Trama

La trama de una obra literaria, teatral o cinematográfica alude a su argumento, a lo que la obra trata. Para el filósofo
griego Aristóteles la trama era el principio esencial de la tragedia. Su trama unificada se componía de tres partes: el
planteamiento, el nudo y el desenlace. Cuando decimos que una obra tiene una trama interesante nos referimos
fundamentalmente al nudo donde se plantea el problema; sin embargo, el desenlace puede aportar a la trama un
encanto particular, sobre todo cuando es inesperado. Otro uso del término se refiere a la disposición interior y conexión
entre las partes de un determinado asunto. Se utiliza, por ejemplo, en el ámbito de literatura, el teatro o el cine, para
nombrar al enredo, tema o argumento de una composición u obra. Por ejemplo: “La película no me gustó ya que no
entendí la trama”, “Es un libro de trama muy compleja que hay que leer con atención”, “El cineasta fue acusado de plagio
por las similitudes entre la trama de su último filme y una película alemana de la década del ‘70”.

Personajes

Los personajes suelen ser los actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las acciones. Por ejemplo: “El
personaje principal de la novela es un inmigrante que intenta adaptarse a la ciudad”. De acuerdo al talento de su creador,
el personaje puede resultar complejo (aquel que los críticos conocen como personaje circular) o lineal (los personajes
estereotipados y con escasos rasgos de personalidad).

Escena

Se conoce como escena a cada una de las partes que conforman una obra teatral, esto en el caso del teatro, en tanto, en
el cine y la televisión, se llama escena a la representación de una determinada situación que llevan a cabo los
protagonistas de una película o programa de tevé.

La escena es entonces una parte fundamental y un concepto ampliamente utilizado y corriente en el mundo del cine, el
teatro y también la televisión. Porque la escena además de la recreación de una situación determinada supone
la composición, de acuerdo a las exigencias de la pieza artística en cuestión, del escenario en el caso del teatro, o del plano
en cine y televisión, es decir, en una escena no solamente se lucirán los protagonistas que interactúan y que sin dudas son
lo más atrayente de aquello que se cuenta, sino que además distintos elementos, como ser muebles, objetos, decorados,
iluminación, maquillaje, vestuario, entre otros, también contribuirán a la determinación y conformación de una escena.

Generalmente el responsable de dirigir el trabajo de los actores en cada una de las escenas y de marcar o registrar cada
una de estas, es decir, su comienzo, su final, su mejor formulación, interpretación, será el director, que es quien tendrá
en su cabeza la totalidad de la obra que luego irá descomponiendo en pequeñas partes o escenas.

Teatro: Acto, cuadro y escena

GÉNEROS LITERARIOS
La literatura reconoce la existencia de 4 géneros que son:
1. Lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.
2. Narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el diálogo.
3. Dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores.
4. Didáctico: Es aquel cuyo propósito principal es la reflexión y la enseñanza.

Género dramático
La palabra dramático proviene de “drama”; se trata de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo
concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio.
Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador.
La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea
mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar
escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Características del género dramático
Se necesita un espacio físico para ser representada.
Usa personajes que realicen las acciones.
Es dialogado
Tiene acotaciones
Se llaman acotaciones las INSTRUCCIONES que guían al actor en su representación.
Se escriben en cursivas y entre paréntesis

Estructura

Estructura Externa
La estructura externa es la forma como está organizada la obra:
•Actos: Un acto se distingue porque al terminar se cierra el telón, además, implica un cambio importante dentro de la
historia.
•Escenas: Una escena se distingue porque hay un cambio de personajes, sea que entra uno o sale otro.
•Cuadros: Un cambio de cuadro se distingue porque hay un cambio en la escenografía, sea porque entran o salen del lugar
donde se encuentran los personajes

Estructura Interna
La estructura interna es la forma como está organizada la historia que se cuenta en la obra, se divide en:
•Planteamiento: En él conocemos a los personajes, el lugar y el problema de la historia.
•Desarrollo: Se trata de hacer más complicado el problema antes presentado.
Nudo o clímax: Es el momento en el que el problema necesita una solución.
•Resolución: Es cuando el conflicto se resuelve

División del género teatral

LA TRAGEDIA: Obra extensa, solemne y trágica, los personajes tienen un final fatal.
LA COMEDIA: Obra con tono alegre y festivo con fin y trama burlesco.
EL DRAMA: Mezcla la tragedia con la comedia, refleja situaciones reales y su final varía
SUBGÉNEROS
Auto sacramental: Obra de un acto con tema religioso, generalmente católico.
Farsa: Obra que pretende hacer reír al público, en ocasiones se burla de la moral católica.
Entremés: Obra cómica de un solo acto.
Sainete: Obra cómica de un acto que ridiculiza al gobierno o autoridad, sus personajes son de clase media.
Loa: Su finalidad es alabar a un personaje determinado.
Monólogo: Obra generalmente corta donde un sòlo personaje se dedica a hablar

La puntuación en las obras

Dos puntos: Separan los nombres de los personajes de los diálogos.
Guiones: Se emplean para marcar lo que dice cada personaje en los diálogos.
Signos de interrogación: Sirven para indicar que la entonación debe reflejar duda, inseguridad, cuestionamiento.
Signos de admiración: Indican que la entonación debe reflejar sorpresa, asombro o énfasis y exaltación.
Paréntesis: Tienen una función aislante, pues enmarcan información complementaria o aclaratoria, como actitud o
posición del personaje o la acción simultánea que se realiza al pronunciar el diálogo.

*LENGUAJE
*VOCABUARIO
*VARIANTES
* TEMA
*PERSONAJES PRINCIPALES
*PARLAMENTOS IMPORTANTES (trama)