“UNA REALIDAD DE
tal. Un aspecto interesante y curioso
DOS CARAS”
POR: SARA BARRIOS CI-28.274.146
Por año aproximadamente se
presentan alrededor de miles de
películas alrededor del mundo, cada
una con un mensaje e intención, ya
sea el de describir una realidad o una
historia ficticia, un ejemplo de uno de
esos filmes que marcan pautas y
nuevas tendencias es la grabación
filmográfica “ROMA”.
Una
cinta estrenada el 30 de agosto del
2018 de origen mexicano, con una
duración de 135 minutos, cuyo
escenario se ubica a su vez en la
Ciudad de México, específicamente
en la colonia Roma durante la época
entre septiembre de 1970 hasta poco
mas de junio de 1971; en donde
dentro de una de esas casas vive una
familia normal y de clase media como
cualquiera, quienes tienen a su
servicio dos empleadas domesticas de
origen indígena oaxaqueño, una de
nombre Cleodegaria Gutiérrez y otra
de nombre Adela, ambas hermanas; el
director de esta filmación, Alfonso
Cuarón, tuvo la idea inicial del guion
en 2006 pero no fue hasta después de
su película “Gravedad” en 2013 que
comenzó a darle forma al relato como
que se puede recoger de esto es que
de hecho esta historia y sus
personajes, incluyendo la
escenografía y ambiente están
inspirados en la misma crianza e
infancia de Cuarón y su familia; por lo
que el personaje de Cleodegaria
“Cleo” y las demás personalidades
como la madre de familia “Sofía” y el
señor “Antonio”, junto con sus cuatro
hijos, Paco, Sofi, Toño y el menor de
todos ellos Pepe, se encuentran
estrechamente relacionados (siendo
Pepe la personificación de Cuarón)
con la realidad del propio familiar en
sus años de niñez y la época
histórico-política en México durante
ese tiempo.
Asimismo, los trabajos de
fotografía fueron realizados por el
mismo director junto con Galo
Olivares, la producción junto con
Nicolás Celis y Gabriela Rodríguez; el
formato de imagen es también
considerado atípico dentro de los
diferentes análisis realizados por
expertos ya que esta es en blanco y
negro, debido a que el deseo inicial
con esta grabación fue crear una obra
audiovisual característica de la
década del 70, por lo que el vestuario
fue monitoreado y realizado por Ana
terrazas, en conjunto con el sonido
hecho por Sergio Díaz para cumplir
precisamente con estas expectativas
de ejemplificar la época junto con sus
costumbres. Por parte de la trama,
según diferentes críticos del cine
afirman que se encuentra llena de un
sentimentalismo y formalismo puro,
esto se debe al argumento y a la
fotografía que parece ser muy natural
y típico comparado con otras obras
del mismo género de drama de los
últimos años, por lo que estos
destacan como esta realza la
cotidianidad de una vida familiar
regular en su rutina diaria; la
Academia de las Artes y Ciencias
Cinematográficas se encuentra
dividido por esta parte, ya que algunos
grupos difieren de los análisis
positivos al declarar que la filmografía
recae en lo monótono y sin gracia,
además de sencillo, ya que la
actuación se nota muy natural hasta
improvisada en algunos fragmentos
como las escenas donde no se
reconoce ninguna conversación o
dialogo entre los personajes.
Por otro lado, esta parte
positiva alega la grandeza del filme en
cuanto a la imagen y su sentido del
realismo por lo que se encontró a su
vez nominada dentro de las
categorías de mejor película,
fotografía, dirección, filme extranjero y
libreto, solo ganando 3 meritos de
esta clase por mejor empleo de la
fotografía, mejor director y película
extranjera en los mundialmente
reconocidos premios del cine, Los
Oscars; en esto concuerdan un 96%
de profesionales del área según
Rotten Tomatoes ( sitio de reunión de
criticas) quienes compararon la
producción con otro reconocido
director de nombre Yasujiro Ozu, cuyo
estilo semejante al de Cuarón, se
enfocan en crear una gran historia
especial dentro de la regularidad de
una vida normal, evidenciado en
Roma cuando actos silenciosos y que
pueden pasar desapercibidos,
terminan en la separación de la
familia, el abandono del hombre de la
casa y el embarazo solitario de Cleo;
como actos de índole político basados
en la realidad como El Halconazo
evidenciado en la cinta y que sucedió
en junio de 1971 en México, donde
una manifestación estudiantil termina
en una masacre con un saldo de 120
muertos.
En este orden, se puede
considerar que los comentarios y
criticas externas a la película se
encuentran en una disputa y polémica
constante; críticos profesionales del
cine con trayectoria como Peter
Travers de la revista Rolling Stones y
Manohla Dargis del The New York
Times confirman que esta creación
audiovisual es un monumento a la
puesta en escena, pero otros nombres
importantes del medio como Richard
Brody del The New Yorker sostienen
que los personajes no fueron bien
desarrollados y la califica como poco
entretenida por la falta de diálogos
concretos, y la falla de subtítulos
durante las partes donde Cleo y su
hermana hablaban su idioma indígena
natal, así como que a lo largo de la
historia no existe un desenvolvimiento
emocional por parte de los sujetos en
la historia llegando al punto de ser
tedioso y soso en casi las dos horas
de duración de la proyección, toma en
cuenta también que el papel de Cleo
no tuvo una “voz” y relación con la
familia, aunque de hecho esta
interpretación asemejaba a la vida de
libo, quien era la nana de Cuarón
durante su infancia.
Ciertamente, esto puede ser
reafirmado y comprobado ya que por
parte del porcentaje que abarca la
suma de las opiniones del público en
general fue de solo un 86%, un 10%
menos que la de los eruditos
cinematográficos; tomando en cuenta
que la valoración de estos
espectadores fueron solo
favorablemente a la imagen artística
vanguardista y estética de la cine y festivales del mundo, tanto en
producción. De hecho, la mayoría de la parte favorecedora como en la
usuarios en las redes sociales considerada mala; esto garantiza que
tuvieron una apreciación en donde la la película sea influyente porque es un
colocan en un rango bajo dentro de tema recurrente en las platicas estos
las votaciones en medios de últimos meses, aunque existen
comunicación, ya que estos le dan al distintos cuestionamientos es seguro
filme un puesto caracterizado por ser para los dos lados, que el director
decepcionante y con una deplorable Alfonso Cuarón tenia como fin el de
dirección, esto fue avalado por otro recrear su vida a través de sus ojos,
critico venezolano importante Pablo por lo que la elaboración de la obra
Gamba que la catalogo como una fue un hecho muy personal para él y
visión romántica a la explotación puede llegar a ser un misterio para la
laboral y la pobreza, agregando otras audiencia la razón detrás del tipo de
creencias como que el desenlace es producción y el tipo de narración que
muy lento y puede agotar a los este selecciono, que se asemeja a sus
observadores en el cine. otros trabajos cinematográficos
demostrando así como resultado que
Esto mismo lo señala el su estilo es autentico e introspectivo.
analista del tema José Pisano, donde
igualmente posiciona a este filme en
este puesto de mediano perfil, ya que
todavía existen otros comentarios
sociales como que Roma obtuvo
mucho patrocinio y fue sobrevalorada
producto de la mercadotecnia, de
igual modo existe una controversia
puesto que las interpretaciones se
encuentran clasificadas muy a la par
para el ámbito bueno o malo, donde la
mala confirman esta falta de
sentimientos y argumentación,
resultando en un ciclo repetitivo y
extenuante, que en consecuencia
promueve una nula conexión afectiva
con las figuras en la filmografía; solo
se destacan las reseñas positivas por
la parte artística durante el recorrido
de los minutos en la película, lo cual
su vez puede ser cierto ya que dentro
de los meritos que ha obtenido el filme
se enfatizan los del tipo fotográfico.
En suma de todos los aspectos
de la filmación, se distingue la gama
de movimiento social que obtuvo
después de su debut en las salas de