Octavio Paz Lozano. (México D.F.

, 31 de marzo de 1914 -
Coyoacán, México, 19 de abril de 1998). Poeta y ensayista
mexicano. Premio Nobel de Literatura en 1990.

A los diecisiete años publica sus primeros poemas en la

revista Barandal (1931). Posteriormente dirige las
revistas Taller (1939) e Hijo pródigo (1943). En un viaje a España
contacta con intelectuales de la república española y con Pablo
Neruda, contactos que le influencian fuertemente en su poética.
Después de publicar Luna Silvestre (1933) y el poemario dedicado
a la guerra civil española ¡No pasarán! (1936), edita Raíz del
hombre(1937), Bajo tu clara sombra (1937), Entre la piedra y la
flor (1941) y A la orilla del mundo (1942).

En 1944, con una beca Guggenheim, pasa un año en Estados

Unidos. En 1945 entra en el Servicio Exterior Mexicano y es
enviado a París. Durante este periodo se aleja del marxismo al
entrar en contacto con los poetas surrealistas y otros intelectuales
europeos e hipanoamericanos.
Llegando a la década de 1950 publica cuatro libros
fundamentales: Libertad bajo palabra (1949),El laberinto de la
soledad (1950), retrato de la sociedad mexicana, ¿Águila o
sol? (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y El arco y la
lira (1956).

Su obra, extensa y variada, se completa con numerosos poemarios

y libros ensayísticos, entre los cuales cabe
citar Cuadrivio (1965), Ladera
este(1968), Toponemas (1969), Discos visuales (1969), El signo y
el garabato(1973), Mono gramático (1974), Pasado en
claro (1975), Sombras de obras(1983) y La llama doble (1993).

En 1981 es galardonado con el Premio Cervantes. En 1999

aparecen, póstumamente, Figuras y figuraciones y Memorias y
palabras, epistolario entre Octavio Paz y Pere Gimferrer entre los
años 1966 y 1997.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 1898 – camino Víznar a

Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español, adscrito a la
generación del 27.
Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la
música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras,
así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de
El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde
conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de
viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a
Antonio Machado y que inspiran su primer libro Impresiones y
paisajes (1918). En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la
Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e
intelectuales. Allí, empieza a florecer su actividad literaria con la
publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio
de la mariposa (1920).

Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la

revista Gallo,de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a
Nueva York, plasmando este viaje en Poeta en Nueva York, que se
publicaría ya fallecido el autor en 1940. Dos años después funda el
grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al
pueblo mediante obras del Siglo de Oro.

Otro viaje a Buenos Aires en 1933 hace crecer más su popularidad

con el estreno de Bodas de Sangre y a su vuelta a España un año
después sigue publicando diversas obras como Yerma o La casa de
Bernarda Alba (1936) hasta que en 1936, en su regreso a Granada
es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se

vuelca más en este último, participando no sólo en su creación
sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros
libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la
estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una
segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo
de una base tradicional.

En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y

simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la
desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo
visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre
el dramatismo.
En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más
leído de todos los tiempos.

Jorge Luis Borges Acevedo. (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 -

Ginebra, Suiza, 14 de junio de 1986). Poeta, ensayista y escritor
argentino.
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919 hasta
su regreso a Argentina en 1921. Colabora en revistas literarias,
francesas y españolas, donde publica ensayos y manifiestos.
De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández en la
fundación de las revistas Prisma y Prosa y firma el primer
manifiesto ultraísta. En 1923 publica su primer libro de
poemas, Fervor de Buenos Aires, y en 1935 Historia universal de la
infamia, compuesto por una serie de relatos breves (formato que
utilizará en publicaciones posteriores).
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica
diversas obras en colaboración con Bioy Casares, de entre las que
cabe subrayar Antología de la literatura fantástica. Durante estos
años su actividad literaria se amplía con la crítica literaria y la
traducción de autores como Virginia Woolf, Henri Michaux o
William Faulkner.

Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945, conferenciante y

profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires,
presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la
Academia Argentina de las Letras y director de la Biblioteca
Nacional de Argentina desde 1955 hasta 1974. En 1961 comparte
con Samuel Beckett el Premio Formentor, otorgado por el
Congreso Internacional de Editores. Desde 1964 publica
indistintamente en verso y en prosa.
Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la
interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino o
realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le
influencian -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard
Kipling o Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía, las
primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía.

Publica libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio de la

sombra, El oro de los tigres, La rosa profunda, La moneda de
hierro y cultiva la prosa en títulos como El informe de Brodie y El
libro de arena. En estos años Borges también publica libros en los
que se mezclan prosa y verso, libros que aúnan el teatro, la poesía
y los cuentos; ejemplos de esta fusión son títulos como La
cifra y Los conjurados.

La importancia de su obra se ve reconocida con el Premio Miguel

de Cervantes en 1979.

Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México,

D.F., 5 de noviembre de 1963). Poeta español de la Generación del
27.
De niño, muestra prematuramente su interés por la poesía tras
leer las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, siendo en el colegio de
los padres Escolapios donde su profesor le enseña las normas
básicas de la expresión poética y comienza a escribir sus primeros
versos. Años más tarde, emprende sus estudios de Derecho en la
Universidad de Sevilla, donde su profesor de literatura, Pedro
Salinas, le anima a participar en tertulias y a leer a escritores
españoles del Siglo del Oro (Góngora, Lope de Vega, Quevedo y
Garcilaso de la Vega entre otros) y a autores franceses
contemporáneos.
En 1925, tras licenciarse en Derecho, Juan Ramón Jiménez publica
sus primeros poemas en Revista de Occidente. Al año siguiente
viaja a Madrid con la intención de introducirse en el mundo
editorial colaborando en la publicación La Verdad, Mediodía y
Litoral. Dos años más tarde ve la luz su primer libro lírico, Perfil
del aire (1927), que es rechazado por la crítica y escribe Égloga,
elegía y oda (1928) tras conocer a Federico García Lorca en un
homenaje a Góngora. En 1930 comienza a trabajar de librero y en
los años sucesivos escribe Un río, un amor (1929), Los placeres
prohibidos (1931), La invitación a la poesía (1933), Donde habite
el olvido (1934) e Invocaciones (1935). Durante la Guerra Civil
española vive exiliado en Inglaterra, donde termina Las
nubes (1940), un libro de poesía sobre la Guerra Civil
española, Ocnos (1942), Como quien espera el alba (1943) y Vivir
sin estar viviendo (1944). En 1947 parte rumbo a Estados Unidos
para ejercer como profesor de Lengua y Literatura Española.
Ya en su periodo de madurez, se traslada a vivir a México y ven la
luz sus obras Variaciones sobre tema mexicano (1952), Poemas
para un cuerpo (1957) y Desolación de la Quimera (1962). Fallece
en México el 5 de noviembre de 1963.
Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán,
neerlandés, polaco, portugués, rumano, hebreo, sueco, griego,
serbio, eslovaco, árabe y latín.
Este entrañable poeta mexicano, el
más leído y el más
querido según la escritora Mónica
Mansour, nació en Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas; el 25 de marzo de 1926.
Fue hijo de un libanés emigrado, y
vivió alternativamente en Tuxtla y
Ciudad de México. En la capital, se
licenció en Lengua y Literatura
Española en la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM).
De él, él mismo dice:
[...] No acostumbro meterme con la
poesía política ni
trato de arreglar el mundo. Más bien
soy un burgués
acomodado a todo, a la vida, a la
muerte y a la
desesperanza. No tengo hábitos
sanos ni he aprendido
a reír ni a conversar con nadie.
Soy un poco de todo, y pienso que si
fuera en un buque
pirata sería lo mismo el capitán que
el cocinero.
Transmitió a través de su poesía el
amor en todas sus
formas y también el desgarramiento
del alma y del cuerpo en sus formas
más dolorosas y trágicas. El
fallecimiento de su padre primero, y
luego de su madre y hermanos,
además de una querida tía, no le
permiten olvidar la muerte, que
aparece reiterativamente como
personaje en su obra. Quizás, el más Después de más de treinta
brutal es el poema Algo sobre la
muerte del mayor Sabines, una
Sabines obtuvo el Premio
Villaurrutia en 1973 y el Premio
Nacional de Literatura en 1983. Su
obra está recopilada en Nuevo
recuento de poemas(1977) y gran
parte de ella ha sido traducida a
una docena de idiomas.
Conocedor de la impresionante
predisposición familiar al cáncer,
Sabines aprendió a convivir con la
desesperanza y a transformarla, a
su manera, en dolorosa poesía, en
una búsqueda del sentido del sin
sentido y del dolor.
Vamos a hablar del Príncipe
Cáncer,
Señor de los Pulmones, Varón
de la próstata,
que se divierte echando dardos
a los ovarios tersos, a las
vaginas mustias,
a las ingles multitudinarias [...]
En las cuatro gavetas del
archivero de madera
guardo los nombres queridos,
la ropa de los fantasmas
familiares,
las palabras que rondan
y mis pieles sucesivas [...]
Y de las gavetas salen mis hijos
[...]
intervenciones quirúrgicas, Jaime
intensísima secuencia de dolor en
carne viva, doliente, que refiere la
muerte de su padre.
Octavio Paz calificó a Sabines
como uno de los mejores
poetas contemporáneos de nuestra
lengua, y agregó: Su humor es un
chaparrón de bofetadas, su risa
culmina en un aullido, su cólera es
acerada y su ternura colérica. Pasa
del jardín de la infancia a la sala de
operaciones. Para Sabines, todos los
días son el primero y el último día del
mundo.
Sus poemas son viajes al fondo
oscuro de las emociones, siempre
desgarradores. Muchas de sus obras
son toscas y abruptas, dedicadas al
amor y a la muerte, en las que el
ritmo y el lenguaje cautivan, porque
Sabines habla al lector en términos
muy simples, tomándolo a menudo
por asalto.
Sabines falleció a la edad de 72
años, víctima del cáncer, el 19 de
marzo de 1999 en México, Distrito
Federal.
Me encanta Dios.[...]
Nos ha enviado a algunos tipos
excepcionales como Buda, o Cristo,
o Mahoma, o mi tía Chofi, para que
nos digan que nos portemos bien.
Pero esto a él no le preocupa
mucho: nos conoce. Sabe que el pez
grande se traga al chico, que la
lagartija grande se traga a la
pequeña, que el hombre se traga al
hombre. Y por eso inventó la muerte:
para que la vida —no tú ni yo— la
vida, sea para siempre.

Espero curarme de ti en unos días.

Debo dejar de
fumarte, de beberte, de pensarte. Es
posible.
Siguiendo las prescripciones de la
moral en turno. Me
receto tiempo, abstinencia, soledad.
¿Te parece bien que te quiera nada
más una semana?
No es mucho, ni es poco, es
bastante. En una
semana se puede reunir todas las
palabras de amor
que se han pronunciado sobre la
tierra y se les
puede prender fuego. Te voy a
calentar con esa
hoguera del amor quemado. Y
también el silencio.
Porque las mejores palabras del amor
están entre dos
gentes que no se dicen nada.