ESTILO BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente,
abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como
marcadas diferencias políticas entre los Estadosabsolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales
del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se
extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término
«barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta
que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX,
por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos:
«primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que
las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios
artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.

Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.

 Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan
al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del
protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de
escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con
temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas
normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.
 Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte
por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar
con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo
intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con
esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso
del “juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

Características del arte barroco

 Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad

que rodeaba a los artistas de la época.
 Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado
por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
  Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.
 El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan
en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad
propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de
los estilos más arraigados del arte occidental.
 Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.

ESTILO NEOCLASICO
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que
comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación
naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se
prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como
la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el
periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a
pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con
el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta
expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las
edificaciones clásicas grecorromanas.1
Los factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la arquitectura neoclásica fueron los
mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen
destacadamente la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración,
el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial
modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos adelantos técnico-constructivos y en el
empleo de nuevos materiales. El concepto de economíarelacionado con el funcionamiento de los
propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de la relación entre
vanos y macizos.
El enciclopedismo, el espíritu precursor de la Revolución francesa, trajo consigo una concepción
romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre se debían a la
ignorancia y a la irracionalidad y por ello el único camino a la felicidad era llevarle la luz de la razón
por medio de la educación. En la arquitectura esa educación implicaba el conocimiento de las
fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que se hizo uso de los repertorios
formales de las arquitecturas griega y romana.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más
que inventores, e imitadores más que creadores.
Características del arte neoclásico

 Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas,
cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la
horizontalidad.
 Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las
curvas y contracurvas.
 Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo
funcional contando con el desarrollo social
 Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la
relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber.
 Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las
costumbres.
 Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del
proyecto mediante instrumentos operativos.
 El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era
la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los
proyectos son realizables.
 Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción
artesanal.
 El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función
estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes
figurativas y de la base de todo dibujo.
 Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.
 A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.
 Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de
los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.
 Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de
conducta.
 El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere
recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.