Trabajo Final de Historia I

Profesor: Daniel Varacalli

Alumno: Giacomello José Ignacio

Analisis del trabajo motívico en la ópera de Giacomo

Puccini: La Bohéme

La Bohéme
Es una opera en cuatro actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe
Giacosa y Luigi Illica. La historia se ambienta en París en el período alrededor del año 1830, en el
que un grupo de jóvenes artistas comparten una casa, y con ello su amistad, ilusiones y amores.
Se basa en el amor entre la modista llamada Mimí y el poeta Rodolfo. Se enamoran al conocerse
en la hitoria, pero más tarde, Rodolfo quiere dejar a Mimí por su comportamiento coqueto. Sin
embargo, Mimí está mortalmente enferma y Rodolfo se siente culpable, pues el siente que ha
empeordado su salud aún más de lo que ya estaba. Luego se unen de nuevo por un breve
momento antes de que ella muera.

Esta obra es muy rica motivica, a continuación se analizan y especifican cada uno de los motivos
principales.

El primer acto se ve plagado de el motivo principal, con el que se abre la opera:

Esta celula tan ritmica, comienza sonando en los bajos, con los contrabajos, violonchelos y
fagotes, y va sonando por todas las familias de instrumentos hasta alcanzar los timbres mas
agudos, llegando hasta el oboe.

Tambien Puccini utiliza este motivo ritmico para hacer contrastes y marcar cambios de caracter
en la música, generando así, tensiones. Por lo general lo utiliza despues de partes mas liricas y
melodicas para cortar con ese ambiente. En estas ocaciones, a diferencia de el principio del acto,
lo interpretan todos los instrumentos a la vez.
Hay un segundo motivo que aparece mas adelante y tambien se torna en uno de los principales,
siendo repetido en todos los matices y timbres de la orquesta. Este motivo tiene un caracter mas
jugeton y alegre y tambien aparece en el segundo acto, donde estan todos los personajes
festejando.

Otro de los motivos caracteristicos de esta opera y que aparece repetidas veces es un fragmento
tocado por las trompetas y el carillon, imitando unas campanas. Este motivo es con el que abre
el segundo acto, dando una imagen y ambiente festivo. Es el que mas se destaca en el segundo y
es el motivo caracteristico de los momentos mas alegres y vivos de la opera.

En el segundo acto aparece, tocada por la flauta, una de las melodias mas hermosas de toda la
opera y que Puccini utiliza infinidad de veces, generando un clima melodioso y romantico, pero
sin perder la escencia ritmica y alegre de este acto.
Pese a que el segundo acto el momento mas vivo y festivo de la opera, en este aparece tambien
la melodia, que a mi criterio, es la mas celebre y destacada de esta opera, siendo utilizada para
los momentos amorosos y/o los puntos culmines y de mayor tension. Puccini la ultiliza en la voz
acompañada de toda la orquesta, dandole mucha mas intensidad y profundidad.

El tercer acto comienza con un Andantino y esta misma melodia, pero esta vez Puccini la
presenta en un pp, muy lenta y con un carater calmo.

A modo de conclusion, en la escucha de esta opera se puede notar que Puccini hace muy bueno
uso de los contrastes de caracter, pasando de usar motivos muy ritmicos y vivos, a hermosas
melodias liricas y profundas. A lo largo de los cuatro actos van apareciendo nuevos motivos que
se van variando, pasando por todos los registros, timbres y matices. A su vez, a estos motivos,
Puccini les da varios usos,por ejemplo, por momentos usa un motivo a unisono con toda la
orquesta y luego vuelve a usar ese motivo pero con un caracter totalmente diferente, en otros
registros y planos.