Posmodernidad: pluralidad y eclecticismo

De ls 60 en adelante, a partir dlo sucedido en la 2da Guerra Mundial y en la Guerra d Vietnam, empieza a ponerse en crisis el
paradigma dla modernidad. La modernidad cree en el progreso humano a través dla razón y la ciencia. Pero este progreso
tecnológico también ayudó a la matanza d miles d personas en ls campos d concentración.
En este momento en q emerge el pop art y ls famosos carteles psicodélicos, tanto en Inglaterra como en EEUU.

La posmodernidad acepta el mundo como es, hay una actitud d aceptación dla realidad.
Deja d creer en términos absolutos, en una sola verdad p todos, en soluciones q se pueden aplicar universalmente.
Diluye ls adjetivos totalitarios (no hay reglas p describir q es lo bello y q es lo bueno) y crea condiciones q no tienen formas
rígidas. Se renuncia a las utopías y a la idea d un eterno progreso.

Características q hacen al contexto posmoderno:

- Diferencia, heterogeneidad y pluralidad, entendidas como una multiplicidad d identidades culturales o realidades q existen en
nuestro planeta q cobran voz a través dlas comunicaciones haciéndonos partícipes d su existencia. Hay una actitud d
comunicación y complicidad con las diferentes culturas y realidades.

- Relativismo, entendido como la falta d una razón unificadora d valores y conocimientos, la falta d un modelos ideales d
perfección humana. El relativismo se opone al universalismo, q plantea una escala d valores universales q no tienen lugar en
las sociedades heterogéneas.

- Fragmentación dlas sociedades. La presencia activa dlas diferentes partes dla sociedad, dlos otros, es entendida como
ineludible y beneficiosa.

En lo q se refiere al contexto histórico-social las grandes instituciones, como la Iglesia, pierden influencia; se produce un cbio
en el orden económico capitalista, pasando d una economía d producción hacia una economía d consumo; ls medios d
comunicación y el marketing se convierten en centros d poder.

Con respecto a las características socio-psicológicas, hay una búsqueda dlo inmediato, se hace culto al cuerpo y a lo
superficial, y una desaparición dlos idealismos.

Características visuales dl diseño posmoderno

Desde el punto d vista dla gráfica, la posmodernidad se plantea como una actitud desafiante, desafío es individual, personal. Ya
no se tratará d buscar un lenguaje ideal p comunicar universalmente al hombre. El objeto d diseño va a adquirir nuevas
características:

 Fragmentación
El nuevo orden ya no es la geometría perfecta. El objeto es roto, fragmentado, formado x varias partes y planteará al
observador la tarea d reconstrucción, la cual se podrá realizar d diferentes formas. El objetivo dlos diseñadores posmodernos
es no limitar la lectura a unas pocas interpretaciones, sino abrir las posibilidades interpretativas, mediante el ofrecimiento d
participar en la generación dl significado.

 Falta d profundidad:
Lo visual y lo formal empiezan a cobrar un valor importante. Se podría decir q pasa a ser más importante lo visual q lo
funcional, porque la sociedad se va a empezar a regir x la imagen.

 Intertextualidad e hipertextualidad
Otro rasgo notable en el diseño actual es el uso deliberado e insistente dla intertextualidad, expresada frecuentemente
mediante el collage, y el hipertexto, a partir dl cual el texto será compuesto x fragmentos relacionados entre sí x enlaces y no
habrá un único camino d lectura.

 Complejización dl significado
El panorama d pluralidad, eclecticismo y mezcla d valores y códigos se reflejará en la gráfica, complejizando el significado dla
imagen. Ya no hay un único recurso válido p comunicar, sino q habrá una mezcla d recursos y lenguajes al mismo tiempo, tales
como el retorno a la ilustración dl Art Nouveau, lo vernáculo y la fotografía, todos conviviendo en una misma pieza. Esto
complejizará el significado dla imagen. La múltiple cantidad d recursos gráficos presentes en la imagen transformarán a la
misma en una situación d ilusión óptica compleja.

 Desmaterialización dla imagen

Desaparecerá el ángulo justo como el ppal elemento d organización dla misma. El nuevo orden ya no será la geometría
perfecta. En la imagen aparecerán infinita cantidad d estructuras ocultas. La verdad dla imagen será engañosa, no habrá algo
verdadero.

Las bases dl diseño no serán tanto las normas, sino la intuición. Dentro d este contexto, se confrontarán ls antiguos ideales d
diseño modernos con las nuevas formas dla posmodernidad. Confrontaremos lo racional con lo ecléctico, la búsqueda dlo
literal con la imagen ambigua, la construcción con la deconstrucción total, lo dogmático con lo transgresor, lo simple con lo
dual, lo claro con lo laberíntico, la unidad con la fragmentación.
Tipografía posmoderna
Se va a convertir en imagen pura, quedando relegada su función verbal a un plano muy lejano, sacrificando la legibilidad. Ya no
se usará la tipografía palo seco como una única verdad, sino q se experimentará con diversidad d tipografías. Aparecerán
tipografías manuscritas (dejando ver la mano dl diseñador), tipografías antiguas d grabados en madera, tipografías
prácticamente ilegibles q pasan a ser sólo textura, etc.

Esto no es una pipa. Rene Magritte

Esto no es una pipa es, más q un título, un pensamiento innovador. Ya no basta servirse dla observación directa dlos hechos p
creer, ver p creer. La pipa pintada no es el objeto real, sino una representación dl elemento. Incluso una fotografía no es igual a
la realidad. Hay una diferencia entre mostrar algo y decir algo, así como hay una diferencia entre lo q imita el objeto y la
significación dl objeto.

EN SUIZA
Sigfried Odermatt (1926) – Rosemarie Tissi (1937)
Uno dlos primeros indicios dl posmodernismo en Suiza, son ls diseños d Odermatt y Tissi. Odermatt abrió su propio estudio en
1950 y en un principio aplicó el Estilo Tipográfico Internacional a la comunicación d negocios e industrial. Rosemarie Tissi se
unió al estudio a principios dlos años sesenta y se convirtió en socia en 1968. A partir d este período observamos interesantes
muestras dl diseño posmoderno, con un sentido juguetón dla forma y una inesperada manipulación dl espacio.

Barbara Stauffacher Solomon

Steff Geissbuhler
Trabajó p la compañía farmacéutica Geigy a mediados dlos años sesenta. Posteriormente se trasladó a Filadelfia y trabajó d
forma independiente hasta q se afilió como socio a Chermayeff, Geismar y asociados.

Wolfgang Weingart (1941)

Estudió en la Escuela d Basilea, dnd tuvo a Emil Ruder como profesor. Cuando comenzó a enseñar en dicha escuela, Weingart
empezó a poner en duda la tipografía con orden y limpieza absolutos. Se preguntaba si el estilo tipográfico internacional ya
había cumplido un ciclo.
Al rechazar el ángulo recto como principio organizacional, Weingart realizo un diseño intuitivo con riqueza d efectos visuales.
Usó amplios interletrados y realizó experimentaciones tipográficas. A mediados dla década d 1970, empezó a alejarse dl diseño
meramente tipográfico y abrazó el collage.

EN ESTADOS UNIDOS
April Greiman (1948)
Nació en EEUU en 1948 y completó sus estudios en Suiza con Wolfgang Weingart como profesor. En aquellos años Weingart
comenzaba a cuestionar algunos dlos principios q habían inspirado la metodología estilo tipográfico internacional como el rígido
uso dla retícula.
En 1976 se trasladó a Los Ángeles, dnd estableció su estudio y conoció al fotógrafo Odgers. Su concepción dl diseño concibe
la página como si fuera un espacio tridimensional dondla tipografía, la fotografía y el resto dlos elementos se mezclaran
felizmente sin jerarquías y en un complejo orden, creando imágenes. Crea imágenes surrealistas dislocando el orden dlo
senwsato y racional. A partir d 1984 comienza a utilizar d formar sistemática el ordenador personal en su trabajo utilizando
imágenes en baja resolución y tipografía bitmap.

David Carson (1956)

Sociólogo norteamericano. Fue director d arte d varias revistas d música, surf y skate, tales como Transworld Skate Boarding
(1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991) y Surfer (1991-1992). Como director artístico dla revista Ray Gun
(1992-1995), llamó la atención al público a nivel mundial con sus tipografías distorsionadas llegando al límite dla ilegibilidad..

En 1993, se convirtió en consultor d diseño, con clientes como Nike, Levi´s y Citibank, entre muchos otros. En 1994 y 1995 fue
director fílmico d comerciales publicitarios p dif empresas internacionales. Muchas d esas grandes compañías lo llaman p
imponer en sus campañas el estilo transgresor d David Carson

Con su máxima, “The end of print”, cuestiona el papel dla tipografía en una época en dnd el diseño digital comienza a emerger.
En “Second Sight”, se segundo, analiza la intuición como método d trabajo. Él afirma q a la hora d diseñar se deja guiar x la
intuición. Para él, un buen diseño es aquel q genera una reacción emocional en el receptor.

El lector d sus revistas pone más atención p decodificar el texto q si lo hiciera leyendo un párrafo d arriba abajo y d izquierda a
derecha. Lee al derecho y al revés; fuerza la vista en las líneas parcialmente más oscuras; adivina palabras q parecen
incorrectas o q les falta alguna letra; junta De esta manera, se podría afirmar q Carson convierte la lectura en un proceso d
descubrimiento, en una experiencia interactiva. Sin embargo, unos harán el esfuerzo x entender el mensaje y otros no.

SU TIPOGRAFÍA
Para él las palabras son también imágenes q con su forma pueden transmitir más allá d su valor textual. Su trabajo se articula
alrededor d un uso expresivo dla tipografía.
No está interesado en el lector pasivo, sino q desafía al lector con sus diseños laberínticos. El lector d sus revistas decodifica el
texto, no sigue el orden d lectura establecido q va d arriba abajo y d derecha a izq y adivina las palabras q aparecen incorrectas
o q les falta una letra. Los bloques muchas veces aparecen girados o invertidos, ls titulares se superponen sobre el cuerpo d
texto, muchas d sus páginas no tienen márgenes y las columnas d textos adquieren diferentes formas. También da a ls
números un uso estético y no textual. Por ejemplo, utiliza el 5 p sustituir la letra S o el número 3 invertido p sustituir la letra E.
Mezcla diferentes tipografías y variables tipográficas en una misma palabra y algunas veces difumina la tipografía p producir
efectos d velocidad.

RUPTURA DE LA RETÍCULA
La retícula es una estructura invisible q sostiene ls cimientos dl diseño en una página. Este elemento fue desarrollado x el
movimiento dl Estilo Tipográfico Internacional d Suiza p dar orden y racionalidad a la composición dla página. Su uso en el
diseño d revistas ha sido muy importante p dar coherencia y permitir la identificación dlas secciones. La página no se diseña
dla nada, se parte dla retícula. La composición en el diseño d Carson no cuenta con una estructura a priori. Ésta se va
conformando durante el proceso diseño.

IMAGEN
Carson considera q tanto la imagen como la palabra, ambos tienen valor textual y valor visual. Palabra e imagen no son dos
sistemas diferenciados d comunicación. Algunos dlos recursos q utiliza son el fotomontaje y el collage, fotos al revés,
encuadres y cortes raros, fotos deterioradas, repetición d secuencias d fotos contiguas.

Stefan Sagmeister (1962)

Nació en 1962 en Austria. En 1993 abrió su propio estudio en Nueva York, en el q trabajó con muchos clientes dl mundo dla
música, diseñando portadas cargadas d poder retórico. Su estilo es muy directo, y a veces hasta crudo. En el cartel q diseñó a
p la conferencia dl American Institute of Graphic Arts, pidió a su ayudante q tallara ls detalles dla conferencia sobre su torso con
un cuchillo, luego fotografió el resultado p convertirlo en un cartel.

EN INGLATERRA
Neville Brody (1957)
Diseñador británico nacido en Londres. En 1981 se convirtió en director d arte d The Face, p la q diseñó una nueva tipografía q
recogía las influencias dl punk y las nuevas corrientes dla new wave. Otras publicaciones en las q trabajó fueron Arena y City
Limits. En 1987 abrió un estudio en Londres y sus diseños recibieron un increíble reconocimiento. En 1994 lanzó el Research
Studios.
Jonathan Barnbrook (1966)
Sus diseños son claramente posmodernos. Sus diseños son interactivos y en ellos el usuario tiene q poseer una actitud activa
e involucrarse p decodificar el mensaje. Es muy conocido x el diseño d tipografías, distribuidas x su propia fundición Virus. En
el 2002 diseñó la portada dl álbum d David Bowie. Otro tema recurrente en sus trabajos son ls diseños d temas políticos. Estos
trabajos surgen d una ira interna x las grandes injusticias d este mundo.

EN ITALIA
Grupo Memphis (1980-1988)
Fue un grupo integrado x diseñadores italianos q causó sensación en ls años 80. El grupo fue fundado x Sottsass en 1980. Se
presentó oficialmente en 1981 en la Ferie dl Mueble d Milán cosechando un gran éxito. El grupo se inspiró d una gran variedad
d estilos a la hora d realizar sus obras, tales como el Kitsch y el Arte Pop, pero su característica ppal es el gran uso dl color y
sus tonalidades atrevidas. Los colores q se usaban contrastaban con ls negros y marrones dl mobiliario europeo. Este nuevo
estilo d formas estrafalarias estaba en contraposición con el Good Design d Alemania. Sus trabajos se han descrito como
vibrantes, excéntricos y ornamentales.
Se pretende resaltar la forma dl objeto en oposición a la función. Hay una revalorización dl objeto dsd lo formal, dondla forma
ya no seguirá a la función. El objeto dla vida cotidiana se resignifica, se transforma en una especie d escultura visual, en una
obra d arte. Es x esto q está limitado en cuanto al nivel d industrialización y se torna costoso. Se transforma en un objeto d élite
q no es p todos, a diferencia dl diseño moderno.

EN FRANCIA
Grapus (1970-1991)
Este grupo colectivo d diseñadores fue fundado en 1970 x Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel y Francois Miehe. Fueron
incorporados posteriormente Jean Paul Bachollet (1974) y Alexander Jordan (1975). Durante esos veinte años delinearon una
gráfica basada en el humor y la ironía. Utilizaron tipografía manuscrita, a veces hecha con pincel, y hasta con ls dedos. En sus
afiches desaparece la tipografía impersonal y aparece la mano dl diseñador. Combinaron amplia cantidad d recursos gráficos,
tales como el montaje, el collage, el dibujo, la fotografía.
Todos miembros dl partido comunista, mantuvieron un explícito compromiso social y político. En 1990 el grupo enfrentó
dificultades ideológicas cuando tuvo la oportunidad d diseñar la identidad visual dl Louvre. Bernard estaba a favor d tomar el
trabajo, pero sus compañeros deseaban diseñar exclusivamente p causas sociales, y veían al Louvre elitista. Como resultado,
el grupo se disolvió en 1991.

Gui Bonsiepe. Del diseño a la interfase. Mutaciones dl diseño

Plantea el concepto d diseñador a futuro, el cual se va a transformar en un diseñador dla información, p facilitar a ls usuarios a
moverse en el espacio informativo. Nos plantea una nueva mirada dl diseño, una mirada q parte dla interfase, dla relación
usuario-herramienta-objetivo. Siguiendo el tema, afirma q en la realidad virtual todo es interfase, todo es diseño. Ciberespacio
y realidad virtual son el clímax dl diseño.

También nos ubica en la identidad cultural dlos países dl tercer mundo. Afirma q el diseño étnico debe funcionar como un
elemento d rescate dlas culturas regionales p evitar q desaparezcan x la internacionalización.
Posmodernidad

En la modernidad se produce una fuerte influencia del iluminismo del siglo XVIII, dnd la razon aplicada a traves d la ciencia va
a generar el progreso.
En el posmodernismo ya no se cree en términos absolutos, ni en sistemas basados en esos valores. Esto se da en todos ls
aspectos culturales, politicos, religiosos. El pensamiento moderno esta muy embebido d las teorias d Marx, d Ford y su idea d
mayor producción al menor costo posible, p la mayor cantidad d gente. Esta filosofia d un mundo mejor a traves d la sociedad d
consumo se basa principalmente en el objeto y su fnc. Si la escuela d Ulm fue el paradigma moderno del diseño integral, la
posmodernidad le va a criticar su fe ciego en el positivismo, en el metodo logico. Para ls posmodernos ls racionalistas d Ulm
obviaban q en el diseño, como proceso relacionado al comportamiento humano y a su vez al cultural, no existen formulas
matematicas. Según ellos el diseño cientifico al estudiar la percepción humana reducian el margen d error en la comunicación
visual, pero no aportaba soluciones culturales y simbolicas particulares, ya q sus formulas eran universales.
En la modernidad se tenia una vision lineal del tiempo, dnd el futuro se entendia como superación del presente y tomaba
sentido la idea d progreso. En la posmodernidad en cbio, al perder la confianza en ls ideales progresistas modernos entra en
crisis tal visión lineal del tiempo, desplomandose el pasado (normas) y el futuro (utopias progresistas) x lo cual lo unico
importante es el presente. Si ls modernos pretendian crear un mundo mejor, ls posmodernos aceptan el mundo tal cual es.
La posmodernidad exalta la individualidad, la intuición, el gusto y la moda, oponiendose a la universalidad moderna. Los
objetos no se conciben p todos, sino q se empiezan a concebir en fnc d la belleza, del gusto particular d unos pocos. En la
posmodernidad el objeto pasa a un segundo plano, se le empiezan a agregar adjetivos mas alla d la pura utilidad del mismo. El
objeto pasa a ser obra d arte, x lo cual adquiere valor la firma, la autoria y la exclusividad.
El objeto se resignifica, deja a un lado su utilidad en fnc d una mayor originalidad estética, d un estilo. El objeto sirve en la
posmodernidad p posicionar al individuo en la piramide socioeconomica.
En la posmodernidad se produce una disociacion d ls arquetipos totalitarios. Nadie puede decir q es lo bello y q es lo feo, ya q
eso depende del nivel y ls intereses del grupo socioeconomico al cual cada individuo pertenece, x lo tanto se puede decir q en
la posmodernidad mueren las normas, las convenciones ls limites se suavizan.
Aparece la fragmentacion cultural, lo cual genera mini culturas (sub-culture) con sus propios codigos y lenguajes, dentro d la
cultura (main culture).
En base a esta fragmentacion, ls mercados comienzan a descubrir estos nichos y a decodificar sus lenguajes p la insercion d
nuevos productos.
Ya no existe el modelo d la buena forma universal, sino q esta dpnd d las condiciones particulares d cada nicho.
La crisis del movim moderno dejo al ls diseñadores faltos d teorias, d modelos organizadores, d maestros a quienes recurrir.
Como han observado muchos criticos, ls productos d la cultura posmoderna tienden a distinguirse x caracteristicas como la
fragmentacion, la impureza d las formas, el pluralismo (distintos lenguajes y codigos culturales), el eclecticismo (mix d
tendencias y estilos graficos) y el regreso a lo vernaculo. La originalidad, en el sentido moderno d crear algo nuevo, deja d ser
un objetivo; proliferan la parodia, el pastiche y el reciclaje ironico d formas previas. El objeto posmoderno problematiza el
significado, ofrece multiples puntos d acceso y esta lo mas abierto posible a la interpretación.
Es x todo esto q el diseño posmoderno vuelve al individualismo. Se abandona la ideologia universal d la Bauhaus p volcarse
hacia la individualidad del autor, como es el caso representativo d Milton Glaser.

Tips del diseño posmoderno

A fines dls 70 la grafica punk sento las bases d la ofensiva contra ls metodos ordenados y las convenciones del diseño
profesional. Jamie Reid, figura fundamental del movim antidiseño, realizaba ls grafismos en una prensa underground d
Londres incorporando collages al estilo dadaísta.
Weingart, diseñador y tipografo suizo, en ls 70 experimento con superposiciones d tramas y collage llevando al limite la
legibilidad en un caos estructurado sin q lo aten las convenciones. Encabezo lo q se conocio como la Nueva Guardia del
diseño grafico posmoderno.
Dan Friedman y April Greiman inspirados en Weingart impulsaron el posmodernismo grafico en EEUU.
Para mediados d ls 80 el estilo posmoderno ya estaba totalmente incorporado a ls clientes mas comerciales.
La deconstrucción critica el estructuralismo del pensamiento occidental.
Inspirado en la grafica punk, en 1981 Hard Werken y su poster d cine japones inician la tendencia deconstructivista del diseño
grafico profesional.
Los embajadores del posmodernismo grafico ingles fueron Malcom Garrett y Neville Brody. El trabajo d Brody en el indice d la
revista The Face es un paradigma del diseño grafico deconstructivista.
Desde la Cranbrook Academy of Art fundada en 1971 Katherine McCoy y su esposo Michael McCoy promueven el diseño
deconstrucionista posmodernista.
Jeffery Keedy y Edward Fella son ls principales exponentes del reconstructivo diseño posmoderno estadounidense d los 80.
En 1984 Rudy Vanderlans, DG holandes, crea la revista d diseño deconstruccionista Emigre.
En la decada del 90 Carson se convierte en el maximo exponente del diseño deconstruccionista posmoderno, aunque el según
confeso, nunca conocio las reglas d lo q no se puede hacer en diseño. Con su revista RayGun creo un estilo nuevo derivado d
la deconstruccion: “el grunge”. La diferencia entre el grafismo punk y el grunge era el uso d la tecnología x parte d ls ultimos.
Ademas d la deconstruccion d las normas, d la apropiación d lenguajes graficos pasados y d las poderosas herramientas
digitales con las q cuenta, el diseño posmoderno se caracteriza principalmente x el individualismo, el cual es reflejado en su
maxima expresión en el diseño d autor.