Música

Martín Lutero: “La música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la
aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una
educadora; hace a las gentes más dulces, más amables, más morales, más razonables”

Jacques Dalcroze, compositor y teórico suizo (1865-1950) , que dice que “El cuerpo es la fuente, el
instrumento y la acción primera de todo conocimiento ulterior”; por ello es conveniente realizar
actividades que favorezcan la toma de conciencia corporal, la contracción y relajación muscular, el
estudio de actitudes estéticas, la utilización del espacio, la memorización de gestos, la ejercitación
de reacción auditiva, la localización relativa del sonido y el desarrollo de las cualidades musicales

Musicoterapia

La musicoterapeuta Gabriela Guaglione define a la musicoterapia como:

Podemos empezar definiendo a la Musicoterapia como: Una terapia no verbal, que utiliza la base
córporo sonoro musical como medio o elemento clave en su abordaje, tendente a abrir canales de
comunicación, logrando a través de los mismos un proceso de crecimiento, el cual favorece la
adaptación social y optimiza la calidad de vida.

Musicoterapia es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodía y

armonía) por un Musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a
facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros
objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y
cognitivas.

La música no se puede entender sólo como un fenómeno sonoro: implica comportamientos

sociales, normas y conocimientos.” (Merrian 1964, 27) “...si se ha de evaluar la importancia de la
música dentro de la sociedad y la cultura, esta se ha de describir desde el punto de vista de las
actitudes y los procesos cognitivos implicados en su creación, y de las funciones y los efectos del
producto musical dentro de la sociedad.” (Blacking 1994, 20) “ La música no es un objeto. Es un
proceso que surge de las relaciones entre los sonidos musicales y la gente que confiere a estos
sonidos sus significaciones y valores. Sin gente no hay música.” (Shepherd 1994, 136).

Experiencias musicales

las experiencias musicales en la primera infancia representan una posibilidad de desarrollar esta
capacidad innata de la que habla Stige y en este sentido explorar, entender y comunicar el
mundo de una manera diferente. Y claro, las experiencias musicales para niños de 0 a 6 años no
sólo son clases formales de música y canto dictadas en la escuela. Las experiencias musicales
abarcan un amplio espectro que escapa a la academia y se puede encontrar en la cotidianidad
de la familia: arrullos, canciones de cuna, juegos musicales y tonadas favoritas compartidas en el
calor del hogar que permiten al niño desarrollar su capacidad inherente para comunicarse a través
de la música y generar relaciones emocionales fuertes con sus padres, tutores y familiares.

La experiencia musical de la que se habla es aquella experiencia vivenciada en el cotidiano por

estas mujeres, y que para ellas resulta significativa: bailar, cantar, escuchar. En esta línea "música"
se concibe como un sistema complejo, y no sólo como un producto musical, inseparable de las
percepciones y usos que le otorgan los seres humanos y, por lo tanto, inseparable de los sistemas
sociales en los que se inserta. Daniela banderas grandela 2006

Parámetros musicales

El sonido se puede clasificar únicamente en base a los cuatro parámetros siguientes: la altura
(agudo o grave), la intensidad (fuerte o débil), la duración (largo o corto) y el timbre (qué o quién
emite el sonido).

No hay más parámetros que analizar que estos cuatro: en esto coincidimos tanto los músicos
como los físicos. En lo que nos diferenciamos es en la manera de analizarlos, que es bastante
distintas dependiendo de si quien realiza la medición son los instrumentos del físico o los oídos del
músico. Publicado el 20 Ene 2011

Por: Massimo Pennesi