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Surrealism

Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido


el Futurismo. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición de 1925 en la
Galería Pierre En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro
automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra
manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido
por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.
Los 10 Representantes del Surrealismo
André Breton (1896 – 1966)
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Luis Buñuel (1900 – 1983)
Frida Kahlo (1907 – 1954)
Joan Miró (1893 – 1983)
Características del surrealismo
El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo
otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de
manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de
la sociedad.
Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por
tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía
oculto.
Obras principales
Guernica
Pablo Picasso

La persistencia salvador dali

Philosopher's rene magritte


'Rostro del Gran Masturbador'

simbolismo
El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo
XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean
Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva».
Principales artistas
Gustave Moreau (1826–1898)
Gustav Klimt (1862–1918)
Odilon Redon (1840–1916)
Pierre Puvis Chavannes (1824–1898)
Carlos Schwabe
Características del surrealismo
El Simbolismo nace como una reacción literaria contra el naturalismo y el realismo durante
el siglo XIX. Ambos movimientos eran anti-idealistas y pretendían exaltar la realidad
cotidiana.
El simbolismo tiene como objetivo la búsqueda interior y la búsqueda de la verdad
universal. Se buscaba interelacionar el mundo espiritual y el mundo sensible, haciendo uso
de imágenes que expresaban distintas emociones.
El simbolismo hace el intento de hallar correspondencias entre lo sagrado (divino) y lo
profano (mundano). Es decir que intenta encontrar elementos en común.

obras principales
Edipo y la esfinge (1864) Gustave Moreau
El beso (Gustav Klimt)

• Diómedes devorado por sus caballos (1865).

Gustave Moreau

• Cabeza de Orfeo recogida por una joven (1866). Gustave Moreau

Cubismo
fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los
franceses Georges Braque. este arte está marcado por la representación de figuras de la
naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y
descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso
de utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
Principales artistas
Pablo Picasso (1881 – 1973)
George Braque (1882 – 1963)
Juan Gris (1887 – 1927)
Fernand Léger (1881 – 1955)
Salvador dali 1904 1989
Características de cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por dejar de lado la perspectiva tradicional y
representar la naturaleza por medio de figuras geométricas. Acentúa la mayor cantidad de
ángulos posibles del objeto que se desea representar en un mismo plano
el cubismo fue considerado como una corriente artística que privilegiaba el ejercicio mental
como la manera de expresar ideas. Abandona la perspectiva de las líneas de contorno y
retrata la naturaleza de forma geométricamente más simple
principales obras
Pablo Picasso, retratado por Juan Gris, 1912,

Las Señoritas d'Avignon pablo picasso

Bodegón con persiana, 1914 Juan Gris

Bodegón con guitarra, libro y periódico), 1919 Juan Gris


Fauvismo
De entre todos los –ismos que surgieron en la primera década del pasado siglo XX, puede
ser el que menos duró, ya que se inauguró con una exposición en 1905 y para 1910 se
encontraba totalmente agotado. Eso no quita para que las obras que se hicieran en ese
periodo pusieran las bases del arte posterior y para que entre sus filas debutara un creador
de la talla y la trascendencia como fue el francés Henri Mattisse (1869-1954). Pero
vayamos por partes, ¿qué entendemos por fauvismo?, palabra que literalmente, remite a un
mundo de “fieras”, tal como lo definió el crítico Louis Vauxcelles.
Artistas del fauvismo
Henri Matisse (1869- 1954)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
André Derain (1880-1954),
Raoul Dufy (1877-1953),
Georges Braque (1882-1963)
Caracteristicas del fauvism
Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza
el simbolismo de los objetos.
Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada
más tenemos que observar, por ejemplo, Desnudo azul (1907) de Henri Matisse.
Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por
la libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo
que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.
Principales obras

Armonía en Rojo. Henri Matisse


Retrato de Derain. Maurice Vlaminick

“Lujo, calma y voluptuosidad”, Henri Matisse


Maurice de Vlaminck (1876-1958
RESTAURANT DE LA MACHINE
A BOUGIVAL

Futurismo
El futurismo es un movimiento artístico y literario surgido oficialmente el 20 de febrero de
1909, con la publicación del Manifiesto Futurista, del poeta italiano Filippo Marinetti, en el
diario francés Le Figaro La obra rechazaba el moralismo y el pasado. Presentaba un nuevo
tipo de belleza, basado en la velocidad y en la elevación de la violencia.
El lema del primer manifiesto futurista de 1909 era "Libertad para las palabras"
Principales artistas
Filippo Tomasso Marinetti
Marcel Duchamp
Giacomo Balla
Umberto Boccioni
Carlo Carrá
Principals caracteristicas
Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como
progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida
moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de


comunicación. Esto, especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período, en
textos que exploraban el lúdico, el lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.

En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la


velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.
Principales obras
Giacomo Balla. La farola. Estudio de la luz, 1909

Gino Severini. Tren armado en acción, 1915.

Fortunato Depero. New York, 1930.

Giacomo Balla. Manifestación patriótica, 1915.

Expresionismo
Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX.
El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905
El expresionismo fue un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo
XX y que se manifestó en una gran variedad de disciplinas: las artes plásticas, la literatura,
el cine, la música, el teatro, la danza y la fotografía, entre otras.

Principales representantes
Eduard Munch 1863 - 1944)
ames Ensor 1860 1949
EMIL NOLDE (1867-1956)
GEORGES ROUALT (1871-1958
AMADEO MODIGLIANI (1884-1920)

Características principales
El expresionismo suele entenderse como la deformación de lo real para reflejar el contenido
subjetivo del ser humano
El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas
Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la sociedad
moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor y
desespero
El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor
enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.
El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo irracional
que es lo naturalmente humano.

Principales obras
Cinco mujeres en la calle por Ernest Ludwig Kirchner

Caballo Azul I por Franz Marc

La Ultima Cena por Emil Nolde


El Grito. 1893. Edvard Munch

Suprematismo
El suprematismo fue uno de los muchos movimientos artísticos que surgieron en los años
que rodearon la Primera Guerra Mundial y que intentaron contextualizar el arte abstracto de
acuerdo con su capacidad como un medio para intentar ayudar a la humanidad a lograr
encontrar una existencia más significativa.
El suprematismo consiste en promover el gusto por la abstracción geométrica y por el
arte no figurativo. Consiste en representar el universo visual lleno de
formas geométricas puras, busca la forma de rehacer el arte convencional buscando la
sensibilidad de la geometría alcanzando un abstraccionismo puro, simple e insuperable

Principales autores

Kazimir Malévich 1879 – 1935


El Lisitski 1890 – 1941
Liubov Popova1889 - 1924
Aleksandra Ekster1882 - 1949
Olga Rozanova1886 - 1918
Caracteristicas principales
Este tipo de pintura se desvinculaba de la naturaleza y le da origen a
una realidad totalmente original.
El mundo exterior no era útil para el artista.
Tenía supremacía en la sensibilidad plástica antes que todo fin materialista, práctico, social,
descriptivo o ilusionístico.
Era un arte con abstracción de formas pues únicamente se utilizaban triángulos, cuadrados,
cruces y círculos.
Sus formas eran puras y absolutas con armonías sencillas.
Se utilizaban colores planos que fueran contrastantes, principalmente los colores
primarios y algunas gamas intermedias, blanco y el negro.
La gama de colores era bastante reducida y principalmente se utilizaba el color rojo, negro,
azul, blanco y verde.
Tenía un fuerte predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
Las pinturas proporcionaban una sensación de movimiento y velocidad.

Principales obras
Olga rozanova composición abstracta

Kazimir Malévich aeroplane flying

The black square


Kazimir Malévich
Sportsmen Kazimir Malévich

Constructivismo
es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez, de
manera despectiva, por Kasimir Malévich
El nombre hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran
variedad de materiales industriales: metal, alambre, trozos de plástico, entre otros.
Principales autores
Joaquín Torres García1874 - 1949
Vadim Meller1884 – 1962
Vladímir Tatlin1885 – 1953
János Máttis-Teutsch1884 – 1960
Lajos Kassák1887 - 1967
Caracteriticas
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los
artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación
visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
El Constructivismo coincide con las características de diferentes vanguardias como el
Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo.
redomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.}

Principales obras
New Man, 1923 - El Lisitski

Proun 99 El Lisitski

Letatlin Vladímir Tatlin

Poster design Mieczysław Szczuka


Neoplasticismo
El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del
siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una
concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad
externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Principales autores
Theo van Doesburg
Vilmos Huszár
Bart van der Leck
Piet Mondrian
Ernesto Soneira

Principales características
Presencia del rectángulo como forma básica, la cual aparece en casi todos los cuadros y que
da la sensación de representar bloques de edificios.
Uso de los colores primarios (amarillo, azul, rojo), lo que concuerda con la filosofía
primitivista del neoplasticismo, que reduce la complejidad del objeto representado en un
número limitado de tonalidades disonantes entre sí. En otros artistas se observó también el
empleo de colores neutros (blanco, negro, gris) para dar a entender la misma idea.
En varios artistas y obras del movimiento hubo integración de la pintura con la arquitectura.
Principales obras
Tableu II. Mondrian 1921-1925 (1922) .
WASSILI KANDINSKY (1866-1944) Composición VII

Composición amarillo, azul y rojo PIET MONDRIAN (1827-1944)

Victory Boogie-Woogie Piet Mondrian


Dadaísmo
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en
el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología
total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema
anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de
la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio,
Principales autores

Tristan Tzara
Marcel Janco
Jean Arp
Marcel Duchamp
Hugo Ball

Características del Dadaísmo


Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
Espíritu vanguardista y de protesta;
Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
Anarquismo y nihilismo;
Búsqueda del caos y desorden;
Contenido ilógico e irracional;
Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
Crítica al consumismo y al capitalismo.
Principales obras
Hannah Höch - "Flight" (1931

Marcel Duchamp - "Fountain" (1917)

Marcel Duchamp - "LHOOQ" (1919)


Florine Stettheimer - "Cathedrals of Broadway" (1929)