Jornal do Filme
ANO 0 MAR/2019
“Carnaval em brasa na Fogueira da Chanchada ”
Adelaide Chioso , Oscarito e Eliana Macedo a direita
ORicardo Lens
filme “Carnaval no Fogo” (1949)
dirigido por Watson Macedo,
protagonizado por Grande Otelo e
Oscarito , Anselmo Duarte, Eliana
Macedo, Adelaide Chioso, Elvira Pagã,
entre outros, e com a estréia de Jece
Valadão, Wilson Grey e José Lewgoy no
cinema brasileiro. Definiu a fórmula da
era de ouro da chanchada no Brasil, no
entanto, dois anos antes “Este Mundo é
um Pandeiro”, (1947) marcaria o início
dessa nova fase áurea desse grande
negócio. Durante uma década, a
companhia de cinema Atlântida, do Rio
de Janeiro, foi a pioneira em utilizar uma
temática carnavalesca, em forma de
musicais, e dominou o gênero.
Bastiãozinho ganhou o nome artístico de
Otelo, que o acompanharia ao longo da
carreira. O apelido surgiu na Companhia
Lírica Nacional, onde o garoto tomava
aulas de canto lírico. Devido à sua voz de
tenorino, o maestro julgou que um dia o
menino cresceria e cantaria a ópera
Otelo, de Giuseppe Verdi. Pela estatura
pequena, o apelido inicial foi Pequeno
Otelo. Mais tarde, a crítica carioca,
através de Jardel Jércolis, o denominou
Grande Otelo. No carnaval de 1942 o
diretor Orson Welles elegeria Grande
Otelo o maior ator da América do Sul,
realizando diversas tomadas do artista.
Nº 0
Otelo servia de elo e pretexto para os
diversos aspectos que o diretor norte
americano desejava captar a respeito do
carnaval e acabou por se tornar parte
fundamental de seu documentário sobre
América Latina, intitulado “It's All
True”.
Oscarito e seu personagem (Serafim)
com estilo informal , simples e bonito
revela uma subjetividade que dialogava,
com o gosto e a sensibilidade do público,
burlescamente, em cena fantasiando ser,
um maestro de uma grande orquestra de
musica erudita. Uma lição antológica de
direção muito bem costurada por Watson
Macedo , no plano de abertura do filme ,
aderindo os fotogramas dessa cena
sutilmente influente a toda extensão de
conteúdo e forma pró fílmica, onde
usando princípios mais teóricos do que
materiais consegue um grandioso efeito ,
simultaneamente extraindo o máximo
dos recursos tecnológicos, e gerando
expectativa a trama principal do filme.
Anselmo Duarte (Ricardo) o diretor
artístico do hotel que no futuro viria a
ser o vencedor da (Palma de Ouro) na
categoria Melhor Filme. Festival de
Cannes 1962 (França) com o filme "O
Pagador de Promessas" , e indicado a
melhor filme estrangeiro do Oscar 1963
(EUA).
Eliana Macedo (Marina) nas cenas teste
, ensaios artísticos de musica com dança,
music-hall , percebe-se com clareza a
influencia, dos trejeitos de Carmen
Miranda , e o objetivo de encantar, e ser
sensual, enquanto gesto estilizado de
uma manifestação artística, primitiva do
passado. Comovente a conduta
humanitária da sua personagem ao pedir
ao diretor do espetáculo (Ricardo) para
que o personagem de Oscarito se
apresente junto com os outros artistas.
A cena antológica de “Romeu e Julieta”,
na qual Oscarito com sua expressão
gaiata, e, Grande Otelo (empregado do
hotel) lembrado pelo humor sagaz e
ligeiro, mostra-se hábil nas suas
interpretações, trabalhando a expressão
corporal, a voz e os trejeitos. A voz fina,
porém não feminina (tenorino) com a
diferença real, no entanto, consistiu na
tessitura, onde o artista é chamado para
executar o canto silábico, com os
melhores resultados sonoros. Evocando
os áureos tempos do circo-teatro no
Brasil, são dignos de aplausos. Ouso
dizer, que provavelmente, Willian
Shakespeare, sentiria prazer, em assistir,
a cena parodiada, entre outras coisas,
com um artista, dessa qualidade de
extensão de voz .
 Só consegui ver o filme
parcialmente ... pois estranhamente
foi deletado da internet, e segundo, a
crítica da época , o filme foi
distribuído com cópias defeituosas
(sic). E de fato a cópia que estava no
youtube, onde eu o assisti ,
apresentava problemas no som:
ruídos - do tipo “milho de pipoca
estourando” (burst noise) mesmo
assim decidi apresentar essa crítica parcial
de um tema um tanto quanto polêmico
como as chanchadas.
Sobre os arranjos musicais, sob a batuta
competente de Lyrio Panicali. A mim
pareceu, que as músicas de carnaval
apresentadas no filme deveriam ter um
andamento mais allegro (ligeiro e alegre)
assim por dizer, alegre como o carnaval,
e com menor duração do tempo dos
compassos, no entanto, há quem diga que
a chanchada cerceia o trabalho de
liberdade de criação musical.
Acho que faltou, um espírito mais
seletivo, artístico , no inter-
relacionamento de algumas cenas do
filme do ponto de vista da montagem,
comprometendo a noção de mudança ,
desenvolvimento e dinâmica, isentando o
roteiro em algumas cenas da tensão
necessária, para gerar mais expectativa a
trama de fundo.
A chanchada cujo significado
etimológico refere-se à ideia de
“porcaria”, “peça teatral ou filme de
valor duvidoso”, “pornografia” – na
verdade traduz uma visão de mundo
carnavalesca, cômica, burlesca, bufa.
Herdeira do teatro de revista da Praça
Tiradentes.
Em termos bakhtinianos, trata-se de uma
expressão cultural popular na qual
predomina a linguagem da praça, do riso,
do baixo corporal, enfim, do “realismo
grotesco”que (no sistema de imagens da
cultura cômica popular), o princípio
material e corporal aparece sob a forma
universal, festiva e utópica. É um
conjunto alegre e benfazejo. O riso e a
visão carnavalesca do mundo, que estão
na base do grotesco, destroem a
seriedade unilateral, e as pretensões de
significação incondicional, intemporal e
liberam, a consciência, o pensamento e a
imaginação humanas, que ficam assim
disponíveis para o desenvolvimento de
novas possibilidades. Daí que uma certa
‘carnavalização’ da consciência precede e
prepara sempre as grandes
transformações, mesmo no domínio
científico.
É exatamente esta visão carnavalizadora
do mundo, que a chanchada promove,
onde o malandro, o palhaço, o caipira e
outros relativizam a ordem social de
maneira crítica por meio do riso, da
paródia, do deboche, da festa, das
performances corporais etc.
Um tipo de filme extremamente popular,
em que a reunião de tramas, amorosa,
policial e comédia intercaladas, por
números musicais levaram milhões de
brasileiros ao cinema ao longo de 30
anos, das décadas de 30 aos anos 50, seu
apogeu. Por que as chanchadas tiveram
sucesso? Acredito que várias razões
podem ser arroladas para explicar esta
popularidade. Uma delas foi a forte
identificação existente entre seus
personagens e a maioria do público
cinematográfico: as classes de média e
baixa renda. Identificação facilitada pela
linguagem pragmática utilizada nas
chanchadas, onde se achavam presentes
elementos do carnaval, do rádio e do
teatro de revista. A música,
principalmente, tinha um papel destacado
nestes filmes, pois era o principal
produto de nossa indústria cultural, bem
ao qual tinha acesso grande parte da
população via rádio, importante meio de
comunicação de um Brasil pré-televisão.
Outro fator que facilitou à chanchada
obter grande popularidade foi o ingresso
barato de cinema. O Brasil tinha em 1952 suas causas sociais. Salas com ajuda do
o sétimo ingresso mais baixo da América Estado que se encarreguem de programar
Latina, além de figurar entre os dez filmes escolhidos em uma lista
primeiros países quanto ao número de estabelecida conforme os critérios:
cinemas e ao total de espectadores, a
cidade do Rio de Janeiro fechou a década - filmes que apresentem incontestáveis
de 50 com 300 salas. qualidades, mas não tem público ;
- filmes que tem um caráter de pesquisa e
Atualmente com 216 salas na cidade do
novidade ;
Rio de Janeiro, uma proposta como meio
de uma formulação de uma política de - filmes que fazem conhecer países com
artes passaria pelos conceitos de produção limitada ;
ilustração da vida cotidiana da cidade , os
processos de reprodução dos sons e das - curta-metragens que tenham um caráter
imagens em movimento e o acesso da de pesquisa ;
percepção da diversidade das
- mostra de filmes clássicos ;
coletividades humanas e como se
organizam. Mostrar as transformações e As salas beneficiadas pelas vantagens
concedidas pelo Estado : liberdade de
preço da entrada, subvenção automática
calculada por referência à taxa especial
engendrada pelas receitas da sala.
A herança circense de Oscarito (Oscar
Lorenzo Jacinto de la Imaculada
Concepción Teresa Diaz, 1906-1970), e
Grande Otelo (Sebastião Bernardes de
Souza Prata, 1915-1993) em suas
atuações, icônicas, lhes rendeu a
versatilidade e a sensibilidade
necessárias para a construção de tipos e
personagens de grande apelo popular.