RESUMEN CAP 11. EXPRESIONISMO ALEMAN Y BAUHAUS.

Tras la I Guerra Mundial se produce una serie de cambios en las artes, la economía y la sociedad.
Los arquitectos alemanes se centraron en proyectos utópicos que identificasen una sociedad
denominada “sociedad natural”. Taut consideraba que la arquitectura debía reflejar la nueva
organización política que surgiría de los escombros.

La Bauhaus se forma a partir de la fusión de la Academia de Bellas Artes y una Escuela de Artes
y Oficios bajo la dirección de Van de Valde en 1906. Entre los primeros ideales de la Bauhaus se
encuentra la integración social y espiritual de artistas y artesanos. Es decir, agrupar tanto a
pintores, escultores y arquitectos bajo el conocimiento del arte de la arquitectura.

Groupis proponía que los artesanos debían agruparse e iniciarse en las necesidades y medios de
la época seria capaces de producir la imagen de la época.

En el primer plan de estudios de la Bauhaus se consideraba al estudiante aprendiz de una versión

actualizada de los gremios medievales. Por tanto, se enseñaban tejidos, estudio de la forma, del
color, la expresión…

Se elaboraba a su vez un “curso preliminar” denominado “Vorkurs” El impartidor de este curso

(Itten) creía profundamente en la relación forma-sentimiento intentó transmitirlo a sus
estudiantes junto con un estilo de vida definido.

Los proyectos de los estudiantes eran vendidos, aunque ninguno de ellos llegó a aportar ninguna
obra a la nueva Catedral de Alemania. Sin embargo, si lo hicieron en el proyecto de Groupis para
una casa en 1920 donde se empezaron a notar las influencias de la Bauhaus.

El expresionismo agrupa a un conjunto de artistas en Holanda y Alemania entre 1910 y 1925 de

tendencia “anti racial”. La extravagancia y lo emotivo se debe manifestar con estilo. Aun así, el
expresionismo es un concepto resbaladizo y que a su vez engloba tendencias opuestas.

Mendelsohn

Durante la Guerra realizó una serie de proyectos para distintos tipos de edificios. No fue hasta
1920 que pudo llevar a la realidad uno de estos. Con la Torre Einstein donde se incluía un
laboratorio y un observatorio. En el edificio destacan las curvas y el material que pareciendo
hormigón en realidad es ladrillo cubierto de yeso y cemento.

Mendelsohn hacía énfasis en sus obras a la tensión real y visual. A partir de 1920 se volvió más
estereomético. Toma analogías mecanicistas y de la nueva arquitectura.

Mies Van der Rohe

Evolucionó del expresionismo a un estilo propio rectilíneo basado en la acentuación de la

estructura y la tecnología. En toda su arquitectura se centra en la búsqueda de valores
espirituales, formas simples, destilación de la historia y el orden de la técnica industrial.

En 1921 elabora el proyecto del rascacielos en la Friedrichstrasse en el que destacan los muros
cortina “minimalistas” y las estructuras de acero. Revela sentimientos utópicos ideados por Le
Courbusier y Taut sobre torres transparentes flotantes.

En otro proyecto de un edificio de oficinas se observa un cambio en el tono y la forma. Se centra

en la estratificación del espacio y en la expresión. Mies es miembro fundador del grupo G
(opositor al formalismo).
En el proyecto para una villa de ladrillo se observa la evolución de Mies, donde cristalizó una
idea espacial clave. Destaca la planta de la casa en la visión de una abstracción pictórica llevada
a la arquitectura que conformaban muros como líneas de distintos grosores y huecos cubiertos
por vidrio. Entre sus obras destaca el uso del ladrillo rugoso, jugando con la densidad, el peso,
la sombra y la artesanía.

Entre 1922 y 1923 surge una nueva orientación en la Bauhaus, se puso más énfasis en la
reintegración de la forma y de la industria. El “Vorkurs” pasó a manos de Moholy-Nagy que
destaca por su vocabulario “elementalista”

A pesar de que se negase la existencia de un “arte Bauhaus” en los años posteriores se observan
elaboraciones con una base común. En conclusión, La Bauhaus buscaba a partir de ese momento
una relación con la máquina.

Groupis por otro lado mantenía la síntesis que debía adoptar la arquitectura, que debía
sintetizar los valores de la pintura, la escultura y la arquitectura en sí.

Edad de oro y fin de La Bauhaus

En 1925 se decidió trasladar la Bauhaus debido a las críticas que sufrió en Weimar. El nuevo
edificio diseñado por Groupis se basaba en volúmenes rectangulares que se unían mediante
figuras intermedias.

A partir de 1926 La Bauhaus experimenta su edad de oro donde destacan Kandinsky, Klee,
Moholy-Nagy y Breuer entre otros profesores.

Tras la construcción del nuevo edificio Groupis se centró en una vivienda colectiva para obreros
de empresas. Este tipo de viviendas notó un alza entre los años posteriores en ciudades como
Frankfurt.

Por otro lado, los nuevos edificios sufrieron críticas bajo la denominación de “antinatural” y
“mecanicista”.

En la línea de las viviendas colectivas. El Deutsche Werkbund encargó a Mies la primera

exposición de la organización. El edificio estaba formado por una serie abstracta de bloques de
distinto tamaño.

Sin embargo, la exposición fue criticada por la extrema derecha alemana. Finalmente, en 1928
Groupis abandona la escuela. Su sucesor (Meyer) despreciaba al grupo formalista.

Meyer diseñó muebles baratos e integró una serie de cambios en la escuela que provocaron una
nueva oleada de críticas.

Finalmente, la escuela Bauhaus cierra en 1933 dejando una influencia entre sus arquitectos que
propagaron sus ideales al resto del mundo poco a poco.