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La caja de cristal: Un prototipo espacial

“La casa de cristal” es un programa de investigación que intenta encontrar, un
prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta pero
fácilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que definiera la nueva
organización de todos los componentes en sustitución del programa ya obsoleto
del
museo actual.
A modo de los largos procesos que llevaron a principios del siglo XIX a definir lo
que
sería la estructura del museo que ha llegado hasta nuestros días ( desde luego sin
su capacidad ni posibilidades constructivas), este proyecto pretende lo mismo:
conseguir unas soluciones o al menos unas directrices que ordenen el confuso
camino de las nuevas soluciones espaciales.
¿Por qué este nombre?
“La caja de cristal” alude a un doble sentido: por un lado la trasparencia
conceptual,
por otro la espacial.
La primera intenta reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el
desarrollo del proyecto, en un sentido o en otro; es decir asumiendo tanto los
avances y cambios que pudieran conseguirse, como los riesgos de equivocarse y
los fracasos que este tipo de experiencias conlleva.
La trasparencia física se consigue a través de una organización espacial que logre
que todas las funciones sean visibles desde cualquier punto de ubicación del
espectador, bien sea visitante, bien profesional del centro. Almacenes, talleres,
laboratorios, exposición, centro de documentación, área administrativa, dirección,
zona comercial, etc., están siempre abiertos a la vista. Hay pues una “profanación
del templo” simbólica y real de esta nueva actitud.
Sobre el futuro en plena crisis
“Su hipótesis era que la causa del fracaso de todos ellos residía en su incapacidad
para ponerse al lado del futuro”
“¿Quién sabía donde estaba el futuro? Era cuestión de suerte, dependía de las
circunstancias, de que uno se dejara llevar por la corriente de ese futuro que se
formaba en el presente”
Redención. Henry Roth
Es muy curioso el interés que existe constantemente, en cualquier país y foro
profesional por intentar definir, a ser posible incluso formalmente, lo que nos
depara
el futuro, en este caso los museos, o para hablar con mas propiedad los espacios
expositivos sean estos los que sean en particular y sobre el hecho expositivo en
general.
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“Los museos del futuro”, “ Los museos de la próxima generación”, “ Museos para
el
tercer milenio”, etc., son títulos que se repiten una y otra vez , en los diferentes
foros
sobre el tema, impartidos por insignes profesionales de la arquitectura, el diseño,
la
museología o la historia.
Si es indudable que la preocupación por el futuro es habitual en cualquier época y
materia, no es menos verdad que en épocas de crisis con unas connotaciones de
inseguridad absolutas como las actuales, la demanda se convierte para el
profesional en casi una necesidad para poder actuar, en una base mínima para
proponer con una cierta coherencia.
Y creo sinceramente que los museos a lo largo de su historia pocas veces han
soportado una situación de profundos cambios e inseguridad institucional como en
los años presentes.
Ahora bien, ¿cómo definir un modelo concreto, o si no queremos pecar de
excesivamente pretenciosos, al menos unas directrices generales, cuando, no nos
engañemos, sabemos lo que desechamos, pero no lo que buscamos?
Esta es la razón por la que yo nunca he aceptado plantear ni en mis
intervenciones
o ni en las investigaciones que llevamos a cabo, el tema del futuro, en estos
términos. No se como va a ser el museo dentro de treinta años, no tengo claro ni
siquiera si va a existir, al menos en su concepción actual. Es mas mi
desconocimiento no solo es formal o espacial para entendernos con mas claridad,
sino también conceptual.
La experimentación como creación
“La creación es la que define al artista; cuando aquella no se produce al arte no
existe. Quien atribuya el poder creador a un don innato se equivoca; en materia de
arte el creador auténtico no es un superdotado sino, simplemente, un hombre que
ha sabido ordenar una serie de actividades que, en su conjunción, dan como
resultado la obra de arte”
Henri Matisse
Intento por todos los medios que mis alumnos den prioridad en estas situaciones
como la actual a esta mecánica y destierren las ideas “artísticas” de creación en si
misma como método, de originalidad como actitud, de alarde formal como
resultado,
ya que entiendo que en periodos de crisis absoluta son caminos ineficaces, que en
el mejor de los casos tras brillantes resultados formales, se esconden los mismos
problemas de base sin resolver.
Crear en un periodo de crisis profunda, no es mas que investigar primero y
experimentar después
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Limitaciones del proceso de una investigación
Un auténtico proceso de investigación, como es el que pretendemos en este
trabajo
ha de definir muy netamente los puntos que se quieren solucionar con sus
correspondientes condiciones de partida y sus problemas concretos.
Así mismo no ha de tenerse ningún miedo a la equivocación: la experimentación
de
un laboratorio demuestra que se acierta en una proporción de 2 a 10 si las cosas
van bien, y en una desigualdad mucho mayor en el trabajo habitual. Estoy
convencido que entre todos los que vamos a reflexionar y proponer en este
experimento saldrán soluciones globales o parciales muy interesantes.
Los auténticos investigadores saben bien que en realidad hay que ir poco a poco
si
queremos avanzar rápidamente. Yo definiría la actitud de toda persona implicada
en
este proceso que tengan siempre presente estos tres puntos:
􀃆 Metodología: Actuar siempre dentro de los puntos de investigación
especificados.
􀃆 Sentirse tan libre como riguroso, para poder encontrar esas soluciones
􀃆 No tener miedo al fracaso final
Un proceso en cuatro etapas
En la investigación hay una serie de pasos ( a veces hábitos negativos) que se
repiten prácticamente en la totalidad de los casos:
1. Proceso de información. Cuando cualquiera de nosotros queremos conocer o
profundizar sobre una determinada materia, normalmente el proceso que
seguimos es el de buscar y buscar ejemplos, como si fuera el acopio de ellos el
que nos va dar la respuesta,
El tiempo me ha rebatido esta idea, se avanza mucho mas en la selección y
sobre todo en la profundización, atajos mucho mas eficaces para poder generar
reflexiones que es de lo que se trata.
Selección frente a enumeración
Profundización frente a descripción
2. Proceso funcional. Con todos los datos anteriores entramos en la segunda parte
del trabajo, que intentaría aplicarlos a la respuesta de la siguiente pregunta:
Los equipos deberán ser muy libres en el sentido de intentar encontrar nuevos
caminos espaciales inexplorados, pero igualmente rigurosos en cuanto a su
contenido y viabilidad, así como a ceñirse a los límites establecidos.
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¿Cómo es el proceso de cambio en los museos?, ¿cómo lo ha sido
históricamente?, ¿qué elementos hay nuevos?
Es decir, lo que haremos es ver si los objetivos previstos en la concepción del
museo siguen vigentes, si han de evolucionar simplemente o por el contrario han
de cambiar radicalmente incluso ser sustituidos por unos nuevos valores.
Esta primera y segunda fase es exactamente la que desarrolló el libro La difícil
supervivencia de los museos, de la que la Caja de Cristal es directo heredero
3. Proceso “creativo” de la investigación...
Muchas veces se puede haber ejercido un trabajo intachable en cuanto a
información y análisis y sin embargo no llegar a una tesis concreta y definitiva
como conclusión. ¿No es válido entonces todo el proyecto?, ¿no ha servido para
nada?. Hay en este punto que ir desarrollando unos criterios personales para
poder con el tiempo ser capaces de encontrar nuevas soluciones, en unos
tiempos extremadamente difíciles, en que el mundo intelectual y creativo se
mueve entre unos límites impuestos excesivamente estrechos, poniendo en
entredicho su propia génesis, de abrir horizontes.
Nosotros no sabemos como van a ser los museos históricos del futuro, y así lo
advertimos desde ahora al lector; pero si creo que si tiene la paciencia de llegar
al final, verá reflejado una serie de orientaciones parciales, que le van a ayudar,
como ha ocurrido con nosotros, a moverse con mas soltura en el terreno tan
incierto en el que nos encontramos.
4. ...y “riguroso” en los proyectos.
Ahora bien el proceso había de ser riguroso, no se trataba de que diferentes
profesionales expusieran sus ideas sobre el espacio expositivo del futuro sin
mas, había por un lado que conectarlos directamente con todo el desarrollo de
información, análisis y de propuestas teóricas enunciadas a lo largo del libro La
difícil supervivencia de los museos y por otro intentar que generasen espacios
nuevos de acuerdo con las premisas interiores: no buscábamos encontrar
formas “cautivadores y sorprendentes” basados en la capacidad y el talento de
los autores, sino mas bien desarrollar o “experimentar” nuevas posibilidades,
aunque como ya hemos indicado muchas veces, fueran parciales.
En todo caso, advierto al lector, que no espere una solución clara y precisa: ni
tenemos ni existe la varita mágica. Solo vamos a intentar contestar a la lógica
inquietud sobre el futuro de una manera lo mas realista y científicamente posible.
Muchos y diferentes
Pensé desde el principio que el desarrollo de La Caja de Cristal, requería un
esfuerzo colectivo lo mas completo posible, ya que me parecía que estábamos
tratando un tema importante para la arquitectura (una búsqueda de tipología), la
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museología (una nueva organización del espacio); y la exposición ( equipamiento
técnico).
Como en los trabajos previos de La difícil supervivencia de los museos y en La
exposición comercial, había experimentado las ventajas de trabajar en equipo con
el
apoyo de la universidad, no dude en este caso de dar un paso mas arriesgado ene
l
sentido de ampliar ese colectivo: en cantidad y en calidad.
En cantidad al pedir la colaboración de mas personas; en calidad, intentando que
lo
aceptaran diferentes ámbitos geográficos, diversas culturas y en lo posible que
fueran países jóvenes por las razones que voy a explicar a continuación.
Es verdad que en Europa, después de muchos siglos hay un nivel social
equilibrado, que permite un discurso intelectual y unos procesos de investigación
coherentes, pero es así mismo cierto y lo comento siempre que me lo preguntan,
que cuando estoy en países de mas corta historia, la falta de estructuración social,
la desigualdad en el conocimiento, queda en mi opinión compensada
(evidentemente a nivel de actitud, nunca socialmente ) por una mayor intensidad
en
todo. Hay mucho por hacer, hay pocas posibilidades y eso genera en los
profesionales y especialmente en los alumnos una actitud increíblemente abierta.
Esto es bueno para la experimentación.
Al fin y al cabo todos estas nuevas propuestas siempre serán mejor escuchadas /
aceptadas, en aquellas sociedades que tienen todo por delante un camino para
configurar el futuro, cuando ya no les sirven los viejos modelos históricos, al que
se
añade un pasado sin demasiadas ataduras.
Tres excelentes universidades de la arquitectura
Aprovechando mi intervención como profesor fui proponiendo con calma en
diversas
universidades e instituciones la posibilidad de colaborar; se trataba eso si de un
problema fundamentalmente espacial y por tanto estaba exclusivamente dirigido a
arquitectos. Debemos recordar, que en el protocolo teórico del que hablaremos
después, habían intervenido las otras profesiones implicadas. No se hacía pues
ninguna exclusión profesional simplemente se ordenaba el proceso para su
eficacia.
Es impresionante la buena aceptación que desde un principio mostraron los
distintos departamentos de proyectos, después los profesores y por último los
alumnos que se han apuntado a colaborar. Tanto es así que el proyecto se ha
adelantado un año, dejando dos universidades fuera por incapacidad de coordinar
semejante dimensión. He aquí el equipo de responsables:
Director y coordinador del proyecto:
Juan Carlos Rico es doctor en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Madrid y en arte por la Facultad de Historia de la Universidad de
Salamanca. Conservador de museos
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Universidad USP. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Sâo Paulo. Brasil
Rodrigo Queiroz. Doctor arquitecto, profesor de proyectos de edificaciones de la
FAU- USP, con licenciatura en Artes por la Facultad de Bellas Artes de Sâo Paulo,
master en Historia del Arte por la ECA – USP y Doctor en arquitectura por la
FAUUSP.
PROYECTO DE MUSEO: UNA EXPERIENCIA DE LA FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE SAO PAULO
Los proyecto de arquitectura de museos realizados por los alumnos de la Facultad
de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sâo Paulo (FAUUSP) integrado
en el programa “La Caja de Cristal”, es un desdoblamiento de las reflexiones
realizadas en la disciplina optativa AUP 179 (Proyectos Normativos), que en el
primer semestre de 2006 fue propuesta con el título: Proyecto para un museo de
artes de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sâo Paulo-
ECAUSP.
El tema se originó por una invitación para participar en un proyecto de
investigación
internacional de proyectos de arquitectura titulado: La caja de cristal, un nuevo
modelo de museo”, organizado por el museólogo español Juan Carlos Rico.,
El concurso tiene como objetivo, la propuesta de nuevas directrices para los
proyectos de museos, las cuales quedan expresadas en un programa que
reconoce
el museo como un organismo vivo, en donde las relaciones entre las áreas de
exposición, investigación y educación deben asumir un carácter integral.
Con la intención de adaptar esta propuesta de investigación a una realidad local,
se
decidió por la realización de un proyecto de museo para el curso de Artes
Plásticas
de ECA - USP.
En una vista a las instalaciones del edifico que alberga el departamento de Artes
Plásticas, comprobamos la precariedad con la que los alumnos realizan sus
trabajos
y de la manera tan deficiente en que son expuestos, como de la inexistencia de un
espacio para guardarlos.
Otros aspectos justifican con mayor contundencia la relevancia del tema
propuesto:
la relación del conjunto de las artes con la Plaça del Relógio se configura de una
manera torpe y anacrónica, conformando un total antítesis del significado físico y
simbólico de lo que la ECA debería perseguir dentro de la Ciudad Universitaria.
El conjunto de las artes comprendido por los edificios de los departamentos de
artes
plásticas, música y artes escénicas, además del teatro experimental, están en los
laterales dela Praça do Relógio, incluso con el teatro, situado dentro de la propia
plaza.
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El contexto de la intervención es una oportunidad ideal para la propuesta de un
proyecto de arquitectura. Tenemos la posibilidad de, en un solo ejercicio, diseñar
un
nuevo espacio común para la convivencia de los departamentos y hacer un
proyecto
con una expresión y calidad arquitectónica, que incorpore todos los
departamentos,
evitando el carácter de aislamiento y exclusión del conjunto dela ECA en la Praça
do Relógio, indicio claro de una implantación equivocada.
Se propuso que fuese contemplado un nuevo proyecto para la sede del
departamento de artes plásticas de la ECA y que la escuela y el museo fueran un
organismo único y al mismo tiempo que cumpliera algunas de las demandas
primordiales de la investigación: la dinámica del uso dada por la dinámica del
espacio y por la articulación plena de los elementos distintos del programa, en
este
caso el expositivo y el pedagógico.
El dialogo entre las artes y la arquitectura, dada principalmente por la relación obra
/
espacio, fue uno de los temas abordados en la disciplina e indica que el sentido de
la permanencia de la arquitectura trasciende la relación con el objeto artístico. A
pesar del interés por el dialogo obra / espacio, comprendemos que el edifico
necesita de una flexibilidad funcional para recibir las mas diversas manifestaciones
que simplemente pasaran por su espacio interno temporalmente, mientras que la
construcción permanecerá por décadas y siempre tendrá la función primordial de
dar cobijo a la manifestación del artista.
Del museo como templo de las musas al museo musa en si mismo, del
coleccionismo a los espacios destinados a los “nuevos medios”, el proyecto de
museo siempre nos incita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura que
contiene y la manifestación de lo que esta contenido.
En su sentido mas elemental, podríamos definir el museo de arte como un abrigo
de
la historia humana. ¿Pero cual es la sustancia que formaliza, materializa esa
historia?
La sustancia material puede ser una consecuencia de la aventura del hombre en
el
desafío de producir lo bello.
El sentido de salvaguarda de esas experiencias sublimes puede trascender la idea
de la colección como bien material. Imaginemos un museo dedicado a la música
cuya finalidad el medio de difusión de la información sonora, que en este caso
consta de una parte material (discos, instrumentos...). Si embargo el lenguaje
escrito de la música es el sonido, inmaterial por definición. En este sentido,
podemos pensar en un museo como un objeto que contiene recintos que permitan
la emisión sonora, tales como: auditorios, estudios, salas de audición, entre otros.
Apreciemos, que en este caso, el sentido del museo como registro de la memoria
sustituye a la noción del objeto y en si asume el papel de contenedor para eventos
que condicionan una nueva concepción del espacio: el tiempo.
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La propia noción del concepto de performance que parece señalar una implicación
mayor de la acción motora del artista en el ambiente arquitectónico indicando un
papel del tiempo en el evento, que posee como soporte, no la tela, ni el caballete,
ni
el pedestal, sino mas propiamente la arquitectura, que como medio, contiene
exhibiciones motores temporales.
Y esa temporalidad, invertirá la lógica del juicio de valor de la obra de arte. En este
sentido, la manifestación asume un carácter de fugacidad efímera, que supera al
fetiche, donde no basta con ver, hay que intervenir en el momento único y es
necesario presenciar.
Esa sutil frontera entre los papeles del arquitecto y el artista dentro de la reflexión
contemporánea fue objeto de discusión en la asignatura y proveyó de recursos a
la
realización del proyecto de la arquitectura del museo
Universidad UCV. Universidad central de Venezuela. Caracas. Venezuela
Javier Caricatto. Doctor arquitecto de la unidad docente 00 de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo – escuela de arquitectura “Carlos Raúl Villanueva de la
Universidad Central de Venezuela.
Caracas, 29 – 09 - 2005
“Estimado Juan Carlos:
Luego de leer detenidamente los protocolos de la CAJA DE CRISTAL, no he
podido
evitar embarcar a mis alumnos con el ejercicio que propones. No sabemos a
donde
nos conducirá, pero creemos saber que dentro de la incertidumbre se encuentran
los verdaderos avances en el diseño.
Acabamos de comenzar el semestre con un grupo de 28 estudiantes, de los
cuales
16 son de décimo, y hemos previsto desarrollar el tema de la AUTOBIOGRAFÍA
PROYECTUAL, y como podrás ver más abajo, el desenlace será un proyecto de
carácter “evocativo”. Teníamos en mente concluir con un proyecto que se inspire
en
la imagen del monumento de Aldo Rossi para la Resistencia.
Siendo un ferviente creyente del destino, la vida (y Guillermo Barrios), te puso en
nuestro camino. Haz insistido varias veces que no tengamos “...ni premura ni
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prisa...”, pero re-conociéndonos como habitantes del trópico, y quizás signado por
mi nacimiento en Argentina, nunca he dejado para mañana lo que pueda hacer
hoy.
Creo que cuando las oportunidades se presentan o se toman o se pierden para
siempre, y para tomarlas hay que sentir que se está preparado para asumirlas.
Tu protocolo se centra en la libertad, y nos la hemos tomado a pecho,
vincularemos
la AUTOBIOGRAFÍA PROYECTUAL para que cada estudiante imprima en la
CAJA
DE CRISTAL sus criterios de diseño que ha formado a lo largo de su carrera.
Veremos pues el desenlace. Nos quedan por delante 12 semanas, y lo que ocurra,
querido amigo, en el 2006,es otra historia... Un abrazo afectuoso.
PROGRAMA
Tema: “AUTOBIOGRAFÍA PROYECTUAL” + CAJA DE CRISTAL
Etapa 1: Recopilación y registro en fichas tamaño doble carta, en formato
horizontal,
de todos los diseños desarrollados a lo largo de su carrera, desde primero a
noveno
semestre. La primera ventaja que tiene esta etapa es que saldrán de ella con un
PORTAFOLIO DE TRABAJOS UNIVERSITARIOS, lo cual no tiene, a todas luces,
el
menor desperdicio para cuando se enfrenten a buscar trabajo en alguna oficina de
arquitectura y, en el mejor sentido metafórico, actuarán como “portafolios de
futuros
arquitectos”
Etapa 2: Reflexión sobre lo producido: ¿por qué diseñé tal proyecto de esa forma?
¿en qué tipo de arquitectura creo? ¿qué criterios he utilizado y cuales se han
mantenido constantes? ¿tengo una “manera” de diseñar?... en fin, de lo que se
trata
es de ver en retrospectiva lo producido, y sacar conclusiones y esbozar su propios
criterios de diseño.
Etapa 3: Ahora, armados con sus criterios, probablemente diseñarán un proyecto
que se soporte en ellos. Tentativamente he pensado en varios programas
posibles,
los cuales se caracterizan por no tener muchas exigencias funcionales, sino, sobre
todo una fuerte carga hacia esculpir el espacio., develar las atmósferas...
podríamos
estar hablando de un pabellón, un monumento, una tumba, un cenotafio, un
templo,... o un nuevo prototipo de museo para la CAJA DE CRISTAL, y como
verán
todos tienen que ver con “lo contemplativo”...”
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Universidad UPM. Universidad Politécnica de Madrid. ETSAM. Madrid
Luis Antonio Gutiérrez Cabrero. Doctor Arquitecto del Departamento de
Proyectos
de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Esta es mi tercera colaboración en proyectos de investigación con el profesor Luis
Antonio Gutiérrez Cabrero, la primera en La difícil supervivencia de los museos,
curiosamente el antecedente de esta CAJA DE CRISTAL, y la segunda en el tema
de La exposición comercial , hay por tanto un camino anterior y espero que un
largo
recorrido posterior.
Es su carácter experimental e independiente, alejado de las servidumbres y
ambiciones universitarias cotidianas, le ha hecho ser un profesional siempre
predispuesto a correr riesgos, a buscar nuevos caminos y a no dar nada como
definitivo. Mi anterior amistad hizo que yo me decidiera a pedir su colaboración en
un entorno donde este tipo de trabajo no estaba exactamente bien visto.
Comenzamos pues juntos la aventura, hace ya casi una década. Se trataba de
convencer a sus alumnos que en el curso, voluntariamente y sin miedo se
embarcaran con nosotros, con unas premisas nuevas, inseguras y no reconocidas
al menos abiertamente, por el entorno profesional.
Costó trabajo, pero como ya he contado en estas líneas, mereció la pena. Los
alumnos se fueron animando poco a poco, buscando soluciones que no seguían
los
cánones ni las normas establecidas, indagando en su interior y no teniendo sobre
sus cabezas como una espada de Damocles, la aceptación o no de su profesor.
Investigaron...bueno cero que en definitiva aprendieron que era en definitiva de los
que se trataba.
Pero eso fue el principio, cuando los alumnos descubrieron todo el proceso les
encanto y a partir de ese momento todo fue mas fácil, mantenemos contacto
continuo y ya no tienen ningún temor a embarcarse en nuevas aventuras. Se ha
corrido la voz y otros muchos quieren colaborar en el futuro. De hecho algunos de
los equipos, ya profesionales han colaborado desde sus estudios en este
proyecto.
Por tanto todo esto se lo debo a Luis Antonio, que jamás dudo en apoyar en
momentos difíciles, cualquier nueva vía de conocimiento arquitectónico. El sabe mi
profundo agradecimiento.
Cerrarán una serie de equipos profesionales que han trabajado con nosotros
anteriormente.
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Autores participantes
Adalid Ardila Caracas Kátia Zanelato Sâo Paulo
Ana Cámara Madrid Lenita Pimentel Sâo Paulo
Andreina Felix Caracas Lidia López Madrid
Beatriz Azpilicueta Madrid Liliane Callegari Sâo Paulo
Beatriz Pérez Caracas Loreana Harris Caracas
Borja Gonzalo Madrid Lorena Martín Buenos Aires
Bruno Polastre Sâo Paulo Luis Felipe Abbud Sâo Paulo
Carmen Rodríguez Madrid Luis Henrique Tachibona Sâo Paulo
Cesar Luna Caracas Mª Eugenia Muscio Madrid
Clara Passaro Sâo Paulo Mª Eugenia Sáez Madrid
Constantino Antolinez Madrid Marcel Rofatto Sâo Paulo
Cristina Kim Sâo Paulo María Paniagua Madrid
Danae Colomer Madrid María Porteros Madrid
Daniela Borges Caracas Marina Emy Shirai Sâo Paulo
Doris Avilán Caracas Marta Hitner Sâo Paulo
Eduardo Sánchez Madrid Mauricio Contreras Caracas
Eloy Carpallo Madrid Miguel Ángel Sainero Madrid
Fadum Andreas Oslo Omar Romer Caracas
Federico Otto Sâo Paulo Pablo Llorente Madrid
Fernanda p. Frazao Sâo Paulo Patricia Gómez Madrid
Fernando Jassa Madrid Paulo Edurado Alves de Souza Sâo Paulo
Hector Gato Pamplona Pedro Hernández Caracas
Helder Correia Caracas Ramiro Vegazo Madrid
Humberto Guimaráez Caracas Renata Sandoli Sâo Paulo
J.Arcadio Hernández Caracas Ricardo Stan Caracas
Javier Decimovilla Madrid Rodrigo Ruiz Caracas
Jhon Gancino Caracas Ronald Jerez Caracas
Joào Paulo Osinski Sâo Paulo Ronny Hideki Hasimoto Sâo Paulo
Jonathan Cisneros Caracas Sara Mancilla Caracas
José Carlos González Madrid Tais Mattos Sâo Paulo
José Esteban Madrid Tiago Oakley Carvalho Sâo Paulo
Juan Alberto Tena Madrid Vanessa Almendro Caracas
Juan Tellez Caracas Vogetta Neto Sâo Paulo
Karen Rodríguez Caracas Williams Garcia Caracas
Katia Vieira Sâo Paulo Ximena González Caracas
Dentro de la tradición
En el programa de investigación ya indicábamos que la Caja de Cristal buscaba la
evolución del museo, dentro de los cauces internos, es decir trabajando todos los
componentes y transformándolos. Se respetan los lenguajes expositivos ( galería,
espacio compartimentado y continuo), las zonas o áreas, los usos, los
departamentos, bien claro que en un nuevo programa definido por el antecesor (La
difícil supervivencia de los museos)
Del palacio al museo...¿del museo a donde?
Con este subtítulo, se pretende expresar de una manera irónica la relación que a
mi
juicio se establece o se establecerá en el futuro, entre los dos cambios mas
sustanciales que hasta la fecha a soportado el museo.
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La primera fue evidentemente el paso del palacio al museo, suficientemente
analizada en el volumen primero de la trilogía de Museos. Arquitectura. Arte. La
segunda es lo que ocurre precisamente en el momento actual. ¿Del museo a
donde?, ya que entiendo que necesitamos, como en el pasado una nueva
tipología
espacial que sea capaz de contener con eficacia unos nuevos programas (también
en continua y confusa evolución), y no sabemos como diseñarla y por tanto darle
una formalización coherente.
Dado la complejidad que demostró el paso del palacio al museo, ¿Seremos
capaces
de lograrlos por caminos mas rápidos, o tendremos que evolucionar con la lentitud
y
dificultad que costo la definición de una nueva tipología en el pasado? El tiempo
dirá
si hemos aportado algo eficaz.
¿Qué es un protocolo teórico?
En el mundo de la arquitectura y del diseño es un término que utilizamos muy
poco,
pero que es sin embargo imprescindible, en el mundo de la investigación
experimental.
Hemos indicado que en este proyecto íbamos a trabajar tal y como se hace en
cualquier otra actividad de experimentación; ahora bien, dejando claro que
estamos
en un proceso que no es puramente científico, ya que tiene componentes teóricos,
prácticos y creativos, lo que implica una cierta adaptación a determinados
componentes mientras se rechazan otros.
Pero como buscamos eficacia, pragmatismo y no solo alardes formales, el
ceñirnos
a un guión específico y claro, puede muy bien orientar y delimitar nuestro trabajo.
Entiendo pues que era muy importante dejar claro a todos los colaboradores las
reglas del juego: libertad absoluta pero ciñéndonos a un programa. Este es el fin
exacto del protocolo teórico, en el que quedan definidas tanto los datos de la
investigación teórica como las fases a seguir y los puntos prioritarios a trabajar.
Cumplimiento de la normativa y eficacia
La Caja de Cristal es un intento como hemos indicado al principio de buscar
soluciones espaciales para un nuevo modelo de museo o mas genéricamente de
un
espacio expositivo de acuerdo con otro organigrama teórico que varía
sustancialmente los criterios tradicionales.
Todo el proyecto respetará las normativas locales obligatorias, especialmente se
insiste en el tema de la accesibilidad para las personas discapacitadas e
incendios.
Por otro lado la experiencia demuestra que en los museos o nos pasamos o nos
quedamos cortos: espacios sin uso en unos frente a la concentración de
actividades
en otros; hay que intentar flexibilizar al máximo, como se indicará en cada
apartado
(auditorio- espacio multiusos, investigación y coordinación, montacargas, etc.),
para
que cualquier área sea siempre utilizada con coherencia y eficacia.
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¿Prototipo abstracto?
El proyecto se ha planteado con dos criterios diferentes según los responsables de
cada universidad, el primer propone la elaboración de un prototipo espacial
abstracto, la segunda por el contrario sugiere trabajar con programas
determinados
en ubicaciones reales, adaptando desde luego las permisas de trabajo de La Caja
de Cristal.
1ª Propuesta: Configuración de un prototipo Abstracto Flexible de Espacio
Expositivo. En este caso, se dan mas adelante unos datos promediados de
superficies, ya que es imposible cuantificar superficies para usos tan diversos
por ejemplo, como la joyería o la arqueología, es decir el investigador
trabajará sobre un organigrama también abstracto.
De las dimensiones a las proporciones
Los implicados en el proceso de investigación deben entender que al tratarse
de un prototipo abstracto, no pueden darse medidas concretas de superficies
salvo en los usos estándar; no hay unas dimensiones fijas de superficie para
cada tipo de museos, depende se su colección y su especialidad. Por tanto
se hablará siempre de unas proporciones orientativas y genéricas que han de
poder variarse en la adaptación del prototipo a la realidad:
Una vez desarrollado el modelo, estas proporciones globales se variaran
conforme a cada programa. No obstante en todo momento se orientará en
cada caso tanto de las medidas mínimas como de las habituales, para que el
investigadores puedan moverse con una cierta legitimidad.
2ª Propuesta: Adaptación a un espacio real / solar. Habrá que tomar los datos
requeridos por el programa del museo en el que se va a trabajar y adaptarlas
a los condicionantes del organigrama de este protocolo teórico. De alguna
manera es el proceso inverso.
Las propuestas de la Universidad de Sâo Paulo
Dentro se este segundo caso, se inscribe la propuesta de la Facultad de
Arquitectura de la USP brasileña, en la que aprovechan una realidad concreta
de la universidad que construirá un Museo para la Escuela de Comunicación
y de las Artes, en la que entran a formar parte un departamento para el área
Área Pública 12 % de la superficie total
Área de Comunicación 40 % de la superficie total
Área Técnica 22 % de la superficie total
Área de Investigación 12 % de la superficie total
Área de Coordinación 7 % de la superficie total
Instalaciones y mantenimiento 7 % de la superficie total
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escenográfica, otra para la música y finalmente para las artes, junto al
proyecto de Paulo Mendes da Rocha. Todo ello en la llamada Praça do
Relogio.
Se abre afortunadamente una vez mas el discurso sobre la necesidad de unir
universidad y museo, de lo que hablaremos un poco después con un poco mas de
detenimiento.
¿ Un único edifico o varios?
En nuestras primeras conversaciones con distintos profesionales sobre el
resultado
teórico en el que se basa este proyecto, muchos de ellos planteaban la posibilidad
de separar diferentes áreas en volúmenes independientes que facilitarían su
correcto funcionamiento.
Esta opción simplemente la especifico para que pueda tenerse en cuenta dicha
alternativa por parte de los implicados en el proyecto de investigación espacial
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Algo sobre el museo y la universidad
Aprovechando el programa sobre el que han trabajado los alumnos de la
Universidad de Sâo Paulo en el que se combinaba el Museo con una Escuela de
Comunicación y Artes, voy previamente a profundizar en el tema de la relación del
museo con la universidad, que me parece fundamental, como he repetido
innumerables veces, para la supervivencia del primero, ya que existe una
implicación directa en su posible evolución no solo, del hecho espacial en general
del que venimos hablando, sino también del de la teoría, la investigación y la
docencia. Merece la pena detenernos con un poco mas de detalle, para delimitar
este dilema
¿Qué hacen unos y otros?
Las funciones de los museos ya quedan dichos: guardar, conservar, investigar y
mostrar. Las de la Universidad serían prioritariamente la enseñanza y la
investigación.
¿Qué pasa entonces cuando hablamos de una misma materia?, ¿hay una
duplicidad de funciones?, ¿cada institución se responsabiliza de áreas diferentes
en
los temas comunes?
Museos y Universidades tienen una misión común a ambas: la investigación, ya
que
parece que en un principio almacenar, conservar y mostrar es específicamente
función del museo y la docencia ( entendida en su concepción general) es de la
Universidad.
¿Repetir esfuerzos?
La investigación inexorablemente va a tener esa función como prioritaria dentro de
los nuevos centros de exposiciones, no va a ser simplemente un centro de datos y
documentación sobre los objetos contenidos, sino algo de mas largo alcance. Un
verdadero proyecto de investigación que sobrepasa el ámbito de las colecciones;
un
proyecto además unitario en el sentido de tener fines comunes de intenciones.
Para
conseguirlo inexorablemente, como he repetido hasta la sociedad han de
colaborar
ambas instituciones: museos y universidades.
Se supone que frente a cualquier materia la universidad parece tender el fin de un
análisis teórico de carácter general y el museo se centraría mas en el trabajo
directo
sobre el objeto, podríamos llamarlo en cierta manera “de campo”.
Su repercusión en el organigrama general y en el espacio
Poder compatibilizar trabajos conlleva inevitablemente a una eficacia en el uso y a
un ahorro en la superficie, fundamentalmente en tres áreas:
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• La de coordinación, ya que una administración común puede ser realmente
útil, en el sentido de que muchas de las materias con las que trabajan son
similares en una escuela de artes y en un museo de la misma especialidad.
• Las públicas comunes ( especialmente auditorio / multiusos) que como
veremos en los proyectos brasileños, permiten muchas mas posibilidades, al
compatibilizar un auditorio tradicional, necesario para la escuela dramática
con espacio multiusos y experimentales, para el museo y los trabajos de los
talleres de arte de la escuela
• Las de trabajo son sin dudas las mas beneficiadas: empezando por la
investigación y el centro de documentación que es común,
los talleres y laboratorios que al ser unitarios pueden disponer de un
presupuesto mas elevado y estar dotados mejor tecnológicamente
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y por último la relación enseñanza – praxis, ya que los alumnos de arte, van a
tener muy cerca, talleres, laboratorios y salas de exposición, que en casos
concretos podrán usar.
Una pequeña advertencia. Las imágenes incluidas en este protocolo, solo tienen
como misión aclarar el contenido, como esquema visual, nunca deben entenderse
vinculantes formalmente.
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Recuerdo que para que un proceso de investigación sea eficaz hay que ir poco a
poco, si queremos ir deprisa; los auténticos avances no suelen aparecer de
repente,
en un proceso colectivo de suma de esfuerzos.
Por otro lado no hay que perderse ante un cambio tan complejo, para lo cual es
mejor precisar ( como en cualquier desarrollo científico de laboratorio) apartados
específicos y concretos de investigación, que de alguna manera deben ser
prioritarios, ya que llevan en si los cambios sustanciales del modelo. Se incita a los
investigadores que los estudien con detalle y profundicen especialmente en sus
soluciones.
El único inconveniente es que podemos avanzar mucho en temas parciales y sin
embargo han de coordinarse en el contexto general, pero no queda otra opción.
Insisto con los alumnos y especialmente con lo que van a emprender este
proyecto,
que no hay soluciones perfectas, no hay una museo ideal, consecuentemente que
trabajen con otra mentalidad, la toma de decisiones implican acertar en unos
componentes que inexorablemente perjudican a otros. Es así
Especialmente el tema de la visita visual a almacenes y talleres y su relación con
el
resto de la exposición es muy importante de analizar y diseñar.
Se podrá plantear en un único volumen o en varios
General
Esquema de relación de las cuatro áreas básicas con los accesos
y entre si
Accesos􀃆 Comunicación
􀃆 Técnica
􀃆 Investigación
􀃆 Coordinación
obras Diseñar esquema entrada de obra
Estudiar si debe haber entrada separada o
Accesos agrupada para los distintos colectivos. público Esquema de
organización espacial de:
Información/ guardarropa/ aula
zona comercial / multiusos􀃆 exposición
Aprovechamiento
integral del
espacio
Búsqueda del equipamiento y sistemas
Área de técnicos que lo permitan
comunicación Propuestas
espacio multiuso
Flexibilidad espacial / equipamiento técnico
acústica
Visita separada / alternativa / simultanea a la
Talleres y Almacenes como exposición
parte de la exposición
Visita total o parcial
Área técnica
Almacenes Plantear esquema de organización:
Cuarentena / generales / de planta / de
sala
PUNTOS PRIORITARIOS DE LA INVESTIGACIÓN