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conocemos, y los que muchos no saben es que oculta secretos que rara vez son revelados
de una forma tan explícita.
SECRETO 1
SECRETO 2
SECRETO 3
La pentatónica tiene 5 variantes de color de las cuales solo se usan dos, ¿Y las otras tres
formas?:
DEGACD?
EGACDE?
GACDEG?
SECRETO 4
Dm7 =
II Dorio en C —> D E F G A B C D
VI Eolio en F —> D E F G A Bb C D
SECRETO 5
Con la pentatónica no tienes que cambiar de escala en un II V I, aún siendo mayor o menor,
ve este ejemplo usando la pentatónica de Am.
SECRETO 6
BbMaj7 = D F G A C D
Dm7 =DFGACD
G7 =DFGACD
Bm7b5 = D F G A C D
SECRETO 7
D F G G# A C D
SECRETO 8
Si el acorde menor cambia de séptima, es decir, séptima mayor, séptima menor o séptima
disminuida, a la pentatónica menor le da igual:
Dmmaj7
Dm7 D F G A C D
Dm6
Este recurso lo tiene todo, como dicen por ahí… es bueno bonito y barato, así que
empecemos.
Primero les contaré una anécdota que creo que vienen a punto… y pues bueno, hubo
un periodo de mi formación musical donde estuve obsesionado con las escalas de blues, y
esto me permitió ir recolectando conceptos (premios musicales), es decir, enfoques que con
el sobre entrenamiento empezaron a relucir cada vez con más lógica.
CDEXGAXC/AXCDEXGA
FGAXCDXF/DXFGAXCD
GABXDEXG/EXGABXDE
Como pueden observar el exterminio de estos grados genera paquetes de notas compatibles
entre las 3 tonalidades siendo la tendencia C (Do), lo que nos permite enfocarnos únicamente
a la tonalidad central.
Se podría decir entonces que la pentatónica de Am (La menor) sería la escala candidata ideal
a resolver cualquier progresión de acorde de las tonalidades G, C y F.
¿Por qué solo Am (La menor) y las demás no? en realidad no es que solo se pueda usar Am,
si no que la disposición de la escala y el color hace que todas las notas encajen cómodamente
con todos los acordes generados por las 3 tonalidades compatibles. Esto ocurriría de la misma
forma en estos 4 bloques.
Si hacemos estos en los 4 segmentos del círculo de cuartas, nos quedan los siguientes
paquetes o grupos de notas con compatibilidad. Siendo los círculos azules las escalas núcleo.
Así que si te preguntabas cuales son las mejores escalas que puedes memorizar con tu saxofón
son: Am / Cm / D#m / F#m
Recuerda que debes memorizarlas todas, pero en particular recomiendo memorizar estas 4
escalas primero y trabajar con ellas a nivel ornamentación y desplazamiento rítmico, de esta
manera notarán como su oído siempre tiene a tocar la misma información jazzística sobre
una inmensa mayorías de piezas musicales.
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Este es un esquema de las características del Barroco musical más significativas, para que
el análisis de la partitura sea un poco más sencillo.
Características históricas
o De 1600 a 1750 con la muerte de Bach.
o Frente al Renacimiento (Lógica y equilibrio) Barroco es ornamentación disonancia,
movimiento, danzas.
o Música vocal e instrumental igual de importancia. Importancia de la música de
cámara en la aristocracia y reuniones sociales.
o Nace la música instrumental pura.
o Se perfecciona los instrumentos, se escriben tratados de interpretación y la
partitura adquiere importancia frente a la improvisación.
Características y estilo
o La música expresa los sentimientos y esta al servicio de la expresión poética.
o En base a la armonía tonal clásica la textura de las obras se basara en el
contrapunto imitativo en las obras vocales la textura será melodía acompañada
del llamado bajo continuo (acompañamiento de notas del bajo con armonía
improvisada).
o Las formas musicales mas utilizadas son:
1. Música Instrumental: Concierto Grosso (concierto con varios solistas), Suite,
Sonata, Fuga, Preludio, Tocata, Fantasia, etc.
2. Música Vocal: Religiosa (Cantata, Oratorio, Pasión, Motetes) Profana (Cantata,
Opera). Estas obras están compuestas por corales, recitativos, arias, partes
instrumentales, dúos, tríos, etc.
Compositores:
o Monteverdi (transición renacimiento-barroco)
o Italia: Vivaldi, Scarlatti
o Alemania: Haendel, Bach, Teleman
o Francia: Lully
o España: el Padre Soler
o Inglaterra: Purcell
Términos de movimiento musical
posted on 2 abril, 2016
Estos son algunos de los términos musicales que afectan al tempo más comunes:
1. Larghissimo: muy, muy lento, extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras
ocasiones.
2. Largo: muy lento (20 ppm).
3. Lento moderato
4. Lento: lento (40 a 60 ppm).
5. Grave: lento y solemne (≈40 ppm).
6. Larghetto: más o menos lento (60 a 66 ppm)
7. Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 ppm).
8. Adagietto: un poco menos lento que el Adagio (70 a 80 ppm).
9. Tranquillo: tranquilo.
10. Tranquillamente.
11. Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 ppm)
12. Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante.
13. Andantino: más vivo que el Andante moderato
14. Moderato espressivo
15. Moderato: moderado (80 a 108 ppm).
16. Allegretto grazioso.
17. Allegretto: un poco animado
18. Allegro moderato.
19. Allegro: animado y rápido. (110 a 168 ppm).
20. Vivace: vivaz.
21. Vivo: rápido y vivaz
22. Allegrissimo: más rápido que el Allegro.
23. Presto: muy rápido (168 a 200 ppm).
24. Vivacissimo: más rápido que el Vivace; poco usado.
25. Vivacissimamente.
26. Prestissimo: muy, muy rápido (más de 200 ppm).
1. Stretto
2. Stringendo
3. Accelerando
4. Affrettando
5. Animando
6. Incalzando
De disminución gradual de la velocidad
1. Rallentando
2. Ritardando
3. Ritenuto
4. Allargando
5. Slargando
1. A piacere
2. A capriccio
3. Ad líbitum
4. Rubato
5. Senza rigore: sin rigor
6. Senza tempo: sin medida.
1. A tempo
2. Tempo primo o Tempo 1º
3. Come prima: como la 1º vez
4. Lo stesso tempo: el mismo tiempo.
Otras expresiones
Quizás no sea el nombre más apropiado, pero bajo el término "escalas exóticas" a menudo
se agrupan escalas que no son tan habituales o que se salen un poco del binomio escala
mayor/escala menor.
Algunas de estas escalas son modos de alguna escala ya conocida, otras son sintéticas, o
importadas o asimiladas desde otro sistema o cultura musical...
Una de las escalas exóticas más utilizadas, sobre todo por los compositores expresionistas
de principios del s. XX es la escala por tonos, escala simétrica de seis notas en las que todas
las notas están separadas por un todo.
Es muy típica utilzarla con los acordes X+7 (con 5ª aumentada), como ya vimos en el
episodio XI (escalas simétricas).
Esta escala es igual que la escala mayor pero el sexto grado está rebajado un semitono, es
una ♭6.
Esta escala funciona bien sobre los típicos acordes de séptima mayor (Maj7), si bien aporta
un color melódico muy interesante.
Escala árabe
Hecha esta aclaración, reseñaremos lo que los "occidentales" hemos llamado "escala
árabe", también conocida, en términos más descriptivos, como escala doble armónica
mayor.
Es una escala que contiene dos intervalos de segunda aumentada, de ahí su sonoridad
exótica. El tetracordo compuesto por los intervalos semitono - segunda aumentada - tono se
conoce como tetracordo armónico (es el segundo tetracordo de la escala menor armónica).
Dado que esta escala contiene dos tetracordos armónicos y es mayor (tiene una tercera
mayor), se deduce rápidamente su nombre más técnico.
Escala napolitana
Ambas conforman un acorde menor con séptima mayor (C-Maj7 en el ejemplo) con la
tensión ♭9 y 11. La tensión 13 es la que varía entre una escala y otra.
Otras escalas
Escalas pentatónicas
Hasta ahora hemos estudiado escalas de siete notas. En muchas culturas las escalas se han
basado en escalas de cinco notas o pentatónicas. Las más habituales son la pentatónica
mayor (1 - 2 - 3 - 5 - 6) y la pentatónica menor (1 -♭3 - 4 - 5 - 7), pero las combinaciones
posibles que se pueden encontrar son innumerables. Veamos algunas:
Escala China: 1 - 3 - #4 - 5 - 7
Escala Kumoi: 1 - 3 - 4 - 6 - 7
Escala Iwato: 1 -♭2 - 4 -♭5 -♭7
Escala Shiouzhi: 1 -♭2 - 4 - 5 -♭6
Escala Hirajoshi: 1 - 2 -♭3 - 5 -♭6
Conclusiones
Las escalas "exóticas" pueden pensarse como en un color diferente que se puede utilizar
sobre acordes y progresiones convencionales, pero también pueden constituir en sí mismas
todo un sistema armónico. También podemos desarrollar los diferentes modos de cada
escala, los acordes que se forman sobre cada grado, etc.