ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA DANZA

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su mitología
una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos.
Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y la
percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre pasa a ser
el centro de la cultura y del pensamiento; esta consideración tiene un efecto importante para el
desarrollo de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen dados por la nueva
organización social.
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran
celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
Aparecen en este momento y en Italia los primeros manuales prácticos de danza, siendo el primero de
ellos de 1450, cuyo autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer coreógrafo de la historia. En
su tratado, “De arte saltandi et choreas ducendi”, Piacenza establece ya los elementos fundamentales
de la danza: el compás de medida (musicalidad), la manera (carácter del bailarín e interpretación), la
memoria (fijación de pasos y evoluciones), la división del terreno (el espacio) y el aire (calidad del
salto).
Por esa misma época y por influencia italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet comique,
que será el germen del ballet moderno.
Edad Media
La Real Academia define danza como "baile, acción de bailar y sus mudanzas". Y bailar por "hacer
mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás". Por ello no haremos distinción
entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida al
cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas de
ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda
sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Las danzas en el Perú son muy variadas debido a razones de diversificación etno-cultural, por
influencia de la colonización española y arribo de inmigrantes al suelo peruano.
Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a algunos de los mejores
representantes de la danza clásica de todos los tiempos. En este caso, tendríamos que hacer
referencia a Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Natalia
Makarova…
DANZA CLÁSICA
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe ejecutar movimientos
corporales con mucha precisión y coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de
las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas
y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la pieza
musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.
Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de
cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso, para
ejercitarse físicamente, etc.
La Iglesia rechazaba todo cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las prohibiciones no tuvieron
efecto real, pues tanto el pueblo como los cortesanos siguieron bailando en sus celebraciones. En esta
época se produce la separación entre la danza de corte y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de
la danza como actividad artística. Floreció la danza popular, eso sí, en lo que conocemos como folclore.
La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la
utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres
humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades.