A arte de cronicar a história de Angola

A ARTE DE CRONICAR EM ANA PAULA TAVARES
por
Fernanda Antunes Gomes
Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa

de Pós-Graduação em Letras Vernáculas,
Faculdade de Letras, Universidade Federal do Rio
de Janeiro, como parte dos requisitos necessários
à obtenção do título de Mestre em Letras
Vernáculas (na especialidade de Literaturas
Portuguesa e Africanas).
Orientadora: Professora Doutora Carmen Lucia Tindó

Ribeiro Secco
Rio de Janeiro
2007
2
GOMES, Fernanda Antunes. A arte de cronicar em Ana

Paula Tavares. Dissertação de Mestrado em Letras
Vernáculas (na especialidade de Literaturas Portuguesa
e Africanas) 4 Faculdade de Letras, Universidade
Federal do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2007, 109 p.
Professora Doutora Carmen Lucia Tindó Ribeiro Secco 4 UFRJ
Professora Doutora Rita de Cássia Natal Chaves 4 USP
Professora Doutora Maria Teresa Salgado Guimarães da Silva 4 UFRJ
Professor Doutor Wellington de Almeida Santos 4 UFRJ
Professora Doutora Dalva Maria Calvão da Silva 4 UFF
Resultado: Aprovada.
Rio de Janeiro, 30 de agosto de 2007.

3
A Nilson Costa, por me mostrar o Amor para além

das palavras...
À Ilma de Jesus e à Maria de Fátima Antunes,

mulheres da minha vida, por me ensinarem a lutar
pelos meus sonhos.
4
AGRADECIMENTOS
A Deus, luz e proteção em minha vida.
À Professora Doutora Carmen Lucia Tindó Ribeiro Secco, pela dedicada
orientação, desde a Graduação, pelo constante incentivo e por me guiar pelas mágicas
linhas das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa.
Às Professoras Rita Chaves e Teresa Salgado, por aceitarem o convite para
integrarem a banca avaliadora desta dissertação.
Ao Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas da UFRJ, por incentivar
a pesquisa em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa.
À FAPERJ, pela concessão da bolsa de Iniciação Científica, em 2003, dando início
a um grande sonho, agora realidade.
À Renata Souza, irmã escolhida pelo meu coração e que, com certeza, enxergará
seu carinho e fé por entre as linhas desta dissertação.
À Cristiane Suzart, amiga e confidente, por todas as palavras de conforto durante
as tempestades.
À Cíntia Machado de Campos Almeida, por ser um exemplo de determinação e,
acima de tudo, de poesia.
A todos os amigos que fizeram e fazem parte da minha história!
MUITO OBRIGADA!
5
SINOPSE
Estudo dos livros de crônicas O sangue da buganvília

(1998) e A cabeça de Salomé (2004), da escritora
angolana Ana Paula Tavares. Análise das características
do gênero crônica. História, memória e tradição como
marcas principais dos textos narrativos desta poeta-
cronista.
6
Quem tem um sonho não dança
Cazuza∗
O testemunho poético nos revela outro mundo dentro deste, o

mundo outro que é este mundo.
Octavio Paz∗∗
∗
Verso da canção “Bete Balanço”. Cazuza. O poeta está vivo. São Paulo: Som Livre, 2005.
∗∗
PAZ, 1994, p. 11.
7

e Africanas) — Faculdade de Letras, Universidade
RESUMO
Nesta dissertação estudam-se os livros de crônica de Ana Paula Tavares, escritora

angolana, cuja produção poética é de grande importância para as literaturas africanas de
língua portuguesa. O trabalho se concentra na análise de O sangue da buganvília (1998) e A
cabeça de Salomé (2004), observando as características do gênero crônica nos textos da
autora. Um dos principais objetivos do estudo é indagar de que modo a linguagem, para
além de palavras poéticas, pode também criar imagens inundadas de lirismo. É intenção da
pesquisa verificar como as crônicas “flagram” os instantes históricos de Angola e como
seus textos percorrem as trilhas da memória, da tradição e da arte de contar histórias. A
leitura se apóia teoricamente em ensaios sobre memória e história, com base em Todorov,
Benjamin e Le Goff; em estudo de Hampâté Bâ sobre a tradição oral; em obras de Roland
Barthes sobre a relação entre língua, linguagem, palavra, texto e poesia, além de citar
alguns ensaios de Lúcia Castello Branco, Ruth Silviano Brandão, Rita Chaves, Laura
Cavalcante Padilha, Carmen Lucia Tindó, entre outros.
8

e Africanas) — Faculdade de Letras, Universidade
ABSTRACT
This dissertation presents the study of chronicle books written by Ana Paula
Tavares — an Angola writer whose poetic production has a great value to both African
literature. Considering the characteristics of the genre within the author’s work, the paper
focuses on the analysis of O sangue da buganvília (1998) and A cabeça de Salomé (2004).
One of the main goals of this study is to question how the language, beyond poetic words,
can also create images drenched in lyricism. It is the research’s intention to verify how the
chronicles catch Angola’s historical moments and how the texts travel across the memory
trails, the tradition and the art of telling stories. The reading is theoretically grounded on
essays on memory and story, bases on Todorov, Benjamin and Le Goff; on Hampaté Bâ
studies on oral tradition; and on Roland Barthes’s work, which relates idiom, language,
word, text and poetry. It also mentions some essays written by Lúcia Castello Branco, Ruth
Silviano Brandão, Rita Chaves, Laura Cavalcante Padilha, Carmen Lucia Tindó, among
others.
9
ABREVIATURAS
(SB) — O sangue da buganvília
(CS) — A cabeça de Salomé

10
SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO...............................................................................................................11
2. CRÔNICA: UM GÊNERO “ENTRE”..........................................................................15
3. O SALTAR DAS PALAVRAS.......................................................................................37
4. TRILHAS CARREGADAS DE SENTIDO: História, Memória, Tradição..............49
4.1. O Tempo da História e a Palavra da Memória.............................................................49
4.2. O Colorir da Poesia e a Arte de Contar e Cronicar Histórias.....................................73
5. CONCLUSÃO...............................................................................................................101
6. REFERÊNCIAS...........................................................................................................105
11
1 INTRODUÇÃO
Autora angolana, reconhecida principalmente pelo valor estético de sua poesia, Ana
Paula Tavares também se entregou ao exercício da crônica em dois livros que serão corpus
desta dissertação: O sangue da buganvília, publicado em 1998, e A cabeça de Salomé,
editado em 2004.
Ao pensarmos na justificativa para a escolha de Ana Paula Tavares, vêm à tona
versos “fresquinhos” do seu último livro de poesias, Manual para amantes desesperados,
publicado em 2007:
Das duas de mim só percebeste

A louca
A voz de íntima nudez
O grito surdo da fêmea
Das duas de mim

Só percebestes a outra
A dos ventos soltos
Cabaças no ventre
E um demônio
Nos cabelos
Das duas de mim

Só percebestes a sombra
A embriaguez do vinho
O brilho da palavra
O sonho
Agora que um mapa estranho

Traçou na face os caminhos da santa
O sonho apareceu despido
Ainda voltas
De vez em quando
Com palavras da louca 1
1
TAVARES, Paula. Manual para amantes desesperados: poemas. Luanda: Editora Nzila, 2007, p. 24.
12
Há no poema um discurso pela busca da “face outra”, ou melhor, para que o outro
encontre, perceba as duas mulheres que contracenam nesse corpo de possibilidades. Assim,
é também a nossa busca por essa “outra” maneira de ler Ana Paula Tavares: desejamos
descobrir a cronista sob a face de poeta e a poeta escondida nas palavras da cronista. Suas
poesias, estudadas por tantos, inclusive por nós, em pesquisas acadêmicas da graduação, já
nos haviam seduzido. O jogo de imagens e palavras, a procura pela voz feminina do desejo,
o erotismo da linguagem e da tradição: tudo isso encanta todos que estudam a poesia da
autora.
Resolvemos, então, enveredar por caminho outro, o da cronista. Interessamo-nos em
saber como Paula Tavares estabelece uma relação com esse gênero que também se quer
outro ao ser “entre”. Buscaremos respostas às seguintes perguntas: Quais as trilhas
perseguidas pela cronista? Quais as características dessa cronista que sempre percorreu o
território poético? Nessa aventura de linguagem, nossa intenção é investigar as relações da
poesia com as crônicas de Paula e indagar de que modo a linguagem, para além de palavras
poéticas, pode também criar imagens inundadas de lirismo.
Analisaremos como a crônica “flagra” acontecimentos históricos ocorridos em
Angola e como a cronista “repassa” esses instantes flagrados para seus leitores.
Estudaremos o viés da memória não só como meio de “revisitar” o passado, mas como
forma de narrar as lembranças, as experiências, a tradição e as histórias oriundas de outras
histórias, leituras de outras leituras e do ouvir atento da cronista.
Investigaremos como as marcas da crônica se apresentam nas narrações da autora
que também experimenta o caráter “entre” desse gênero, explorando tanto as virtualidades
dessa forma de narração, como suas possibilidades de aproximação com o leitor.

13
Nosso tecer teórico contemplará leituras de Todorov, Le Goff, Benjamin, que
refletem acerca do tempo, da história, da memória. Adauto Novaes, Ecléa Bosi, Alfredo
Bosi também enveredaram pelos caminhos mnemônicos e históricos, mostrando-se
necessários ao nosso estudo.
Recorreremos também a Roland Barthes sobre a relação entre língua, linguagem,
palavra, texto e poesia, sendo impossível deixarmos de lado as importantes reflexões de
Lucia Castello Branco e Ruth Silviano Brandão acerca do corpo do texto.
Os escritos de Amadou Hampâté Bâ, sobre a tradição oral e a força da palavra
também se inscreverão em nossa dissertação, além de lançarmos mão de alguns ensaios de
Rita Chaves, Laura Cavalcante Padilha, Carmen Lucia Tindó, entre outros. Nosso objetivo
maior, porém, é analisar as crônicas de Ana Paula Tavares, fruindo o prazer de desvendar o
jogo de suas palavras.
Não temos a pretensão de estudar todas as crônicas de cada livro da autora, mas
procuraremos percorrer o gozo da arte de cronicar de Ana Paula Tavares, cujas crônicas se
querem textos e corpos desejados e desejantes. Buscaremos na escritura de Paula provar,
afinal, o que nos ensina Barthes: O texto que o senhor escreve tem de me dar prova de que
ele me deseja. Essa prova existe: é a escritura (BARTHES, 2004, p. 11).
Para chegar a esse ensinamento e demonstrar os traços característicos do “espaço
entre” em que se convertem os textos das crônicas de Ana Paula Tavares, dividimos nossa
dissertação nos seguintes capítulos: no primeiro, analisaremos o caráter “entre” do gênero
crônica, através de diversos textos das literaturas brasileira e africanas de língua
portuguesa; no segundo, apresentaremos características gerais da poesia e da crônica de
Ana Paula Tavares; em seguida, mostraremos como suas crônicas percorrem as trilhas da
memória, da história, da poesia e da tradição de contar outras histórias.

14
Através da arte de cronicar de Ana Paula Tavares, procuraremos apreender uma
sociedade que quer (re)erguer a coluna vertebral e continuar a contar e cantar suas
tradições, mulheres, sonhos, desejos e histórias por meio das palavras poéticas de seus
artistas, verdadeiros griots de sua terra.

15
2 CRÔNICA: UM GÊNERO “ENTRE”
A crônica não quer abafar ninguém, só

quer mostrar que faz literatura
também.
Joaquim Ferreira dos Santos∗
Vejamos o significado da palavra crônica no Dicionário Aurélio da Língua
Portuguesa: 1. Narração histórica, ou registro de fatos comuns, feitos por ordem
cronológica. 2. Pequeno conto de enredo indeterminado. 3. Texto jornalístico redigido de
forma livre e pessoal, e que tem como temas fatos ou idéias da atualidade, de teor artístico,
político, esportivo, etc., ou simplesmente relativos à vida cotidiana (HOLLANDA, 2002,
CD-ROM).
Narração histórica, texto jornalístico, pequeno conto de enredo indeterminado —
escolhemos essas definições do Dicionário Aurélio para iniciarmos nossa reflexão acerca
desse gênero e ressaltamos que, ao longo da nossa pesquisa, percebemos que muitas
tentativas de explicação são dadas por intermédio de perguntas: O que é a crônica? De
onde ela nasceu? Quais são suas características? Esse gênero pertence ao Jornalismo ou à
Literatura? Nenhuma das respostas, porém, é definitiva, o que revela ser a crônica um
gênero polêmico que, quando se faz assunto, sempre gera uma discussão a mais. Assim,
observamos que falar de crônica já é um ótimo motivo para fazer nascer uma crônica.
Este capítulo não tem a pretensão de lançar mais uma explicação que (in)determine
as questões acima levantadas, mas procurará tecer reflexões sobre a origem, as
características da crônica, fazendo também comentários relativos ao gênero em questão.

∗
SANTOS, Joaquim Ferreira dos. “Introdução”. In: As cem melhores crônicas brasileiras. Rio de Janeiro:
Objetiva, 2007, p.15.
16
Procuraremos, aqui, entretanto, ser como uma crônica: “um leve tiro certeiro”, pois
desejamos proporcionar uma leitura suave como as águas de um riacho, porém
determinante e determinada no seu assunto principal que, no nosso caso, é a crônica. Após
tentarmos definir esta forma narrativa, exemplificaremos com alguns cronistas brasileiros e
africanos.
Muito nos identificamos com certos autores de crônicas nesses tantos meses de
estudo. A arte de escrever é realmente admirável, contudo, muitas vezes, ingrata. Quantas
noites, em frente ao computador, “mil” idéias e... nenhuma linha escrita. O primeiro
parágrafo do texto “A última crônica”, de Fernando Sabino, retrata essa relação com o
verbo escrever e nos traz um certo “ar de conforto”, pois a identificação é imediata:
A caminho de casa, entro num botequim da Gávea para tomar um café junto ao
balcão. Na realidade estou adiando o momento de escrever. A perspectiva me
assusta. Gostaria de estar inspirado, de coroar com êxito mais um ano nesta busca do
pitoresco ou do irrisório no cotidiano de cada um (SABINO, 2006, p. 37).
Lendo esse pequeno trecho do seu fiar narrativo, notamos que o cronista padece de
um momento “pré-crônica” e que o registro de fatos comuns — uma das definições para a
crônica encontrada no Dicionário — tanto necessita de inspiração, quanto de transpiração.
Isso ocorre, principalmente, com a crônica diária, aquela que faz com que o leitor troque o
simples “cafezinho com pão” de todas as manhãs pelo “cafezinho com crônica”.
Dessa pressa ingrata vive a crônica, o que não impede, entretanto, que ela se torne
uma “séria prosa fiada”. Vinícius de Moraes, no livro de crônicas e poemas Para viver um
grande amor, mostra que, ao contrário do que possa parecer, o texto redigido de forma livre
e pessoal (lançamos mão de mais uma das definições do Dicionário Aurélio para o verbete
crônica), que tanto nos proporciona o prazer da leitura, não é tarefa fácil:
17
Escrever prosa é uma arte ingrata. Eu digo prosa fiada, como faz um cronista; não a
prosa de um ficcionista, na qual este é levado meio a tapas pelas personagens e
situações que, azar dele, criou porque quis. Com um prosador do cotidiano, a coisa
fia mais fino. Senta-se ele diante de sua máquina, acende um cigarro, olha através da
janela e busca fundo em sua imaginação um fato qualquer, de preferência colhido no
noticiário matutino, ou de véspera, em que, com as suas artimanhas peculiares, possa
injetar um sangue novo (MORAES, 2005, p. 17).
Percebemos que o escritor de crônica não dispõe da mesma liberdade ficcional dada
a um romancista. É necessário que o cronista mantenha o equilíbrio entre o não-ficcional e
o ficcional. Afinal, parafraseando as palavras de Antônio Dimas (DIMAS, 1974, p. 49), a
matéria das crônicas é o dia-a-dia. Nem sempre o cronista tem o tempo necessário para
escrever ou reescrever seu texto. A efemeridade inerente às crônicas é herança de seu
principal veículo difusor: o jornal. Como esse nasce e morre em 24 horas, o cronista que
publica seus textos nos periódicos, necessita, como mostrou Vinícius de Moraes, “sentar-se
diante de sua máquina” e, para a felicidade de seu fiel leitor, cumprir a arte de cronicar.
Dizemos felicidade, pois a crônica aproxima (e muito!) o cronista do leitor. Aquele
que lê crônicas sempre tem a sensação de que está a conversar com um amigo próximo. Há
uma proximidade maior entre as normas da língua escrita e da oralidade, ensina Jorge de
Sá (SÁ, 2005, p. 11). Assim como no romance, a matéria-prima da crônica é a palavra. O
gênero em questão, todavia, busca, através da palavra suave, breve, subjetiva, chegar bem
perto do leitor e esse, por sua vez, deixa aproximar-se. Vejamos um trecho de “Crônica”, de
Ferreira Gullar:
Abro esta crônica como uma janela – Bom dia – e nela me debruço para conversar
contigo, leitor casual. E nela me debruçarei, se Deus quiser, todas as quintas e
domingos, quer chova, quer faça sol. Essa disposição evidentemente não é minha,
que preferiria tomar o calor ou a chuva por desculpa para adiar a conversa...
(GULLAR, 2004, p. 15).
Uma reciprocidade marca o início da narrativa de Ferreira Gullar. Uma ação mútua
é realizada entre dois corpos: o do leitor e o do autor. O caráter intimista é tão forte que o
18
poeta-cronista diz, como para um amigo: Bom dia. Deixa claro, sem pormenores, que
deseja conversar com o leitor. “Fala” para um leitor casual, pois sabe que esse “amigo”
também o é de tantos outros cronistas. Entretanto, a crônica é democrática e lá vai Ferreira
Gullar a se entregar ao prazer desse gênero, quer chova, quer faça sol.
É claro que observamos que tal prazer anda lado a lado com as dificuldades do
cronicar: a pressa da escrita, a efemeridade do texto, o compromisso diário com o leitor e
com o circunstancial, etc. E, nesse texto que se quer ora jornalístico, ora literário (muito
mais literário do que jornalístico, na nossa opinião), Gullar lança mão da metalinguagem
para navegar entre as fronteiras tão tênues desse gênero, como um aluno a indagar: O
aprendiz se pergunta que diabo é a crônica e não sabe responder (Ibidem, p. 15).
Deixando a deliciosa crônica de Ferreira Gullar de lado (só por alguns instantes, ou
melhor, por algumas linhas), reforçamos essa relação íntima entre o cronista e o leitor,
analisando um dos caminhos narrativos de Mário Prata. Em 2004, esse autor assinou um
contrato com uma emissora de televisão e anunciou aos leitores que ficaria, por um tempo,
sem escrever suas crônicas semanais. Nessa despedida2, através da crônica “Até mais”, faz
questão de ter o leitor como protagonista e diz que gostava quando sentia que estava
falando no seu ouvido, como se estivesse ao seu lado. Mostra que o escritor não existe sem
o leitor, principalmente neste diálogo chamado crônica. Se você pensava no que eu iria
escrever, do lado de cá, eu ficava pensando no que é que você queria ler, ressalta Mário
Prata. E como acontece nas relações humanas e nas conversas com um amigo, a discussão
sempre é um “tempero a mais”. No caso dos cronistas, a discussão é sempre uma crônica a
mais e o autor registra que algumas vezes nossas idéias não bat[em].
2
Disponível na Internet via www.marioprata.com.br (consulta feita em 22/10/2006, às 21:40h).
19
A crônica de Rubem Braga, “A borboleta amarela” (BRAGA, 1979, pp. 167-170),
enfatiza também essa relação de intimidade entre autor e leitor que o gênero em questão
tanto proporciona. O cronista leva aquele que lê a seguir o rastro de uma borboleta. Não
qualquer borboleta, mas uma amarela. Seduzido, o narrador conduz a um belo passeio por
ruas e paisagens do Rio de Janeiro: ruas México e Graça Aranha, avenida Rio Branco,
Biblioteca Nacional, floresta da Tijuca.
O cronista admite que arrastou o desprevenido leitor ao longo de três crônicas, de
nariz no ar, atrás de uma borboleta amarela. E mais: mostra que o leitor se deixou guiar e
participou ativamente desse tecer narrativo, demonstrando sua expectativa em relação ao
rumo tomado por tal inseto. Braga conta que recebeu telefonemas em que as pessoas
diziam: eu só quero saber o que vai acontecer com essa borboleta. Percebemos, então, que
o caráter intimista da crônica e a proximidade desta com o seu leitor são ingredientes
essenciais dessa forma narrativa.
Não é à toa que Machado de Assis, em “O Nascimento da crônica”, mesmo
admitindo não saber precisar o ano em que a crônica nasceu, afirma que esse gênero
narrativo tem grandes chances de ter surgido em meio ao papear de vizinhas:
Não posso dizer positivamente em que ano nasceu a crônica; mas há toda a
probabilidade de crer que foi coetânea das primeiras duas vizinhas. Essas vizinhas,
entre o jantar e a merenda, sentaram-se à porta, para debicar os sucessos do dia.
Provavelmente começaram a lastimar-se do calor. Uma dizia que não pudera comer
ao jantar, outra que tinha a camisa mais ensopada do que as ervas que comera. Passar
das ervas às plantações do morador fronteiro, e logo às tropelias amatórias do dito
morador, e ao resto, era coisa mais fácil, natural e possível do mundo. Eis a origem
da crônica (ASSIS, 2007, pp. 27-28).
Segundo Machado, a crônica nasce de um bom papo que se pretende trivial, mas
que muitas vezes vai além. Passa do jantar regado a ervas ao plantador destas. Do semeador
20
à sua vida amorosa. Enfim, pode ir da trivialidade a uma conversa mais séria, porém
sempre regada pela suavidade e naturalidade de um “papo descompromissado”. É isso que
afirma Antonio Candido (CANDIDO, 1992, p. 20): a crônica pode dizer as coisas mais
sérias e mais empenhadas por meio do ziguezague de uma aparente conversa fiada.
Através dessa aparente conversa fiada, o narrador do cotidiano muitas vezes se
mostra crítico e preocupado com fatos históricos relativos ao momento de sua criação. A
relação da crônica com o tempo já vem de sua etimologia grega: Khronos – tempo
(COUTINHO, 2003, p. 120). Registrar o circunstancial: esse é um compromisso assumido
pelas crônicas, como nos ensina Carlos Reis, no artigo “O tempo da crónica”:
(...) essa dimensão temporal é aqui fundamental: ela refere-se não tanto à dinâmica
interna do texto cronístico – que não obedece, neste aspecto e forçosamente, ao
mesmo movimento de desenvolvimento temporal que encontramos num conto ou
num romance – mas antes à relação da crônica com o seu tempo, com o movimento
da história ainda em discurso, às vezes até com as incidências, com as figuras, com
os conflitos e com as motivações da pequena história quase sempre esquecida pela
historiografia como ciência e repositório da memória colectiva (REIS, 2005, p. 12).
Essa relação da crônica com o seu tempo, como movimento da história, indica que
o gênero pode ir além da trivialidade. A crônica “É verdade?”, de Carlos Drummond de
Andrade, mostra-se atual e crítica ao revelar um diálogo entre um Governador e um
aparente jornalista acerca da prática do nepotismo. O pretenso repórter indaga sobre tantas
nomeações em poucos meses e enfatiza que a fatia maior coube à família de V. Exa.
(ANDRADE, 1998, p. 177). Ao longo dessa conversa, é perguntado ao político se as
condições financeiras do Estado suportam o número de contratações e o mesmo responde:
— Que é que tem as condições? A prova que elas resistem é que o meu sucessor fez
o mesmo que eu e o Estado não fechou. Então você acredita que eu ia colocar minha
21
gente em qualquer empresa particular por aí, sem garantia de solvabilidade? Pensa
que sou algum palhaço? (Ibidem, p. 178).
Com um toque de humor (mais uma característica de grande parte das crônicas) e
com a leveza da arte de cronicar, Drummond estabelece um diálogo que assume um caráter
reflexivo, levando o leitor a especular acerca das questões políticas de seu país. O título da
parte em que o texto “É verdade?” está inserido denomina-se “Política mais ou menos”,
sugerindo que a crônica “pode” saltar o banal, mas nem sempre o deve fazer, pois, se esse
gênero, por um lado, deseja provocar a nossa reflexão, ele sabe que nunca deve dispensar
sua característica básica: a leveza de uma boa conversa.
Ao jornal cabe divulgar acontecimentos, notícias de seu tempo acerca das pessoas e
da sociedade. O objetivo principal desse veículo de massas é “comunicar”, deixando o
leitor a par dos fatos globais. Para além da comunicação, a crônica, muitas vezes, aprofunda
a notícia, deflagra o acontecimento e até abre as cortinas para o que seria coadjuvante no
episódio principal. Disse Rubem Braga que os jornais noticiam tudo, tudo, menos uma
coisa tão banal de que ninguém se lembra: a vida... (BRAGA, 1979, p. 149). E é essa a
protagonista desse gênero narrativo.
A crônica também sabe “falar” de coisas sérias, mas insistindo no seu papel da
simplicidade, brevidade e graça, afirma Antonio Candido (CANDIDO, 1992, p. 19). E
mais: ele mostra que o fato de a crônica não ser considerada “séria” é ótimo, pois seu
caráter persuasivo e sedutor se dá justamente nessa aparente superficialidade:
Os professores tendem muitas vezes a incutir nos alunos uma idéia falsa de
seriedade; uma noção duvidosa de que as coisas sérias são graves, pesadas, e que
conseqüentemente a leveza é superficial. Na verdade, aprende-se muito quando se
diverte, e aqueles traços constitutivos da crônica são um veículo privilegiado para
mostrar de modo persuasivo muita coisa que, divertindo, atrai, inspira faz
amadurecer a nossa visão das coisas (Ibidem, p. 19).
22
O texto “Crônica”, de Ferreira Gullar (GULLAR, 2004, p. 15), anteriormente
citado, também abre-nos a janela para a seguinte discussão, já iniciada por Candido: será
que a crônica deve assumir um caráter cheio de seriedade? Será que só as coisas sérias
devem ser levadas a sério? Ele nos alerta:
Dizem que agora a crônica é um gênero seríssimo, e isso me amedronta. Mas tudo
ficou, nesses últimos anos, extremamente sério: o próprio humor é olhado hoje com o
maior respeito. Isto é bom? É mau? Não sei. O que sei é que quanto mais sérios
formos, mais tristes ficamos, e é preciso, senhores, deixar na praia uma faixa,
pequena que seja, para o frescobol. Sim, porque há também os profissionais do verão
que vão para a praia e ali se sentam, gravemente, como se cumprissem uma
obrigação. E cumprem mesmo (Ibidem, pp. 15-16).
E é essa faixa na areia da praia que a crônica deseja deixar. Quer cumprir o seu
papel de “noticiar a vida”, como demonstrou Rubem Braga, a partir da sua brevidade e
leveza. Quer mostrar-se comprometida com o seu tempo, reflexiva, mas quer que esse
comprometimento se dê por intermédio de um “papo fiado à beira da praia”.
Antônio Dimas, no artigo “Ambigüidade da crônica: literatura ou jornalismo?”
(DIMAS, 1974, p. 49), diz que se a literatura não precisa em princípio de nenhum
compromisso com a realidade histórica, o mesmo já não pode ocorrer com a crônica, cujo
motor de arranque é o cotidiano. O compromisso com a realidade histórica pode não fazer
parte da literatura, mas o lirismo e a poeticidade sim. E disso as crônicas, ou melhor, os
prosadores do cotidiano entendem.
Voltemos à crônica “Os jornais”, de Rubem Braga. Nela, o autor aponta claramente
a diferença da linguagem jornalística para a linguagem poética. Esta consegue unir
simplicidade e lirismo, enquanto aquela é objetiva, conteudista e técnica. Ele diz que nunca
um jornal publicaria uma manchete do tipo Durante os três primeiros anos o casal viveu
imensamente feliz (BRAGA, 1979, pp. 148-149). Ao contrário, ele mostra que a impressão
23
que a gente tem, lendo os jornais (...), é que “lar” é um local destinado principalmente à
prática de “uxoricídio”. E dos bares, nem se fala (Ibidem, p. 149).
A crônica não deseja aliar-se a essa “prática uxoricida” e, sim, se entregar a uma
sensibilidade especial que possa fazer com que ela capte com maior intensidade instantes
da vida diária que escorrem por entre nossos dedos.
Rubem Braga, na crônica “O pavão” (BRAGA, 1979, p. 237), declara que este é o
luxo do artista, atingir o máximo de matizes com o mínimo de elementos. Isso ele diz ao
dissertar sobre o luxo do pavão. Este animal, explica o prosador, não possui todas aquelas
cores na pena. Não há pigmentos. O que há são minúsculas bolhas d’água em que a luz se
fragmenta, como em um prisma. O pavão é um arco-íris de plumas, afirma. E é com o
mínimo de elementos, no caso de palavras, já que essa crônica é curtíssima, que o autor
apresenta toda a simplicidade do amor e mais: o gozo de cronicar.
Jorge de Sá (SÁ, 2005, p. 48) ressalta que o cronista não se limita a escrever o
objeto que tem diante de si, mas o examina, penetra-o e o recria, buscando a sua essência
(...) É preciso ir mais longe (...) buscar exatamente aquilo que caracteriza a poesia: a
imagem. Drummond, em “Assiste à demolição” (ANDRADE, 1998, p. 74), busca esse
sentido profundo e faz com que o leitor mergulhe no seu tecer poético-narrativo, recriando
e examinado o objeto na crônica descrito:
Começou a demolição. Passando pela rua, ele viu a casa já sem telhado, e operários,
na poeira, removendo caibros. Aquele telhado que lhe dera tanto trabalho por causa
das goteiras, tapadas aqui, reaparecendo ali. Seu quarto de dormir estava exposto ao
céu, no calor da manhã. Ao fundo, no terraço, tinham desaparecido as colunas da
pérgula, e a cobertura de ramos de buganvília – dois troncos subindo do pátio lá
embaixo e enchendo de florinhas vermelhas o chão de ladrilho, onde gatos da
vizinhança amavam fazer sesta e surpreender tico-ticos (Ibidem, p.74).
24
Notamos que, como enfatizou Jorge de Sá (SÁ, 2005, p. 75), mesmo que o narrador
não se coloque na primeira pessoa e se dirija claramente a um interlocutor, a idéia de
diálogo deve permanecer. E, nessa crônica de Drummond, isso acontece. Ele convida o
leitor a dialogar, a discutir acerca do que representa aquela imagem da demolição. Teria o
morador se desesperado perante a perda de seu lar? Teria sido justa aquela demolição?
Drummond, nesse texto, guia o leitor pelas suas veredas narrativas para levá-lo à
seguinte questão: não devemos nos prender à ilusão de permanência (ANDRADE, 1998, p.
76). Para defender tal posição, descreve o morador que, forte e tranqüilo, assiste ao
desmoronamento de sua moradia:
E não sentiu dor vendo esfarinharem-se esses compartimentos de sua história

pessoal. Nem sequer a melancolia do desvanecimento das coisas físicas. Elas tinham
durado, cumprido a tarefa. Chega o instante em que compreendemos a demolição
como um resgate de formas cansadas, sentença de liberdade. Talvez sejamos levados
a essa compreensão pelo trabalho similar, mais surdo, que se vai desenvolvendo em
nós. E não é preciso imaginar a alegria de formas novas, mais claras, a surgirem
constantemente de formas caducas, para aceitar de coração sereno o fim das coisas
que se ligaram à nossa vida (Ibidem, p. 75).
Nessa poesia que se quer prosa, na verdade uma crônica poética, Drummond
defende o valor da vida e a busca pelo novo, pela mudança que deve todo ser humano
almejar. A crônica também é assim: não se quer caducar, não quer ser uma forma cansada e
procura a sentença de liberdade, recitada por Drummond. Talvez por isso, permita-se
flutuar pelas formas dos gêneros literários.
No livro A companheira de viagem, de Fernando Sabino, há uma nota inicial,
assinada pelo autor, que mostra a confluência entre a crônica e o conto. Sabino diz que,
apesar da designação de crônicas, seus textos apresentam tratamento de ficção
característico dos contos e das histórias curtas (SABINO, 1965, p. 5).

25
No texto “Cem cruzeiros a mais” (Ibidem, p. 28), percebemos essa ambigüidade da
crônica. A narrativa descortina a via-crúcis de um funcionário que tenta devolver cem
cruzeiros a mais que recebeu erroneamente ao retirar seu pagamento no Ministério. A
burocracia é tamanha! O homem tenta resolver seu problema em vários departamentos e
com vários funcionários, mas esbarra sempre na hierarquia pública. Resolve, então, “furar”
o protocolo: o honesto cidadão dirigiu-se ao guichê onde recebera o dinheiro, fez da nota
de cem cruzeiros uma bolinha, atirou-a lá dentro por cima do vidro e foi-se embora
(Ibidem, p. 30).
Nessa narrativa, depreendemos a construção de um diálogo entre personagens
ficcionais, num tempo também ficcional. A crônica desfaz os laços com o circunstancial,
com a realidade. Há uma só ação, um só foco temático, como é comum aos contos. O
narrador não se apresenta em primeira pessoa, como é freqüente nas crônicas e há uma
perspectiva do cronista de distanciar-se do narrador, uma vez que na crônica a voz do
narrador é a voz do cronista, explica Jorge de Sá (SÁ, 2005, p. 29). O dialogismo não é
feito de forma direta. Há um diálogo nas entrelinhas, o que leva o leitor a uma reflexão.
Afrânio Coutinho afirma que é mesmo da própria natureza da crônica a
flexibilidade, a mobilidade, a irregularidade (Coutinho, 2003, p. 133). Notamos que a
crônica é um gênero “entre”: entre o jornalismo e a literatura; entre a crônica e o conto. E
realmente acreditamos que esse gênero se quer “entre”, porém, sempre entre amigos,
podendo, assim, preservar sua característica maior: a informalidade.
Ferreira Gullar, em “Crônica”, declara como os cronistas acrescentam à prosa do
cotidiano o lirismo, o humor, o drama, os elementos ficcionais. Mostra que, por ser esse
gênero “entre”, a crônica, geralmente, deixa uma fresta aberta, enriquecendo a arte de
26
cronicar, ou melhor, tornando possível o prazer de quem deseja percorrer o tecer narrativo e
lírico desse tipo de texto. Vejamos as palavras de Gullar:
Mas a janela está aberta e o dia balança suas folhas e suas toalhas nesta manhã de
Ipanema. Rubem Braga meteu na crônica as flores, as borboletas e, mais
recentemente, um pavão. Bandeira e Drummond, uma ironia fina, alegre e triste,
enquanto Fernando Sabino a tornou veloz e estonteante, cheia de casos, tudo com um
delicioso ar de mentira. São mestres, como outros, e os campeões da crase quando
erram ditam lei. Quer dizer, não erram. Tudo o que o velho Braga escreve é crônica!
Fico bobo de ver. E os outros também: no barbeiro, na praia, na própria Câmara
Federal, descobrem assunto, coisas que a gente lê como se comesse (GULLAR,
2004, p. 15).
A crônica é vento a balançar folhas pela manhã, contudo alguns escritores fazem
com que ela agite a vegetação das árvores diariamente. E mesmo não sendo escrita para
almejar a posteridade, às vezes deseja “saltar” o caráter passageiro dos jornais, rumo ao
ritmo duradouro dos livros. Dessa forma, ensina Antonio Candido que a crônica consegue
quase sem querer transformar a literatura em algo íntimo (...) e quando passa do jornal ao
livro, verificamos meio espantados que sua durabilidade pode ser maior do que ela própria
pensava (CANDIDO, 1992, pp. 14-15).
Dos jornais para o livro, a crônica supera a transitoriedade e deixa de ser um mero
painel fragmentado das páginas jornalísticas, tornando-se eterna. Cabe ao autor de crônicas
selecionar com arte seus melhores textos, atribuindo-lhes uma seqüência temporal e
temática.
Segundo Jorge de Sá, quando a crônica se quer livro, a atitude diante do texto é que
muda (SÁ, 2005, p. 85), pois o público leitor será mais seletivo e não mais tão apressado
quanto é o dos jornais. Isso faz com que os leitores saboreiem as crônicas num tom mais
reflexivo e intenso, permitindo novas possibilidades interpretativas a partir de cada
releitura (Ibidem, p. 86).

27
Fadada ao esquecimento ou não, a crônica, mesmo que por um instante, nos faz
pensar, refletir, discutir, dialogar com o nosso tempo. Há quem considere esse gênero
menor. E, “graças a Deus”, isso acontece, conforme a opinião de Antonio Candido:
(...) Parece mesmo que a crônica é um gênero menor.

“Graças a Deus” – seria o caso de dizer, porque sendo assim ela fica perto de nós. E
para muitos pode servir de caminho não apenas para vida, que ela serve de perto, mas
para a literatura (...) Por meio dos assuntos, da composição aparentemente solta, do
ar de coisa sem necessidade que costuma assumir, ela se ajusta à sensibilidade de
todo o dia. Principalmente porque ela elabora uma linguagem que fala de perto ao
nosso modo de ser mais natural. Na sua despretensão, humaniza; e esta humanização
lhe permite, como compensação sorrateira, recuperar com a outra mão uma certa
profundidade de significado e um certo acabamento de forma, que de repente podem
fazer dela uma inesperada embora discreta candidata à perfeição (CANDIDO, 1992,
p. 13).
Autores africanos como Ernesto Lara Filho, Mia Couto, Manuel Rui, Germano
Almeida, José Eduardo Agualusa, Arnaldo Santos, entre outros, também lançaram mão
desse “gênero menor” e o tornaram gigante a partir de suas sensibilidade e poeticidade.
Apreciemos, então, alguns exemplos.
No prefácio do livro Crónicas da Roda Gigante, de Ernesto Lara Filho, aprendemos
sobre a história da crônica em Angola através das linhas desenhadas por Artur Queiroz.
Vejamos o que suas palavras nos ensinam:
No período áureo das permutas com o interior e da escravatura, surge no país uma
imprensa combativa, na qual se destacaram vários angolanos como cronistas. Já no
período da queda da burguesia negra, essa imprensa ganha ainda mais combatividade
— perdiam-se rapidamente os privilégios — e surgem os ideais nacionalistas em
grande força. Os angolanos oriundos da burguesia, agora lançados no escol de
funcionários da administração colonial, não perdem a sua oportunidade de se
mostrarem alfabetizados, em oposição aos colonos que, na sua esmagadora maioria,
eram iletrados, não poucos criminosos de delito comum (alguns, presos políticos) e
por isso mesmo deportados. Surgem grandes jornalistas e grandes cronistas negros. A
crónica foi muito cultivada nesta época. E continuou a sê-lo ao longo dos tempos,
praticamente até a independência do país (QUEIROZ, 1990, p. 7 – prefácio).
28
Constatamos, assim, que a crônica se faz presente nas literaturas africanas, sendo
mais uma importante ferramenta da palavra literária, fonte de conscientização e beleza
estática. Artur Queiroz destaca o nome de Ernesto Lara Filho entre os grandes escritores da
crônica angolana, afirmando que o autor foi um esbanjador de talentos e que em seus textos
havia sempre o ideal nacionalista, embora por vezes de uma forma confusa (Ibidem, p. 8).
Multifacetada foi sua trajetória literária, vivendo, como as crônicas, um espaço
“entre”. Ernesto esteve entre o céu e o inferno, entre o sucesso e o desemprego, entre as
crônicas e a boemia, como ressalta o prefácio de Artur Queiroz. Porém, como este
destacou, Ernesto Lara Filho, foi um dos mais importantes poetas angolanos de todos os
tempos, foi indubitavelmente o maior cronista dos anos 50 e 60 (Ibidem, p. 16).
Ao discorrer acerca de sua cidade natal, na crônica “Mukanda de amor para
Benguela” (LARA FILHO, 1967, p. 10), Ernesto Lara Filho percorre as trilhas
memorialísticas de seu passado, reinventando pela escrita o lugar onde nasceu e, como
afirma nessa crônica, onde deseja ser sepultado. Por meio de seu discurso lírico, saúda o
350º aniversário de sua terra e alerta para o fato de que sua crônica foi escrita com os
farrapos da saudade a tremular nos bicos mais altos do coração, com as reminiscências da
infância a reluzirem nos quintalões da nossa memória.
Apaixonado por sua terra, Ernesto Lara Filho sempre demonstrou seu apego a
Angola por meio de suas narrativas que espelharam a maneira de falar, pensar e sentir de
tantos outros irmãos, pois foi ele o primeiro angolano que conseguiu levar para as
primeiras páginas dos jornais a linguagem e a língua dos angolanos (...) escreveu sempre
como um angolano. Ou melhor: à sua maneira de ser angolano (QUEIROZ, 1990, p. 15 –
prefácio).
29
Em Crónicas da Roda Gigante, Ernesto defendeu também a importância da leitura e
da literatura. Demonstrou saber que, para além de uma ferramenta crítica, o texto, no caso
suas crônicas, pode também transmitir um pouco de tranqüilidade e leveza ao dia-a-dia de
seus leitores:
(...) O jornal está pronto. Vai seguir, apanhando comboios, aviões, camionetes,
carros, a pé, enfim, por todos os meios de transportes, para os quatros cantos de
Angola. Vai levar aos Chefes de Posto, isolados, das margens do Cunene a
mensagem de alegria, de vida. Vai levar aos comerciantes do Cubango, aos homens
que trabalham no mato, aos capatazes, da Ganda e Cubal, um pouco de leitura, de
paz e sossego e de interesse pelas coisas de espírito (LARA FILHO, 1990, p. 25).
Era por meio do jornal que Ernesto irradiava seu labor cronístico, levando aos seus
leitores, principalmente aos mais distantes, um pouco do sabor, do cheiro e do aconchego
de sua terra natal. Essa proximidade, proporcionada pela crônica, levava, pela leitura, ao
coração de todos um pouco de conforto, encontrado no “papo-fiado” sobre a não vocação
de Ernesto para o trabalho, conforme ele mesmo afirmava: (...) não aprecio o trabalho.
Trabalho porque preciso de trabalhar para ganhar a vida. O pão. Mas, repito, não gosto
de trabalhar. (...) Eu gostava de ser lírio de campo (Ibidem, pp. 29-31). Consola-se o
cronista, entretanto, ao saber que, por meio de suas crônicas, tinha com quem dividir o
amor por Angola, por sua terra:
(...) Depois de Paris e Rio de Janeiro, depois de os visitar, irei morrer ao Hawai. Mas
ao «meu Hawai». Vocês não o conhecem? Fica aí a alguns quilómetros da cidade de
Luanda e algumas milhas da Ilha dos Padres. Também tem flores e coqueiros e
raparigas bonitas para a gente namorar. E depois fica perto de Luanda. Desculpa ter
ido tão longe buscar o assunto da crónica. (...) É assim. A gente bem procura libertar-
se. Mas quando menos dá por ela, lá vem o microbiozinho angolano roer as entranhas
de quem lá nasceu (Ibidem, pp. 34-35).
30
Descansamos ao compartilhar, por intermédio do cronicar “ernestiano”, os
domingos de Angola, cheios de paladar, cores e tradições de seu povo: Para mim, domingo
de Angola é paraíso. É um céu. Colorido. É «moamba» de peixe ou caril de galinha de
Quilengues. Domingo de Angola não tem rival no mundo. Começa na praia e termina na
sesta (Ibidem, p. 35).
Sentimos alívio ao detectar que, apesar das tristezas vividas pelos povos de Angola,
a alegria, marca inerente aos cidadãos desse país, faz com que a esperança seja renovada a
cada dia. Ernesto Lara Filho fez questão de retratar, em uma de suas crônicas, essa forma
de ser angolano:
A alegria é tradição. Só tem alegria o homem que tem dívidas. Por isso há em Angola
tanta gente alegre. Só tem alegria o desempregado, o infeliz, o ajudante da carrinha.
Que vêem na alegria a única resposta que podem dar ao mundo no meio de toda a
sorte dos seus azares. (...) Só tem alegria o génio que descobre no bolor imundo o
milagre da penicilina, o músico que faz a sinfonia na água-furtada e o guarda-
nocturno que abre a porta ao ébrio infeliz (Ibidem, p. 43).
O cronista também confessou seu amor ao Brasil e aos nossos escritores, tais como
Manuel Bandeira, Graciliano Ramos, Rubem Braga entre outros, cujos textos encantaram
Ernesto e fizeram dele um brasileiro também, como comprova o seguinte trecho: Sou uma
espécie de brasileiro. (...) Um português de Angola, que conhece melhor Érico Veríssimo,
José Lins do Rego e Graciliano Ramos do que Eça de Queiroz e Aquilino Ribeiro (Ibidem,
p. 61).
Num discurso altamente poético, apimentado pelo senso crítico, Ernesto Lara Filho
— e sua alquimia de cronicar — cria um estilo prenhe de “miscigenação auriverde” para
presentear a bandeira brasileira, a nação Brasil:

31
Na monumental floresta de cimento armado que é a vossa cidade, há-de florir uma
civilização. A beleza, a humildade, de um azulejo português.
Isso o que vos ofereço. É isso que vos dedico. Sinceramente. Humildemente. Nessa
data. Nessa hora. Azulejo de tons azuis, quase irreais, como o nosso, o vosso céu. (...)
Terás uns laivos de tristeza, de saudade, a saudade pungente das nossas letras de
fado. Saudade dos entes queridos. Saudade.
Tingido do sangue comum que verteu nas nossas costas, no martírio dos nossos
escravos dos porões das caravelas. Sangue dos nossos irmãos-negros, dos nossos pais
comuns, dos nossos soldados, das nossas noivas. Porque afinal, todos nós ajudamos o
Brasil a crescer.
Vai também um pouco do verde claro das nossas florestas. O perfume das nossas
flores de café. Para colorir a vossa bandeira.
O amarelo ouro da nossa amizade. Amizade cor de marfim-velho. Fraternidade
(Ibidem, pp. 62-63).
De crônica a crônica, ou melhor, de azulejo a azulejo, Ernesto Lara Filho construiu
um mosaico mesclado de lirismo, arte e pedacinhos de Angola. Na informalidade de sua
crônica, podemos nos sentir um pouco cidadãos angolanos, já que delas brotam o amor, a
beleza, o gosto, o aroma, a tristeza, a saudade e a esperança, tudo relacionado à terra
angolana.
O crítico e poeta angolano David Mestre ressalta características importantes das
crônicas “ernestianas”, relembrando também que Lara Filho foi leitor de grandes nomes da
crônica brasileira:
Quanto aos cronistas, Rubem Braga em particular, e Fernando Sabino (entre

outros), vão ao seu encontro com um projecto bem sucedido para salvar a
moderna crónica jornalística do efêmero e precário cotidiano, e conferir-lhe o
honrado estatuto de que goza hoje nas literaturas do idioma. Ernesto Lara
Filho encarna o modelo, circunstancial mas cheio de encanto poético, que
cativa pela simplicidade e agrada pelo tom informal e desafectado, e aduba-o
do seu próprio húmus, da sua vertiginosa experiência de crioulo de Angola e
cidadão do mundo (MESTRE, 1997, p. 92).
Gosto de fazer isto — como diz o poeta — soltar pombas, por entre as grades das
palavras (LARA FILHO, 1990, p. 32), afirmou Ernesto Lara Filho. E, pelas asas de suas
pombas vestidas de crônicas, esse escritor se tornou um prosador de primeira água, que
32
arrebatou para as nossas cores um frescor admirável, digno da melhor atenção (MESTRE,
1997, p. 15).
Diversos outros autores africanos também trilharam o percurso da crônica,
demonstrando o papel importante que esse gênero desempenha na Literatura. No prefácio
do livro Crónicas ao sol e à chuva, de Arnaldo Santos, João Melo disserta acerca das
funções que a crônica pôde e pode cumprir a partir das mãos dos jornalistas e escritores de
Angola:
Com efeito, o recurso à crónica sempre constituiu para os jornalistas e escritores

angolanos (...) uma tentativa consciente de introduzir uma nota de lucidez e
insubordinação no discurso monocórdio e totalizante de todos os entões. Nas suas
crônicas profundamente vinculadas ao quotidiano, os escritores-jornalistas (ou o
inverso, tanto faz...) angolanos, portanto, faziam muito mais do que simplesmente
contar histórias: resgatavam, mesmo que recorrendo à invenção e/ou à parábola, uma
realidade quase sempre ignorada ou fantasiada pelo discurso oficial, nas diversas
etapas históricas por que passou o país, ajudando, assim, a entendê-lo melhor. (...) as
crónicas eram brechas por onde a vida se infiltrava, simples, discreta e
poderosamente (MELO, 2002, p. 13 – prefácio).
Sem perder a simplicidade de uma boa conversa, típica característica do bom
cronicar, Arnaldo Santos temperou criticamente o seu papear cronístico. No texto
“Profissão de fé” (SANTOS, 2002, p. 19), o escritor leva o leitor angolano a refletir sobre
seu papel de cidadão na construção da história de Angola e na busca pela paz. Nas
pequenas atitudes e no seu simples dia-a-dia, os angolanos poderiam contribuir, assim, para
a edificação de um país melhor a todos:
É é [sic], pois, com esse sentimento gentílico e a sempre irresistível utopia da criação
desse mundo novo – (onde será que eu já li isto?) – que eu me ateimo aqui em me
querer reencontrar com todos aqueles que acreditam que ainda podem fazer a história
deste país. Vivendo suas estórias pequeninas, com dignidade e respeito por si
próprios, na roda do nosso fogo comum (Ibidem, p. 20).
33
Captamos nesse trecho, a esperança vizinha da desesperança. Arnaldo também falou
da incredulidade no Governo, em “A Alta Autoridade” (Ibidem, p. 21). Como cidadão,
desabafou: Essa Alta autoridade que nos prometeram, faz já muito tempo, está embora
andar muito devagar, arrastando os pés xacato-xacato, demorando a chegar. Continuou o
discurso, demonstrando que acreditar nas autoridades do país já não era possível e que a
Alta Autoridade talvez jamais viesse a existir: Foi prometida há um ror de tempo, (...) é a
Alta Autoridade contra a Corrupção, designação que só por si fez palpitar nos corações
das gentes sentimentos desencontrados, quicá, o da esperança, o que se reconheceu depois
ser prematuro e excessivo (Ibidem, p. 21).
Percebemos aí um desencanto com as autoridades, mas uma crença no futuro de
Angola: os jovens. Em “...e assim foi como veio a ser da maneira como será” (Ibidem, p.
45), Arnaldo Santos mostra que, apesar de ainda não votarem, a juventude que possui
menos de dezoito anos não pode ser ignorada como uma parte inexistente do país, pois
indica como será o amanhã de Angola: Ignorar essa geração de menos de dezoito anos é
subestimar sua existência. Impossível, porque eles são centenas de milhar, e também
porque eles é que dão significado à expressão, que assim foi como veio a ser da maneira
como será amanhã (Ibidem, p. 46).
De simplicidade aparente mascaram-se, entretanto, as crônicas de Arnaldo Santos.
Elas demonstram que da mera “conversa” podem brotar importantes críticas e reflexões,
sem que se abra mão da clareza, da espontaneidade e da leveza.
Outro grande escritor angolano, o Manuel Rui, também cronicou e, em Maninha,
escreveu crônicas disfarçadas de cartas (ou vice-versa) para narrar o cotidiano da pseudo-
autora, Maninha, que assina as missivas endereçadas às suas queridas primas. Essa
personagem descreve, por exemplo, como foi o seu domingo ao lado do tio: O domingo
34
aqui é assim. O tio ficou a giboiar uma funjada e eu fui numa volta com o profe [sic] na
ilha, já de noite (RUI, 2002, p. 20).
Como o próprio título do livro nos diz, são cartas optimistas e sentimentais,
necessárias em tempos tristes, tempos de guerra (os textos foram escritos entre 1992 e
1994). As cartas-crônicas adotam, nesse livro, um tom íntimo, profundo, parecendo, às
vezes, só ser possível o entendimento entre as primas. Pouco a pouco, passamos a
“bisbilhotar” os dias de Maninha e, assim, fazendo parte de sua intimidade e amizade em
relação às primas, nos sentimos também como se fôssemos parentes dela.
Redigidas sob títulos bem sugestivos, como “É bom, é nacional!”, “Viva o petróleo
burro”, “Globalização”, vemos que, da espontaneidade da língua nas cartas, nascem
reflexões e histórias importantes. E por que não falar do interesse mais importante, a paz? E
Maninha declara seu desejo por uma trégua:
As primas disseram que viram nessa televisão uma surra que os bimbitas levaram na
Katabola? eu não vi nem ouvi mas assim é melhor até no dia em que lhe acabarem
com a guerra que às vezes até fico a pensar como é que deve ser viver em paz porque
nasci já na guerra e sempre com a guerra e aí vocês já devem saber essa maneira de
viver a paz mas olhem que devia ser proibido pessoas da nossa idade viverem na
guerra que isso só devia ser uma maka dos mais-velhos mas vamos fazer mais como
se eles é que inventaram a guerra mas assim podia nos dar também só um cochito de
paz mesmo que fosse a pagar em Kwanzas que em dólares também era demais e um
beijo cheio de paz desta vossa (Ibidem, p. 197).
Apesar do país em guerra, os textos de Manuel Rui expressam a simplicidade do
cotidiano, do povo angolano, as alegrias dos instantes líricos e subjetivos. Crônicas que não
querem só escrever desalentos, disfarçando-se de cartas, na esperança de levarem ou
trazerem otimismo e bons sentimentos.
Embora nossa dissertação se centre em autores de Angola, não poderíamos deixar
de falar das crônicas do escritor moçambicano Mia Couto. Seus livros Cronicando e O país
35
de queixa andar também demonstram com muita propriedade o sabor de cronicar. Na
crônica “Mulher roxa em vestido laranja” (COUTO, 2002, p. 73), Mia Couto emprega uma
característica bastante comum às crônicas: a inserção de personagens ficcionais para
abordar cenas do dia-a-dia. Em primeira pessoa, o cronista adverte, afirmando: (...) esta
história eu que inventei (...) Ficção e realidade são as gémeas e convertíveis filhas da vida
(Ibidem, p. 73).
O texto “O jardim marinho” se inicia com a expressão Era uma vez (Ibidem, p. 53).
Usando também esta expressão própria dos contos infantis, reafirmamos e ousamos
continuar: “Era uma vez uma crônica que não desejava ser só crônica, queria ir além. Casou
com o conto, tendo as parábolas e estórias como parentes próximos”. Pronto. Essa é uma
das justificativas que fez nascer o livro Cronicando.
Misturando características de contos e crônicas, Mia Couto seduz e conduz o leitor
por linhas repletas de imaginação, lirismo e reflexão, como em “Balões dos meninos
velhos”. Nesse texto, alerta-nos sobre a situação dos mais velhos em Moçambique, muitos
abandonados em asilos. Numa “até” divertida festa de Natal, percebemos a solidão, a
indiferença e a falta (de tudo) em que esses cidadãos se encontravam. Ao fim, uma das
personagens diz: Senhor director, não será que podemos ter mais Natais, muitas vezes cada
ano? (Ibidem, p. 81).
Ao longo deste capítulo de nossa dissertação, fomos, através do comentário e
apresentação de diversos cronistas, chamando atenção para muitas características das
crônicas, com exemplos delas próprias. Crônicas de autores brasileiros e africanos que
demonstraram ser esse gênero, embora multifacetado e carregado da naturalidade do
cotidiano, uma forma textual bastante importante para a Literatura. Um gênero digno de ser
analisado, sim!
36
Entre muitos cronistas, africanos ou não, Ana Paula Tavares também deixa que suas
crônicas fiquem mais perto de nós, leitores, e estabelece, por meio de seus textos, um
compromisso com a condição de mulher da sua terra, com seu tempo, com a história e as
tradições das etnias do sudoeste angolano, onde nasceu e cresceu. Traz profundidade de
significação às suas crônicas, sem perder a leveza inerente a esse gênero, fazendo com que
o leitor sinta o gozo de cronicar, ou seja, de se deliciar com as histórias tradicionais dos
povos da Huíla, ao mesmo tempo que apreende as reflexões sobre a história de Angola,
brotadas das entrelinhas dos textos da autora . Artífice da poesia, Paula imprime forte carga
poética em seus textos de prosa, o que amplia o prazer de suas narrativas, conforme
demonstraremos nos capítulos adiante. É isso, em suma, que desejamos comprovar com
nosso estudo sobre as crônicas da autora.

37
3 O SALTAR DAS PALAVRAS
Sino
é como começa
este falar das palavras
e o livro de horas da minha avó.
Ana Paula Tavares∗
Após a poética engajada socialmente que, em Angola, cantou a certeza da
liberdade nas décadas de 60 e meados de 70, surgiu, paralelamente, nos anos 70 e 80, uma
poesia que já não tinha como foco principal questões referentes à coletividade social, mas,
sim, indagações existenciais, inerentes ao “eu / individual”. Essa nova poética inseriu-se
num paradigma de desencanto. As promessas feitas durante as lutas pela independência não
haviam sido totalmente cumpridas. Uma das únicas utopias que restou foi a poesia como
espelho de reflexão. Esse novo lirismo, muitas vezes, denunciou a corrupção do poder, mas
não foi só esse o seu objetivo. Desejou também saudar o amor, a mulher, a vida, a oratura,
os mitos africanos, o erotismo, por meio de um fazer poético-narrativo que primou pelo
labor estético, preservando, assim, a história e a memória das etnias angolanas.
Vejamos um poema de Paula Tavares, poetisa que vem-se destacando desde 1980.
No poema a seguir, o sujeito lírico busca recuperar traços da memória dos mumuílas, etnia
do sudoeste angolano, através do ritual de passagem de uma menina que se torna mulher:
Dessossaste-me
cuidadosamente
inscrevendo-me
∗
TAVARES, Paula. Ex- votos. Lisboa: Caminho, 2003, p. 12.
38
no teu universo
como uma ferida
uma prótese perfeita
maldita necessária
conduziste todas as minhas veias
para que desaguassem
nas tuas
Sem remédio
meio pulmão respira em ti
o outro que me lembre
mal existe
Hoje levantei-me cedo

Pintei de tacula e água fria
O corpo aceso
Não bato a manteiga
Não ponho o cinto
VOU
para o sul saltar o cercado
(TAVARES, 1985, p. 30)
Há nessa poesia uma dicção marcada pela transgressão e desobediência3. Paula
Tavares retrata uma mulher de tradição mumuíla que deseja subverter sua situação social,
mostrando-se rebelde ao romper com algumas práticas ancestrais de seu povo. Como uma
artesã, tece, reinventa o feminino vivenciado por fêmeas sofridas em razão da guerra, da
fome, da corrupção, presentes, também, no contexto angolano pós-independente. Ao
quebrar o silêncio que envolvia, em grande parte, a figura feminina, a poeta instaura um
grito libertador da mulher, ao dizer, em caixa alta: VOU para o sul saltar o cercado.
No poema, a mulher quer ser agente de sua história, relacionar-se com seu corpo
livremente, cantar o amor. Não é a visão do amor romântico em cenário natural edénico,
3
Essas idéias de transgressão, de “saltar o cercado” já foram amplamente estudadas em artigos, teses e
dissertações. Entre os estudiosos de Paula Tavares lembramos para só citar alguns: Laura Padilha, Benjamim
Abdala, Inocência Mata, Rita Chaves, Carmen Tindó, Érica Antunes, Cláudia Fabiana de Oliveira Cardoso,
entre outros.
39
de harmoniosa convivência com o sujeito, ressalta Inocência Mata (MATA, 2001, p. 119),
mas o amor sexual, pois seu corpo está aceso e consegue por isso deixar de ser sombra,
passando a ser sujeito.
Na prosa, a poetisa se assina Ana Paula Tavares. Suas crônicas são, como já
dissemos na Introdução, o objeto desta dissertação. Em suas narrativas poéticas, a autora
“salta” as fronteiras literárias e dialoga com a história de seu país, de modo crítico e
metafórico. Assume-se em seus textos cidadã e mulher.
Nascida em 30 de outubro de 1952, viveu com a madrinha desde os nove meses.
Teve criação portuguesa, mas dava para ver à volta, e à volta existia uma sociedade
completamente diferente, disse a própria Paula em entrevista concedida ao Jornal
Panorama, em 2000. Formada em História, com Doutorado também nessa área e com
Mestrado em Literaturas Africanas, em alguns de seus textos, Ana Paula Tavares reflete
sobre a literatura angolana, mostrando-se ciente do importante papel dessa arte na
edificação social de Angola, pois é (..) uma literatura permanentemente em busca do seu
novo rosto, não escondendo as escarificações e insígnias de um passado multiforme que a
sustenta. (TAVARES, 2001, p.109).
É por esse caminho que segue obra marcante de Ana Paula Tavares. Após Ritos de
passagem, livro de poesia, publicado em 1985 e caracterizado pelo apuro da linguagem, a
autora edita O sangue da buganvília, em 1998, coletânea de crônicas, escritas inicialmente
para serem lidas em programa da Rádio da Difusão Portuguesa. Não houve decepção para
os que esperavam a continuação de linhas inundadas de lirismo, pois os textos de O sangue
da buganvília nos levam também à fonte do gozo estético. E continuamos a beber nessa
fonte quando Ana Paula publica seus demais livros: O lago da lua (poesia-1999); Dizes-me
coisas amargas como os frutos (poesia-2001); Ex-votos (poesia-2003); A cabeça de Salomé

40
(crônica-2004), também corpus de nossa pesquisa; Os olhos do homem que chorava no rio
(romance em parceria com Jorge Marmelo-2005) e Manual para amantes desesperados
(poesia-2007).
Tanto os textos de prosa da autora, como os de poesia buscam recriar ritos e práticas
culturais vivenciados ancestralmente por etnias da região da Huíla. Há nesses textos
também a preocupação de afirmar a mulher. Vejamos o seguinte poema:
O lago da Lua
No lago branco da lua
Lavei meu primeiro sangue
Ao lago branco da lua
Voltaria a cada mês
Para lavar
Meu sangue eterno
A cada lua
No lago branco da lua

Misturei meu sangue e barro branco
E fiz a caneca
Onde bebo
A água amarga da minha sede sem fim
O mel dos dias claros.
Neste lago deposito
Minha reserva de sonhos
Para tomar.
(TAVARES, 1999, p. 11)
No poema O lago da lua, o sujeito poético cumpre um ritual cíclico, intimamente
feminino. Mistura seu sangue ao barro de sua terra, consolidando suas raízes e sofrendo
junto com Angola. Preserva por meio de suas palavras o que é tradicionalmente angolano.
A poetisa, ao falar da condição da mulher, reinventa tradições africanas das etnias
do sudoeste angolano onde nasceu. Tradições muitas vezes esquecidas devido ao contexto
41
histórico conturbado por diversas guerras. Carmen Tindó, estudiosa da obra de Paula
Tavares, ressalta que a poesia de autora se faz também guardiã da palavra e da memória
ancestrais (SECCO, 2003, p.177), pois reinventa mitos, rituais, costumes de sua terra. Seus
textos assinalam a transformação do corpo feminino. A mulher fala, poeticamente, de sua
sensualidade de fêmea.
Há, nos textos de Paula Tavares, uma sede infinita de liberdade que a mulher sente,
uma vez que se encontra consciente da situação atual de sua sociedade. Não renega sua
condição amarga, mas passa a beber os sonhos de fêmea e cidadã, tendo em vista assumir
sua sexualidade e lutar por uma Angola mais justa.
Alfredo Bosi nos ensina que nostálgica, crítica ou utópica, a poesia moderna abriu
caminho caminhando (BOSI, 1983, p.145). No seu caminho, Paula Tavares usa a palavra
como instrumento transmissor dos costumes de sua terra, ao mesmo tempo em que
inaugura uma linguagem mais próxima do corpo e da voz feminina, fazendo também
críticas à guerra e à corrupção.
No poema O lago da lua, anteriormente citado, o sangue, regulador do tempo
feminino, é marca da fertilidade da mulher que se quer fecunda não só biologicamente, mas
em seus sonhos e desejos. As palavras de Paula Tavares mostram que sua lavra, sempre a
receber cuidados de mulher, é fértil e dela se pode obter abundante colheita (PADILHA,
2000, p. 294), como ensina Laura Padilha, outra estudiosa da obra de Paula Tavares.
E colhendo os frutos desse terreno fértil, percebemos uma imagem de mulher que
deseja ser reguladora de seu próprio tempo e destino. Não bebe somente a amargura, mas o
mel dos dias claros. Pinta os ritos africanos em seu corpo e nos dos poemas, mostrando-se
responsável pela preservação memorialística de sua terra. Salta o cercado para se relacionar
de maneira livre com sua própria sensualidade e com sua sociedade. Seus textos unem
42
poesia e erotismo, uma a complementar o outro, relação consolidada, conforme nos explica
Octavio Paz:
A relação entre erotismo e poesia é tal que se pode dizer, sem afetação, que o
primeiro é uma poética corporal e a segunda uma erótica verbal. Ambos são feitos de
uma oposição complementar. A linguagem – som que emite sentido, traço material
que denota idéias corpóreas – é capaz de dar nome ao mais fugaz evanescente: a
sensação. Por sua vez, o erotismo não é mera sexualidade animal – é cerimônia,
representação. O erotismo é sexualidade transfigurada: metáfora. A imaginação é o
agente que move o ato erótico e o poético. É a potência que transfigura o sexo em
cerimônia e rito e a linguagem em ritmo e metáfora (...) a poesia erotiza a linguagem
e o mundo porque ela própria, em seu modo de operação, já é erotismo. (PAZ, 1994,
p. 12).
Paula, tanto nos poemas, como nas crônicas, opera com a sedução do próprio texto.
No prefácio de O sangue da buganvília, João Nuno Alçada nos instiga os olhos e ouvidos,
já que as crônicas de Ana Paula Tavares preenchem os espaços da memória e da história
por meio de palavras, vozes e imagens. Ele nos explica:
Ao escrever estas Crónicas talvez que a autora se lembrasse de Henri Bérgson

“exprimimo-nos necessariamente por palavras, mas pensamos, a maior parte de
vazes, no espaço”, e na leitura destas páginas tão cheias da presença humana, de
apelo ao primeiro dia, de pensamentos mal consolados num coração decepcionado
em disfarce de alegria revelada, há muitos espaços pessoais, mas todos eles
pertencem a um maior, que nos faz sentar na varanda do tempo para ouvirmos a
revelação de um pacto feito pela autora, com as coisas que lhe são profundamente
conhecidas do mundo e da vida (ALÇADA, 1998 – prefácio).
Os textos dessa cronista-poeta nos convidam a também visitarmos essa varanda do
tempo através das crônicas. Para além da leitura, somos surpreendidos pelos espaços
revelados por uma escrita a transbordar intimismo.
Ao registrar o circunstancial, as crônicas de Ana Paula Tavares consolidam um
compromisso, já estabelecido através de suas poesias, com o seu tempo, com a história de
seu país e com as tradições dos povos da Huíla.

43
As crônicas de Paula não se limitam, porém, ao simples registro dos fatos. O
comentário é característica marcante nos textos narrativos da autora. Historiadora por
formação, faz o relato dos fatos históricos; contudo, como testemunha de sua sociedade e
como poeta, inclui os ingredientes da subjetividade, frutos da experiência vivida e de sua
dedicação à poesia.
Essa subjetividade inerente à crônica, mesmo sendo expressa por uma historiadora,
quer-se necessária, pois faz com que um fato aparentemente comum ganhe o sabor da
experiência indispensável para que não caia no esquecimento. Destacamos a seguir o que
defende Todorov, ao definir o discurso do historiador, em trecho do livro Memória do mal,
tentação do bem:
O historiador: assim designo o representante da disciplina cujo objetivo é a

reconstituição e a análise do passado; e, de modo mais geral toda pessoa que procure
realizar esse trabalho escolhendo como princípio regulador e como horizonte último
não mais o interesse do sujeito, mas a verdade impessoal. Ao longo dos últimos
séculos, os filósofos e os próprios historiadores submeteram essa noção de verdade a
uma crítica severa e muitas vezes justificada para lembrar a fragilidade dos nossos
instrumentos de conhecimento, assim como as inevitáveis intervenções do sujeito
que o investiga; é inegável que, se for apagada toda fronteira entre discurso verídico
e discurso de ficção, a História não tem mais razão de ser. (TODOROV, 2002, pp.
151-152).
Vimos, assim, com Todorov, que nenhum discurso está livre do posicionamento de
quem o profere. Ana Paula é consciente do papel do historiador: desvendar os fatos e
mostrar sua postura crítica frente aos mesmos. Ela, na crônica “O prazer do historiador”,
afirma que o historiador procura os argumentos da verdade, estende os dedos e acusa
(TAVARES, 1998, p. 33).
O compromisso histórico e a experiência daquela que escreve as crônicas fazem
com que o texto tenha uma aparente espontaneidade que seduz o leitor. Há um dialogismo
44
estabelecido pela narrativa de Ana Paula Tavares que deixa a efemeridade das crônicas para
trás.
Por abordar as notícias do cotidiano, a crônica, muitas vezes, como mostramos no
capítulo anterior, possui um caráter transitório, passageiro. Porém, os livros de Ana Paula
Tavares abandonam a “falsa” simplicidade de um texto que envelhece a cada 24h, como
ocorre com o jornal, e nos faz ler levantando a cabeça, conforme ensinou Roland Barthes:
Nunca lhe aconteceu, ao ler um livro, interromper com freqüência a leitura, não por
desinteresse, mas ao contrário, por afluxo de idéias, excitações, associações? Numa
palavra, nunca lhe aconteceu ler levantando a cabeça? É essa leitura, ao mesmo
tempo irrespeitosa, pois que corta o texto, e apaixonada, pois que a ele volte e dele se
nutre, que tentei escrever. (BARTHES, 2004, p. 26).
Esse levantar a cabeça acontece nas crônicas de Ana Paula Tavares e nos faz
seduzidos por elas. Nós percebemos que são narrativas de enredo determinado: o povo
angolano, mas elas tocam também em questões humanas, existenciais, universais.
Apesar da limitada extensão permitida a uma crônica, a autora cria um sutil elo
entre a linguagem realista existente nesse tipo de narração, a poesia e arte de contar. Além
das reflexões acerca da sociedade e da história angolana, as crônicas de Paula Tavares
transcriam “estórias” e tradições dos povos da Huíla, como demonstra o seguinte trecho da
crônica “As madrinhas”: A história contava-se bem, enquanto numa vasilha de barro
esmaltado, com uma colher de pau, se tiravam, às gemas e ao açúcar, a leveza dos bolos
de vinte e quatro ovos para servir aos domingos à hora do chá (TAVARES, 2004, p.90).
Histórias, tradições e a utilização dos provérbios como fontes de sabedoria também
são traços marcantes na obra de Ana Paula Tavares. Assim como as oleiras moldavam no
barro os provérbios que deveriam ser transmitidos às gerações descendentes, a autora, no

45
seu ofício de narrar, também perpetua esses ensinamentos. Além da presença dos
provérbios como epígrafes dos seus textos, vemos a importância desses elementos
característicos do patrimônio cultural angolano na crônica “A divisão do mundo”:
Tal como outros valores culturais, o sistema dos provérbios assenta num patrimônio
de conhecimento facilmente reconhecível pela comunidade, que o aprende integrado
num sistema de ensino baseado no aproveitamento da singularidade do indivíduo,
enquanto parte de um todo comunitário, onde a solidariedade é cultivada como dado
adquirido a não perder. (Ibidem, p.27).
A história, muitos traços culturais, variadas tradições e inúmeras “estórias” estão
presentes nos livros de crônicas de Ana Paula Tavares que também ressaltam uma
fundamental personagem da sua obra: a mulher.
Ao reinventar e recontar, através de suas crônicas, a história de Angola, Ana Paula,
simultaneamente, recria a história da mulher angolana, suas experiências, alegrias e dores.
A figura feminina é sempre representada por linhas banhadas de lirismo e erotismo que a
autora desenha em seus livros.
Numa sociedade em que o homem saiu para lutar, participou de guerras que muitas
vezes não o deixaram voltar, a presença da mulher se fez indispensável, já que era dela a
função de ensinar e guardar as tradições.
Num doce narra de histórias, Ana Paula nos apresenta Dona Beba, numa crônica
que leva como título esse mesmo nome, a exaltar a ternura daquelas que se mostravam
mães, mulheres, guerreiras. Tudo narrado pelas lembranças de uma criança. Cito um trecho
dessa narrativa:
Salvou-nos Dona Beba com suas mãos de veludo. Umas mãos impossíveis para
quem há oitenta e nove anos as usa a segurar a vida de quem precisa. Cuida dos
doentes, ampara os presos, seca o peixe das viagens.
Abriu-nos as portas da sua casa secreta, desvendando a verdadeira história do
Tarrafal (Ibidem, p.10).
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Vemos que, por vezes, as crônicas de Ana Paula Tavares se assemelham a contos,
ficando na fronteira entre os dois gêneros. Além das lembranças femininas, a autora
também recria os rituais de passagem vivenciados pelas mulheres. Na crônica “A menina
dos ovos dourados”, a autora desenha a travessia inerente ao corpo feminino: a passagem
de menina à mulher. O sangue que vem batizar esse ritual cíclico é apresentado pela mãe,
personagem da crônica: Agora tens por dentro ovos de sangue prontos para cair, um em
cada tempo, de vinte e vinte oito dias (Ibidem, p.72). A delicadeza das palavras cantadas
por Ana Paula Tavares torna poético esse estar maduro de uma mulher que ainda se quer
menina: O que eu queria era parar no centro da vida e plantar-me árvore, para os ovos
não caírem (Ibidem, p.72).
Nessa crônica, assim como em toda obra de Ana Paula Tavares, a cultura tradicional
da região onde a autora nasceu, o sudoeste angolano, desabrocha: tábuas eylekessa, panelas
da tradição, bois, todos símbolos da tradição regional. O primeiro fluxo de uma menina é
comemorado por seu povo, como enfatiza as linhas narradas: À volta, a festa começou. A
mãe da mãe das raparigas apresentou o penteado, o pai do pai das raparigas chamou os
bois do sacrifício (Ibidem, p.72).
Paula questiona a condição feminina, dando voz ao erotismo e aos anseios da
mulher angolana oprimida tanto na tradição, como na modernidade. Já dizia, em Ritos de
passagem, que era necessário à mulher um perder-se entre seus desejos, conscientemente,
para depois se encontrar: Achando o perímetro/ suicidou-se, LÚCIDA/ no rio de pólen
descoberto (TAVARES, 1985, p.21). Sobre esse desequilíbrio ligado ao erotismo, explica-
nos Georges Bataille:

47
Já disse que, aos meus olhos, o erotismo é o desequilíbrio no qual o ser coloca a si
mesmo em questão, conscientemente. Em um sentido, o ser se perde objetivamente,
mas então o sujeito identifica-se com o objeto que se perde. Se for necessário, posso
dizer que no erotismo EU me perco (BATAILLE, p. 48).
No cenário erótico que Ana Paula Tavares constrói, em “A menina dos ovos de
ouro”, a mulher é colocada em questão e mostra que quer uma relação livre com o seu
corpo, metáfora de seus desejos e de sua sede de liberdade. Para isso, salta o cercado das
convenções e diz: Fechei-me no quarto mais pequeno da casa antiga, pendurei na porta
minha voz de menina, preparei-me para fugir, saltar o cercado (...) (TAVARES, 2004,
p.72).
A palavra salta em busca da realização feminina, mas a personagem mantém-se
comprometida com seu papel de cidadã engajada socialmente e diz: Não fui capaz (Ibidem,
p. 72). Apesar da repressão, de ter sido uma mulher criada ainda dentro de “cercas”,
metáfora da tradição rígida de uma sociedade, essa fêmea também é mãe e terra, uma a
complementar a outra, conforme percebemos nas seguintes palavras que saltaram
poeticamente do livro Ex-votos e foram recriadas para essa crônica: Estou selada na ilha do
meu corpo e, se me deito no chão, é para que o coração da terra bata por mim e me encha
as veias. Não quero sofrer (Ibidem, p.71).
Um cenário encharcado de simbologia é criado. O “conto-crônica” termina com a
menina, agora mulher, misturando seu sangue ao barro de sua terra, consolidando suas
raízes. Notamos, ao longo da obra de Ana Paula Tavares, que a temática feminina é algo
recorrente, assim como a recriação das tradições das etnias do sudoeste angolano onde
nasceu e cresceu a autora.
Para além do cercado, o texto de Paula Tavares quer nos fazer também “saltar”, já
que nos “obriga” a refletir sobre a luta, a opressão, a sensualidade e os sonhos da mulher
48
mumuíla, metonímia da sociedade angolana. Um verdadeiro texto de fruição, como define
Barthes a linguagem da poesia:
Texto de fruição: aquele que põe em estado de perda, aquele que desconforta (talvez
até um certo enfado), faz vacilar as bases históricas, culturais, psicológicas do leitor,
a consciência dos seus gestos, dos seus gostos, dos seus valores e das suas
recordações, faz entrar em crise a sua relação com a linguagem (BARTHES, 1973,
pp. 20-21).
E, sob a fruição da linguagem de Ana Paula Tavares, apreendemos uma
sensibilidade feminina que deseja, que sonha e que quer cumprir a função de transmissora
de ritos, histórias e sabedorias do imaginário cultural dos povos da Huíla, através de
narrações presentes em suas crônicas. Assim, as palavras saltam e vêm à tona para nos
fazerem refletir, poeticamente, sobre os caminhos percorridos por Angola em relação à sua
história, às suas tradições e ao papel das mulheres angolanas.

49
4 TRILHAS CARREGADAS DE SENTIDO: História, Memória,
Tradição
4.1 O Tempo da História e a Palavra da Memória
O tempo pode medir-se

No teu corpo
Segundo Ana Paula Tavares, o recurso à história surge como lugar onde se instala
o testemunho e onde, para lá da informação, se pode recolher a “carga de sentidos” que
“lugares saturados de tempo nos podem devolver” (TAVARES, 2001, p. 25). Testemunha
de seu tempo, a autora lança um olhar crítico sobre a história de seu país. Repensa o
passado, pois sabe que é preciso interpretá-lo para reconhecer o que deveras foi importante,
buscando, assim, as trilhas carregadas de sentidos.
Tzvetan Todorov, na obra Memória do mal, tentação do bem: indagações sobre o
século XX, discute relações entre história e memória no contexto social do século passado,
mas que são fundamentais para todos os tempos. Mostra que, num mundo capitalista em
que o consumo desenfreado das informações acontece, a sociedade está fadada à
eliminação das lembranças com igual rapidez. No seu discurso, o autor não pretende
defender a utilização da memória, porém refletir sobre o seu essencial papel. Explica que o
passado deixa seus vestígios tanto no mundo, sob a forma, por exemplo, de cartas, decretos,
quanto na mente humana. Quer queira ou não, o outrora vem sempre à tona, afirma o autor:
∗
TAVARES, Ana Paula. Ex-votos. Lisboa: Caminho, 2003, p. 13.
50
Quer lamentemos ou não, não podemos escolher entre lembrar e esquecer. Não
adianta fazer de tudo para repelir certas lembranças; elas voltam a assombrar nossas
insônias. Os antigos conhecem bem essa impossibilidade de submeter a memória à
vontade; segundo Cícero, Temístocles, famoso por sua capacidade de memorizar,
queixava-se: “Eu retenho até mesmo o que não desejo reter, e não consigo esquecer o
que desejo esquecer” (TODOROV, 2002, p. 142).
O desejo por lembrar ou apagar certas lembranças não dependem da vontade do
indivíduo, explica Todorov, chegando a uma importante conclusão: a de que a memória
não se opõe absolutamente ao esquecimento (Ibidem, p. 149). O autor ressalta que a
oposição se dá entre o esquecimento e a conservação, pois a memória é o resultado da ação
mútua entre esses dois termos. Por isso destaca: A reconstituição integral do passado é
coisa impossível (Ibidem, p. 149).
Nessa discussão sobre o uso da memória, o trabalho de Todorov enfatiza que, em
muitas situações, alguns evocaram o passado com o objetivo de garantir o papel de herói,
de vítima ou de moralizador (Ibidem, p. 206). O teórico nos leva a entender que a memória
pode tornar-se uma tentação do mal, pois quando se ouvem esses apelos contra o
esquecimento ou a favor do dever da memória, na maioria das vezes não é para um
trabalho de resgate da memória, de estabelecimento e de interpretação dos fatos passados
(Ibidem, p. 206). Devemos ter consciência de que o bom uso da memória é aquele que
serve a uma justa causa, e não aquele que se contenta com reproduzir o passado (Ibidem,
p. 204).
Esse “bom uso” da memória é encontrado na narrativa de Ana Paula Tavares. Por
meio de sua linguagem, a voz enunciadora cumpre o exercício de rememorar a história de
Angola e de reinventar as tradições de etnias do sudoeste angolano, sob um olhar crítico
que caminha em busca de uma possível ação voltada para um tempo novo.
51
Na crônica “Literatura, história, António de Oliveira Cadornega e nós”, em O
sangue da buganvília, Ana Paula Tavares tece considerações acerca de literatura e história,
refletindo sobre o papel do historiador. Reflexões já anunciadas pela epígrafe por ela
escolhida para a referida crônica:
[...] Uma vez que a criação artística é sempre governada pelas forças sociais
dominantes, a invenção situa-se quase por inteiro entre o que foi modelado para
glória de Deus, para o serviço dos príncipes e para o prazer dos ricos. Partir das
obras-primas é um percurso obrigatório e não é um mau percurso. Com a condição de
nunca perder de vista o que as rodeia, nem a diversidade obscura, fecunda sobre que
elas pairam [...] – Georges Duby (TAVARES, 1998, p. 16).
A citação incorporada ao texto chama atenção para o fato de que a arte se mostra
muitas vezes elitista e que a história também pode ser vista sob o olhar do herói, da classe
dominante. O trecho ressalta, porém, que as obras-primas, e por que não a ciência histórica,
podem, para além do herói, desvelar o outro lado da moeda, ou melhor, não só o lado coroa,
mas o lado cara, o dos vencidos, pois o sujeito do conhecimento histórico é a própria
classe combatente e oprimida (BENJAMIN, 1994, p. 228).
Na crônica em questão, escrita em 1996, Ana Paula Tavares também discute a
importância do olhar crítico em relação aos fatos históricos numa sociedade em (re)
construção como Angola. Já ultrapassado o tempo das utopias libertárias, é necessário abrir
as cortinas da história para que se enxergue seu “avesso”:
Sem princípio nem fim, a nossa história tem as costas largas e tem-se constituído
chão fértil para o lançamento da dúvida, mas também das certezas de quem não quer
perder a oportunidade de deixar seu nome, mais do que seu rosto, inscrito numa
modernidade, em construção, feita da procura dos grandes sentidos da história e do
seu avesso, compadecendo-se pouco com um quotidiano que, sem que nenhum de
nós o suspeitasse, era história a constituir-se em simultâneo com a terra que
inventávamos na região da utopia (TAVARES, 1998, p. 16).
52
Testemunha do silêncio que muitas vezes foi tão ou mais perturbador que a guerra,
a cronista deseja que a situação vivida pelos indivíduos angolanos não cale também a
tradição, os costumes e a consciência crítica da sociedade:
Vêm estas considerações a propósito das estranhas relações entre ruído e silêncio,
que alternadamente se impõem sobre momentos da história como se o sobressalto, a
moda repentina, a universalidade da discussão fossem mais importantes do que o
documento, o monumento, a tradição oral. (ibidem, p. 16).
Laura Padilha explica que os textos de Paula Tavares representam uma espécie de
“grito-faca” a tentar quebrar o silêncio, pois o sujeito histórico reconhece a necessidade
de preencher tal silêncio, de qualquer modo e com muita urgência (PADILHA, 2000, p.
288). E esse grito se dá nas palavras de quem deseja, como explicou Benjamim, escovar a
história a contrapelo (BENJAMIM, 1994, p. 225). É o que ocorre no final da referida
crônica, quando é mencionado António de Oliveira Cadornega, um historiador que também
enxergou a história do cotidiano, embora escrevesse para agradar os que estavam no poder:
Construiu a sua marca de autor, contando as histórias de um ponto de vista muito

peculiar, tentando agradar aos príncipes, mas não esquecendo os quotidianos e a vida,
percebendo, antes do tempo (ou a tempo se preferirem) as fronteiras frágeis entre o
passado histórico e a sua dimensão literária, entre a história e as histórias, entre os
acontecimentos e o à volta (TAVARES, 1998, p. 17).
E, se no passado, Cadornega focaliza as guerras angolanas, vemos que Ana Paula
Tavares, no presente, também reflete sobre as guerras civis; a autora retrata a situação das
cidades africanas, na crônica “Viver nas cidades” (SB), inundadas pelos problemas sociais
e pela ausência do significado da palavra cidadão:

53
Secas, fomes e sobretudo os flagelos da guerra prolongada e generalizada foram

guiando as pessoas num único sentido: a procura de espaços para a vida. A cidade foi
assim crescendo, transformada num enorme acampamento definitivo de pessoas de
terra perdida, sujeitas a processos de perda de memória da sua identidade e do valor
da palavra. (Ibidem, p. 42).
A epígrafe desse texto denuncia o que a crônica acusa ser a situação de muitos
africanos: fugitivos dentro de sua própria terra. A citação é retirada de um livro do escritor
Mia Couto e destaca: [...] Fica, tu não sabes o que é andar, fugista por terras que são dos
outros [...] (Ibidem, p. 42).
Terras dos outros sim, pois essas cidades fotografadas pelo cronicar de Ana Paula
Tavares não são as desejadas e sonhadas pelos angolanos, porque nelas sobreviver
transformou-se na exclusiva hipótese diária de subsistir, animais-humanos de presentes
envenenados e dias de descidas aos infernos (Ibidem, p. 43). A esperança em dias
melhores, porém, não é extinta da sofrida realidade. No final da crônica, a autora nos saúda
com a presença do mais-velho a metaforizar a fé:
Vivia ali, o mais velho, estendendo as mãos aos passantes, sem palavras excessivas
apenas com um sorriso de eternidade fixado entre os lábios.
À recusa de um pedaço de pão, normal entre os passantes, respondia sempre com a
ternura dos seus muitos anos:
— Está bem, obrigado, hoje não como, mas amanhã, quem sabe? (Ibidem, p. 43).
Esperança não só em um futuro melhor, mas na manutenção da memória e da
tradição ainda tão cheia de passados mais recentes, como afirmou Ana Paula Tavares, em
“As cidades do sol” (SB). Nesta crônica, há um desejo pela preservação do passado e dos
costumes angolanos:
Apanhadas na longa e movediça armadilha das cidades, as pessoas são vítimas de

uma aparente ausência de passado, que se estrutura e sedimenta num quotidiano
violento, sem nenhum espelho por detrás, o que faz com que as pessoas pareçam
54
zombies, fantasmas de um presente, sem escoras, sem o conhecimento do passado

que une comunidades e grupos, num ajuntamento de referências comum [sic].
(Ibidem, p. 38).
As cidades e o povo têm o sol como testemunha da degradação social vivida não só
por alguns países africanos, mas pela humanidade em geral e essa conclusão pode ser
colhida do palavrear profético da cronista que afirma no final dessa crônica:
A violência, a desagregação do tecido social, a institucionalização da injustiça, a

priorização do comércio em detrimento da fruição e dos espaços de lazer, a situação
de gradual empobrecimento das cidades e das pessoas, essas continuarão o seu
percurso imparável, século XXI adentro. (Ibidem, p. 39).
Esse olhar crítico sobre o outrora e, principalmente, em relação ao futuro é marca
dominante nos textos da cronista que sabe que o dom de despertar no passado as centelhas
da esperança é privilégio exclusivo do historiador convencido de que também os mortos
não estarão em segurança se o inimigo vencer (BENJAMIM, 1994, pp. 224-225). E se
tratando de Angola, havia um principal inimigo a ser derrotado: a desesperança provocada
pelos muitos anos de guerra.
O tempo da escrita de O sangue da buganvília não foi o da euforia da
independência e, sim, o da guerra civil entre o MPLA e a UNITA. A maioria das crônicas
que compõem essa obra foram escritas entre 1996 e 1998. Refletir sobre o rumo tomado
pelo país pós-independente e repensar caminhos trilhados e por trilhar era necessário e o
cronicar de Ana Paula Tavares sabia disso, como bem demonstra a crônica “Os dias da
independência” (SB), escrito em novembro de 1996:
Passaram vinte e um anos e não se trata já de maioridade, a maioridade agora atinge-

se mais cedo e em dor, trata-se sim de olhar no espelho a nossa própria velhice e a
55
velhice da pátria apodrecida pela guerra, fermentada de fome, adiada de

projectos.(...)
Em Pasárgada o rei ainda vive, mas dele já não somos amigos (TAVARES, 1998, p.
73).
Assumindo um discurso “anti-Pasárgada”, a voz enunciadora toca na ferida da terra-
mãe que deu à luz não apenas sonhos, mas pesadelos que insistem em assombrar a história
de Angola. A epígrafe dessa crônica, versos de José Luís Mendonça, enfatiza o quanto é
duro perceber que as mãos que derramaram o próprio sangue pela independência são as
mesmas que tiraram a vida de seu irmão. O trecho declara:
[...] Eu queria abster-me

de olhar as lentas
feras madrugadas
paridas entre a unha e a polpa
dos meus dedos de sangue [...]
José Luís Mendonça, Chuva Novembrina

(Ibidem, p. 72)
Abster-se já não era possível no contexto histórico pós-independente vivido por
Angola. Homens e mulheres sofreram a dor da guerra civil e testemunharam o desencanto
da nação recém-libertada. A história de um país que buscava a igualdade e a justiça não era,
portanto, remota, contudo revelava um presente que transbordava uma liberdade ambígua,
como chama atenção a crônica “O gênero da memória” (SB):
(...) A história armadilhou o dia a dia e a sua imagem actual não corresponde à
imagem do sonho antigo.
Os actos cometidos em nome da mudança do mundo são agora postos em causa por
várias gerações, que não só viram essa mudança como vivem presentes envenenados
sem esperanças. Os amanhãs perderam a voz (Ibidem, p. 71).
56
A poetisa historiadora tem consciência de seu papel na sociedade e sabe que, para
além dos fatos, “as verdades das verdades” precisam ser questionadas. História e memória a
favor (ou não!) da sociedade, mesmo que esse exercício memorialístico não seja assim tão
prazeroso, pois afirma que o historiador transformou-se no dono da verdade, que nem
sempre é a verdade que interessa ao grupo (Ibidem, p. 87).
O duro cotidiano criado por anos e anos de combate armado é flagrado pelas
crônicas de Ana Paula Tavares que revela um tempo que muitos desejariam esquecer. Um
tempo a definhar o sonho de um futuro próspero para aqueles que construiriam um país
melhor, como conta “A princesa e os meninos à volta da fogueira” (SB):
A guerra, o abandono e a fome são o pano de fundo de seres que a terra mãe nem
sempre adoptou como devia. Seres crescidos antes do tempo e, se desenvolvem a
meio caminho entre uma improvável chegada ao mundo dos adultos e a imprevisível,
porque assente numa longa combinação de imponderáveis, construção do dia que
passa.
O rosto mais visível da devastação e da guerra tem olhos de criança, tão grandes e
espantados como os símbolos solares das pinturas rupestres antigas.
A sua trajectória fez-se em câmara lente num filme de terror com duração igual e
consciente com suas próprias vidas (Ibidem, p. 93).
As palavras da cronista flagram o rosto de uma juventude descendente de outra
anterior mocidade também manchada pelo conflito armado. Antes, uma guerra pela
independência. Depois, uma liberdade que busca, no confronto, a sua própria libertação,
pois o seu conceito foi deturpado como se lê em “Filhos do clã de novembrino”, mais uma
crônica de O sangue da buganvília:
Eram anjos descalços e errantes, num país minado pelo petróleo, diamantes, uma
indefinição geográfica e várias condenações políticas. Com as suas próprias mãos de
anjos reinventaram a guerra e envelheceram os jovens à força das promessas de fazer
a guerra para acabar coma guerra (Ibidem, p. 77).
57
O texto denuncia como esses anjos mascarados de homens morrem de tristeza,
pendurados nas árvores como pássaros doentes (Ibidem, p. 77). Aves impossibilitadas de
alçar vôo, suas asas não suportaram o peso da tristeza, da dor, da fome, da miséria e,
sobretudo, da desilusão da liberdade.
As crônicas de O sangue da buganvília foram escritas em Lisboa, todavia
demonstram o comprometimento da autora que se preocupa com futuro de sua terra natal.
Apesar da triste realidade vivida por Angola na década de 90, há no exercício das crônicas
da autora o desejo por tempos melhores, após tantas tempestades, conforme deixa evidente
a epígrafe de “Filhos do clã de novembrino”:
Se eu tivesse uma plantação nesta ilha, meu senhor...

E se fosse o rei dela, que faria?
(...) A natureza produziria tudo em comum
Sem suor e sem esforço; traição ou suborno
Espada, lança, faca, mosquetes ou engenhos,
Não seriam precisos; a natureza faria brotar por si própria, toda a abundância
Para alimentar meu inocente povo
Shakespeare, A tempestade (Ibidem, p. 76)
Ana Paula Tavares assume um discurso firme e consciente de quem não se pode
calar frente a tantas feridas. A fugacidade se dá apenas na curta extensão de algumas
crônicas. A par da brevidade destas, o que encontramos é a profundidade da palavra que
fica, ou melhor, que grita, como revela “Manifesto” (SB):
Anda por aí muito silêncio a transformar palavras em medo. Andam muitas bocas
com coisas por dizer e no entanto amordaçadas pela indiferença, que por esta altura
já cresceu tanto que se tornou difícil de romper.
(...) Faz falta a palavra grito a crescer por cima desse silêncio todo, construída
livremente, com o respeito antigo pelo lugar, mas trazendo as novas do tempo, dos
participantes e das promessas (Ibidem, p. 33).
58
Por meio do palavrear da autora constatamos que à volatilidade da transmissão não
está ligada a superficialidade da mensagem, neste caso ciosa do seu dever e seu direito de,
em certa medida, transformar o meio, conforme afirma Rita Chaves, no texto “A palavra
enraizada de Ana Paula Tavares”4.
A crônica “O sangue da buganvília” (TAVARES, 1998, pp. 34-35), que dá título ao
livro, representa o quanto a “palavra grito” se mostra forte perante o silêncio criado pela
dor da guerra. A buganvília, símbolo da resistência, metaforiza a história do povo angolano
nesse texto:
(...) Um jacarandá adianta-se um bocadinho e apresenta aos nossos olhos a graça de

uma floração precoce e logo os outros se oferecem floridos, num festival de dedos e
unhas roxas, como se a necessidade de uma oração comum adiantasse a estação.
Dessa fragilidade não padece a buganvília, no seu silêncio retorcido e insondável.
Está. Desafia. Sangra abundantemente de qualquer corte e renasce no chão pingado
com a teimosia das espécies que resistem (Ibidem, p. 34).
As crônicas de Ana Paula Tavares, assim como Angola, desafiam a dura realidade
regada por sangue e desigualdade, mostrando que também da terra nascem flores em meio a
ervas daninhas: De uma coisa estou certa, venha quem vier, mudem as estações, parem as
chuvas, esterilizem o solo, nós somos cada vez mais como as buganvílias: a florir em
sangue no meio da tempestade (Ibidem, p. 35).
A coletânea de crônicas O sangue da buganvília também denota essa arte de “florir
em sangue”, pois, além de repensar momentos difíceis da história de Angola, faz surgirem e
ressurgirem paisagens, tradições, personagens que têm muito a contar através de
experiências e recortes da memória. E o segundo livro de crônicas de Paula, A cabeça de
Salomé, vem para ratificar essa nossa percepção e a própria arte de cronicar da autora.
4
Disponível na Internet via www.fflch.usp.br (consulta feita em 12/04/2007, às 16:40).
59
As crônicas de Ana Paula Tavares apresentam não só uma opulência de temas,
como também uma linguagem multifacetada. Mantêm um caráter crítico-reflexivo, sem
deixar de lado o discurso inundado de lirismo, proveniente da práxis poética da autora:
A diversidade dos temas, portanto, não espelha a fragmentação do ponto de vista,

todo ele recortado pela coerência que resulta dessa feliz combinação entre o
conhecimento adquirido pela leitura e a aprendizagem assegurada pela experiência.
Essa “sabedoria”, mais próxima do próprio processo de aprendizagem do que de um
repositório de conhecimentos permite que a palavra transite por muitos universos,
pois o mundo sobre o qual se debruça também ele é cenário de movimento, e no
quadro a ser delineado tanto cabe a reflexão sobre a perda e a resistência de tantas
utopias como a descrição do funge do almoço, tradição quase ritual nos sábados
angolanos (CHAVES, www.fflch.usp.br).
Ana Paula Tavares dá asas às palavras, deixando que do alto possam, para além do
sofrimento, sobrevoarem as lembranças das tradições e a esperança de tempos melhores,
como sugere o “poema-epígrafe” de “Efemérides” (TAVARES, 1998, p. 30):
“(...) Olho a asa a subir rumo ao ar

sobe como se fosse a gémea alma do vento
e é nave
e é música
sua conclusiva presa
que é voar.”
Eduardo White
A crônica convida o leitor a (re)encontrar sua “alma-pássaro” que, na infância, o
levava a tantos caminhos desconhecidos, guiado pela esperança e pela capacidade de
sonhar, como instiga a autora: Todos nós temos um tempo de voar. É quando participamos
do absoluto, nos nascem penas e simplesmente voamos pelos caminhos da infância, a asa
aberta e folha solta, sem mãos, sem pés e sem destinos (Ibidem, p. 30).
60
Engana-se quem pensa que há no texto uma fuga da realidade. Ao contrário: há uma
tentativa de resgatar a fé e a confiança em si próprio e na construção de um país melhor. Há
a demonstração de que a infância é algo passageiro e de que o crescimento faz com que
deixemos para trás as asas: A cor do medo aprende-se mais tarde, nesse longo processo de
domesticação a que nos submetemos, no doloroso ritual de passagem de deixar crescer os
ossos e cortar as asas (Ibidem, p. 30).
Apesar de aparadas as asas, sabemos que um dia fomos capazes de voar e quem
guarda essa lembrança não perde a confiança diante de ventos fortes que não mais
permitem o alçar vôo. Ecléa Bosi afirma: A memória aparece como força subjetiva ao
mesmo tempo profunda e ativa, latente e penetrante, oculta e invasora (BOSI, E., 1994, p.
47).
É a força da memória, uma memória a acender a esperança e a consciência de que
algo seja feito, que Ana Paula Tavares quer despertar no dia-a-dia de cada pessoa, no
registro de fatos de cada um, nas “efemérides”: Poucas coisas ficam resolvidas, os
problemas de África não se resolvem num dia, agravam-se todos os dias, mas ainda é bom
ver as pessoas com a cara de anjos malucos, que é a que todos temos quando somos novos
e voamos (TAVARES, 1998, p. 31).
Rita Chaves, no artigo “A palavra enraizada de Ana Paula Tavares”, explica a
função da memória nas crônicas dessa poetisa: Nas revisitas ao passado, desmancha-se a
atmosfera nostálgica para que a recordação, colhida em jogo dinâmico, venha iluminar o
presente, remarcar as linhas e as cores que delineiam a vida atual (CHAVES,
www.fflch.usp.br).
Por intermédio dos dois livros de crônicas de Ana Paula Tavares, revisitamos e
rememoramos Angola. O posicionamento crítico sobre o presente histórico angolano e a

61
conservação da memória por meio da reinvenção das tradições e narrações são
características marcantes nas obras dessa autora que sabe que o cronista que narra os
acontecimentos, sem distinguir entre os grandes e os pequenos, leva em conta a verdade de
que nada do que um dia aconteceu pode ser considerado perdido para a história
(BENJAMIM, 1994, p. 223).
As palavras da cronista revelam-nos muitas outras histórias dentro da história a que
temos acesso. Passamos a também percorrer, por meio da experiência da autora, as trilhas
“cheias de sentidos” que a mesma visitou. As lembranças recorrentes em suas crônicas
fazem com que nos tornemos “viajantes-aprendizes” das tradições e costumes de diversas
etnias angolanas.
As crônicas, muitas vezes, deixam de lado o compromisso de relatar apenas
acontecimentos do presente, para falar do que a poeta chamou de viagens antigas
(TAVARES, 1998, p. 19). Ela conta-nos as histórias, muitas vezes narradas por contadores
de histórias de sua terra, que se entrelaçam às suas próprias experiências de também
narradora de suas viagens:
Assim as histórias das viagens antigas. Começavam sempre um pouco antes nas
azáfamas de uma preparação meticulosa oficiada pela voz sacerdotal do meu pai e a
capacidade de multiplicação do tempo da minha mãe. Depois era uma lenta descida
pelos rios interiores da antecipação: o rememorar de conhecimentos que nos tinham
ficado escondidos na alma pelos contadores de histórias que, de serviço, aos serões
de um tempo sem televisão e com uma rádio rigorosamente controlada, nos
gravavam uma sede expectante sobre a alma dos lugares (Ibidem, p. 19).
Um terreno semeado de imagens, sensações e vozes: a arte de cronicar de Ana Paula
Tavares. O trecho citado reitera o que Rita Chaves, em trabalho já anteriormente referido,
ressalta e que perceberemos ao longo da dissertação: (...) o leitor, atento, vai percebendo
que os textos, de fato, se potencializam se lidos em voz alta, porque guardam na

62
elaboração de seus argumentos uma densa ligação com a oralidade (CHAVES,
www.fflch.usp.br).
Ao longo dessa crônica, o sujeito enunciador rememora viagens por caminhos
guiados pelo palavrear do contador de histórias que, para além dos recursos técnicos da
comunicação, permitia que as asas do sonho e da poesia (não nos esqueçamos do tempo de
voar) se lançassem em rios infinitos da imaginação, tão fundamentais em tempos difíceis:
Logo de seguida os cheiros à solta, sólidos, antecipando espaços de euforia e

liberdade que só as viagens permitiam.
Lembro ainda que os contadores de histórias nos tinham antecipado geografias que a
nossa memória hoje confirma mais do que nesse tempo a nossa infância distraída
permitia (TAVARES, 1998, p. 19).
Ao exercício do ouvir é acrescentada a experiência do viver, do experimentar
paisagens, sons, cheiros, gostos e vozes, de modo semelhante ao usado pelos contadores de
histórias: Mais tarde eu própria oficiei esse tempo solene de preparação, quase todas de
jeep em busca do país cultural, que é uma forma como qualquer outra de ir deixando a
alma inscrita nos locais de nossa devoção (Ibidem, p.19).
É feita nessa narração uma espécie de “releitura” dos relatos ouvidos na infância. A
distração infantil impede a retenção de várias das informações e imagens sugeridas pelos
contadores. Ocorrida a experimentação dos fatos, a história passa a ser “refeita” e não
“revivida”, como explica Ecléa Bosi ao discorrer acerca da experiência da releitura:
A impressão inicial é a de um reencontro com o frescor da primeira leitura. Na

verdade, antes de reabrir aquelas páginas seríamos capazes de lembrar poucas coisas:
o assunto, algumas personagens mais caracterizadas, este ou aquele episódio mais
pitoresco, emocionante ou engraçado e, às vezes, a imagem de uma gravura. Ao
encetar a releitura esperamos que voltem com toda a força e cor aqueles pormenores
esquecidos, de tal maneira que possamos sentir as mesmas emoções que apanharam o
nosso primeiro contato coma a obra. Esperamos, em suma, que a memória nos faça
reviver aquela bela experiência juvenil. Mas, se fizermos uma análise objetiva da
63
situação em que se desenvolve a releitura, teremos de reconhecer que não é isso que
se dá. Parece que estamos lendo um livro novo ou, pelo menos, um livro
remanejado.(...).
A diferença maior, e inevitável, está no teor das idéias e das reflexões sugeridas pela
nova leitura (BOSI, E, 1994, p. 57).
E é sobre esse “novo livro” de experiências que Ana Paula Tavares continua a nos
contar em sua crônica: Depois era mergulhar no mato de encontro às interrogações da
história por fazer, a coleção de aventuras a aumentar e a descoberta de um chão
demarcado por culturas que muito anteriormente tinham atravessado e modificado a nação
(TAVARES, 1998, p. 20).
Diante dessa releitura, a cronista nos apresenta suas reflexões e conclusões acerca
dos bens culturais que sua terra deixava marcados para sempre naquela que por meio da
palavra seria também uma guardiã das tradições e histórias descortinadas por sua própria
vivência:
Sem percebermos, tornávamo-nos responsáveis pela presença incómoda de um

patrimônio que devíamos assumir e preservar. O facto de nem sempre o
conseguirmos não nos libertou do fardo (e como pesa) da tarefa de guardadores da
memória.
Essa incomodidade obriga-nos a percorrer o actual chão dos nossos exílios como
caixeiros-viajantes das questões culturais de nossas terras (Ibidem, p. 20).
Ana Paula Tavares demonstra, em suas crônicas, que não é fácil assumir o
compromisso de preservar as heranças dos muitos povos de seu país. Não há como fugir de
sua própria história, de suas íntimas lembranças, de tudo aquilo que a fez crescer,
assumindo o seu papel de também contadora de histórias de sua região, seja por onde for:
(...) uma espécie de viagem ao contrário, onde o importante é chegar e mascarar uma
funda desorientação, pronunciando as palavras mágicas que nos introduzem no universo
da palavra, de semeadores de sentido (Ibidem, p. 20).

64
As suas palavras de cronista e de poetisa espalham sementes que fazem brotar,
recriados, muitos traços do patrimônio cultural de determinadas etnias angolanas, refletindo
sobre os múltiplos sentidos dessa lavra e para que serve ela. Assim, Ana Paula Tavares vai-
nos guiando pelos fios narrativos de suas crônicas, conjugando também a mestria de saber
manejar o verbo poético:
Os poetas têm sobre o comum dos mortais a grande vantagem de poder cultivar, na
sua grande lavra de palavras, passados intactos que visitam e tratam para depois
distribuir por pequenos trabalhos que nos devolvem a um mundo mais-que-perfeito e
entretanto perdido. (Ibidem, p. 48).
Nas crônicas de Paula, vamos, a cada linha, penetrando em espaços perdidos na
história, mas reinventados e reencontrados pela poetisa. A linguagem resguarda a memória
dos danos difíceis causados pela guerra. Palavra e memória: uma necessária à outra, como
argumenta Alfredo Bosi:
A memória articula-se formalmente e duradouramente na vida social mediante a

linguagem. Pela memória as pessoas que se ausentaram fazem-nos presente. Com o
passar das gerações e das estações esse processo “cai” no inconsciente lingüístico,
reaflorando sempre que se faz uso da palavra que evoca e invoca. É a linguagem que
permite conservar e reavivar a imagem que cada geração tem das anteriores.
Memória e palavra, no fundo inseparáveis, são a condição de possibilidade do tempo
reversível (BOSI, A. 1992, p. 28).
Essa possibilidade de palmilhar as estradas memorialísticas pela palavra é adotada
pelo narrar da nossa cronista que conclui: Não surpreende assim que seja pela mão das
palavras que se pode fazer o regresso à casa da mãe, às distintas cores da infância e aos
cheiros dos nossos contentamentos (TAVARES, 1998, p. 48).
Conduzidos pelo palavrear de Ana Paula em crônicas contadoras das tradições de
Angola, os leitores aprendem que a palavra é um pacto com o tempo. Mesmo que seja um
65
tempo fissurado entre realidade e sonho, entre vivido e por viver, entre ruído e silêncio
(Ibidem, p. 49).
Por meio desse modo de cronicar, nos entregamos à aventura de mergulhar em
águas longínquas, possíveis por intermédio do fio condutor que une algumas das ricas
tradições de Angola, Ana Paula Tavares, suas crônicas e nós, leitores: a palavra. E essa
desvela como a língua se mostra essencial nesse processo de preservação cultural. Para que
cada palavra possa ser pronunciada, ela tem por fundo a língua inteira como sistema de
significação que reflete nossos valores, costumes, tudo o que constitui o mundo da nossa
cultura, ensina Adauto Novaes a respeito da importância das línguas como formas de
identidade (NOVAES, 1992, p. 11).
Recorrendo a Albert Memmi, explicamos a dificuldade encontrada na luta pela
manutenção da língua materna e a necessidade de aprender a de quem coloniza, pois
munido apenas de sua língua o colonizado é um estrangeiro dentro do seu próprio país
(MEMMI, 1977, p. 97).
Percebemos que não foi possível ao colonizado a posse única de sua língua, pois,
como ressalta Memmi, no contexto colonial o bilingüismo é necessário. É a condição de
toda a comunicação, de toda a cultura e de todo progresso (Ibidem, p. 97) e ainda
acrescenta: (...) o bilingüismo colonial não pode ser confundido com qualquer dualismo
lingüístico. A posse de duas línguas não é apenas a de dois instrumentos, é a participação
em dois reinos psíquicos e culturais (Ibidem, p. 97).
O colonizado não necessariamente sobrepôs a língua colonizadora à sua. Ele serviu-
se do idioma do colonizador naquilo que se fez necessário e preservou a que era única,
exclusiva e inerente à sua história: a língua materna. Mas, no decorrer da história de
Angola, muitos assimilados adotaram a língua portuguesa e seus filhos já tiveram o idioma
66
português como língua materna. Portanto, os escritores de países que foram colônias devem
articular essa relação “colonizado X colonizador”, no que diz respeito à comunicação, em
favor da propagação da cultura de sua terra, como enfatiza Memmi:
O escritor colonizado, que chegou penosamente à utilização das línguas européias —

a dos colonizadores, não o esqueçamos — não pode deixar de servir-se delas para
reclamar em favor da sua. Não se trata nem de incoerência nem de reivindicação pura
ou cego ressentimento, mas de necessidade (Ibidem, pp. 99-100).
Ana Paula Tavares assume seu papel social como escritora e sabe servir-se da língua
portuguesa, seu idioma materno. Isso fica claro em sua crônica “Língua materna” (SB),
desde as epígrafes escolhidas por ela: “[...] Português, irmão, é difícil mas não custa
(Lourentinho, personagem de um livro de José Luandino Vieira)” e “Pela voz da mãe eles
já conhecem a mãe deles...(Provérbio cabinda). A sabedoria dessas citações anuncia o tecer
crítico da autora que começa por dizer: Há nas nossas relações com a língua materna um
certo efeito almofada que, como a mão fresca das mães nas nossas infâncias febris,
amortece a queda, suaviza a dor (TAVARES, 1998, p. 13).
Ciente das contradições inerentes à literatura angolana e às etnias de Angola, no que
diz respeito ao pluralismo lingüístico e à função crítica da linguagem enquanto ferramenta
da literatura, Ana Paula Tavares explica o sentido lato da língua e a disponível volubilidade
desta para que lhe sejam asseguradas uma efetiva comunicação e propagação, de modo que
ela, a língua, se torne aberta a múltiplos sentidos e sonoridades, o que é imprescindível à
sinfonia literária:
(...) Como as pessoas, a língua alarga-se à convivência com as outras, oferecendo-se

mesmo ao acto de incorporar no seu próprio corpo outras sonoridades, outros
empréstimos. Sempre observei com gosto a alquimia generosa da língua portuguesa
engrossando ao canto umbumdo, sorrindo com o humor quimbumdo ou incorporando
67
as palavras de azedar o leite, próprias da língua nyaneka. O contrário também é

válido e funciona para todo o universo das línguas bantu e não só faladas nos
territórios, onde hoje se fala também a língua portuguesa (Ibidem, p. 13).
A cronista nos mostra que a língua é, ao mesmo tempo, semente fertilizante e
terreno fertilizado. Corpo que se quer semeado, grávido, eterno gerador dos signos que
perpetuam a existência da cultura e da memória humanas.
Memmi discute ainda que a língua do colonizado é aquela nutrida por suas
sensações, suas paixões e seus sonhos, aquela pela qual se exprimem sua ternura e seus
espantos, enfim a que contém a maior carga afetiva (MEMMI, 1977, p. 97). E na crônica
em questão a autora também aponta os laços indissolúveis (e que se querem assim) da sua
vivência social com sua língua mãe:
(...) a língua materna vai connosco [sic] à escola e aprende a domesticar-se e a fingir-
se. Assimilada, calçada e de bata branca durante certas horas do dia, solta-se
selvagem e descalça na hora do pontapé, do futebol e da pancada. Pode lá disparatar-
se sem ser em língua materna?
Enfim, a língua é uma espécie de segunda pele, impressão digital, única, pessoal,
contagiosa poderia mesmo dizer-se (TAVARES, 1998, p. 14).
A cronista relata-nos ainda como os contadores de histórias usam as suas línguas
maternas para realizarem as tarefas de Deus, a transmutação do corpo em voz e, uma vez
voz, repetir o murmúrio da tradição que assim se transforma em pedra de tanto durar
(Ibidem, p.14). E toma para si essa responsabilidade de transmissora das questões culturais
de seu país, ao assemelhar-se ao contador de história, quando diz: Os poetas também sabem
desses ofícios (Ibidem, p. 14). E sabem que pela língua e pela palavra podem reinventar
passados, revisitar lugares, viajar por entre a(s) cultura(s) e trapacear tempos de dor: À
força de voz e no meio da língua fundamos o nosso lugar e inventamos a utopia quando
gela frio intenso (Ibidem,p. 14).

68
Em A cabeça de Salomé, coletânea de crônicas disfarçadas de contos (ou vice-
versa), há também textos banhados pela metalinguagem e que apresentam reflexões
poéticas acerca da palavra e da língua.
Em “Língua da terra” (CS) a cronista traça um caminho revestido de cenas do
pretérito e do presente, que se mostram espelhos das relações dos indivíduos com a língua.
Ensina-nos que silêncio também é verbo, ou melhor, é dele que todas as coisas nascem,
inclusive a palavra, e, como tal, apresenta-se cheio de significação e, principalmente, voz:
O rosto de madeira do pequeno pensador adormecido tem gravada esta expressão do
silêncio que antecede a linhagem, que perpetua um tempo para lá da eternidade, antes do
fogo, antes da terra e da lua (TAVARES, 2004, p. 112).
O texto se constrói por intermédio de um discurso maduro de quem sabe que falar a
mesma língua não garante o entendimento da comunicação e que o silêncio e a diferença
têm muito a ensinar e a dizer. A existência da palavra se dá justamente na oposição ao
silêncio e saber sobre o outro é também aprender a escutar, bem mais do que falar:
Homens e mulheres falavam, então, línguas diferentes, residindo a fórmula perfeita

do entendimento, nessa capacidade de prestar atenção e medir a palavra, cada uma
pronunciada de maneira clara, ganhando forma no contraste com o muro de silêncio
que separava os mundos (Ibidem, p. 112).
As palavras dessa crônica se mostram sedutoras. Algumas até secretas, encantando
justamente pela descoberta das diferenças, pela observação do outro, do novo, da beleza da
língua e da linguagem, da percepção daquilo que o silêncio e o falar têm de tão diferentes e,
principalmente, do que têm em comum que é a aprendizagem recíproca:
As relações entre os homens e as mulheres nasciam de um longo processo de

aprendizado. As grandes histórias de amor mediam-se em unidades de crescimento
69
que os dias, as noites e os anos ajudavam a cimentar. Os nomes secretos de cada um

(a tradição fala em sete nomes disponíveis para cada indivíduo [...] ) não podiam ser
pronunciados, pois permaneciam como prova e resíduo do sopro inicial do tempo do
silêncio. Por isso dispunham de um oitavo nome para o uso diário, em fórmulas de
ternura que ainda não tinham caído em desuso (Ibidem, p. 112).
Conta-nos, porém, a autora que a magia pela descoberta das línguas, das palavras,
do outro, se perdeu e que, desde então, o silêncio foi banido das terras Lunda. Os tambores
anunciam as falas. Toda a gente fala a mesma língua mas ninguém se entende (Ibidem, p.
113).
Nas crônicas de Ana Paula Tavares, observamos a importância da palavra na cultura
angolana por meio das inferências da cronista que faz de sua escrita uma vibração, força
vital. Amadou Hampâté Bâ construiu reflexões, no texto “Palavra Africana”, que vão ao
encontro do sentido que Paula Tavares atribui às palavras em seus textos, pois ele nos
ensina: Se a palavra é força, é porque cria um vínculo de vaivém gerador de movimento e
ritmo conseqüentemente de vida e ação (HAMPÂTÉ BÂ, 1993, p. 16).
Na crônica “Língua da terra” (CS), aprendemos que do silêncio nasce a palavra e
que desta, como demonstrou Amadou Hampâté Bâ, surge a força, a vida: (...) todas essas
forças de que o homem é herdeiro jazem nele como forças mudas, em estado estático, entes
que a palavra as venha pôr em movimento. Graças à vivificação da palavra divina, tais
forças começam a vibrar (Ibidem, p. 16).
Hampâté Bâ também assinala como a atividade artesanal é considerada a repetição
do mistério da criação da vida. Repletos de cantos e palavras rítmicas, os gestos dos
artesãos são considerados linguagem plena. Cada produção do tecelão e do ferreiro se inicia
por meio de palavras pronunciadas em típicos rituais, que tecem, assim, a arte por meio da
palavra: (...) é o próprio cantar da vida (Ibidem, p. 18).

70
Sobre o nascimento do verbo, “fala-nos” mais uma crônica da nossa também tecelã
de poesia. Um texto da cronista, cheio da magia e força poética da palavra africana,
intitulado “A cor das vozes” (CS), metaforiza o mistério da criação tecido pelas mãos de
uma mulher:
A senhora das mãos de seda colocou no cesto da tradição, por ordem, as tintas
antigas. Amassou com dedos finos, tacula e lápis-azul, moídos sem pressa com
gestos longos nos dormentes esquecidos das antigas casas da aldeia. O pó dos
alfabetos (latim, éfik, desenhos geométricos em carapaças de tartaruga) foi misturado
em cuidadas operações com óleos, vegetais, minerais e perfumes.
A senhora das mãos de seda amarrou o sopro das vozes dentro do cesto de
adivinhação e inventou o mundo a partir das relações entre os diferentes sons.
Aprendeu a olhar uma por uma e a cobrir de panos as palavras nuas da história.
(TAVARES, 2004, p. 115).
Nessa alquimia banhada por cores, sons, cheiros e delicadeza em seda,
testemunhamos o respeito pela palavra e pela tradição existentes nas crônicas de Ana Paula
Tavares, cujos ensinamentos são, entre outros, os de que experimentar a palavra é também
provar o gosto saboroso e profundo da vida:
Para conhecer e distinguir as diferentes notas das vozes, a senhora das mãos
experimentou tudo: a escrita das pedras, a escrita na areia, o alfabeto grego, a escrita
tifinagh e a revelação dos sonhos transcrita directamente dos símbolos mais perfeito.
Aprendeu a bordar tapetes showa, veludos do Congo, esteiras com provérbios
inscritos. Coleccionou as fibras de toda as espécies vegetais, mesmo as
aparentemente desaparecidas dos mapas mais à mão (Ibidem, pp. 115-116).
Esse trecho ratifica a idéia de que tudo é palavra que tomou corpo e forma
(HAMPÂTÉ BÂ, 1993, p. 16). A cronista mostra-se como a “senhora das mãos de seda”,
criadora e ao mesmo tempo aprendiz da palavra que nunca cansa de se “auto-reinventar”
em formas, cheiros e sons: De cada vez que uma voz se mexia, ela ficava uns momentos
71
quieta a descobrir-lhe as cores, os silêncios, os cheios, os vazios, enquanto nas voltas que
dava procurava versos na poeira do sol (TAVARES, 2004, p. 116).
Amadou Hampâté Bâ ressalta a sabedoria daquele que deseja aprender a arte e fazê-
la seu ofício: O aprendiz não deve fazer perguntas. Deve apenas observar e soprar. Essa é
a fase “muda” do aprendizado. À medida que seus conhecimentos aumentem, soprará
ritmos cada vez mais complexos, que têm, todos eles, um significado (HAMPÂTÉ BÂ,
1993, p. 19).
Por entre os ritmos geradores da poesia, da tradição, da memória, e, sobretudo, da
palavra, somos guiados pelo cronicar de Ana Paula Tavares que, assim como “a senhora
das mãos” em “A cor das vozes”, tem uma luz espalhada na alma que, às vezes, empresta
às palavras quando estas se repetem, são pouco polidas, ou aparecem nuas e ásperas como
as sedas (TAVARES, 2004, p. 117).
Ana Paula Tavares escreve sobre o tempo de histórias difíceis, sobre o exercício da
memória, sobre a arte da palavra. E, sob o sopro de sua pena, registra o circunstancial, o
presente, para, a partir desse, interpretar o passado, pois a história é bem contemporânea,
na medida em que o passado é aprendido no presente e responde, portanto, aos seus
interesses, o que não é só inevitável como legítimo (LE GOFF, 1990, p. 51).
A cronista reinventa tradições, histórias, trilhas memorialísticas, sem deixar de lado
o essencial da crônica: a leveza do gênero. Seu tecer narrativo não desfaz os laços com sua
formação poética, embalando suas crônicas num ritmo marcado pelo lirismo e pela força
vital da palavra. Rita Chaves ressalta essa relação “poético-narrativa” nas crônicas de
Paula:
72
A lâmina da poesia tem sido uma ferramenta adequada para penetrar em câmaras
fechadas, em cantos escuros, por isso a ela a cronista se apega e seus textos atestam
que a opção pela prosa, e pela prosa curta, não postulam uma ruptura com o lírico.
Ao contrário, através dos textos, vamos percebendo que a intimidade com a poesia
manifesta-se de modo vivo, uma comunhão materializada no inesperado das
imagens, na busca pelo insólito para falar do desconcerto do mundo (CHAVES,
www.fflch.usp.br).
Na crônica “O teatro da vida” (SB), é confessada pela autora a tristeza de sempre
estarmos a ouvir notícias tristes, narrativas obscuras que não se mostram capazes de utilizar
a palavra para produzir força, nem o silêncio para gerar vida:
A notícia alimenta-se de uma peculiar construção narrativa, estrutura-se apoiada

numa sintaxe e num ritmo que o fragor da batalha criou. Ficou tão dependente dessa
figuração do discurso, precisa tanto de sangue para viver, que se alicerça num
maniqueísmo vicioso: ou há guerra e há notícia, e ou não há e logo um silêncio que
torneia o inacabado da frase, a forma interrogativa, ou interrogativa-negativa, se
substantiva: África deixa de existir durante dias (TAVARES, 1998, p. 134).
Para além de narrativas banhadas de lágrimas e sangue, a cronista quer a descoberta
de magias antigas, a saúde pela palavra, a busca incessante do “prazer da língua”
(Ibidem, p. 135), pois, como ensina Barthes: Se leio com prazer essa frase, essa história ou
essa palavra, é porque foram escritas no prazer (BARTHES, 2004, p. 9). E continuaremos
a sentir esse prazer, no narrar de Ana Paula Tavares que dança, canta e toca os tambores do
ritmo vital da poesia, conforme observaremos, também, em suas crônicas analisadas no
capítulo seguinte.
73
4.2 O Colorir da Poesia e a Arte de Contar e Cronicar Histórias
A nossa conversa percorrerá oásis

Os lábios a sede
A crônica, como mostramos em capítulo anterior, geralmente nos deixa a sensação
de estarmos a conversar com um amigo próximo. Alguns textos acentuam, de forma
explícita essa característica e evocam o leitor, proporcionando com este um diálogo claro.
Há crônicas que sugerem essa conversa de uma maneira velada, porém não menos íntima,
afinal só para amigos (ou para quem deseja sê-lo) contamos nossas histórias e lembranças.
Para Ruth Silviano Brandão o texto, literário ou não, exige uma extrema delicadeza
para ser analisado, tocado, invadido em sua interioridade. Texto é o lugar onde o sujeito
se inscreve e se escreve (BRANDÃO,1995, p. 21). Notamos, então, que o leitor amigo
necessita ser atento e cuidadoso ao “escutar” o que o texto desejou contar, ou melhor, o que
o sujeito quis que fosse contado sobre ele.
O autor almejou não apenas escrever sobre algo, ou acerca dele mesmo, mas se
inscrever, deixando marcas e traços de uma escrita própria, perpetuando-se a cada curva
textual. Assim, também se quer o cronista: a cada instante flagrado deseja mostrar-nos o
que o tocou, o que o motivou a compartilhar conosco aquele acontecimento do cotidiano.
Da mesma forma, as crônicas de Ana Paula Tavares. Seus textos querem dividir as
experiências, histórias, lembranças, narrações com aquele que lê. Aspiram tanto à invasão
por parte do leitor que não se contentam com as folhas diárias do jornal, quanto sua difusão
por meio do rádio. Querem-se livro. É a partir desse contar, desse modo de “conversar”, ou
∗
TAVARES, Paula. Manual para amantes desesperados: poemas. Luanda: Editoria Nzila, 2007, p. 9.
74
melhor, “cronicar”, que nos deixamos levar pelas narrações da autora, cujas constantes
reflexões líricas revelam sua face poética.
Na crônica “O pintor” (SB), percebemos o olhar observador da cronista a capturar a
beleza e a arte, no ofício daquele que, assim como o poeta, tem por objetivo, para além do
simples recobrir de tinta, o envolver de cores as paredes da vida:
Durante muitos anos vi-o na sua forma sólida, um pouco curvada, mas sempre
discreta, passear pelos lugares num estudo minucioso dos materiais.
Era a um tempo estranho e familiar observar a figura alheada do pintor, longe da
azáfama dos anos de brasa, procurando meditar e ressuscitar para a vida as coisas
simples do chão, os imperceptíveis ruídos da terra (TAVARES, 1998, p. 54).
A cronista olha, examina e narra minuciosamente o trabalho artesanal do pintor que
busca o sentido das coisas, o significado dos tons, na tentativa de representar a simplicidade
dos gestos através da mestria de colorir. E para apreender a fugacidade dos segundos, faz-se
necessário sentir e não apenas ver:
Seus olhos filtravam do chão, de terra batida, sabedorias antigas de encontrar o ocre,
o branco e o negro, cores da vida e da morte.
O seu olhar sobre as coisas era tão quieto e tão atento que parecia ouvir mais do que
ver, o jogo de transparência e sombra reflectido nos grandes silêncios da terra o nos
ruídos do mar (Ibidem, p. 54).
Continuou, assim, a “perseguir” os passos do pintor, tentando também colher da
terra a cor da vida, a pigmentação da poesia. Seu olhar de cronista atenta permite que o
leitor experimente os gestos do pintor, sendo também guiado pelo ritmo desse artesão que
busca não apenas o sentido das cores, mas as cores dos sentidos. Palavras a pincelar com
sentimento um painel poético:

75
Eram muitas deambulações, na aparência sem sentido, atravessando os rios de

jangadas, ou mergulhando nos oceanos à procura dos limites da cor, ao encontro da
sua vibração mais íntima, para estabelecer diálogo com o visível e o invisível na fala
de cera entre os espaços, depois enquadrados segundo outras perspectivas (Ibidem, p.
55).
Uma procura pelas cores, pelos sentidos é clara na escrita da cronista que também
revela, nesse texto, a sedução pela palavra, ou melhor, pelos caminhos que leva sua palavra
também a colorir com narrações. Na poesia do pintar, a inspiração do contar, do cronicar:
Criava uma poética da transfiguração, com palavras feitas de materiais recolhidos do
chão e organizados nos seus textos ocres e amarelos (Ibidem, p. 55).
É do chão, da terra que brota a inspiração para os temas inscritos nas narrações de
Ana Paula Tavares. Textos que, inundados de palavras preenchidas por tintas de tons
vibrantes, despertam a atenção do leitor que deseja continuar a conversar com as crônicas e
sobre estas, viajando, assim, pelas histórias contadas pela cronista. Histórias, às vezes,
provenientes de suas lembranças de infância como é o caso, por exemplo, da crônica “A
escola 60” (SB) que reflete sobre os espaços marcados pelas descobertas do crescimento.
Ecléa Bosi explica que a lembrança é a sobrevivência do passado. O passado,
conservando-se no espírito de cada ser humano, aflora à consciência na forma de
imagens-lembrança (BOSI, E., 1994, p. 53). E essa alomorfia da palavra em imagem nos é
apresentada na referida crônica:
Era uma escola pequena, de bairro, quase portátil, entalada entre a oficina de
automóveis “Auto Reparadora da Huíla”, a casa vazia do antigo Odeon-Cine-Teatro
e o Parque Infantil.
Dois enormes jacarandás invadiam o pátio com suas raízes de tronco e a festa dos
tapetes deixados pelas suas flores roxas, em Setembro, quando a escola reabria
(TAVARES, 1998, p. 60).
76
Assim como a crônica “O pintor”, também “A escola 60” se deixa inundar pelas
cores, imagens e gestos que vestem a roupagem das palavras gravadas no papel por Ana
Paula Tavares. E as ações tipicamente infantis vêm à tona num discurso que se mostra
cheio de contentamento nessa viagem ao passado:
À oficina de automóveis ia-se tarde roubar rolamentos que, juntamente com as tábuas
dos caixotes das lojas da esquina, serviam para elaborados carrinhos guiados a alta
velocidade, encostas abaixo pelas ruas das cidades.
Os mais inaptos (nabo era a palavra), aqueles que mal conseguiam a proeza de
manobrar tão sofisticadas máquinas, eram nomeados penduras, encargo que
significava normalmente carregar às costas o carro dos mais hábeis na condução e na
pancada (Ibidem, pp. 60-61).
Os medos, fantasias e descobertas de criança habitam as linhas desse texto,
mostrando o faro aventureiro e a abundante imaginação que, em geral, todos nós
esbanjamos em nossa meninice. A capacidade de transformar qualquer objeto e instante
num inesquecível e valoroso momento de brincadeira:
O velho Odeon era um espaço misterioso escurecido de dia e de noite, com metros de
película abandonada e mágicas caixinhas vazias com rótulos comidos pelo tempo,
onde ainda se podia ler “CLEÓPATRA”, parte dois, que recuperávamos e enchíamos
de novos tesouros (papéis, ossos, asas de salalé e gafanhotos, pedaços de cabelo da
pessoa amada) e enterrávamos no jardim das casas dos avós e dos vizinhos, não sem
antes ter elaborado complicados mapas do tesouro impossíveis de ler para todo o
sempre (Ibidem, p. 61).
Enterrado, porém, não ficou o senso crítico da autora que revela o quanto sensível é
o coração infantil que, desde novo, aprende a discernir a crueldade em alguns adultos e em
sociedades opressoras, prenhes de discriminações e exclusões:
Ana Maria, loira e de olhos azuis que, nos teatros da escola, desempenhava sempre
os papéis de nossa senhora, enquanto às nossas peles escuras estavam reservados os
lugares menores de criados, o que mesmo sendo criado de Nossa Senhora,
decididamente não nos agradava. Nos anos de sorte e no Natal alguns de nós
77
puderam representar os reis magos, o que significou uma certa promoção (Ibidem, p.
61).
Assim é o gênero da crônica: se tece por entre lembranças, acontecimentos,
reflexões críticas. Sempre, porém, acompanhado de um bom “papear”, o cronista conta com
a figura de um amigo que o “ouça” do outro lado da página, que lhe empreste o ouvido para
os temas “sérios” e também para as trivialidades. Afinal, alguns escritores conseguem fazer
do insignificante, do corriqueiro, ou mesmo do prosaico, meteria poetizável, ensina-nos
Lúcia Castello Branco (BRANCO, 1995, p. 122).
Também compartilhamos dessa matéria-poesia nos textos de Ana Paula Tavares que
trava um aparente “papear” da crônica com aquele que a lê. Às vezes, certos cronistas
invocam claramente esse leitor, outros assumem o lugar “entre” da crônica e preferem o
chamamento mais velado, implícito, contudo, não menos, convidativo, pois demonstra que
seu texto (literário, não nos esqueçamos!) se quer fazer desejar, que deseja ser lido e que se
comporta de forma semelhante a todo discurso sedutor, armador de trapaças, criador de
armadilhas (BRANDÃO, 1995, p. 22).
A crônica tem um caráter multifacetado e incorpora esse discurso de sedução. Nos
textos de Ana Paula Tavares não há referência explícita ao leitor, mas nem por isso suas
crônicas deixam de exigir o comparecimento deste na abordagem do tema, uma vez que
dissertam sobre questões dignas de serem conversadas, discutidas e, como nos diálogos, há
uma relação entre duas ou mais pessoas. No caso da crônica, acirra-se esse vínculo entre o
leitor e o texto literário; sendo assim, o leitor sublinha, recorta, seleciona, pontua,
reescreve o texto lido (Ibidem, p. 21).
Roland Barthes nos ensina que ler é fazer o nosso corpo trabalhar (...); ao ler, nós
também imprimimos certa postura ao texto, e é por isso que ele é vivo (BARTHES, 2004,
78
p. 29). E nosso corpo responde aos apelos da crônica, pois refletimos e tecemos
comentários acerca daquele instante flagrado pelo cronista, mesmo que estes fiquem
guardados no texto da nossa mente. Não vivenciamos o ocorrido, mas, assim como fazemos
com nossos amigos, sentimo-nos no dever de também esboçarmos a nossa postura diante
do fato. Poderíamos até fazer nascer uma outra crônica daquela já lida.
Em “A Escola 60”, podemos confessar que por alguns instantes as imagens, as
lembranças das nossas próprias histórias da infância, das nossas aventuras entre amigos,
dos nossos anos escolares, colocam-se frente aos nossos olhos. Afinal, quem nunca se
flagrou contando seus contos, suas narrações, ou melhor, quem nunca se surpreendeu
cronicando?
Diante desta inevitável intimidade leitor-autor proporcionada pelo gênero crônica,
ficamos a ouvir as narrações de Ana Paula Tavares. Viagens, recordações, história, Angola,
Huíla, infância, língua: a diversidade temática é grande e a palavra é sempre utilizada como
ferramenta condutora por entre essas trilhas que nos levam a viajar e refletir.
Nas linhas desenhadas por Paula, há muitas histórias e muito a se capturar com a
alma, conforme a própria autora ressalta em “Recensões críticas” (SB): Dizem-me os sábios
cabinda [sic] que isso é mesmo assim e que a história resulta da hábil conservação de
segredos, daqueles que nunca são revelados a não ser aos iniciados na linguagem secreta
das coisas da alma (TAVARES, 1998, p.108).
Algumas histórias extrapolam os limites das terras angolanas, como é o caso da
crônica “Chão das ilhas” (SB) que discorre acerca de Cabo Verde. Sabe a cronista que
muitos leitores não conhecem o território cabo-verdiano, não obstante cumpre o papel de
conduzir o leitor-amigo ao “chão das ilhas” pelo fio narrativo-poético:

79
Demorei muito tempo a perceber esta deambulação fascinada por uma terra
desconhecida, embora muito frequentada pelo recurso às literaturas e outras músicas
chegadas de lá e com morada certa no coração das gentes.
Talvez não seja preciso conhecer as ilhas para adivinhar a sua pequena extensão
plantada no meio do atlântico, atravessando em súplica a sua solidão de seca,
fazendo de intérpretes entre o mar e o continente, entre o continente e o resto do
mundo (Ibidem, p. 80).
O tema é a seca, todavia a cronista não assume um discurso lamentador sobre o
assunto. Ao contrário, busca, através da poesia, mostrar o encantamento das ilhas e das
águas. Fala-nos das línguas, da musicalidade no cantar e falar dos habitantes de Cabo
Verde. Os pedidos por chuva se transformam em sensíveis canções dentro do peito de quem
vive e conhece as ilhas:
Só essa experiência pode explicar o granulado das vozes falando uma língua
suavemente encaracolada, uma língua feita para sentir e, portanto, forte e, ao
mesmo tempo, capaz de se fazer cicio na oração pela chuva passada de boca
em boca durante a “estação das brisas”, que dura de Dezembro a Junho e às
vezes se eterniza o ano inteiro (Ibidem, p. 80).
Num texto inundado pela sinestesia, as palavras se ligam por uma musicalidade
poética sussurrada em nossos ouvidos. Como em uma “morna”, a típica canção popular dos
cabo-verdianos, as palavras cantam a dor e a saudade daqueles que suplicam pelas águas
pluviais e por aqueles que saíram das ilhas, mas deixaram suas almas nelas inscritas. A
crônica celebra a sabedoria de outras viagens em histórias dentro de outras histórias:
Os deuses vagueiam inquietos e habitam essa zona de espera entre Agosto e Outubro.
Tentam controlar os ventos e cumprem estranhas profecias, entre as quais o hábito de
olhar a multidão e com ela apreender a leitura dos lábios da linguagem antiga e aos
caracóis que é, a um tempo, voz poética e instrumento que molda todos os sentidos e
os convoca na auscultação dos segredos da terra e do céu (Ibidem, pp. 80-81).
80
Vozes, línguas, bocas, lábios, olhares, águas, canções, letras inundadas de poesia e
sedução que embalam com ritmo e sensualidade as literaturas africanas de língua
portuguesa, aqui representadas pelo cronicar de Ana Paula Tavares.
As palavras contidas nesse texto, e em tantos outros já citados, dançam, sussurram,
seduzem, gesticulam, assumem vida dentro de um discurso que se quer sedutor perante um
leitor que se deixa seduzir pela aparente simplicidade de uma crônica. Mínimas palavras
num máximo de representações, de sugestões. Uma relação da linguagem com a própria
linguagem, conforme explicou Lúcia Castello Branco ao falar sobre poemas de Drummond,
o que pela associação com a poeticidade do discurso de Paula Tavares, nos permite tal
incorporação:
(...) o olhar do leitor é substituído pelo ouvido de um ouvinte supostamente distraído

– a leitura se transformando antes numa escuta acariciante, acalentadora,
perturbadora, hipnótica. Como o sopro da voz da mãe na orelha do bebê, como o
murmúrio dos amantes num momento de amor, como um dialeto peculiarmente
íntimo, absurdamente singular, a que apenas o escritor e o leitor – únicos no ato da
leitura – têm acesso (...) (BRANCO, 1995, p. 120).
É a poesia das palavras de Ana Paula Tavares ao narrar os flagrantes do cotidiano,
isto é, o circunstancial típico das crônicas, que realiza essa relação de intimidade com o
leitor que se mostra conduzido pelo sopro poético de letras dramatizadas em forma de voz a
chamar, a clamar. O caráter intimista se dá para além de um diálogo. Estabelece uma
relação de sedução e toque, pois, como teoriza Roland Barthes acerca do erotismo das
palavras,
a linguagem é uma pele: esfrego minha linguagem no outro. É como se eu tivesse

palavras ao invés de dedos, ou dedos na ponta das palavras. Minha linguagem treme
de desejo. A emoção de um duplo contato: de um lado, toda uma atividade do
discurso vem, discretamente, indiretamente, colocar em evidência um significado
único que é “eu te desejo”, e liberá-lo, alimentá-lo, ramificá-lo, fazê-lo explodir (a
linguagem goza de se tocar a si mesma); por outro lado, envolvo o outro nas minhas
81
palavras, eu o acaricio, o roço, prolongo esse roçar, me esforço em fazer durar o

comentário ao qual submeto a relação (BARTHES, 1981, p. 64).
E nessa relação de intimidade entre as palavras e o texto, entre a crônica e a poesia,
entre a cronista e o leitor, Ana Paula Tavares deixa aflorar histórias, narrações, personagens
e tradições ao realizar a arte de cronicar.
Ao contar, “os dedos na ponta das palavras” continuam a tocar a sensibilidade e o
corpo do leitor que se inquieta em meio às narrações; afinal, a arte de narrar é uma relação
alma, olho e mão: assim transforma o narrador sua matéria, a vida humana (BOSI, E.,
1994, p. 90). Alma para sentir o que para além das palavras está escrito e dito, o que para
além do narrar foi vivido e experimentado pelo corpo e pela mente por entre viagens e
histórias, como nos mostra o início da crônica “Peregrinações” (CS):
As viagens por terras exigem uma disponibilidade do corpo e do olhar para a

compreensão das diferenças entre territórios organizados e outros afogados em capim
e solidão.
Uma grande diferença de capacidade de apreensão deve ser o alerta em estado
permanente, que traduz a capacidade de o viajante se adequar a uma situação de
território desconhecido, quase ou mesmo totalmente selvagem, sujeito a regras de
ocupação e silêncio, que não são regras ditadas pelos homens (TAVARES, 2004, p.
23).
Olho para fotografar as paisagens dentro do coração e da memória. Para não apenas
ver, mas enxergar o que a alma do território tem a mostrar, as cores inusitadas a
surpreender, as vozes da terra a cantarolar:
A primeira vez é sempre uma surpresa: a cor da terra batida, um trilho insuspeito de
um viajante anterior, o verde-acastanhado de um capim teimoso, a pequena depressão
da memória de um rio, agora inexistente, o perigo de uma mão cheia de areia
estendida pelo deserto até a orla da floresta.
Depois, são os sons a dar notícias da existência de bichinhos a contar sobrevivências,
milhões de anos antes de nós. A impossibilidade dos insectos, uma jibóia distraída, a
correria das capotas, o barulho pouco educado dos grous (Ibidem, pp. 23-24).
82
Mão para escrever e descrever o que foi inscrito na alma e registrado pelos olhos, já
que, em “Peregrinações”, narração para ser lida em voz alta, a combinação da voz com os
gestos é fundamental, pois pode-se falar de uma verdadeira relação entre os gestos e o
discurso; é como se os gestos fossem percebidos como um dos recursos essenciais da
comunicação, que sem eles não se estabeleceria (CALAME-GRIAULE, 1993, p. 19).
Gestos e palavras, um a complementar o outro, nessa arte de contar em que se converte a
referida crônica:
O meu amigo não é um viajante, nem um guia, nem uma daquelas pessoas cheias de
sentenças. É, apenas, um coleccionador de rotas, que degusta, fotografa e descreve,
com o deleite de quem procura o caminho da perfeição, mas sabe encontrar o seu
próprio tempo em qualquer lugar.
Dele me lembrei, quando no outro dia contava histórias africanas a alguns meninos
europeus. Quase todos gostaram muito das histórias, dos estranhos nomes, dos
percursos complexos, dos animais de nomes sonantes a encher as histórias, nem
sempre com um final feliz.
Um dos miúdos, no entanto, disse-me: «Não gostei nada, mas lá que o medo, como
todos os caminhos, é um rio que se atravessa molhado, é verdade. » (Ibidem, pp. 24-
25).
O medo é um rio que se atravessa molhado, citação retirada de um livro do escritor
Mia Couto, é a frase utilizada como epígrafe dessa crônica e incorporada ao discurso do
texto. Muitas referências a outras leituras e a provérbios inerentes à cultura popular são
utilizados nas crônicas de Ana Paula Tavares, tanto em O sangue da buganvília, quanto em
A cabeça de Salomé.
Ao leitor é permitida, assim, a leitura de outras leituras, viagens dentro de outras
aventuras textuais e, como enfatiza Ruth Silviano Brandão, sobre a relação do leitor com o
texto literário: as citações são as marcas de quem escreve, de suas escolhas, de suas
viagens por outros textos, e por meio delas o leitor constrói seu trabalho de leitura/
83
escritura, reescrevendo seu próprio texto interno no texto alheio (BRANDÃO, 1995, pp.
21-22).
Na crônica “Corpos proibidos” (SB), a epígrafe escolhida pela poetisa é o próprio
depoimento de uma mulher africana que desabafa: Não conheço uma família em que o
marido limpe a casa, olhe pelas crianças, faça as compras etc. É possível que exista mas
eu pelo menos não conheço nenhuma (TAVARES, 1998, p. 128).
Há nessa crônica, como em quase toda a obra de Ana Paula Tavares, o olhar de
quem escreve e reflete sobre a situação das mulheres, principalmente da mulher angolana, e
sobre o importante papel que essa desempenha na sociedade. Como assinala Rita Chaves no
artigo “A palavra enraizada de Ana Paula Tavares”, a autora não fala pelas mulheres de sua
terra ou de outras, fala com elas, abre-lhes o lugar que elas já ocupam. É essa uma das
maneiras de denunciar uma das muitas injustiças dos tempos que não param de correr
(CHAVES, www.fflch.com.br).
Essa crônica de Paula nos apresenta a cidade de Kinshasa e questiona a vida das
mulheres nessa sociedade opressora, inserida num contexto histórico machista e silenciador
das vozes e vontades femininas. Nesse texto, há um diálogo claro “com” as mulheres para
que reflitam sobre sua condição de cidadãs e, por assim serem (e terem de ser!), gozadoras
de seus direitos civis e políticos:
A noite é realmente absoluta e instala-se logo que o sol descansa de um dia de

trabalho, quase todo a cargo das mulheres que, proibidas de falar em voz alta
rememoram para dentro um dia sem respirar quando acabam a madrugada e a ligam
ao trabalho, ao mercado e às crianças.
Reguladas por um código de família que as não considera parte do “ser colectivo
congolês”, a não ser nos casos de prática de actos contra natureza e outras feitiçarias,
as mulheres são mercadoria de valor acrescentado, pelas famílias que as vendem [o
colonialismo belga protegeu e incentivou esta prática], os maridos que as usam, os
bailarinos e cantores que se servem delas como enormes espelhos dos seus egos
inchados (TAVARES, 1998, p. 128).
84
Corpos proibidos e submetidos aos desejos masculinos, as mulheres, em geral, são
seres sem vontade expressa. Essa crônica cumpre o papel de registrar esse abuso contínuo
do dia-a-dia e que perdura por gerações. Retomando a crônica “A escola 60” (SB),
percebemos que, desde pequeno, o homem aprende o valor da mulher “em casa”, mas, nas
entrelinhas, a cronista sugere que a figura feminina pode saltar para além dos serviços
domésticos e realizar a arte de ser mulher-fêmea, não incorporando apenas o papel de mãe:
Lembro-me sempre das redacções dedicadas às mães e pedidas pela professora.

A redacção do Valério teve honras de ser lida em voz alta. Era assim:
Na minha casa a minha mãe faz tudo: cozinha, lava, limpa, trata de nós quando
estamos doentes e atura o meu pai.
A MÃE É MUITO ÚTIL (Ibidem, p. 61).
A cronista aborda não só os abusos contra as mulheres, porém a força que brota
dessas personagens da vida real, sempre a lutarem, a se sacrificarem, mesmo que em
silêncio. Mas não é da privação do falar que se apropria a palavra de Paula na crônica
“Silêncio, sacrifício e serviço” (SB). O discurso tem voz de mulher, de cronista a denunciar
a dura jornada das “raparigas” e de como elas semeiam a vida:
A vida quotidiana das mulheres, o seu contributo para a construção do passado, o seu
verdadeiro papel na história do continente africano não consta da tradição oral,
escapou, com as excepções já referidas, à pena dos cronistas africanos, europeus, de
todos os lados do mundo.
A história tem passado ao lado de quem nove meses por ano se agarra à terra e dela
cuida, rasgando, semeando, colhendo, protegendo, enquanto ainda arranja forças para
sustentar o corpo inchado e pôr cá fora uma nova criança, para alimentar a linhagem,
para crescer a vida e enganar a própria morte (Ibidem, p. 103).
As mulheres são um dos grandes assuntos da pena dessa cronista que reconhece a
importância feminina na construção da história de seu país e, por que não, também da
história mundial. Palavras, mãos e corpos femininos estão inscritos na obra dessa autora
85
que nos abre os olhos para as trilhas percorridas por mulheres, assim como ela: As mãos
que tecem o tempo, moldam o barro, já imprimiram na face da história a sua impressão
digital (Ibidem, p. 103).
As crônicas de Ana Paula Tavares se tecem de memória, História e outras histórias
vividas, experimentadas pela cronista e também por outras personagens, muitas delas
mulheres. O título A cabeça de Salomé de seu segundo livro de crônicas já anuncia um
sacrifício de fêmea a oferecer-nos palavras que, assim como Salomé, dançaram um ritual
sedutor: corpo-texto a semear a vida e a guardar as histórias e a tradição.
Algumas crônicas de O Sangue da buganvília também já começavam a apontar a
importância de personagens femininas. Esse livro nos conta sobre o sangue derramado nas
guerras, sobre a luta pela sobrevivência necessária em meio a tempestades e também sobre
o papel da “buganvília mulher”, sempre a resistir ao tempo e a guardar as palavras.
Em “Coração de barro” (SB) conhecemos as oleiras. Mulheres responsáveis pela
preservação das palavras. Artesãs da cultura e da tradição a tecerem, conforme trecho de
uma crônica citada anteriormente, o tempo e o barro da vida:
As oleiras conhecem todas as cores da terra. Possuem os seus sítios especiais de

colheita, que percorrem, esboroando entre os dedos pedaços de barro e passando a
língua pelo fino pó que se entranha na pele.
A descidas aos locais implica percursos de muito quilômetros que vencem em
passadas rápidas, saindo de casa antes do sol nascer (Ibidem, p. 62).
Num jogo de palavras sugestivas, o cenário da criação da vida, da poesia se revela
ao leitor: a existência pelo barro, o viver sentido, tocado, degustado pela mulher tão dona
da terra. As palavras se “esboroam”, se reduzem a pó, ao mesmo tempo em que renascem
corpo, alma, texto.

86
A imagem do barro é presente em várias culturas e religiões. Gênesis, capítulo 2,
versículo 7, relata que o Senhor Deus formou, pois, o homem do barro da terra, e inspirou
no seu rosto um sopro de vida, e o homem tornou-se alma (pessoa) vivente (BÍBLIA, 1990,
p.26). Na crônica de Paula, também vemos o barro associado à geração da vida, do homem,
à recriação da tradição pelas mãos femininas das oleiras e pelas linhas da poetisa que
transformam o texto em corpo erótico, semeador de poesia.
Amadou Hampâté Bâ, no texto “A palavra Africana”, destacou o trabalho dos
artesãos e ressaltou que os gestos do tecelão que trabalha em seu tear (assim como os
gestos do ferreiro e de outros artesãos tradicionais) representam a criação em ação; (...)
Enquanto trabalha, o ferreiro pronuncia palavras especiais ao tocar cada ferramenta
(Hampâté Bâ, 1993, p. 18). Na crônica, de Ana Paula, a ação do criar é feita a partir da
união dos elementos naturais com as palavras da mulher artesã que, ao “soprá-las”, torna o
barro, assim como fez Deus, alma vivente:
Depois são as operações de limpeza: estendem o barro no chão sobre uma esteira, ou
qualquer outra superfície polida e esmagam-no grão a grão. Acrescentam água e
amassam adicionando, com a sabedoria de quem domina linguagens antigas, outros
elementos que dão consistência aos barros magros ou diminuem o peso dos barros
excessivos (TAVARES, 1998, p. 62).
As mulheres “esmagam” a argila para que esta passe de matéria à vida, uma vez que
a missão do barro será perpetuar os ensinamentos, os provérbios a serem transmitidos às
gerações descendentes como fonte de sabedoria. A argila é, assim, uma verdadeira metáfora
da criação da vida, presente também na Bíblia. Esse processo de “tocar” o barro é
indispensável e necessário como demonstra a crônica:

87
Todas essas operações se fazem com umas mãos que parecem asas e que escondem,
pela rapidez dos movimentos, a força necessária à transformação da matéria em vaso,
repetindo gestos de criação que de certeza nos sobram do tempo dos dedos de deus
(Ibidem, p. 63).
O exercício do “tocar” também é cumprido pelo poeta que com suas mãos tece o
corpo do texto e a este acrescenta vida e alma, ou melhor, como as oleiras, “esconde” seu
coração em suas criações para que estas possam encantar aqueles que as experimentem: Só
os poetas descobriram como é que as oleiras enterraram o coração no barro e desde aí lhe
perseguem o sentido (Ibidem, p. 63). Sobre o coração Barthes afirma:
O coração é o órgão do desejo (o coração se dilata, falha, etc., como o sexo), tal
como ele é retido, encantado, no campo, do Imaginário. O que é que o mundo, o que
é que o outro vai fazer do meu desejo? Essa é a inquietude que reúne todos os
movimentos do coração, todos os problemas do coração (BARTHES, 1981, p. 60).
Também os leitores da cronista continuam a perseguir o desejo exalado por suas
crônicas, fazendo desse anseio o seu desejar, o seu gozar. E nesse jogo da sedução do texto,
há a presença fundamental das mulheres que têm, para além de um coração de barro, um
coração cheio do barro da vida. A figura feminina é exaltada no final dessa crônica de
Paula pela citação de versos do poeta Ruy Duarte:
“[...] Esta mulher é minha e eu amparo, oh povo, para poder vê-la a modelar o pó. Os
seus dedos, oh povo o ar é que os governa, assoprado pelo nó do coração quando o
seu gênio, oh povo confunde a terra e a carne e a cor dos instrumentos, e a água vem
render à mesma massa, oh povo, a terra e a carne que um tempo antigo modelou
primeiro. É o vento que vem, é a terra que está, é a água que rende, é o fogo que
coze, é a forma que nasce [...]” (CARVALHO, R. D., In: TAVARES, 1998, p. 63).
É, portanto, pelos dedos da poesia que podemos observar o ensinamento de
provérbios existentes no ofício das oleiras e determinadas tradições culturais presentes na
região da Huíla. O sopro poético das palavras é sentido pelos leitores que são visitados
88
pelas narrações líricas das crônicas de Paula Tavares, já que estas, muitas vezes, se fazem
“cronicontos” e/ou “cronipoemas”.
Aquele que narra doa um pouco de sua vida, de suas experiências, de suas vivências
aos leitores. Assim ocorre, em geral, nas crônicas, pois os seus autores mostram-se atentos
ao que acontece ao redor, na tentativa de narrarem o que os tocou, o que conseguiram
apreender de certas circunstâncias. E desse “aprendizado” flagrado em seu cotidiano
querem os cronistas compartilhar; afinal “narrar” acontecimentos, instantes é o principal
objetivo da crônica. Mas, Paula narra, muitas vezes, como se contasse uma história, um
conto.
Ecléa Bosi ressalta o valor daquele que narra:
O narrador é um mestre do ofício que conhece o seu mister: ele tem o dom do
conselho. A ele foi dado abranger uma vida inteira.
Seu talento de narrar lhe vem da experiência; sua lição, ele extraiu da própria dor;
sua dignidade é a de contá-la até o fim, sem medo.
Uma atmosfera sagrada circunda o narrador (BOSI, E., 1994, p. 91).
Como esse narrador, também, Ana Paula Tavares narra suas experiências e
aprendizados. Os provérbios destacados em suas crônicas expressam algumas das lições
passadas à cronista. E esta continua a cumprir a tradição de repassá-las, no caso, para nós,
privilegiados leitores, que podemos partilhar dessa “atmosfera sagrada” de ensinamentos.
Vejamos alguns provérbios que destacamos do livro A cabeça de Salomé:
“A centopéia com 100 pernas só anda por um caminho” —Provérbio cabinda,

p.13;
“No sítio onde se parte um vaso só ficam os cacos” —Provérbio umbundo, p.21;
“Caiu a noite chegou a hora da caça ao caracol” —Provérbio cabinda, p.27;
“Coitado dos cordeiros quando os lobos querem ter razão” —Provérbio cabinda
adaptado para português muito livremente, p.49.
89
Muitos ensinamentos e muitas histórias as crônicas de Ana Paula Tavares têm a nos
contar, como ocorre, por exemplo, no texto “Funge de sábado” (SB) que focaliza o
tradicional hábito angolano de saborear as receitas oriundas do milho aos sábados. Receitas
“secretas” realizadas pelas mãos das mais velhas:
Algumas mulheres mais velhas (nota-se que esta designação ⁄ estatuto “mais velhas”
comporta um universo de mulheres de idades tão variadas como as que ainda
freqüentam há pouco tempo o lugar dos trinta até àquelas mulheres de origens
remotíssimas, árvores de grande porte onde o tempo entrou, e se perdeu, e que têm
das suas origens e nascimentos uma vaga noção – “nasci no ano dos ratos”, “quando
era pequena houve a sétima praga de gafanhotos”)
Mas, dizia eu, transportam estas mulheres a secreta ciência dos sabores, patrimônio
ciosamente guardado, pessoal e intransmissível, exercido com a eficiência dos
longamente iniciados...intransponível.
São elas que inventam o sábado, num amanhecer de todas as cores, transformando
cada sábado num dia único irrepetível, para ser vivido devagar.
Antigas viagens do milho e da mandioca são trazidas de volta, nas intermináveis
buscas e nas cerimônias de prova e compra dos melhores produtos (TAVARES,
1998, p. 50).
As mulheres, conhecedoras dos sabores e segredos da terra, cumprem seu ofício e
guardam as tradições como a do “funge de sábado”. Passam esse e outros costumes umas às
outras, legando às futuras mais velhas a responsabilidade da preservação cultural.
Desde a escolha do milho, da farinha até a cozedura do alimento, há um cuidado e
uma disponibilidade destas mulheres em cultivar o hábito cultural de “bater o funge”, tão
freqüente em Angola. A crônica, passo a passo, descreve essa prática ancestral e mostra a
importância da ferramenta fundamental, e de grande valor, utilizada para a preparação
desse saboroso patrimônio gastronômico angolano:
A panela do funge é uma instituição em cada casa. É aquela e mais nenhuma, sendo
que as verdadeiras apresentam uma pátine reveladora das marcas do tempo, numa
estratigrafia que corresponde aos segredos da família, como a terra, a árvore secreta,
as malas dos panos, as rugas das faces (Ibidem, p. 51).
90
A panela funciona como metáfora das trilhas culturais de Angola e das famílias
angolanas que vêem nela seus próprios traços, suas histórias e seus segredos. E são também
as mulheres que, nas linhas narrativas de Ana Paula Tavares, nos apresentam a “panela” de
histórias que a autora guarda na memória e reinventa em muitas de suas crônicas.
O livro A cabeça de Salomé inicia sua contação de histórias nos apresentando Dona
Beba, personagem principal que dá título a uma das crônicas. Num retorno ao passado, a
cronista narra a experiência do encontro com essa mulher de louvável memória. E tudo
começa num interessante domingo nas ilhas (provavelmente as de Cabo Verde),
impregnadas dos rituais da terra:
Acordávamos numa manhã de erva-doce e tamarindos e, quando a noite se

decompunha sobre o mar, preparávamos o corpo para a viagem. Água perfumada,
óleos essenciais, a roupa dos dias claros e um rápido traço de kohl. Não que fosse
preciso, mas o domingo convida à repetição dos gestos aprendidos na casa da tinta,
nossa cerimônia de passagem, que a ideia de viagem rememora e inscreve nos actos
de lavar o corpo para o que der e vier (TAVARES, 2004, p. 9).
Numa manhã de cheiros a estimular gestos ritualísticos: óleos, águas, roupas
apropriadas, tudo oriundo de ensinamentos repetidos por tantos outros que vivenciaram os
rituais de passagem. Corpos disponíveis à aprendizagem e, principalmente, à
experimentação da vida. O olfato estimula a memória das sensações, sendo o sentido mais
erótico. Por isso enche de emoções e desejos o corpo do texto.
O narrador deixa sua posição de observador, comum aos narradores das crônicas
tradicionais, e realiza o desejo de também sentir, viver o que é narrado. Como ressalta
Ecléa Bosi, (...) seu talento de narrar vem da experiência (BOSI, E., 1994, p. 91), e nossa
contadora de histórias mergulha nessa aventura do viver, ver, tocar, perceber por meio dos
sentidos:
91
Esgotávamos as horas de sobra, deixando deslizar os dedos por manuscritos antigos,

locais de invenção da escrita, cheiro vegetal de tinta e gesto, secretos lugares de
peregrinação e travessia. Percorremos a ilha até o coração da sede, onde pequenas
árvores rentes sorriam um sorriso de vento com surpreendentes rijos e tratados.
Sobreviviam, como as pessoas, de pequenas gotas de água perdidas por entre os
montes (Ibidem, p. 10).
Nessa aventura pelas ilhas, o narrador e seus companheiros se surpreendem a cada
barco, a cada casa, a cada palavra e a cada silêncio. Em meio a tantas surpresas, diante
desses viajantes, surge Dona Beba,viúva de nho Papacho, a tocá-los pelas mãos e histórias:
Salvou-nos Dona Beba com suas mãos de veludo. Umas mãos impossíveis para quem há
oitenta e nove anos as usa a segurar a vida de quem precisa. Cuida dos doentes, ampara os
presos, seca o peixe das viagens (Ibidem, p. 10).
Vemos na figura da Dona Beba a ratificação do que Nsang O’Khan Kabwasa
afirmou sobre a velhice, no texto “O eterno retorno”: A velhice é a idade da sabedoria, do
ensinamento, e não do descanso, pois “mesmo que o corpo dos velhos desfaleça, seu
espírito não descansa” (KABWASA, 1982, p. 14).
E Dona Beba não descansa e não cansa de mostrar sua sabedoria. Sua morada
também contribui para o cenário mágico das contações de histórias. Paredes cheias de
cheiros, imagens, segredos e memórias a acolher os viajantes sedentos pela descoberta, a
partir das palavras contadas e cantadas:
Abriu-nos as portas da sua casa secreta, desvendando a verdadeira história do

Tarrafal. O cheiro dos bolos e especiarias, preparados para os domingos dos presos,
sobrava ainda das paredes. No meio das fotografias, muito belas, circulava
livremente a memória do acolhimento, da bondade, do sorriso doce e compreensivo
de nho Papacho, quando dentro daquelas paredes os presos se submetiam ao breve
sabor da liberdade (TAVARES, 2004, p. 10).
92
E em meio a esse cenário mágico, as histórias de Dona Beba encantam a todos
aqueles que as escutam; afinal, como afirma Laura Padilha, o contador, ou seja, um ser que
‘mima a palavra’, é quase sempre um velho, o qual, no momento do dito, torna-se
auraticamente luminoso (PADILHA, 1995, p. 95). E esse “mimar” da palavra é sentido
pelos que escutam a viúva de nho Papacho, os aventureiros e nós, leitores dessa crônica:
A memória perfeita de Dona Beba desfiava nomes, datas, histórias em português

suave e muito elegante, levemente perturbado pela música dos tocadores de vozes
que habitam o chão das ilhas.
Perante a exclamação incontrolada de um de nós: «A senhora é um anjo!», Dona
Beba passeou pela eternidade e disse:
— Não se entusiasme, menino, o anjo era ele, eu vivi p’ra tomar conta (Ibidem, p.
11).
As narrativas de Ana Paula Tavares vieram para “tomar conta” dos nossos ouvidos e
mentes ao reinventarem a tradição de contar histórias. O livro Entre voz e letra, de Laura
Cavalcante Padilha, disserta entre outros textos acerca dos missossos. Sobre essas
narrativas da tradição oral, Laura Padilha ressalta que o prazer está, algumas vezes, menos
no que se conta do que no como se conta (PADILHA, 1995, p. 28). E as crônicas de Ana
Paula, ao narrarem as histórias, além de fixarem os olhos dos ouvintes no que está inscrito
nas palavras, instigam os ouvidos daqueles que as escutam pela maneira como são
contadas. Essa proximidade dos textos de Paula com a oralidade é também enfatizada num
ensaio de Rita Chaves:
As crônicas de Ana Paula Tavares remetem, suavemente, à roda da fogueira, lugar de

aprendizagem e crescimento na tradição africana. Ao investir nessa evocação, a
escritora não consegue recuperar, evidentemente, a inteireza de um passado
irremediavelmente (como, aliás, qualquer passado), mas consegue manter viva uma
referência fundamental de seu patrimônio cultural (CHAVES, www.fflch.usp.br).
93
Somos envolvidos pela “artimanha” da escritura de Ana Paula Tavares que encanta
ao colorir de poesia as linhas desenhadas em seus textos e surpreende os nossos ouvidos
que, ao perceberem o “acariciar” do verbo, se abrem ao prazer de ouvir. Tais crônicas
preservam a tradição oral do narrar e se querem oralizadas na perspectiva também da
sedução. Desse modo, mais uma vez, as crônicas se revelam um lugar “entre”: entre a
palavra escrita e a palavra oral, ambas a tocar a pele do leitor, a estabelecer mais uma
possibilidade de aproximação com aquele que, ao ler, se deixa seduzir. Sobre a “escritura
em voz alta”, Barthes chama atenção para o erotismo e a musicalidade das palavras e dos
fonemas:
(...) o que ela procura (numa perspectiva da fruição) são os incidentes pulsionais, a
linguagem atapetada de pele, um texto em que se pode ouvir o grão da garganta, a
pátina das consoantes, a voluptuosidade das vogais, toda uma estereofonia da carne
profunda (...) Uma certa arte da melodia pode dar uma idéia desta escritura vocal;
mas, como a melodia está morta, é talvez hoje no cinema que a encontraríamos
facilmente (...) o corpo anônimo do ator na mina orelha: isso granula, isso acaricia,
isso raspa, isso corta: isso frui. (BARTHES, 2004, p. 78).
Também nós, leitores, nos deixamos levar pelo fruir dos textos de Ana Paula
Tavares, crônicas que narram em voz alta e ultrapassam o limite do gênero, assumindo sua
condição “entre”, perante a sagacidade das palavras a nos desvelarem múltiplas faces e
sentidos. As crônicas da autora se avizinham das narrativas orais pela sedução da palavra e
arte de narrar histórias pelo viés do prazer5. Elas se “apropriam” dessas características
como formas de seduzirem o leitor e de se aproximarem do mesmo; afinal, como também
afirma Lourenço Rosário sobre a tradição oral, (...) através da narrativa, a memorização se
torna mais fácil por causa da curiosidade e do prazer (ROSÁRIO, 1989, p. 48).
5
Nossa dissertação usa conceitos de Hampâté Bâ acerca da tradição oral que se assenta na crença da palavra
africana vinculada à idéia de energia vital.
94
Ana Paula Tavares preserva a tradição de narrar histórias sem, entretanto, abrir mão
do comprometimento com a literatura marcada pela escrita. Como ela mesma chama
atenção, a
«construção da literatura» angolana, tendo em conta os seus legados, faz-se num jogo
de alternância entre tradição e modernidade de fronteiras nem sempre bem definidas.
Entre oralidade e escrita, pese embora o facto de existirem poucos trabalhos de
análise sobre estes problemas, resistem jogos de formas, estruturas, toda uma
simbólica que remete para a sobrevivência da tradição com as suas marcas próprias,
no interior dos géneros e das escolas que definem a modernidade (TAVARES, 2001,
p. 109).
Por entre a tradição e a modernidade, as crônicas de Paula Tavares fotografam o
circunstancial, os acontecimentos do real histórico, mas vão além. Alguns textos, ao
realizarem a arte de narrar, abrem mão do pacto com a realidade imediata e tangenciam o
gênero conto, utilizando personagens ficcionais para realizarem o gozo, a arte de contar e
cronicar histórias.
O lugar da crônica, afinal, também é o da literatura, “lugar privilegiado”, onde o
fictício e o imaginário repensam e recriam contextos circunstanciais do dia-a-dia captados
pelos cronistas:
Literatura é lugar privilegiado do imaginário: é duplamente imaginária, mesmo

quando se quer realista e documental. A literatura é lugar onde a memória mostra seu
mecanismo, querendo-se plena ou faltosa, mas com sua especial qualidade de fictícia
ou ficcional (BRANDÃO, 1995, p. 23).
O sangue da buganvília nos apresenta características mais “tradicionais” da crônica,
como o compromisso com o cotidiano, com o factual, com os acontecimentos históricos de
Angola, já que esses textos da autora focalizam as datas em que os mesmos foram escritos
pela cronista. O trabalho com a linguagem poética também não foi esquecido: Nessa
95
incursão pelo gênero narrativo projeta-se a familiaridade com a poesia (...), ressalta Rita
Chaves (CHAVES, 2000, p. 272).
Esse primeiro livro de crônicas de Paula Tavares, todavia, já anunciava uma
alquimia de gêneros, como podemos perceber, em “Os ovos do arco-íris” (SB), já pela
epígrafe escolhida: “[...] Toda a estória se quer fingir verdade. Mas a palavra é fumo, leve
demais para se prender na vigente realidade [...] – Mia Couto” (TAVARES, 1998, p. 64).
Na referida crônica, Paula acaba por estabelecer um diálogo com o conto e sobre o conto:
Uma viagem ao mundo acidentado dos contos é uma viagem guiada a uma
arqueologia de saberes, rigorosamente ordenada de forma a servir de manual de
ensinamentos úteis e práticos para a vida.
Sua absoluta dimensão de verdade enfeita-se, por vezes, da matéria dos sonhos, mas
não é assim que são feitas todas as verdades?
Tudo isto parece confundir os especialistas que, desde há pelo dois séculos, se
afadigam na recolha, dissecação e classificação meticulosa de um património que se
destinava a servir um momento e depois se perder ou ganhar uma nova dinâmica,
sobre outras cores das palavras (TAVARES, 1998, p. 64).
Assim, ao colorir a transmutação dos gêneros, a autora explora as fronteiras da
crônica, inserindo aspectos ficcionais na tentativa de transmitir a tradição de narrar
histórias, preservando, desse modo, grande parte do patrimônio cultural de Angola. Ela
sabe que ao conto são permitidas certas transformações próprias à narratividade
característica da tradição oral; por isso, suas crônicas, muitas vezes, se esmeram na arte de
contar:
Sempre me pareceu que o conto na sua especial morfologia resultava da sua

capacidade de transformação. Uma pequena estrutura permite que a linguagem da
oralidade a fermente e assim migra e aninha-se no núcleo daquilo que, à primeira
vista, parece um conto diferente e mais não é do que uma variação de outro conto
apresentando a marca original de cada contador. “Quem conta um conto”!...(Ibidem,
p. 65).
96
É contando “crônicas-contos” que nasce A cabeça de Salomé, um livro de histórias
que seduzem o leitor pela “marca original” da autora Ana Paula Tavares: o colorir da
poesia e a arte de contar, de cronicar histórias. São crônicas que vão além do tempo factual.
Textos que transportam o leitor ao tempo da experiência da cronista, aos momentos vividos
por esta, às histórias ouvidas pela autora, como ocorre em “O meu encontro, à porta
fechada, com a beleza...” (CS). Essa crônica, narrada em primeira pessoa, relata uma
experiência “real” (ou que deseja ser) do narrador que nos apresenta uma personagem
especial, o homem-ovo:
Para todos os efeitos, os conhecidos e os outros, tratava-se do homem-ovo. Assim

mesmo, ovo, porque segurava nas mãos uma enorme barriga protegida por uma casca
à prova de tempo, fome e outros fenômenos, como a chuva de pedras desencadeadas
pela inocência das crianças.
(...) Um dia, vencendo barreiras de som e de cheiro, cheguei à conversa com o
homem-ovo que, ao que me contou, tinha mudado de nome várias vezes durante as
muitas vidas e algumas mortes de que era feita a sua existência. Quando nasceu,
menino grande para alegrar o quintal da avó, ficou Jesus Maria, que os amigos de
bola, fruta roubada e fome, vendo a sua pouca habilidade para a pancada e fuga,
rapidamente transformaram em Maria Jesus, Menina Jesus, nos dias piores de polícia
e alcatrão (TAVARES, 2004, p. 32).
Pelo trecho citado, observamos que “homem-ovo” revela sua capacidade de
adaptação aos tempos que sempre mudam. Seus vários nomes se alteram de acordo com
suas características e situações vividas. Assim também as crônicas de Ana Paula Tavares
vestem diferentes roupagens, segundo as situações que desejam narrar. O que os textos da
autora desejam é fazer nascer o colorido das palavras, conforme ocorre com o “homem-
ovo”. Ele conta o seu segredo ao narrador da crônica que fica a ouvir atentamente, pois
sabe que a proximidade com esse homem é também o encontro com a beleza das palavras:
«Sabe, o que eu choco realmente são palavras, textos secretos, fórmulas de entrar no
97
paraíso das cidades. Um dia, vou virar finalmente a Mãe Natal e pôr meus ovos de Beleza
no grande ninho da terra.» (Ibidem, p. 32).
Walter Benjamin ensina que a experiência que passa de pessoa a pessoa é a fonte a
que recorreram todos os narradores (BENJAMIN, 1994, p. 198). Também as vozes
narradoras das crônicas de Paula contam-nos suas experiências vividas e ouvidas. Muitas
dessas histórias parecem ter sido oriundas de outras histórias escutadas cuidadosamente
pela cronista. Vozes que ecoam nos textos dos livros e que são, como mostra Ruth Silviano
Brandão, “vozes que compõem o texto interno” de cada um:
Cada um de nós tem seu texto interno, complexo, composto de vozes recentes ou
vozes arcaicas, vozes representadas, fantasmáticas. Texto consciente e ⁄ ou
inconsciente – escrituras produzidas por outras leituras ⁄ escrituras, por mitos
familiares, por vozes que não se distinguem umas das outras, avós, mães ou filhas
umas das outras, confundidas, entretanto, no espaço familiar (BRANDÃO, 1995, p.
21).
Dessas vozes “fala” Ana Paula Tavares, mas estas também “falam” ao mesmo
tempo em que a cronista narra as histórias, desvelando personagens que circundam suas
lembranças e suas linhas narrativas. O texto “As mais-velhas” (CS), por exemplo, é
iniciado pelo “falar” de um poema kuanyama, metáfora da força dessas idosas,
representantes do patrimônio cultural angolano. Tais provérbios trazem ensinamentos do
tipo: «Os teus chifres são agudos e direitos como uma azagaia: / Quando ferem alguém,
este morre sem ter tido doença. (...)» (TAVARES, 2004, p. 79).
Também, nós, leitores, somos “feridos” pelas palavras que nos apresentam essas
personagens femininas que são “mães, mulheres, irmãs” e “guardadoras de palavras”, pois
vivem a soprar “histórias, provérbios, adivinhas”, num viver poético, rico de tradições,
como mostra a crônica:

98
Nunca sabem a idade, porque nasceram antes do tempo das sementes, num qualquer
ano da praga dos gafanhotos ou epidemia da varíola. (...) Crescem sob o signo das
sobreviventes, com a testa marcada pela estrela em brasa das vacas eleitas para serem
mães, mulheres, irmãs.
(...) Por vezes e sem que se note muito param, entre o dia e a noite, um momento,
para passar, em forma de história, provérbio ou adivinha, as fórmulas de
sobrevivência, lições de parentesco, lugares de culto, os nomes do caminho. São
livros de marinharia que trazem escritos dentro da memória e, em segredo, libertam
do esquecimento.
Quando isto acontece, acontece um momento de milagre em que esquecem sua
condição de formiga e acendem a voz, soprando as palavras até que o fim do dia
apague a trémula chama de um ritual de cacimbo bem afinado (Ibidem, p. 80).
Muitas crônicas de Ana Paula Tavares contam histórias, às vezes “histórias de
parentesco”, como a contada em “As madrinhas” (CS) que começa com a seguinte epígrafe:
«O passado também nos devora» – Maria Concepción García Sáiz (Ibidem, p. 89).
Observamos que as vozes do passado também “devoram” as linhas dessa crônica:
Falo de um passado que ainda existe, com a casa ali de esquina, espreitando o fim da
rua, marcada de crianças de vozes fortes e canções tristes e de um tempo a escoar-se
em lentíssimas tranças, amaciadas a pente e óleo de nompecke.
Construo a fala de um pedaço e céu em tecto azul, noites de veludo cozidas pelo frio,
aberto (Ibidem, p. 90).
É nesse passado reinventado em letras que vemos a presença marcante das
madrinhas a povoarem a memória do narrador que passeia em meio a tantos símbolos de
seu próprio e íntimo patrimônio cultural:
As madrinhas instituíam uma cadeia entre os mundo vegetal — laranjas, maboques,

mangas, óleo de palma, e animal — afilhadas, sobrinhas, protegidas e outros seres,
criando palavras rigorosas e os métodos de leitura dos caminhos interiores dos sinais
e mistérios, anéis perdidos na esconjuração do medo e do mau-olhado. Nós tínhamos
nascido quase nada ainda, pequenas sombras no risco de cimento da cidade em
construção (Ibidem, p. 90).
As vozes “faladas” por Ana Paula Tavares em suas crônicas permitem ao leitor o
acariciar das histórias feitas de reinvenção das experiências vividas e ouvidas pela poetisa-
99
cronista. Assim, conhecemos uma maneira de cronicar, que se tece também das cores da
poesia.
A crônica “A cabeça de Salomé” (CS) também “reinventa” o mito bíblico de
Salomé. Esta, segundo a História, foi uma mulher envolvente que fez de sua capacidade de
sedução sua “armadilha” maior. Ao dançar, encantou Herodes e o fez jurar que tudo o que
ela desejasse seria concedido. Usou o erotismo de seu corpo para conseguir a cabeça de
João Batista, ofertada numa bandeja de prata. A crônica de Paula mostra os ritmos
dançados pela beleza das palavras e pela oferta que a cronista faz aos leitores, quando nos
conta e nos encanta com seu “cesto de narrações”:
(...) Os homens e as mulheres, muito assustados, lembraram o tempo da grande fome

antiga, quando a desgraça foi tanta que o ar se tornou sólido, à força de abrirem as
bocas para o beber. Dizia-se, muito baixo, que o sangue de uma mulher virgem era
esperado pelos deuses e que só assim a cólera regressaria de novo às bainhas e
haveria descanso para os ferreiros.
Todos olharam a-mais-nova, a filha de muata, tão linda que a máscara Mwana Pwo
se recusara a sair diante dela e a acabar de vestir o corpo do bailarino.
Por isso, ele dançou só, sem protecção, com o despeito da máscara, a do espelho. E
tão bonita foi a sua dança, tantas vezes o seu corpo se torceu em música, que a terra
se abriu de desejo, e a cólera dos deuses pôs a vibrar todos os tambores. Era precisa
uma cabeça.
O bailarino não descansou com seu corpo de arco-íris e distraiu homens e deuses e
desposou a mais nova filha do muata. No intervalo, e com a festa, homens e deuses
esqueceram a promessa.
(...) Ao longe, ouvem-se os sons dos tambores duplos. O ruído da faca no altar dos
sacrifícios. Alguém deseja a terra. Diz a tradição que chegou a hora de cumprir a
promessa: entregar a deus, no cesto de adivinhação, a cabeça de Salomé (Ibidem,
pp.15-16)
É necessário o cumprimento das tradições: em geral, uma oferta feminina nos
espaços rurais da Huíla. No livro de Paula que leva o mesmo nome dessa crônica, a doação
da mulher nos é oferecida por palavras poéticas, criadoras de imagens, sons, vozes, cores e
histórias desenhadas pela autora. A cabeça de Salomé metaforiza, assim, uma escrita que se
doa, que se quer desejada.

100
Ao procurar novos caminhos para a escritura de suas crônicas que travam uma
grande aproximação com os leitores, Ana Paula Tavares domina a arte de cronicar,
descortinando diversas faces e vozes desse gênero. Para contar a História e as histórias, a
autora estabelece diálogos com os leitores, entregando-se às conversas sobre “oásis, lábios
e sede” que permitem o dançar das palavras num autêntico ritual de narrações da vida.
Afinal, como afirmou a própria autora, é necessária a introdução do novo naquilo que é
tradicional para haver mudança; as transformações são sempre bem-vindas:
(...) a tradição, longe de constituir um legado imóvel e fixo, pronto para ser
transmitido de geração em geração, a tradição é também mudança e sinônimo de um
quadro dinâmico longamente entretecido entre o indivíduo e o grupo, que alimentam
o antigo e estabelecem a necessária ponte entre o velho e o novo (TAVARES, 1998,
p. 52).
Apresentando essa capacidade de mesclar as tradições e a modernidade, os textos da
cronista se tecem de memórias do passado, mas também preparam o futuro, na medida em
que refletem sobre os erros do presente e do outrora.
Ao longo da dissertação, pudemos perceber palavras inundadas de imagens
poéticas, inseridas num discurso que transita pelas trilhas da memória, da história e da
tradição. Enfim, por meio das crônicas de Ana Paula Tavares, a nossa “conversa” , como a
epígrafe deste capítulo sugere, percorreu o prazer da palavra, o “oásis” da linguagem.

101
5 CONCLUSÃO
A encenação da palavra, de Ruth Silviano Brandão, disserta acerca do “lugar do
texto” literário, um espaço tecido, sobretudo, a partir da linguagem, que se utiliza das
artimanhas da língua, das palavras para estabelecer um “jogo de sedução” com o leitor:
Se o texto é sempre tecido, malha ou tapeçaria, é também esconderijo, jogo de

esconde-esconde, onde as paixões se representam deformadas e se mostram com
diversa roupagem. Roupagem que se tece de palavras, entretanto. Pois é do e no seio
mesmo da linguagem que o texto se revela e se constrói como produtividade —
possibilidade de produção do desejo. Na materialidade dos significantes, atualiza-se a
emergência dos fantasmas, que se travestem em ficção feita na palavra (BRANDÃO,
1995, p. 25).
Desse “esconderijo da linguagem”, desse “brincar de esconde-esconde” entende
bem o gênero escolhido para estudo nesta dissertação: a crônica. Quem lê um texto desse
gênero sabe que este veste diversas “roupagens” para cumprir sua matéria diária de narrar o
circunstancial. Vestes constituídas de palavras que atraem o leitor, que o seduzem pela
linguagem utilizada nas narrações.
No caso das crônicas, as palavras possibilitam essa “produção do desejo”, como
bem observou Ruth Silviano Brandão, por conhecerem o “lugar desse gênero”, ou melhor,
o “entrelugar”, tendo em vista que tais textos ocupam um espaço intermediário, vizinho da
poesia e do conto.
Ao aceitarmos as regras desse jogo do tecer cronístico, mergulhamos na descoberta
de um “lugar outro” de que se faz a crônica, gênero multifacetado, que, por assim ser, nos
chamou a atenção e nos encorajou nesta aventura literária em busca de captar o prazer da
arte de cronicar.
102
Observamos, portanto, que a crônica é, acima de tudo, um gênero “entre”. Há quem
a considere uma forma típica do jornalismo; outros, uma vertente própria à literatura.
Preferimos entendê-la como um lugar “entre”: ora utilizada como ferramenta jornalística,
ora como uma possibilidade literária.
Percebemos, então, que esse jogo de poder transitar entre vários lugares da escritura
é o que torna a crônica tão sedutora. A liberdade própria desse gênero faz dele um dos
preferidos de diversos autores literários e daqueles que exercem o ofício de escrever em
jornais. Quem a produz conhece a capacidade que a crônica tem de penetrar o dia-a-dia
tanto dos leitores que dispõem de tempo para a prática da leitura, como para os que, entre
um intervalo e outro do cotidiano, se pegam a ler as interessantes observações desse gênero
quase sempre curto, mas instigante.
Engana-se, porém, quem acredite que o poder de sedução da crônica se dá apenas
pela sua “pequena extensão”. O que a torna fascinante é sua capacidade de estabelecer um
diálogo, uma conversa franca e direta com os “amigos” leitores que com ela se dispõem a
papear.
Esse caráter intimista próprio da crônica estabelece com o leitor um certo “grau de
amizade” e essa relação permite ao cronista uma liberdade maior para contar fatos do
cotidiano, fazer observações íntimas, narrar acontecimentos “quase” em segredo, como se
contasse algo importante a um amigo.
O prazer desse gênero é sentido por todos os que se dispõem à aventura diária ou
eventual de mergulhar nas linhas narrativas da crônica. Por meio de sua leitura, observamos
alguns instantes do dia-a-dia despercebidos de muitos, contudo flagrados pelo cronista. É
possível, assim, reconstruir imagens que parecem fotografadas pelo artífice que sabe
manejar a arte de cronicar.

103
Esse prazer se encontra na linguagem, no jogo das palavras que também “brincam”
de esconde-esconde. Há momentos em que notamos que a crônica nos quer enganar ao
flutuar entre os gêneros, aparecendo diante de nós, leitores, vestindo a roupagem do conto,
com personagens ficcionais, situadas em tempo não real. O que concluímos, porém, é que o
“entrelugar” da crônica nos fascina por ser também o “entrelugar” da palavra poética.
Nesse jogo, nunca se perde, ao contrário, ganham todos: o autor, ao seduzir fiéis amigos, e
os leitores, leais observadores do gozo da arte de cronicar.
E essa arte vimos que incorporou, com mestria, Ana Paula Tavares, cujos textos de
O sangue da Buganvília e A cabeça de Salomé foram nossos principais objetos de análise.
Percebemos que a autora também se “entregou” ao jogo próprio da crônica, seduzindo os
leitores por meio de sua linguagem banhada de lirismo e poesia.
Em O sangue da buganvília, observamos o olhar atento da cronista sobre a situação
histórica de Angola, levando o leitor a refletir acerca dos caminhos percorridos por esse
país. Tais crônicas são mais próximas das características “tradicionais” desse gênero, pois
apresentam um compromisso com o tempo factual, referindo-se claramente às épocas e aos
contextos históricos em que a maioria dos textos foram escritos. Mas, o “pacto” com o
circunstancial não deixou de lado as marcas poéticas do estilo de Ana Paula Tavares.
Em A cabeça de Salomé, flagramos a cronista se apropriando das várias faces que o
gênero crônica pode assumir. Paula encena, nesses textos, narrações de histórias a partir de
personagens ficcionais num tempo afastado do real histórico, fotografados em imagens
inundadas de lirismo.
A autora revela em seus livros de crônicas, assim como em toda sua obra, um
comprometimento com os instantes históricos de Angola e com a recriação de traços
culturais característicos das etnias de sua terra natal, a região dos mumuílas, no sudoeste
104
angolano. Como marca predominante de seus textos está o exercício da linguagem poética
que nos toca profundamente.
Por meio das crônicas da autora, percorremos, desse modo, as trilhas da história, da
memória e das tradições de Angola. Desfrutamos, assim, do prazer do texto, do sabor das
palavras, do sentido da linguagem e da poesia das narrações que Ana Paula Tavares, com
tanta arte, oferece aos seus leitores.
Antes de finalizarmos, deixamos expresso nosso imenso prazer por termos
mergulhado no estudo das crônicas de Ana Paula. E, por termos feito um rápido painel
desse gênero dentro da literatura angolana, nasce a idéia (que deixamos aqui registrada) de
nossa futura tese de Doutorado: “Percursos da crônica literária em Angola”. Fica, assim,
nosso compromisso de continuar a investigar os caminhos e a importância da crônica no
sistema literário angolano.

105
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A arte de cronicar a história de Angola

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A ARTE DE CRONICAR EM ANA PAULA TAVARES

Fernanda Antunes Gomes

Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa

Orientadora: Professora Doutora Carmen Lucia Tindó

GOMES, Fernanda Antunes. A arte de cronicar em Ana

Professora Doutora Carmen Lucia Tindó Ribeiro Secco 4 UFRJ

Professora Doutora Rita de Cássia Natal Chaves 4 USP

Professora Doutora Maria Teresa Salgado Guimarães da Silva 4 UFRJ

Professor Doutor Wellington de Almeida Santos 4 UFRJ

Professora Doutora Dalva Maria Calvão da Silva 4 UFF

Rio de Janeiro, 30 de agosto de 2007.

A Nilson Costa, por me mostrar o Amor para além

À Ilma de Jesus e à Maria de Fátima Antunes,

A Deus, luz e proteção em minha vida.

À Professora Doutora Carmen Lucia Tindó Ribeiro Secco, pela dedicada

linhas das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa.

Às Professoras Rita Chaves e Teresa Salgado, por aceitarem o convite para

integrarem a banca avaliadora desta dissertação.

Ao Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas da UFRJ, por incentivar

a pesquisa em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa.

À FAPERJ, pela concessão da bolsa de Iniciação Científica, em 2003, dando início

a um grande sonho, agora realidade.

seu carinho e fé por entre as linhas desta dissertação.

À Cristiane Suzart, amiga e confidente, por todas as palavras de conforto durante

À Cíntia Machado de Campos Almeida, por ser um exemplo de determinação e,

acima de tudo, de poesia.

A todos os amigos que fizeram e fazem parte da minha história!

Estudo dos livros de crônicas O sangue da buganvília

Quem tem um sonho não dança

O testemunho poético nos revela outro mundo dentro deste, o

GOMES, Fernanda Antunes. A arte de cronicar em Ana

Nesta dissertação estudam-se os livros de crônica de Ana Paula Tavares, escritora

GOMES, Fernanda Antunes. A arte de cronicar em Ana

(SB) — O sangue da buganvília

(CS) — A cabeça de Salomé

2. CRÔNICA: UM GÊNERO “ENTRE”..........................................................................15

3. O SALTAR DAS PALAVRAS.......................................................................................37

4. TRILHAS CARREGADAS DE SENTIDO: História, Memória, Tradição..............49

4.1. O Tempo da História e a Palavra da Memória.............................................................49

4.2. O Colorir da Poesia e a Arte de Contar e Cronicar Histórias.....................................73

desta dissertação: O sangue da buganvília, publicado em 1998, e A cabeça de Salomé,

Ao pensarmos na justificativa para a escolha de Ana Paula Tavares, vêm à tona

Das duas de mim só percebeste

Das duas de mim

Das duas de mim

Agora que um mapa estranho

Resolvemos, então, enveredar por caminho outro, o da cronista. Interessamo-nos em

outro ao ser “entre”. Buscaremos respostas às seguintes perguntas: Quais as trilhas

território poético? Nessa aventura de linguagem, nossa intenção é investigar as relações da

poéticas, pode também criar imagens inundadas de lirismo.

Analisaremos como a crônica “flagra” acontecimentos históricos ocorridos em

forma de narrar as lembranças, as experiências, a tradição e as histórias oriundas de outras

histórias, leituras de outras leituras e do ouvir atento da cronista.

Investigaremos como as marcas da crônica se apresentam nas narrações da autora

dessa forma de narração, como suas possibilidades de aproximação com o leitor.

Nosso tecer teórico contemplará leituras de Todorov, Le Goff, Benjamin, que

Bosi também enveredaram pelos caminhos mnemônicos e históricos, mostrando-se

necessários ao nosso estudo.

Recorreremos também a Roland Barthes sobre a relação entre língua, linguagem,

palavra, texto e poesia, sendo impossível deixarmos de lado as importantes reflexões de

Lucia Castello Branco e Ruth Silviano Brandão acerca do corpo do texto.

Os escritos de Amadou Hampâté Bâ, sobre a tradição oral e a força da palavra

também se inscreverão em nossa dissertação, além de lançarmos mão de alguns ensaios de