Autor Título y capítulo Conceptos fundamentales Observaciones

AA .VV. (2001) Entre libros y lectores Literatura: texto con preponderancia de la función estética del lenguaje (texto
I. Cap. 3: “El texto estéticamente bello en cuanto al cuidado en la elaboración del mensaje y a su
literario”. contenido: entretener o emocionar al lector) como elemento constitutivo, al igual
que su estatuto ficcional (categoría diferente a la de verdadero/falso, por lo tanto,
no debe someterse a ellas. Surge de la imaginación del autor, crea y funda
realidades posibles y los lectores hacemos “pactos” con ellos para creer en sus
historias).
Lo literario no es de una vez y para siempre sino que está inmerso en un sistema
social de convenciones vigentes al respecto.
Características :Pampillo y Alvarado(86)
- Connotativo: lenguaje metafórico, simbólico, mediado por recursos
literarios que debe ser entendida a lo largo de todo el texto. Remite a
sugerencias afectivas, valorativas y fruto de cada experiencia lectora en
particular. Los planos fónico, gráfico, prosódico y sintáctico contribuyen a
crear el sentido, que es estrictamente semántico.
- Ficcional: verosímil si se asemeja a la realidad e inverosímil, si se aleja de
ella.
- Plurívoco: posee más de un sentido y estos están abiertos a las diferentes
interpretaciones de los lectores. Nunca será unívoco ni claro para los
lectores.
- Autorreferencial: de existencia autónoma dentro de sus propios límites-,
con predominio de la función poética del lenguaje.
- Intertextual: relación con otros textos a pesar de autorreferencialidad.
Pueden ser referencias en sentido amplio o estricto, pero siempre le piden
al lector un plus en cuanto al trabajo de la interpretación.
- Compuesto por figuras o tropos verbales: no son meros adornos sino que
contribuyen a la creación del sentido en su conjunto: Son la metáfora,
metonimia, comparación, imágenes, sinestesia, personificación, aliteración
y otros. Su uso más evidente es en la poesía.
Literatura infantil: Montes (90)
La literatura infantil merece su nombre. Es un universo de palabras con reglas de
juego propias.

Pizarro, Cristina. La búsqueda del lector Características de la literatura:

(2008) infinito. Cap.1:”Una -Polisemia: “muchos sentidos”. La obra de arte es plurívoca y ambigua.
nueva mirada en la Su autor elabora una obra conclusa de forma tal que comprendida y disfrutada
literatura infantil.” como él la ha producido, no obstante, cada usuario la interpreta desde su
perspectiva individual.
-Ficcionalidad: dar a entender lo que no es; dar existencia ideal a lo que realmente
 no la tiene. Ficción: creación de un mundo imaginario.
-No instrumentalidad: los textos literarios no deben utilizarse como instrumentos
ilustrativos. Dice Savater:” Lo único instrumental en literatura es el deleite.”
-Carácter lúdico: relativo al juego mediante la utilización de recursos literarios.
Propicia la ruptura del orden cotidiano y promueve la catarsis.
-Poeticidad: construcción de lo imaginario en la elección y el cultivo de un lenguaje
literario.

Díaz Rönner, M.A. La aldea literaria de El canon literario entroniza, instaura un orden. Pensarlo en la esfera pública
(2011) los niños. Caps. El (instituciones, educativas, bibliotecas, revistas culturales) es arduo y generador de
canon literario en la polémicas, ya que “lubrica” una versión oficial de infancia.
esfera pública. El canon literario es un “accidente histórico, transitorio y mudable”. Un modo
Gratuidad. La banda único de pensar el mundo.
de cronopios. Hay diferencias entre el canon literario de adultos y el de los niños. El último inicia
una modesta puesta de carácter transgenerativa: libros y autores de antes y libros
y autores de ahora. El mercado editorial mata o resucita autores y libros cuando
rankea e intenta posicionar. También se valen de mediadores (promotores en las
escuelas).
Finalmente, los adultos legamos a los niños los libros que han significado para
nosotros. Esos clásicos (que nunca acabaron de decirse por su gran valor estético)
no deben confundirse con canónicos (clausurados e infértiles); abren surcos,
ramales y nos permiten aprender a tejer nuestros bordes internos.
La literatura jamás será utilitaria. Se debe preservar su especificidad. No debe
estar al servicio de ningún otro aprendizaje (coincidencia con Pizarro). Se debe
tender a la formación de lectores críticos y no de meros consumidores.
GRATUIDAD
Calvino caracteriza a la literatura por su infinita desmesura, por su ambición.
El carácter de gratuidad se resume en el “porque sí” de la lectura literaria, que
implica también desorden y libertad que apoya y habilita las distintas
construcciones de mundo.
LA BANDA DE CRONOPIOS
Literatura infantil en Argentina de excelente calidad, a pesar de la influencia de las
editoriales y de los libros extranjeros.
En los 60, los escritores eran, además, lectores (Ma. Elena Walsh). Trabajaban
desde la literatura y por la literatura. Walsh rompió con los arquetípicos relatos
para chicos. Junto con ella, Graciela Montes, Ema Wolf, Graciela Cabal, Ricardo
Mariño y Oche Califa conforman un grupo de escritores que se preocupan más por
lo estético que por los mensajes. Quebraron un discurso literario autoritario y
retórico.
Entre los 60 y los 80, aparecen Laura Devetach, Gustavo Roldán y Elsa Bornemann.
 Instituciones surgidas para la propagación e investigación de la literatura infantil:
CEDILIJ, ALIJA y CEPROPALIJ.
Machado, Colomer, Decir, existir. Actas del MACHADO
Bombini, Blanco, 1° Congreso La lectura es cultural y debe ser enseñada. Se aprende socialmente a leer el
Andruetto, Origgi, Internacional de lenguaje simbólico y a interpretarlo. Hay que preguntase por el papel que
Devetach. (2009) Literatura para Niños: desempeña la transmisión cultural en nuestra especie. Los mayores deben
producción, edición y preparar a los niños por una necesidad generacional. Al principio, dicha
circulación. transmisión era individual y luego, esa responsabilidad se trasladó a instituciones.
Derecho de ellos y Mediante la lectura y la escritura, escritores, docentes, bibliotecarios, pedagogos,
deber nuestro etc. Se convirtieron en guardianes de la cultura y su legado fue un acto de justicia.
(Literatura Al principio, los beneficiados por la educación fueron los reyes, los príncipes, los
infantil:¿Para qué? clérigos. La cultura se transmitía a las elites. La popularización y el derecho a la
educación fueron muy posteriores y datan de la época del Iluminismo.
La educación no se sostiene con edificios, niños y recursos solamente. Fueron
necesarios docentes educados. Profesionalizados.
El supuesto para toda educación es que las personas tengan condiciones para leer,
que no se reduce a la decodificación sino a la interpretación de que se lee.
Los niños deben tener contacto con el acervo literario: textos con lenguajes
estéticos que transmiten experiencias individuales, conmover los espíritus y
generar identificaciones, inquietar y consolar al lector.
Los adultos son responsables de que la lectura de literatura forme parte de la
lectura general. Hoy en día, la escuela está más atenta a la alfabetización que a la
lectura. Es importante que los adultos se erijan en modelos de lectura. Padres y
profesores deben transmitir el amor por la lectura. Hay que atender también a
que la oferta de lectura no sea solo la de” libritos para niños”. Hay que incluir la
literatura infantil. Hay que ofrecer un poco de todo. Y el contacto con lo cultural irá
ocurriendo de a poco. Lo fundamental, que los textos posean calidad literaria.
Deben ser plurívocos y cada niño, hacerlos suyos. Es fundamental que el docente
sea lector de literatura.
La literatura posee, según Jakobson, función poética, característica fundamental e
indispensable de los textos literarios: Su importancia radica no solo en la elección
de las palabras sino en su combinación para lograr el significado que se desea
transmitir. Los niños que desde temprano entran en contacto con la literatura
tienen la posibilidad de desarrollar intimidad con esta función del lenguaje, es
decir, al universo del arte. El vínculo adulto – niño que comparte literatura genera
en los últimos autoestima y sensación de acompañamiento y seguridad.
Las sociedades poco acostumbradas a la lectura son más vulnerables.
Díaz Rönner (1990) Cara y cruz de la De qué se trata esta literatura y por qué importa saberlo
literatura infantil. El mercado, las editoriales y los mediadores conspiran, a veces, en contra de la
Parte I: El escenario literatura infantil. A esto debemos sumar la “inhospitalidad” de los medios de
 de la literatura comunicación masiva.
infantil. Literatura infantil: trata de las palabras y la multiformas que cada escrito les
otorga. Trata del lenguaje y de sus resplandores en pugna. El lenguaje es el
protagonista.
La literatura para chicos debe ser abordada desde la literatura, desde sus propias
regulaciones internas.
La superposición ordinaria y traviesa
El abordaje de los libros para niños está entorpecido por :
- La psicología y la psicología evolutiva: los factores extraliterarios deben
estar al servicio de la literatura y no, al revés.
- La pedagogía y sus excesos: la literatura no puede utilizarse para “educar
mejor”. No debemos hacerle decir a un libro lo que no dice.
- La ética y la moral: no decirle a los niños la verdad sobre lo que dice un
texto para que les salga bien la vida es autoritarismo.
- La moralización de las moralidades: no es un servicio moral o moralizador.
El discurso literario orientado hacia ese fin engendra verdaderos
desconsuelos y desbarata el placer por la lectura. La literatura no debe
homogeneizar conductas sociales desde la infancia.
Perriconi (2012) Tres miradas sobre la Sobre los comienzos de la literatura argentina contemporánea: un recorte
literatura infantil y descriptivo necesario
juvenil argentina. Ada María Elflein (1880-1919), Leyendas argentinas para niños, primera escritora
nacional para la infancia.
Horacio Quiroga, Conrado Nalé Roxlo, José Talló, Enrique Banchs, Álvaro Yunque,
José Murillo, Rafael Jijena Sánchez, Javier Villafañe, Ma. Elena Walsh, Laura
Devetach, Graciela Montes, Ema Wolf, Silvia Schujer, Gustavo Roldán Ricardo
Mariño, Graciela Cabal, Ana María Shúa, María Teresa Andruetto, Perla Suez, Elsa
Bornemann: autores seleccionados en función de los cambios significativos que
produjeron en la literatura. En la época de la Dictadura toda su obra fue censurada.
María Elena Walsh aportó una literatura del absurdo, la ausencia total de
didactismos y la re- creación del lenguaje literario; además de su originalidad,
fantasía, descubrimiento e imaginación. Nonsense: intención lúdica.
Joaquín Lavado (Quino) y su personaje Mafalda le dio a la historieta un mensaje
nuevo y original.
María Granata hace hincapié en el tratamiento poético de la palabra. Su aporte ha
sido combinar la escritura con la ilustración.
Marta Giménez Pastor dejó sus personajes, su estilo despojado y su producción
poética.
Laura Devetach unió la literatura con el compromiso social. Legó un minimalismo
lingüístico con honda profundidad al mismo tiempo.
Graciela Cabal, militante en defensa del género e irónica. Escritora y narradora
 oral.
Javier Villafañe, titiritero y cuentista. Escapaba con humor y picardía de los lugares
comunes y se sumía en la recreación de cuentos populares. A él, a Sara Bianchi y a
Mané Bernardo se les debe el lugar que ocupa el teatro de títeres en educación.
Gustavo Roldán, narrador de cuentos locales marcados por la geografía de
nuestras selvas, montes y pampas en las que los animales son protagonistas. Sus
obras son costumbristas y se tiñen de humor. Hace referencia al tema de la muerte
en algunos cuentos.

La Dictadura Militar echó un manto de silencio en la producción para niños y

adultos del país, por entenderlos “de adoctrinamiento y subversivos”.
Con la vuelta de la democracia surge la literatura de reparación. Paulatinamente,
se recuperaron voces calladas que exteriorizaban sus cicatrices en la producción
escrita. Es muy difícil restaurar la memoria social luego de una dictadura, ya que
ella perturba la memoria. Lejos de neutralizarse, los prohibidos, los que volvieron
del exilio se unieron para llevar la literatura argentina a lo largo y a lo ancho de
todo el territorio, ejercitar el placer lector y disponer de libros.
Se formaron el CEDILIJ y el CeProPaLij.
Algunos autores abordaron el tema de la Dictadura, por ejemplo Graciela Bialet en
Los sapos de la memoria.
La década del 90 reivindica la memoria y fue muy rica en cuanto a los aportes del
Estado, de libreros y editores que apostaron a la literatura juvenil. También se
globalizó el mercado, pero la memoria fue recogida por la ficción como una
necesidad y un deber.
En cuanto a la ilustración, no solo acompañó a la escritura sino fue la protagonista
de la historia, la ironizó y expuso sus horrores.
Para finalizar, hay una literatura que hace memoria de los inmigrantes, que
actualiza también el exilio no deseado (Andruetto), así como la literatura de la
migración pone de manifiesto la necesidad de vincular lo propio con lo ajeno.
Andruetto, María Hacia una literatura Algunas cuestiones en torno al canon
Teresa (2009) sin adjetivos. “ La 1. Caña, vara, norma, regla, precepto, modelo, prototipo. (diccionario). La
ventana indiscreta” literatura es siempre un remolino que se desacomoda dada la relación
dialéctica entre lo canonizado y lo no canonizado. Lo literario necesita de
lo no literario para definirse.
2. Presente/pasado. El canon es una mirada del presente hacia el pasado que
implica decidir acerca de qué enseñar, qué antologar, qué hacer para que
ciertos libros sigan vivos.
3. Cada lector construye su canon. Cada buen lector construye su canon, más
allá de lo que dictamine la academia, la escuela o el mercado.
4. Fervor/lealtad. Hay libros que nos disparan una flecha que no nos permite
 olvidarlos. No atesoramos el libro mejor escrito sino el que sigue, en
nuestra memoria, haciéndonos interrogar sobre nosotros mismos.
5. Canon y docencia. El intento de canonizar va unido a la docencia. Qué
enseñar, qué vale la pena hacer leer a las nuevas generaciones.
6. Memoria/olvido. La selección de unos textos implica el olvido de otros. Lo
canonizado perdura, porque es longevo y porque adquiere valor y posee
calidad. Pero está en las antípodas de la novedad que reclama el mercado.
7. Vara para hacer mediciones. Canon, instrumento de control social. Se ven
reflejados en los rankings de los más vendidos.
8. Canon de autores/ canon de textos. En la actualidad, se han sustituido los
cánones de autores por los de obras. En la literatura infantil pasó al revés.
Ha convertido a autores en marca registrada sin reparar en las grandes
diferencias en cuanto a la calidad de cada una de sus obras.
9. La literatura infantil no ha sido considerada por la academia. Podría
pensarse que ese olvido (academia, crítica, editorial y mercado) han
favorecido la proliferación libre de la literatura infanto-juvenil.
10. Variedad/uniformidad. La alternativa la constituyen los autores que, a
merced de ir y venir de la variedad a la uniformidad, han dilatado los
alcances y amplitud de su estilo. Hay que salir de la zona de confort e
incursionar en nuevos géneros.
11. Adecuación/exploración. La búsqueda de la verdad interna de escritura es
central en un escritor y se trata de una construcción que lleva toda la vida.
12. Tradición/vanguardia. Se pregunta acerca de en dónde debe buscar la
tradición o la vanguardia un escritor para niños.
13. Literatura/infantil. Hay que destacar a la literatura, al sustantivo antes que
al adjetivo. Escribir literatura, por sobre todas las cosas.
14. La literatura infantil/los comienzos. 1983/84 se comienza a constituir el
campo de estudio de la literatura infantil. Se buscaron combatir los fines
didácticos, los textos funcionales, la escolarización de los textos destinados
a los chicos. El objetivo fue sacar la literatura infantil de los márgenes y
llevarla al centro de la escena. Darle entidad.
15. Terratenientes/inquilinos. No pertenecer del todo a este campo tiene sus
desventajas, ya que todo campo reclama fidelidad. Lo ideal es que los
escritores escribiesen todo tipo de literatura y no solo juvenil para atacar
los prejuicios de que la infantil no es literatura.
16. ¿Al centro de qué? La difusión de ciertos libros de calidad era necesaria, ya
que algunos que circulaban eran de inferior calidad. Desde los años 80
hasta hoy, lo canonizado se logró debidos al grupo de los 90.
17. Utilitarismo, mercado y otras yerbas. La inserción en el campo intelectual
coincide con el final de la Dictadura. Desde allí se miraba la escasísima
 literatura infantil que nos precedía. Fueron años de militancia por el libro,
la lectura y la literatura, cargados de voluntarismo y de ideales.
Intencionalidad de fundar un nuevo canon. Hubo que luchar contra el uso
utilitario de la literatura y contra los mercados que querían consumidores
dentro de las escuelas.
18. Una mesa de muchas patas. La gran circulación de libros pobrísimos de
literatura infanto-juvenil tuvo que ver con la escasa existencia de espacios
de investigación y crítica.
19. Lectura alerta y flechazo. Punctum de Barthes. Es cuando un libro nos
flecha, nos marca, nos perturba. Y nos deja la marca, la alegría de haber
sido flechados. Nos marca para siempre.
Rosell, Joel(2001) La literatura infantil: Contradefensa de la literatura infantil (sinécdoque y paradoja).
un oficio de centauros La literatura infantil es algo serio. No tiene nada que ver con los subproductos que
y sirenas. año tras año se presentan en las ferias. La verdadera literatura infantil posee valor
estético, al igual que la literatura propiamente dicha; y no solo es para niños.
Pensemos en Lewis Carroll, Hans Christian Andersen, Verne, Stevenson y otros. El
ámbito de la creación literaria no tiene fronteras.
La literatura infantil no está definida por los temas y tratamientos apropiados a la
comprensión de los chicos. No la definen el bagaje intelectual y vital inherente a la
infancia, sino la estetización de la forma peculiar que tienen los más jóvenes de
apropiarse y relatar el universo. Los niños perciben las cosas con un carácter
inevitablemente dialéctico. Son maleables y poseen un gran nivel de absorción. Lo
específico de la literatura infantil es el rasgo estilístico que tienen los chicos en la
manera de mirar el mundo, mediado por un adulto especialista en lenguaje, en el
universo estético infantil.
¿Qué es la literatura infantil? Un poco de leña al fuego.
La llama.
¿Es la literatura infantil un género literario? Este término suele aplicarse muy a la
ligera. No hay que confundir libros infantiles con literatura infantil (LI). Y si bien,
dentro de la literatura infantil abunda la narrativa, no es el único género. La LI es
un campo. Implica el compromiso de un adulto con las esencias y posibilidades de
lo humano que se revelan a través de los niños. Ha debido luchar contra la
instrumentalización, contra su uso pedagógico, de armonización social y de
cosmovisión. La LI se revela como parábola de la complejidad del hombre, que no
se forma sin deformarse, que evoluciona continuamente y que derriba modelos.
El género literario LI carecería de forma fija. Los receptores, pequeños lectores,
actúan como un cristal polifacético, a través del cual el creador enfoca lo que le
rodea, le rellena o le falta.
La leña
La LI es un método de interpretación de la realidad y el sueño. Una vía de acción a
 través de la palabra. Proliferan estudios acerca de las representaciones que
encontramos en la LI. Sin embargo, los críticos no comprenden que estas no están
abocadas al realismo o a la reproducción fiel de la realidad.
Lo infantil es solo un adjetivo que modifica un sector de la literatura,
caracterizándola y haciéndola apta para la lectura de niños. No es la temática lo
que diferencia a la LI de la de adultos, sino el tratamiento (de formas, no solo de
temas). Los autores no deben sentir a la edad de su destinatario como un
limitante, sino como potencial y expresivo receptor que interpreta el mundo con
su mirada “especial”: su experiencia escasa, la maleabilidad de conceptos, la
difusa línea entre realidad y fantasía, presente- pasado- futuro, la ignorancia en
gramática y ortografía, la falta de prejuicios, desconfianza y suspicacias. Es el
destinatario ideal con el que todas las posibilidades de libertad están permitidas.
La obra, por lo tanto, no será un mero acto de transmisión, sino la colaboración
sincera y vinculante de su espíritu con aquellos que está más capacitados para
comprenderlo.
De la literatura en general y del lenguaje en particular.
La literatura es lengua y, si de niño se puede disfrutar de una historia, también se
puede paladear la riqueza literaria. Algunos desdeñan la estética en esta literatura
basándose en una necesidad de simplicidad. El niño disfruta de la riqueza global
del lenguaje, sin comprender necesariamente su sentido literal. No debe
subestimarse al niño. La literatura es una forma de comunicación estética, no
informativa. La misma aplicación de la norma lingüística podría atentar contra el
estilo del autor.
Las palabras se las lleva (solo) el viento.
La dificultad para comprender el significado de ciertas palabras exóticas no
interfiere en el disfrute de un niño. Lo hace más atractivo. Las ediciones criollas
rara vez quitaron una coma de un libro procedente de otro país hispanoparlante.
Hoy, los mediadores de la literatura levantan vallados para evitar a los lectores
acentos o palabras ajenas a las suyas. ¿Se han vuelto xenófobos nuestros niños y
adolescentes? Lo dudo, basándome en la globalización y en sus consumos.

Cecilia Bixio (2005) “La literatura infantil o Hablar de educación no es hablar de pedagogía. La literatura tiene fines
la infantilización de la educativos, pero no pedagógicos. Los primeros radican en que nos vincula con la
literatura” cultura. Nos oponemos a acercar al niño al texto literario desde lo pedagógico.
Se pueden utilizar textos literarios para enseñar lengua, pero siempre y cuando se
respete y aprecie, primero, su sentido estético. La escuela pedagogiza la ciencia y
el arte. La mala pedagogía ha banalizado la psicología infantil, creyendo saber qué
le interesa a un niño según la edad que tiene y tratando de homogeneizar sus
intereses.
 Leemos porque alguien tiene algo que contarnos y en ese relato nos interpela de
diferentes maneras. El lector se topa con aquello que el autor tenía para decir.
Hay buena o mala literatura. La buena logra interpelarlo con la seguridad de que
el autor tiene preparada una red para contenerlo y cuidarlo de la caída.
Todo intento de comprender al otro es un esfuerzo y la literatura tiene mucho de
eso. El lector desea investigar allí y no, en otro lado.
Se ha perdido el sentido de los libros a partir del mercado. La lectura debe ser una
práctica autónoma.
El culto a los libros fomentado en los colegios tiene un borde fascista. El culto
reverencial a los libros tiene como paradójico y oculto objetivo el de no leer.
Produce un objeto de culto que intimida.
La literatura se infantiliza cuando se le sacan condimentos humanos y en su lugar,
se le pone brillantina light. Pero los niños no se dejan engañar, aunque ya nadie les
lea Platero y yo. Los libros chatarra ponen más hincapié en la estética de sus
imágenes que en las de sus palabras. Leer en la escuela requiere construir una
actitud lectora y un tiempo único, una ZDP (zona de desarrollo próximo) según
Vygotsky, que pueda hacer circular el deseo de sentarse a leer, de ser más humano
que antes de sentarse a leer. La lectura es un acto de cultura que nos acerca a
otros (en tiempo y espacio) que nos han legado una manera de mirar al mundo a
través de la metáfora. Nos subjetiviza y nos socializa. La literatura es buena o
mala, no infantil ni adulta. Y la lectura es una experiencia de aprendizaje, ya que
a través de ella se incorpora la cultura.
El libro en la escuela parece más una puerta cerrada que una llave. Hay que
desescolarizarlo y desinfantizarlo.

Graciela Cabal (2013) “La literatura infantil En Argentina, nos comenzamos a interrogar acerca de la LI a partir de 1960. Hoy, la
argentina” controversia radica en si la LI es literatura. Borges afirma que no y por suerte.
Stevenson, en cambio, se enorgullecía de ser autor de relatos para niños.
Los libros para chicos incluyen un fin comercial.
¿Qué leían los chicos en el s. XIX? Libros didácticos que llegaban de Europa. Tenían
pocos niños acceso- por suerte- a los mismos, el resto escuchaba literatura oral:
Fábulas de Domingo de Azcuénaga (1801-1802) publicadas en el diario “El
Telégrafo Mercantil”. Muchos eran escritos pedagógicos y recreativos,
composiciones en verso, himnos navideños, canciones patrias, libros escolares y de
lectura. Echeverría, J.M. Gutiérrez y Sarmiento se dedicaron a la escritura de estos
textos didácticos que dejaban poco espacio a liberar la imaginación. Algunos, sobre
todo los dirigidos a las niñas, poseían frases violentas y machistas.
Sarmiento, en Recuerdos de provincia alude a libros que él leyó de niño,
concibiéndolos como una concepción moderna de lo que hoy llamamos LI.
También defiende a los libros que no enseñan mucho a los niños, pero que les
permiten expandir su imaginación infantil.
Cerca de la Generación del 80, rescatamos a Juana Manuela Gorriti y Eduarda
Mansilla.
También podemos mencionar a Rosa Guerra, feminista, que tuvo la idea de fundar
un periódico, “La Camelia”, que no prosperó.
Se considera Ada María Elflein (1880-1919) la primera escritora nacional para la
infancia. A su vez, se le otorga un lugar destacado a Horacio Quiroga por ser sus
escritos de excelencia y calidad, incluso para los niños.
Otros: Conrado Nalé Roxlo, José Tallon, Enrique Banchs, Álvaro Yunque, José
Murillo (jujeño, escritor y alfabetizador en Cuba. Opositor al gobierno de Videla).

Dictadura: en 1978 se prohíbe La torre de cubos de Laura Devetach por su ilimitada

fantasía y por su cercanía con el pensamiento comunista. Otro libro prohibido fue
Un elefante ocupa mucho espacio de Elsa Bornemann por incitar a la huelga
(fenómeno de ventas en nuestro país).
En ese año se clausuró la editorial Centro Editor de América Latina, pioneros en
casi todo y, también, en literatura infantil; y se quemaron sus libros.
Un vuelco fundamental en literatura se produce a partir de Javier Villafañe, Ma.
Elena Walsh y Laura Devetach. Ma. Elena sostenía el peligro que implicaba que lo
infantil cayera en manos de adultos que lo contaminaran con contenidos
extraliterarios. Ella utilizó el lenguaje como juego. Javier Villafañe, por su parte,
decía no creer en la literatura para niños, pero sí, en los cuentos y en los títeres.
En los 80 surgen (inspirados por Devetach) Díaz Rönner, Montes, Wolf, Schujer,
Roldán, Mariño y Cabal.
A ellos agregamos a Ana María Shúa, Suez, Andruetto, Ramos, Pérez Aguilar, Basch,
Canela, Clemente, Lardone, Laragione, Pescetti, Maritano, De Santis, Birmajer,
Acame y otros.
En las escuelas, la literatura infantil entra para quedarse, a través de los
mediadores: maestros y bibliotecarios. También surgen congresos de “literatura
seria” que le asignan lugares a los productos de LI.
En 1984, Plan Nacional de Lectura: acerca libros a los chicos de diferentes puntos
del país. Surgen editoriales que se dedican a los chicos e instituciones que se
dedica a la difusión de la lectura. En 1989 se comienza a realizar en Bs. As. La Feria
del Libro Infantil y Juvenil.
Un tema a destacar es el del uso del español neutro como condición para entrar al
mercado. Es una sugerencia para escritores que sale de las editoriales. El español
no tiene ni sal ni sangre. Y con una lengua híbrida y falsa, ningún escritor puede
hacer literatura. Las palabras de los cuentos deben ser las palabras de la infancia. Y
tampoco es necesario que los chicos entiendan el total de las palabras, ya que una
de los encantos de la literatura es que posea cierta dificultad. Además, los chicos
 entienden de contextos.
Los que imponen condiciones y fijan las reglas del juego son los que tienen el
poder.
Conclusiones
-La LI argentina existe, sin tener que legitimarse como tal.
-La LI es literatura, antes que infantil.
-Tiene que ver con las resonancias de las palabras, su misterio y ambigüedad, que
no es específico de la LI sino de la literatura.
-Los escritores escriben porque no pueden dejar de hacerlo, para que los quieran,
porque no toleran la vida, para conjurar temores de la infancia, reparar viejas
heridas, no volverse locos, etcétera.
-La división entre LI y literatura es falsa. La LI en la que se cree es en la que puede
ser leída desde varios planos: la que no pretende enseñar (aunque lo haga); la que
exige poner el cuerpo, desechar los caminos ya transitados, apostar y lanzarse al
vacío.

Colasanti, Marina “Fragatas para tierras Año 2000, cuando lo imaginario no tiene fronteras.
(2005) lejanas”. Conferencias -Diversidad: Habla de la realidad de Brasil, pero se refiere a que no se puede
sobre literatura. generalizar que todos los niños de este tiempo tienen las mismas características en
tanto que tienen diferentes realidades socioeconómicas. No hay una infancia, sino
infancias. Y cada autor elige su campo esperando llegar a los demás.
A los niños del tercer milenio se les incluirán imágenes en los textos, ante la
supuesta e inminente desaparición del libro o reemplazo por imágenes, o no: se
acelerarán los tiempos de la narración tal como un videoclip. Cada escritor elegirá
su camino.
Más allá de dónde vivan, aprenderán a leer y a escribir (con lápiz o computadora) y
se maravillarán del mundo nuevo que se les abre. Todos sentirán el miedo a la
oscuridad y considerarán al adulto como refugio y peligro a la vez.
Necesitarán jugar y hacer mímesis de la realidad para aprender a vivir.
Se deberá asumir la responsabilidad de la escritura: dirigirse a los lectores a partir
de sus sentimientos más profundos. Lo interesante no es contar una historia sino
utilizarla para tratar los miedos, el amor, los celos, el deseo, la grandeza humana.
No se debe escribir cuentos con pretensión moral y debe usarse un lenguaje
metafórico y apto para niños, es decir, libre de censuras.
Las indicaciones de la edad regulan el acceso a los libros, impidiendo o permitiendo
su ingreso.
También hoy podemos ver que suavizar lenguajes y acciones de ogros, brujas y
lobos; borrar diferencias sexuales fue un error. Ya desde la infancia nos
corresponde asumir un destino de preguntas sin respuestas.
Para finalizar, no importan tanto los referentes sino lo que estos simbolizan. Rey
 castillo son símbolos que trascienden a la representación exterior para ser
aprehendidos.
Montes, La frontera indómita: ¿Qué lugar ocupan los cuentos y la literatura en la vida de las personas? La
Graciela(1999) En torno a la literatura atraviesa como un rayo de luz y nos deja a oscuras, es en ese estado
construcción y defensa donde tienen lugar todas las construcciones humanas, la cultura; en una búsqueda
del Espacio Poético. de claridad que es difícil y hasta insatisfactoria. La literatura tiene lugar en esa
“La frontera frontera indómita.
indómita”. Winnicott llama tercera zona o lugar potencial al espacio en que un niño espera a
su madre y mientras tanto, crea. Allí utiliza elementos transicionales para soportar
la espera. Esta tercera zona no se hace de una vez y para siempre y nunca es un
territorio conquistado del todo. Zona de intercambio entre el afuera y el adentro,
el individuo y el mundo. Única zona liberada al hacer personal.
La educación puede contribuir a que esta zona siga siendo indómita: ni puramente
subjetiva, ni del todo objetiva. Y es ahí donde se abre la literatura, en la frontera
indómita de las palabras. Palabras que están en los márgenes y que hacen perder
la paciencia a los lingüistas. La literatura constituye avanzadas sobre la tercera
zona, construcciones pioneras propias del borde. La literatura no es indiferente al
yo o al no-yo; justamente, es frontera, transición. Pero su hacer es independiente y
tiene sus propias reglas (concepto de ficción).
La literatura debe incluirse entre los quehaceres escolares. Se debe transmitir el
acervo literario al menos nacional y universal. Pero nadie se pregunta dónde poner
ese acervo. Deben colocarse en esa tercera zona, la cual debe de estar
previamente construida. La cultura solo es importante si se la puede incluir como
propia. La cultura debería convertirse en experiencia, pero esto es una carga muy
pesada para la escuela. Educar en la literatura ayuda a que esta ingrese en la
experiencia de los alumnos, en su hacer. Es un asusto de tránsito y
ensanchamiento de fronteras. Ese es nuestro oficio como maestros y profesores,
a pesar de las condiciones adversas y los magros salarios. Es nuestra
responsabilidad.
No debemos permitir que se achique nuestra zona indómita a través de los
principales devoradores: La escolarización (forma de domesticación de la
literatura que se consideró útil: selección por temas, clasificaciones por edades,
agrupaciones por épocas y otras, ponen en orden la frontera indómita,), el
mercado (fantasma más poderoso: lo que vende, manda) y la frivolidad (literatura
light, blanda, sencilla, cómoda, que no cuesta trabajo).