UNEARTE, Caracas 150319.

Investigación en las Artes, por Lucía Lamanna

tomado de los escritos que he compilado en mi línea de investigación y constructo titulada:

Composición del Montaje,

en busca de la organicidad y de los valores dramatúrgicos en las Artes Audiovisuales/Fílmicas.
Esta línea de investigación y constructo ha sido inspirada por la experimentación activa y pasiva en el campo de las artes y de la vida. En
las primeras reuniones organizadas durante el 2009, para crear el PNF Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes (Unearte), la propuse como Unidad Curricular disciplinaria junto con el desarrollo de bases argumentales y fundamentos.
Composición de Montaje en Unearte es producto autoral del hacer personal, la investigación y el reflexionar-activo; cátedra en la cual he
concentrado mi atención desde la segunda mitad de los años ochenta, inicios de los noventa.

"El impulso más noble de todos, el de conocer, nos impone el deber de

buscar" Arnold Schömberg (Tratado de Armonía); frase a la cual le agrego: Maya Deren
“también nos impone la necesidad de reflexionar, explorar,
experimentar, comulgar, aplicar y donar un acto
de comunicación, de expresión y de ética".

Parto de la etimología. Investigar proviene del latín:

in = en, dentro; vestigium = huella, rastro.

Al adentrarme, en las huellas de un fenómeno, activo un mecanismo de exploración

que me permite seguirle el rastro con el fin de descubrirle ciertas particularidades (las que
me son permitidas en el momento de la búsqueda). Lo hago para comprender, para
entenderlo.
Por qué? porque me maravilla el hecho de conocer , de experimentar la vibración con el
fenómeno y el viaje que implica reflexionar, el hecho de concientizar además me permite
ofrendar los resultados en forma de propuesta sistematizada.

Este encantamiento, en las artes, motoriza la acción de buscar para des-cubrir

(quitar el velo), es la acción de investigar dentro de la construcción de nuestras propias
creaciones, a su vez, investigar es también un acto de creación del que hoy día no podemos,
ni debemos, escapar. Somos seres creadores y pensantes con un alma vigorosa impulsada por
una fuerza arrolladora de intuiciones para el hacer, es decir para modelar piezas; alma
también estimulada por la necesidad de procesar conceptualmente el entendimiento de las
piezas modeladas: en su esqueleto, en la forma que adquiere y en su proyección a los seres
humanos.

El alma-vigorosa (psiché al vuelo) al actuar en las artes, nos abastece de lupas,

amplificadores; insta a que nuestro ser se comporte como un cuerpo resonador, esto nos
permite sumergirnos en un océano de aguas profundas, o de universos infinitos;
escudriñamos, sentimos, padecemos, conectamos con la “vibración interior” kandinskiana.
Hacemos, del conocimiento, un conocimiento profundo. Edith Schlüssel
Gudrun Parker

Dorothy Arzner

Profundizamos al lograr palpar el umbral, ese que se encuentra en

el intersticio que separa lo ordinario de lo extraordinario, que desvincula
el plano de lo común y corriente del plano de lo poético. Una relación dialógica entre lo
razonado y lo sensible inicia la búsqueda a veces consciente, a veces noconsciente: entonces
hago “razonando y sintiendo” (hacia afuera), de modo consciente practico, experimento,
intelectualizo al ejecutar, resuelvo en el plano del logos filosófico; de modo no consciente me
dejo llevar y mi ánimo-constructor-armador fluye como torrente imparable, al parecer sin un
ápice de intelecto, hasta detenerse; inicia la conformación de la pieza, comienza a agarrar
forma, y aparece! Entonces leo “sintiendo y razonando” (hacia adentro), activo lecturas sobre
las experiencias de conocimiento que han tenido otras personas en mi campo de estudio,
atravesado éste por campos de estudio diversos (de este modo intento explorar en la práctica
de esto que llaman: amor al conocimiento, gusto por saber sobre la existencia de las cosas);
también “sintiendo y razonando” (hacia adentro) visiono-escucho no únicamente películas,
también piezas sonoras, musicales, escultóricas, pictóricas, instalaciones… la naturaleza... En
fin, abro mis fibras, me comporto como una esponja, luego, exprimiéndome, saco de mí, boto
de mí, me vacío. No es una experiencia completamente razonada, no es completamente
sensorial, es un tertium-quid. Un tercero que nace. Aspecto esencial del montaje!
El montaje, siempre me aparece!!

El montaje es en sí mismo una actividad

plena; éste permite experimentar, en una unidad,
el mixto de conocimientos razonado – sensorial.

Sensorial=emocional, sensible, afectivo, espiritual…

Cómo llevar nuestras reflexiones a la

palabra, a la construcción de sintagmas? Cómo
desplegar ejes temáticos y estructurar?
Asumiendo procedimientos del montaje: busco, En torno a 1913 - 1914

encuentro, selecciono, dispongo, enumero, clasifico,

Organizo conjuntos de temas o de capítulos (tal
como lo hago con las escenas de ficción después de haberlas sincronizado, o con los bloques
temáticos del documental). Empiezo por hacerme entender, para eso es necesario actuar con
rigurosidad, colocar las mini-partes (palabras) necesarias, establecer un número adecuado de
palabras, y poner atención al fragmento armado (frases, párrafos) para que se entienda
aquello que debe entenderse. Es el campo de la C o m u n i c a c i ó n ; en el cual informo,
describo, se comprende objetivamente.

Ese campo visible está sembrado de necesidades intangibles que nos arremolinan en
el campo de lo no visible y es el de los principios del arte, las relatividades de los procesos,
el pincel poético, la manera de manejar acentos, cadencias, silencios, tensiones, tonos,
disonancia, reposos, y muchos otros, los cuales experimento en la no-materia del mundo de
las abstracciones, de la poesía. Ese es el campo de la E x p r e s i ó n.
“He intentado expresar las terribles pasiones humanas mediante el rojo y el verde”
Van Gogh a Theo su hermano.
“En todo buen arte hay abstracción, aún en el de las más figurativas imágenes”
Ma. Elena Ramos, Armónico-Disonante.
“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas” Aristóteles.

Y para terminar esta primera redacción sobre mi abordaje con respecto a la

Investigación en las Artes, ampliada hoy a petición de Katherine Díaz (estudiante de Unearte),
necesario es citar a la documentalista Liliane Blaser: “El arte, el cine, el documental,” y por
añadidura la investigación, “es expresión de un sacudimiento de la conciencia, apela al
pensamiento, a los sentidos y al afecto, y su materia no es el celuloide, la cinta, la luz, ni
siquiera la imagen o el sonido. Es quizás la vida. La vida como misión comunicadora. Quizás
no se enseña, a lo mejor ni siquiera se aprende… no es arte gratuito, forma parte
indispensable de la construcción-conjunta y en consciencia, en un mundo mejor que se lucha
en las mentes y en los imaginarios de los seres humanos”. Este es el campo de la È t i c a.

De esta tríada interconectada, comunicación-expresión-ética, deriva el D i s c u r s o.

Las Artes y la Investigación se corresponden, son maneras de conocimiento, de

concienciación, una respalda a la otra, la otra respalda a la una. Más que complementarias,
son I n s e p a r a b l e s.
Visionar, escuchar y leer en: http://lucialamanna.blogspot.com/p/encuentro-01-composicion-del-montaje-1.html

Lucía Lamanna, para Investigación en las Artes, UNEARTE, Caracas 15 Marzo 2019