TEMA 6.

EL NACIONALISMO Y EL IMPRESIONISMO EN MÚSICA

5.1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL DEL SURGIMIENTO DEL NACIONALISMO EN ARTE

Durante la Revolución Francesa se populariza el vocablo “nación” y surge el concepto de nacionalidad.
Las ocupaciones napoleónicas enardecieron el ánimo de muchas naciones, que formaron su propio
estado para defenderse de cualquier ocupación extranjera. Los esfuerzos nacionalistas culminan en el
Congreso de Viena, que declara inviolables los derechos de cada nación a fijar sus fronteras. El
Nacionalismo se manifiesta principalmente en literatura, poesía y música, artes que se unen en muchas
ocasiones originando bellas composiciones. Hay ejemplos en Cataluña (Verdaguer y su “Atlántida”),
Alemania (Weber y su “El cazador furtivo” o Wagner y sus dramas musicales).
Rechaza la unidad de normas y estilos que imperaban en el siglo XVIII en Europa, cuyas directrices
venían marcadas por Francia, Italia y Prusia. El resto de los países copiaban lo que se hacía en ellos.
Donde más arraiga es en los países que no tuvieron oportunidad de desarrollar, hasta entonces, un arte
estable: países centroeuropeos y escandinavos, y Rusia.

5.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA NACIONALISTA

Las características de la música nacionalista son:
 Parte de acentos populares, trasciende el color local y pasa a ser universal.
 Se basa en la asimilación por parte de los compositores de los caracteres específicos del folclore
autóctono que utilizarán para la creación (ritmos de danzas, rasgos estilísticos de canciones,
escalas, giros melódicos, estilo instrumental...) y para expresarse como naciones.
 El tema central no serán las formas que son la expresión de una sociedad aristocrática, sino la
danza y la canción popular.
 Búsqueda de la unión entre la música y la poesía propia de cada país
 El recurrir al folclore lleva a nuevos lenguajes (libertad tonal, escalas pentatónicas, hexátonas,...)
 Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión y nuevos efectos coloristas en
la orquestación
 Por la misma razón, esta música tiene una especial riqueza melódica.
 Algunos autores: Granados, Albéniz y Falla (España); Musorgsky y Rimski-Korsakov (Rusia),
Dvořák (Bohemia); Grieg (Noruega)….

5.3. EL IMPRESIONISMO MUSICAL

a) Definición. Influencia de la corriente pictórica de igual nombre.
El Impresionismo es ante todo una corriente pictórica que surge en Francia y de ahí debemos partir para
entender su significado. Supuso una ruptura con la pintura tradicional. Los pintores impresionistas
intentan captar en el lienzo no la representación exacta de las cosas sino las impresiones momentáneas
que el artista tiene de ellas. Se rechazan los temas heroicos antiguos y hay gran interés por otros
considerados triviales: momentos de ocio, escenas en cafés, teatros... Siempre se busca lo momentáneo,
el ahora.
La música impresionista no trata de expresar sentimientos ni de relatar un argumento, sino de
evocar un clima, sugerir una atmósfera. Se basa en la alusión y el sobreentendido por medio de melodías,
armonías, timbres, ritmos y principios formales radicalmente distintos a la tradición romántica siendo una
música mucho más sutil y etérea.

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b) Características técnicas más relevantes
 Influencias modales: Los compositores sienten que han agotado las posibilidades de la escala
mayor y menor por lo que buscan inspiración en los modos medievales. Usan intervalos de 4ª, 5ª,
8ª en movimiento paralelo lo cual dota a la música de un carácter arcaico.
 Interés por lo oriental, lo exótico, lo cual le lleva al uso de otras escalas como por ejemplo la
escala pentatónica.
 Cambios en la armonía: El acorde se considera una entidad independiente y la atracción hacia la
tónica se debilita. La tonalidad entra en crisis. Hay cierta tendencia hacia la emancipación
de la disonancia. Empleo común de notas pedales consiguiendo todo tipo de efectos
 Cambios orquestales: Se buscan nuevas sonoridades y por eso se introducen instrumentos
antes poco utilizados como el arpa, para conseguir distintos efectos tímbricos. La orquesta se
utiliza a veces por planos sonoros.
 Distinto concepto de ritmo: Hay cierta tendencia a ocultar el compás, formándose en la música
impresionista un fluir continuo donde a veces no es fácil seguir el pulso.
 Los autores más representativos son los franceses Debussy y Ravel.

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