente impulsada por grandes maestros de la arquitectura
aunque no fue apoyada por gran cantidad de corrientes académicas por su renuncia a la
imitación de lo antiguo y ese excesivo tecnicismo uniformado y su gran despojo de lo
ornamental poniendo en juego las formas geométricas y más sencillas ,concentrándose en la
dinámica de los espacios arquitectónicos con dichas exigencias comienza en simultaneo el
empleo de las nuevas tecnologías constructivas como el hormigón el vidrio y el acero .
La Bauhas por su parte a lo largo de su historia, tuvo sedes en tres ciudades: Weimar, Dessau
y Berlín; y cruzó tres fases creativas: una primera época idealista y romántica, la segunda más
racionalista, y la tercera, con mayor reconocimiento, definida como un arquitectura
profundamente subversiva.
Buena parte de esa comunidad, que vivió el cierre de la escuela en 1933, emigró hacia Estados
Unidos, donde le dio continuidad a la Bauhaus; incluso, en 1951, el arquitecto y escultor suizo
Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, fundó en Ulm la Escuela Superior
de Proyectación, la cual ahora es conocida como la Nueva Bauhaus
Esas enseñanzas cruzaron fronteras y épocas y han llegado hasta nuestros días. Incluso en
México la Bauhaus marcó su impronta. Precisamente desde hace algunos días el Museo Franz
Mayer presenta la muestra “Las huellas de la Bauhaus”, que se enfoca en el legado del
diseñador estadounidense Michael Van Beuren.La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la
Construcción Estatal), conocida como Bauhaus, se convirtió pronto en una corriente cuyos
inspiradores fueron Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, quienes difundieron por todo
el mundo su estilo y pensamiento a través de propuestas que partían de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una transformación de la
sociedad de la época.

Esas enseñanzas cruzaron fronteras y épocas y han llegado hasta nuestros días. Incluso en
México la Bauhaus marcó su impronta. Precisamente desde hace algunos días el Museo Franz
Mayer presenta la muestra “Las huellas de la Bauhaus”, que se enfoca en el legado del
diseñador estadounidense Michael Van Beuren.La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la
Construcción Estatal), conocida como Bauhaus, se convirtió pronto en una corriente cuyos
inspiradores fueron Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, quienes difundieron por todo
el mundo su estilo y pensamiento a través de propuestas que partían de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una transformación de la
sociedad de la época.