MODERNIDAD DEL ARTE DSDE LOS AÑOS 50

La exposición está dedicada a la historia de la pintura desde la década de 1950. Sobre la base de la
propia colección del museo, se concede particular importancia a la profundización de los aspectos
de la pintura auto-reflexiva y autónoma, desde obras monocromáticas a través de pinturas
basadas en principios terminados hasta cuadros generados de forma aleatoria.

Se fue dividiendo en etapas

La auto-presentación de la Pintura

Uno de los diversos experimentos y estrategias de la pintura procesual consistió en el desarrollo

de diseños pictóricos a partir de las características fundamentales y las interacciones de colores en
lugar de tomarlos de conceptos de la narración y la composición. La creativamente guiada auto-
presentación de la pintura se genera en este contexto por medio de la pintura sobre pintura, del
cuchillo de la paleta de relleno, del goteo, la aspersión, la inmersión, la colada, etc.

Liberación de la superficie pictórica

La segunda parte de la exposición sigue la incipiente redefinición de la pintura y de su elaboración

a través de la inclusión de objetos reales y la incorporación de éstos a espacios arquitectónicos e
instalaciones. Variadas formas de relacionarse con la realidad y el espacio se veían en el Pop Art,
en el Nuevo Realismo, en el Fluxus, en el Accionismo vienés, en el Arte Povera, en el Arte
Minimalista, y en el abstraccionismo geométrico del antiguo bloque del Este, todos los cuales se
movilizaron contra la pintura de imagen fija. Mientras que en América del Norte y Europa
Occidental alrededor de 1960 la realidad se integró en las obras en forma de cotización y en
formas relacionadas con el espacio tridimensional, en los países de Europa del Este fue la
extensión geométrica de la imagen en el espacio arquitectónico que se reflejó en el arte que siguió
a la liberalización política post-Stalinista durante la denominada “dictadura suave”

CATEGORIAS DEL ARTE

Obras de arquitectura,

danza,

escultura,

música,

literatura,

pintura,

cine,

teatro...

SUBCATEGORIAS

Arquitectura, cine, escultura, música y teatro

Donde se destaca la aparición de:

Expresionismo

La llegada del siglo XX marca cambios radicales en el arte occidental, en pocas décadas ocurren
numerosas corrientes artísticas y el rol social de la pintura cobra más vigencia que nunca. El
expresionismo es una de las primeras corrientes que aparece en el siglo XX, donde se plasman
intensas emociones mediante gruesas pinceladas o aplicando la pintura directo de los tubos, la
guerra, la industrialización y nuevas tecnologías aíslan a los pintores y de alguna forma estos
plasman en sus pinturas su personalidad, su fuente de inspiración.

Arte Pop

Emerge a mediados de los años 50 en Inglaterra, se trata de un arte no académico pero simple,
comercial y accesible. No solo en el ámbito de la pintura sino a nivel de literatura, música, teatro,
películas y demás medios de expresión. Objetos de consumo masivo son tomados como temática
común y métodos como la impresión de dibujos de forma masiva son utilizados.

Arte óptico

Este arte se basa en elaboradas ilusiones ópticas creadas a través del juego de colores,
iluminación, piezas y motivos en paredes y cuadros.

Arte óptico, C.Cruz Diez.

Arte post-moderno
El mundo ya no es tan influenciado por guerras y rebeliones de la misma forma, las tecnologías de
la información y comunicación han calado hondo en los estratos sociales, la sociedad se ha
convertido en algo más moldeable, sin embargo complejo. Se utilizan retazos de líneas, figuras
disparatadas, palabras inconclusas, símbolos y dibujos crípticos con figuras simples.

Arte Post-Moderno

Arte post-moderno Google.

Arte figurativo

La llegada del siglo XX marcó cambios espectaculares y dividieron las corrientes artísticas en un
arte abstracto y otro con una tradición figurativita, es decir que capta la realidad, hoy en día
existen artistas cuyo arte mantiene esta tradición, inspirados en maestros antiguos y tomando
valores actuales, mostrando el mundo actual y temas no antes explorados.

Vistos estos estilos artísticos podemos concluir lo siguiente:

El arte es rebeldía, es la forma más sublime de intelecto plasmado en algo tangible. De la misma
manera es testigo del avance de la humanidad y los artistas, sean pintores, escultores, poetas,
escritores o practicante de cualquier otra modalidad son responsables de ejercer un papel
protagónico al inmortalizar la psique de la sociedad en sus piezas maestras.

¨Lo nuevo es insoslayable, inevitable, irrenunciable. No hay ningún camino que nos saque de lo
nuevo, porque, si lo hubiera sería un camino nuevo. No hay posibilidad alguna de romper las
reglas de lo nuevo, porque esa ruptura es precisamente lo que esas reglas exigen. Y en este
sentido, la exigencia de innovación es, si se quiere, la única realidad que la cultura expresa. Porque
por realidad entendemos lo insoslayable, aquello de que no podemos disponer, lo irrenunciable.
En la medida en la que la innovación es irrenunciable, es realidad.¨