República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la Educación Universitaria

Universidad Católica “Cecilio Acosta” (UNICA)

Asignatura: Televisión

Cuestionario
Televisión
Prof. Jorge Lacruz

Integrantes:

José Armando Piffano E

C.I 24.337.773

Sección: CSM1

Julio 2015

-Origen y evolución de la Televisión

Los primeros intentos que dieron pie a la invención de la televisión vienen desde el
año 1873, con el descubrimiento de las propiedades fotoeléctricas de selenio. Un
metaloide (cuerpo simple no metálico) que al ser iluminado con longitudes de
ondas adecuadas emiten electrones que se pueden recoger en una pantalla y así
reconstruir, la imagen del objeto iluminado. Pero solo hasta el año 1926 es que
aparece la primera persona que realmente se interesa por televisar objetos en
movimiento John Logie Baird.

Sin embargo, un grupo de científicos, entre ellos Zworykin Vladimir, joven físico
ruso, obtiene como resultado en 1928, después de varios experimentos, una
nueva cámara llamada iconoscopio. Esta cámara posee unas fotocélulas nuevas y
más sensitivas que se aplican a un nuevo tubo de cámaras y también al cine
sonoro.

-Cuál es el proceso de emisión, transmisión y recepción de una señal de T.V.

La televisión en un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en

movimiento y sonido a distancia que emplean un mecanismo de difusión, la
trasmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio por redes de
televisión por cable, televisión por satélite.

El receptor de la señal es el televisor el objetivo de los sistema de transmisión

de televisión es convertir una señal real de tres dimensiones en una señal eléctrica
unidimensional que se trasmite por el medio de transmisión para que el equipo
receptor una vez recibida la señal sea capaz de reproducir con fidelidad la imagen
captada por la cámara de televisión del emisor.

La señal captada por la cámara de televisión no puede utilizarse directamente

para su transmisión, siendo necesaria la modulación de esta señal, mediante la
modulación se adecúa la señal original de video y Audio al medio de transmisión
además de permitir la emisión en una frecuencia determinada lo que facilita la
multiplicación de la información de diferentes canales de la misma banda de
frecuencia destinada a la difusión de los servicios de televisión.

La transmisión de señal, se puede realizar a través del aire por ondas

electromagnéticas o por mediante una línea de transmisión física llamada
transmisión por cable y puede ser analógica o digital a través de las ondas
electromagnéticas podemos recibir emisiones de televisión terrestre la señal llega
al usuario procedente de un emisor o un repetidor terrestre.

Emisiones de Televisión por cable si la comunicación se realiza mediante cable

nos permite incorporar un canal de retorno que permite al usuario enviar
información e interactuar, permite la transmisión de televisión y datos
simultáneamente.

Emisiones de televisión por satélite la señal llega al usuario procedente de un

satélite artificial en sistemas de televisión es posible la utilización de un canal de
retorno actualmente el usuario puede enviar este información a través de la línea
telefónica.

-Inicio de la Televisión en Venezuela.

Venezuela fue uno de los primeros países del mundo en poseer un servicio regular
de teledifusión. La televisión llega al país en el gobierno de marcos Pérez
Jiménez las primera imágenes fueron lanzados al aire el 22 noviembre 1952 por la
televisora nacional (TVN) en la frecuencia radio eléctrica del canal 5, La televisión
comercial tiene su nacimiento el 15 de mayo 1953 que se llamó Radio Caracas
Televisión (RCTV) la hoy extinta.
-Inicio de la Televisión a color en Venezuela.

El 1 de Junio de 1980 durante el gobierno de Luis Herrera Campins, se inaugura

oficialmente la televisión a color. La primera transmisión a color se efectuó en
1969 en Venezuela, pero es 1972, cuando por vez primera se produce
programación a color

- Cual fue la primera televisora regional, con señal abierta, en Venezuela.

La primera televisora regional fue la Televisora Andina de Mérida fundada

en 1982 convirtiéndose en la primera estación de televisión regional de Venezuela
en iniciar operaciones en señal abierta

-Cuáles son los componentes básicos de una cámara de televisión.

 Balance de blancos: controla si la cámara está ajustada a la temperatura

de color de la luz con la que estamos grabando, reajustándola en función
de una carta blanca que se le muestra.

 Velocidad de obturación: ajusta la velocidad de apertura para evitar

imágenes borrosas por movimientos rápidos o por falta de luz.

Control zoom: permite acercar y alejar.

 Ganancias: Para grabar con poca iluminación. Puede producir ruido en la

imagen.

 Control grabación: Rec, Pause, Standby.

 Controles del nivel de sonido: bajar o subir el nivel de audio en la

grabación.

 Iris (diafragma): Controla cuanta luz entra en las lentes. F-stop es la escala
estándar de calibración.

 Micrófono: Para grabar el audio, normalmente puede sustituirse el micro

de la cámara por otro (de corbata, de mano, de cordón, de larga
distancia,...) adaptado a ella para que se grabe en la misma cinta y no
perder la sin cronicidad audio-vídeo.
  Batería: para alimentar a la cámara cuando no está enchufada a la
corriente continua.

 Fuente de alimentación: Adaptador de corriente continua y bajo voltaje.

-Principales elementos utilizados en el leguaje para televisión.

El lenguaje televisivo al igual que el cinematográfico parte del plano, otros

aspectos importantes dentro del lenguaje televisivo es el encuadre al igual que los
movimientos de la cámara para lo que son necesarias las monturas. El lenguaje
en los que producen televisión es importante de acuerdo al punto de vista del
objetivo de la cámara en relación al sujeto, a lo que se llama angulación.

El lenguaje audiovisual parte del Plano, el plano es la unidad básica del lenguaje
televisivo, desde el punto de vista temporal, plano es la duración de aquella parte
de una toma comprendida entre dos cortes consecutivos del proceso de edición.

-Qué es un estudio de televisión, y como se controla todo lo que allí se

realiza.

Un estudio de televisión es el lugar o espacio donde se produce y se graban

programas de televisión, es también conocido como set televisivo, es un espacio
cerrado aislado y retirado de luces, sonidos campos magnéticos ya que los
mismos pueden generar interferencias alteraciones en la grabación. En un estudio
de TV confluyen cámaras, audio, escenografía y el espacio disponible
para profesionales, artistas, técnicos, y en algunos casos, el público.

Dentro un estudio de televisión existe un personal encargado de controlar

todo lo que allí se ejecute y se produzca todo bajo dirección el director y su
asistente, además todo el personal técnico cada quien cumple un rol y una
función, productores, director de cámaras, operador de control de video
camarógrafos, operador de Audio, diseñador gráfico, y el encargado de
iluminación entre otros.
 -Qué es iluminación para televisión, y factores a considerar para su
aplicación.

La iluminación en la televisión es la acción que va permitir controlar las

luces y las sombras para mostrar la forma y la textura de un objeto o del
profesional, cuyo propósito son iluminar una escena con el fin de que la cámara lo
pueda captar y mejorar las condiciones generales de la escena con el fin de crear
una tercera dimensión, en un medio que tiene dos dimensiones alto y ancho.

Par obtener una buena aplicación en la iluminación es necesario aplicar tres

tipos de luces

 Luz principal: Fuente principal de iluminación, al objeto o ala persona

 Luz trasera o contraluz: Es la fuente de iluminación que se coloca detrás de

los sujetos o del set para definir figuras y separar a las personas del fondo.

 Luz de relleno Esta fuente de iluminación se coloca al lado contrario de la

luz principal y se utiliza para evitar las sombras generadas o para
disminuirlas. Esta luz debe ser siempre de igual o menor intensidad que la
luz principal

-Cuáles son las técnicas a utilizar, para mantener buena iluminación de un

estudio.

Las técnicas de iluminación estarán sujetas a los instrumentos que se deberán

utilizar para lograr un buen efecto de iluminación, para lograr el mismo se utilizan
como regla luces direccional y difusa para cualquiera que sea el objetivo de
iluminación.
Asimismo instrumentos de iluminación que permitirán conseguir la forma y textura
de los elementos físicos en escena, tales como la luz Clave: la cual será la luz
principal proveniente de una fuente de iluminación direccional que incide sobre un
sujeto o área; permite distinguir la forma básica del objeto.
Luz trasera o Contraluz: Esta será la iluminación proveniente de atrás, dirigida al
sujeto y opuesta a la cámara; permite distinguir la sombra del objeto del fondo y
refuerza el contorno del objeto.

Luz de relleno: La que permitirá reducir

el rango de contraste de la sombra.
Puede ser direccional si el área por
rellenar es muy limitada.

Luz de fondo o de escenografía: Se

emplea para iluminar el fondo o la
escenografía y se maneja por separado
de la iluminación de los ejecutantes o
del área de actuación.

Cómo utilizar la luz artificial, para iluminar trabajos de T.V., en exteriores.

La luz artificial es toda aquella que proviene de lámparas, focos de iluminación

reflectores y que a través de ella permite la iluminación del ambiente de grabación,
se utiliza colocando los focos de iluminación para que enfoque y destelle claridad
aquellos lugares en los que hay poca iluminación natural y así lograr una escena
para que la cámara pueda captar y enfatizar la atención en una persona o en un
aspecto de la escena.

-Cuáles son los roles, a nivel general, que debe cumplir un equipo de
producción.

Son múltiples las personas que colaboran en la realización de un producto

audiovisual en la que cada uno tiene una tarea y un rol que desempeñar según su
área de trabajo, aunque todos los roles son importantes cumplir para la creación
de un buen material televisivo, siempre hay algunos que no debe faltar tales como:
1. Productor: Es la persona que busca inversores para el proyecto, contrata
el personal y los elementos necesarios para llevarlo a cabo, y vende la
película a los distribuidores.

2. Productor ejecutivo: Controla el correcto desarrollo del plan de rodaje

establecido, decidiendo como han de afrontarse los imprevistos, reorganiza
el plan de trabajo, y da el visto bueno a las propuestas que se le hagan.

3. Coordinación de producción: Tiene el objetivo de coordinar las etapas de

reproducción, producción, realización y posproducción del material
audiovisual.

4. Director: Se encarga de todo lo necesario para que se lleve a cabo una

narración audiovisual.

5. Director de Fotografía: Persona responsable de la calidad técnica y

artística de la imagen obtenida en la película.

6. Decorador: un dibujante con formación arquitectónica, dibuja los planos y

relaciona las especificaciones para construir los decorados basándose en la
descripción verbal o bocetos suministrados por el director de arte.

7. Director de Sonido: Persona responsable de la calidad técnica y artística

del sonido.

8. Editor: Es el indicado de ensamblar las diferentes tomas registradas en la

película fotográfica para formar la narración.

9. Efectos Especiales: Diseña los efectos necesarios para la realización de

escenas.

10. Diseño Gráfico y Créditos: Persona encargada de confeccionar los títulos

y créditos, incluso diseña la imagen que requiere la película.

11. Staff: El grupo de personas encargadas de instalar y cargar el equipo de

grabación.

-Cuáles son los tipos de guiones utilizados para televisión.

Guión literario

Por lo general no tiene indicaciones técnicas de ninguna naturaleza sino que se

limita al trabajo monotemático del contenido o a la sinopsis de la obra dramática.
Puede ser usado como primer paso o requisito operativo antes de emprender
cualquier otro y no tiene un formato específico de realización sino que puede
hacerse arbitrariamente de acuerdo con las necesidades o estilo del argumentista.

Guión de Valoraciones

Es imprescindible para quienes realizan materiales informativos, documentales

culturales, programas científicos o didácticos pues solamente él asegura el rigor, la
precisión, la exactitud y la estricta organización del tema.

Para hacer un guión de estos, primero se hace un guión literario como fuente de
información preliminar y más adelante se comienza a descomponer el contenido
en epígrafes y subepígrafes.

Guión de Secuencias

Llamado también escaleta admite que la improvisación de los conductores o

animadores o las entrevistas que se realizarán en el trabajo, cambien de forma
impredecible el texto prefijado. Se usa también en el periodismo investigativo.

Este guión puede resumir el orden en que van los invitados, las preguntas que se
van a hacer e incluso acotar los temas que no deben dejar de tratarse. Incluye
además, las indicaciones de entrada y salida de los spot, de los segmentos de
videotape, telecine o materiales prelaborados y sólo es recomendable si los
realizadores tienen un gran dominio de los contenidos, buena capacidad de
improvisación y una cultura general extensa.

Guión técnico

Es la forma más usual del guión de televisión o video: la expresión escrita del
programa. Quien conoce la nomenclatura técnica puede llegar a conformar casi
perfectamente en su mente la idea del programa.
La escritura se realiza en dos columnas una de las cuales (izquierda) se dedica al
video y la otra (la derecha) a la banda sonora que indica si la persona que habla
está en ON (en cámara) o en OFF (fuera de cámara) y si tiene música debajo o
algún efecto de sonido. La incidental es seleccionada libremente por el
musicalizador en coordinación con el director.

-Cuáles son los géneros periodísticos, utilizados en televisión.

Los géneros periodísticos utilizados en la TV son:

Géneros Informativos:

Noticieros: programa informativo por excelencia.

Ediciones especiales: eventos deportivos, políticos (elecciones), etc.
Reportajes de actualidad: hechos del momento que generen trascendencia
Entrevistas a personajes de interés social, cultural, político.

Géneros de ficción

Series: con tramas específicas por capítulo y tramas de larga duración.

Miniseries: series de corta duración.
Telenovelas: tramas continuadas entre capítulos.

Géneros de entretenimiento:

Magazines: engloba géneros diversos y sirve como formato contenedor.

Galas: con actuaciones musicales, de humor, etc.
Concursos: de azar, de méritos.
Reality-shows: género muy popular en los últimos años.

-Importancia de un Storyboard. Cómo se usa, para que sirve, que funciones

cumple.

Es una herramienta visual, una secuencia de imágenes ordenada (fotos o

dibujos), cuya finalidad es mostrarnos en forma clara la idea o concepto a
transmitir.

Esta técnica asegura el uso óptimo de los recursos y el diseño exacto de cada
escena, de manera que cuando se inicia la producción todo está definido y
convenido y se reduce así considerablemente el tiempo de filmación. El
storyboard es el medio más importante para comunicar al resto de un equipo o
clientes la idea o historia a desarrollar.

-Realice un ejemplo de Storyboard y explíquelo

-Cuál es la estructura que debe llevar un guion de televisión.

En el formato de dos columna vertical fue el primer tipo de guion que se utilizó
primero en la televisión está estructurado como su propio nombre indica en dos
columnas la izquierda para la indicaciones del video es decir todo lo relacionado
con la imagen y la derecha para el Audio decir la música, los diálogos, las voces
en off, y los efectos sonoros, los formatos de dos columnas generalmente se
utiliza para presentación de guiones técnicos en el cual hay una planificación
exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán las escenas, tipos de
planos, angulación, movimiento etc.

-Defina concretamente lo siguiente:

a) pre producción para T.V.

Es el proceso que se realizará antes de la grabación o transmisión del programa

televisivo, es la más importante porque es donde se planifica y se prepara todo lo
que va a ocurrir en las dos etapas siguientes. Es importante darle toda la
información y lineamientos de la idea: Cuál es el objetivo, el género del programa,
a qué público va dirigido, características socioeconómicas del mismo,
investigación antecedentes históricos según se requiera la producción televisiva.

b) producción para T.V.

Es la realización del programa en sí, la grabación ya sea en estudio o en

exteriores (locación), de todo lo planeado en la preproducción. En esta etapa se
incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección
artística y decoración, los iluminadores,

c) post producción para T.V.

Una vez dada por terminada la grabación, se procederá a dotarla de unidad con la
mejor toma en edición y en sonorización. De esta forma se eligen la tomas que
servirán para la edición y montaje de la obra, las cuales estarán sujetas a cortes,
efectos especiales, musicalización y todo lo necesario para lograr un producto de
calidad.

e) Qué es una edición para televisión, y por qué es necesaria.(importancia)

La edición es un proceso tecnológico, en el cual se edita, se reecorta, modifica y

se eligen la toma grabada, además se anexan gráficos, efectos sonoros, digitales
y musicalización al programa de TV.

Este proceso tiene gran importancia porque de él depende la calidad del producto
que se exhibirá, el editor debe tener una capacidad creativa ingeniosa ya que esto
le confiere sentido estético y artístico al material, siendo punto a favor del éxito de
la producción audiovisual .

f) Qué es, y que funciones cumple, el grafismo en la televisión.

Entendemos como grafismos todo tipo de imágenes o textos que aparecen en el

contexto de los telediarios o cualquier otro programa que están vinculados a la
información y por ello no tienen únicamente finalidades estéticas o de otro tipo,
sino que se emplean para presentar ésta de la mejor manera.

El grafismo tiene cada vez mayor protagonismo en las informaciones de actualidad

e importancia por sus propiedades didácticas, visuales, estéticas y versátiles.
Desempeña importantes funciones respecto a los contenidos:

1. Clarifican asuntos complicados.

2. Cubren deficiencias cuando no hay imágenes de un acontecimiento.

3. Son específicos y generados por la información de la que se nutren aunque sea

indirectamente.

4. Enfatizan, subrayan o ilustran contenidos esenciales sintéticamente.

5. Entrelazan ideas o comparan sucesos lejanos espaciotemporalmente

explicando el verdadero sentido.

Significado y utilidad del generador de caracteres.

El generador de caracteres es una herramienta televisiva que consta de mostrar
sobre una grabación de video, un texto, dibujos o leyendas, para apoyar la
grabación con información adicional. Por lo general se usa en noticiarios para dar
información sobre un entrevistado, pero se usa en casi la totalidad de programas
de televisión para los mismos propósitos. El generador de caracteres es utilizado
para sobreimprimir textos para publicidad, avisos, información, etc.

g) Donde se utiliza el generador de caracteres, quién lo maneja, (citar

ejemplos)

El generador de caracteres se
utiliza, para complementar
informacion adicional de lo que se
presenta, ayudando a los
televidentes entender con mas
precision lo que se está poyetando
con datos textuales adicionales
de la noticia.

Ejemplo

Quien maneja el generador de caracteres es un operador encargado de

capturar toda la información que aparecerá escrita en pantalla por lo que su perfil
requiere de una muy buena y excelente ortografía y conocimiento adecuado del
idioma para sintetizar ideas en uno o dos renglones.