Planeacion Artes Bloque 1 Al 4

Arrc 2do bloque 1
1. 1. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 20 al 24 de agosto, 2012.
Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima. Reconocer, expresar emociones y sentimientos a
través de la expresión corporal y vocal. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s)
recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación.
Tema: Identificación de emociones y estados de animo, por medio del cuerpo y de la voz, para comunicarse con otros.
Apertura: ¿Cómo puede comunicarse mediante la emoción o un estado de ánimo? Desarrollo: El alumno expresa de manera
oral su opinión de cómo puede manejar las emociones por medio de: El cuerpo. La voz. Cierre: Los alumnos redactan su
opinión respecto del que manera puede manejar las emociones por medio del cuerpo y la voz citando tres ejemplos para cada
caso. 2 sesiones. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Diccionario teatral. Evaluación: Bitácora. El alumno describe la
diferencia entre emoción y estado de ánimo. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Emoción.
Estado de ánimo. Expresión corporal. Expresión gestual. Expresión vocal. —Habilidades y destrezas: Oral y escrita. —
Actitudes y valores: De crítica y de opinión. Transversalidad: Español redacción. Formación de valores. Equidad de género.
Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y
movimientos. Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 27 al 31 de agosto, 2012.
recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación.
Tema: Observación del uso del gesto, del movimiento, de la voz y del desplazamiento en un espectáculo de pantomima, mímica
o expresión corporal. Apertura: ¿De qué manera se puede actuar sin el uso de palabras? Desarrollo: Los alumnos pueden
observar un espectáculo de mímica o pantomima o bien mediante una breve representación de pantomima presentada por los
alumnos se desglosa las acciones realizadas: Gesto. Movimiento. Desplazamiento. Voz (en caso de ser necesario) Cierre: En
dos columnas el alumno describe lo observado durante la representación. Columna uno: el mensaje transmitido. Columna dos:
gesto, desplazamiento, movimiento, voz que se realizó. 2 sesiones. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora.
Conclusiones de la importancia en el manejo de la expresión corporal en una representación de pantomima o mímica.
Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Mímica. Pantomima. Gesto. Desplazamiento. Movimiento.
—Habilidades y destrezas: Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás.
Transversalidad: Español. Formación de valores, equidad de género. Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la
expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos. Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 3 al 7 de septiembre, 2012.
recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión.
Tema: Exploración del movimiento gestual y de la voz para comunicar distintos estados de ánimo y emociones. Apertura: ¿Qué
es un estado de ánimo o emoción? Desarrollo: El alumno escenifica mediante una situación dada previamente (tristeza, dolor,
furia, alegría o cualquier otra emoción o estado de ánimo) Cierre: El alumno redacta sus conclusiones de cómo los actores
manifiestan estados de ánimo y emociones en su actuación. 2 sesiones. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación:
Bitácora. El alumno redacta sus conclusiones de cómo el movimiento gestual y la voz ayudan para comunicar los estados de
ánimo y emociones. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Movimiento gestual. Voz. Estado de
ánimo. Emoción. —Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo y voz en el ámbito familiar, escolar y
comunidad. Tiene una mejor expresión oral para socializar. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los
demás. Transversalidad: Educación física. Expresión corporal. Formación de valores y equidad de género. Aprendizajes
esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 10 al 14 de septiembre,
2012. Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima. Reconocer, expresar emociones y sentimientos a
través de la expresión corporal y vocal. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo Espacio(s) recursos y
Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema:
Aplicación del gesto para manifestar estados de ánimo y emociones en los personajes. Apertura: ¿Qué pasaría si los gestos,
estados de ánimo o emociones son mal interpretados por el actor? Desarrollo: (equipos) Los alumnos improvisan una breve
historia, en los cuales se da énfasis al uso del gesto. Duración de cada historia de 3 a 5 minutos. Cierre: El alumno analiza y da
sugerencias de las posibilidades del gesto en las actuaciones para mejorarlas. 2 sesiones. Aula ambiente. Bitácora del alumno.
Obras cortas de teatro. Evaluación: Bitácora. Redacción de usar correctamente el gesto en las actuaciones y el significado del
mismo. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Gesto. Personaje. Estado de ánimo. Emociones. —
Habilidades y destrezas: Maneja la expresión corporal, según el ambiente o medio en que se desenvuelve. —Actitudes y
valores: Respeto a sus semejantes. Respeto a las instituciones. Transversalidad: Español. Equidad de género (respeto a sus
semejantes de dichos lugares) Aprendizajes esperados: Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos,
utilizando voz, gestos y movimientos. Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 17 al 21 de septiembre,
2012. Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima. Reconocer, expresar emociones y sentimientos a
recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión.
Tema: Creación de personajes y narraciones mediante el cuerpo, con base en la expresión no verbal y vocal. Apertura: ¿Cómo
puedes darle vida a los personajes teatrales? Desarrollo: Equipos. El alumno redacta una narración corta en equipos y la
escenifica en la que crea personajes a través de la expresión corporal, vocal y no verbal. Cierre: Los alumnos comentan sobre la
expresión corporal, vocal y no verbal, proponiendo soluciones a los posibles errores de la representación. 2 sesiones. Aula
ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. El alumno redacte la diferencia entre la expresión vocal y la expresión no
verbal. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Expresión no vocal. Expresión verbal. —Habilidades
y destrezas: Maneja expresión corporal. Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores: Inclusión y respeto hacia las personas
diferentes a su condición. Transversalidad: Español. Redacción. Equidad de género. Aprendizajes esperados: Comunica ideas a
partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos. Observaciones: Previamente el
alumno redacta una narración breve en la que maneje principalmente la expresión corporal, vocal y no verbal para su
escenificación.
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 24-28 de septiembre, y 1 al 5
de octubre, 2012. Propósitos: Manejar el cuerpo y voz integrando nociones de pantomima. Reconocer, expresar emociones y
sentimientos a través de la expresión corporal y vocal. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado
Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje:
Contextualización. Tema: Reflexión acerca del teatro actual como profesión. Apertura: ¿Qué es ser un profesionista de teatro?
¿Quiénes intervienen en la producción de una obra de teatro? Desarrollo El alumno investiga a algún personaje del teatro
(actor, director, escenográfo, tramoyista, maquillista, técnico de sonido, director, orquesta, acomodadora, actor eventual,
aprendiz, coreógrafo, coro, director de publicidad, luminotécnico, utilero, etc.) Expone en clase las funcione que desempeñan
en clase. Cierre: Los alumnos expresan sus reflexiones y se retroalimentan de las respuestas de sus compañeros. 4 sesiones.
Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora El alumno da una definición grupal de lo que es un profesionista de
teatro. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Profesional de teatro. —Habilidades y destrezas:
Jerarquiza información. Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores: Inclusión y respeto hacia las personas diferentes a su
condición. Transversalidad: Español. Redacción. Equidad de género. Aprendizajes esperados: Compara algunas formas de
expresión artística presentes en México. Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: I. La expresividad en el teatro. Fecha: 8 al 12 de octubre, 2012.
recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje:
Contextualización. Tema: Selección de un personaje del mundo del teatro para identificar sus alcances sociales. Apertura:
¿Puede un actor de teatro influir en la sociedad? Desarrollo: Los alumnos investigan sobre la influencia social que algún
profesionista del teatro extranjero o nacional de la comunidad pueda ejercer. Expone en clase. Cierre: Concluye con una
opinión de cómo puede haber influenciado a la sociedad el personaje investigado. 2 sesiones. Aula ambiente. Bitácora del
alumno. Diccionario teatral. Evaluación: Bitácora. El alumno describe como en sí el teatro puede influenciar a la sociedad.
Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Profesional de teatro. —Habilidades y destrezas: Jerarquiza
información escrita. Oral y escrita. —Actitudes y valores: De crítica y de opinión. Transversalidad: Español. Redacción y
oralidad Formación de valores. Aprendizajes esperados: Compara algunas formas de expresión artística presentes en México.
Observaciones: Los alumnos investigan sobre algún profesionista del teatro extranjero o nacional de la comunidad cercana al
alumno.
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del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha:
Propósitos: Manejar conscientemente diferentes formas de tiempo y espacio. Conocer la noción de ritmo en una narración.
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Ubicación de los conceptos del espacio
escénico. Subtema: Conocimiento de las zonas en que se divide el escenario. Apertura: -Conocimiento previo- Preguntar al
alumnado: ¿Cómo empleas un espacio escénico? ¿Cuáles son las partes del espacio escénico? Desarrollo: -Dividir
imaginariamente las partes del escenario (aula ambiente) -Localizar cada una de las áreas en que se divide el escenario. -Dirigir
al alumno a que ocupe un lugar especifico del escenario. Cierre: Expresa y redacta la importancia de conocer perfectamente las
áreas del escenario, para que el actor interprete a su personaje y da ejemplos de su uso escénico. Aula ambiente. Bitácora del
alumno. Evaluación: Bitácora. Redacta las partes del espacio escénico. Destaca la importancia el uso correcto del escenario.
Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Zonas del escenario: Proscenio. Arriba derecha, arriba
centro. arriba izquierda Centro derecha, centro-centro, centro izquierda. Abajo derecha, abajo centro, abajo izquierda. —
Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo en un espacio escénico para representaciones. —Actitudes y
valores: Refuerza su compartimiento en sitios ajenos al espacio escénico. Transversalidad: Educación Física. Aprendizajes
esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
2. 2. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5- Nombre
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Ubicación de los conceptos del espacio
escénico. Subtema: Entendimiento del concepto de espacio y tiempo ficticio. Apertura: -Conocimiento previo- Pregunta
introductora: ¿Qué es espacio ficticio en el teatro? ¿Qué es tiempo ficticio en el teatro? Desarrollo: Da lectura a un texto
literario o dramático breve señalando donde se maneja el tiempo y espacio ficticio. Cierre: Escribe las oraciones claves donde
se maneja el tiempo y espacio ficticio y da una explicación de su contenido. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación:
Bitácora. Redacción de oraciones claves donde se maneja el tiempo y espacio ficticio y la explicación correspondiente a cada
una. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Espacio ficticio. Tiempo ficticio. —Habilidades y
destrezas: Reconoce en textos teatrales y literarios mediante la lectura o representación el espacio y tiempo ficticios. —
Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás. Transversalidad: Español, redacción de narraciones
manejando el tiempo y el espacio. Formación de valores. Aprendizajes esperados: Analiza los significados de tiempo ficticio y
espacio ficticio en una producción escénica. Observaciones:
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Definición en grupo, de qué es el ritmo en
el teatro y por qué es importante. Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué es el ritmo? Ejemplos
de ritmo ¿Dónde se utiliza? -Observar los ritmos en el cuerpo human, ritmo cardiaco, pulsaciones, respiración, caminar, correr,
hablar. -comentar sobre otras disciplinas en que se utilice el ritmo, danza, música, canto, etc. Desarrollo: -Imitar el ritmo que
otro proponga, juego del espejo. emplean partes del cuerpo (palmas, zapateado, voz, silbidos, sonidos, etc.) -Dan lectura a
diálogos teatrales con ritmo diferente. Cierre: El alumno expresa oralmente la importancia que puede tener el ritmo en las
representaciones teatrales. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. Redacta la importancia del ritmo en el
teatro, a la vez que da ejemplos propios respecto al teatro. Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos:
Ritmo. —Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo y voz en el ámbito familiar, escolar y comunidad.
Tiene una mejor expresión oral para socializar. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás.
Transversalidad: Educación física. Desarrollo y expresión del cuerpo. Formación de valores. Aprendizajes esperados: Reconoce
las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escenas. Observaciones:
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro. Fecha::
Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de trabajo Tiempo Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o
Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Utilización del espacio escénico para
comprender la intencionalidad de su posición en el escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público
realizando: Subtema: Ejercicios de desplazamiento escénico definiendo las zonas del escenario. Ejercicios de colocación
escénica en las zonas del escenario definiendo las posiciones ante el público. Apertura: -Conocimiento previo- Preguntar al
alumno: ¿Qué es el espacio escénico? ¿Qué es el desplazamiento escénico? ¿Qué es la cuarta pared? Desarrollo: Equipos
Mediante la lectura de textos dramáticos el alumno interpreta sus diálogos, busca realizar el desplazamiento adecuado y
posición correcta del actor frente al publico, agregando el uso de romper la cuarta pared. Cierre: El alumno describe oral y
escrita su experiencia con relación al desplazamiento. Aula ambiente. Textos teatrales. Bitácora del alumno. Evaluación:
Bitácora 1.¿En que ayuda al actor realizar desplazamientos? 2.¿Qué relación observas que hay entre el desplazamiento y la
posición del actor? 3. ¿Cuál es la intención del actor con romper con la cuarta pared? Competencia que se favorece: Artística y
cultural. —Conocimientos: Espacio Desplazamiento. Cuarta pared Romper la cuarta pared. —Habilidades y destrezas: Maneja
la expresión corporal, desplazamiento y posiciones para dar carácter al personaje teatral. —Actitudes y valores: Disciplina e
interacción social. Transversalidad: Educación Física- Desarrollo y expresión del cuerpo. Equidad de género. Respeto al
espacio personal. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en
escenas. Observaciones:
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Exploración de movimientos, narradores
teatrales y desplazamientos en distintas zonas del escenario Subtema: Apertura: -Conocimiento previo- Cuestionar al
alumnado: ¿Qué es un narrador? ¿Qué es una narración? Desarrollo: (equipos) Los alumnos manejan acciones de
desplazamiento y posiciones de acuerdo a lo expresado (diálogos) por el narrador, haciendo uso de: Narración lineal. Narración
con elipsis Narración flash back Narración flash forward Cierre: El alumno comenta las diferencias de la narración lineal.
Elipsis, flash back y flash forward y lo que significa cada una brevemente. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Textos
dramáticos. Improvisación de textos. Evaluación: Bitácora. Redacción de las observaciones de las diferencias de los tipos de
narración y su uso correspondiente. Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Narrador. Narración.
Narración lineal. Elipsis. Flash back. Flash forward. —Habilidades y destrezas: Desplazamiento en el escénico, posiciones
escénicas. —Actitudes y valores: Inclusión y respeto de opinión, socialización. Transversalidad: Español. Expresión oral
(oratoria) Formación de valores. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para
expresarse en escenas. Observaciones:
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Contextualización. Tema: Investigación de las partes que
componen el edificio teatral, socializando la información obtenida por cada adolescente. Subtema: Apertura: -Conocimiento
previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué partes conoces de un edificio teatral? Desarrollo: Equipos El alumno expone su
investigación por equipo en turnos, mediante la división del trabajo de las partes del edificio teatral. Cierre: El alumno redacta
y expresa un paseo oral de acuerdo a su investigación iniciando desde la entrada del teatro hasta la salida del mismo. Aula
ambiente. Equipos de alumnos. Bitácora del alumno. Mimodramas. Obras cortas de pantomima. Diccionario. Evaluación:
Bitácora Investigación de las partes de un edificio teatral, exposición del tema, dibujos bocetos. (posibilidad de maqueta, según
los medios del alumnado) Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Partes de un edificio teatral:
Lobby, estancia o sala de espera, aforo o sala, salida de desahogo, foso de la orquesta, proscenio, boca del escenario, telón de
boca, bambalinón, caja del telar, bambalinas, piernas o patas, cámara o caja negra, ciclorama, camerinos, otros. —Habilidades
y destrezas: Jerarquiza información obtenida. —Actitudes y valores: Respeto. Solidaridad y ayuda mutua. Transversalidad:
Equidad de género. Trabajo en equipo. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las
utiliza para expresarse en escenas. Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un
edificio teatral. (equipos)
y/o Actividades para evaluar Competencias Transversalidad Eje: Contextualización. Tema: Investigación de las partes que
componen el edificio teatral, socializando la información obtenida por cada adolescente. Subtema: Apertura: -Conocimiento
previo- Cuestionar al alumno: ¿Qué partes conoces de un edificio teatral? Desarrollo: Equipos El alumno expone su
investigación por equipo en turnos, mediante la división del trabajo de las partes del edificio teatral. Cierre: El alumno redacta
y expresa un paseo oral de acuerdo a su investigación iniciando desde la entrada del teatro hasta la salida del mismo. Aula
ambiente. Equipos de alumnos. Bitácora del alumno. Mimodramas. Obras cortas de pantomima. Diccionario. Evaluación:
Bitácora Investigación de las partes de un edificio teatral, exposición del tema, dibujos bocetos. (posibilidad de maqueta, según
los medios del alumnado) Competencia que se favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Partes de un edificio teatral:
Lobby, estancia o sala de espera, aforo o sala, salida de desahogo, foso de la orquesta, proscenio, boca del escenario, telón de
boca, bambalinón, caja del telar, bambalinas, piernas o patas, cámara o caja negra, ciclorama, camerinos, otros. —Habilidades
y destrezas: Jerarquiza información obtenida. —Actitudes y valores: Respeto. Solidaridad y ayuda mutua. Transversalidad:
Equidad de género. Trabajo en equipo. Aprendizajes esperados: Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las
utiliza para expresarse en escenas. Observaciones: Los alumnos realizan previamente una investigación de las partes de un
edificio teatral. (equipos)
2do bloque 3 bimestre, 2do. grado
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: III. Caracterización y teatralidad. Fecha: Propósitos: Conocer las
posibilidades de la caracterización externa y las funciones del director de teatro. Contenidos/ ejes Actividades/ modalidad de
trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias
Transversalidad Eje: Apreciación Tema: Comprensión de los cambios físicos en el gesto corporal y la voz al utilizar elementos
de caracterización externos. Subtema: -Observación de los elementos externos que apoyan la caracterización. Apertura: ¿Qué
elementos de caracterización externa emplea el actor para el personaje? Desarrollo: Redacta describiendo la caracterización de
personajes cinco personajes de su invención. Cierre: Expresa la caracterización de personajes y acepta sugerencias en su
trabajo. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Diccionario. Evaluación: Bitácora. El alumno redacta en que consiste la
caracterización de un personaje y su importancia frente al público espectador. Competencia que favorece: Artística y cultural.
—Conocimientos: Vestuario. Maquillaje. Utilería de mano. Máscaras. —Habilidades y destrezas: Expresión oral y escrita. —
Actitudes y valores: De crítica y de opinión. Transversalidad: Español redacción. Formación de valores. Equidad de género.
Aprendizajes esperados: Reconoce algunas formas de caracterización usadas en teatro. Observaciones:
2. 2. Plan clase Escuela: Sec. No. 3 Lic. Eduardo Livas Villarreal. Asignatura: Artes-Teatro. Grado y grupo: 2do. año- -5-7
Nombre del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: III. Caracterización y teatralidad. Fecha: Propósitos:
Conocer las posibilidades de la caracterización externa y las funciones del director de teatro. Contenidos/ ejes Actividades/
modalidad de trabajo Tiempo estimado Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar
Competencias Transversalidad Eje: Apreciación Tema: Identificación del papel y de los quehaceres del director de escena.
Apertura: ¿Qué es un director escénico’ ¿Qué actividades realiza un director escénico? Desarrollo: Plenaria: enumeran y
explican cada una de las actividades que realiza un director escénico. Cierre: Resumen delas actividades de in director
escénico. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Diccionario teatral. Evaluación: Bitácora. Redacción escrita del resumen de las
actividades del director escénico así como la importancia de realizar correctamente su trabajo como director. Competencia que
favorece: Artística y cultural.. —Conocimientos: Dirección escénica. Director escénico. —Habilidades y destrezas: Expresión
oral y escrita. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión. hacia los demás. Transversalidad: Español. Redacción.
Formación de valores, equidad de género. Aprendizajes esperados: Identifica las funciones del director de teatro.
Observaciones:
Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Construcción de personajes creados por los alumnos, con base en métodos de
caracterización externa, para utilizarlos en una narración Apertura: ¿Cómo emplearía un actor el uso de una máscara?
Desarrollo: Mediante material de reciclaje el alumno crea máscaras para representar personajes. Cierre: Con la máscara
diseñada crea una improvisación escénica corta. Aula ambiente. Material de reciclaje. Bitácora del alumno. Evaluación:
Bitácora. Describe el uso correcto de la máscara y su función dentro del teatro. Competencia que favorece: Artística y cultural.
—Conocimientos: Máscara. —Habilidades y destrezas: Controla y hace buen uso de su cuerpo y voz mediante el uso correcto
de una máscara. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás. Transversalidad: Español. Formación
de valores y equidad de género. Aprendizajes esperados: Reconoce algunas formas de caracterización usadas en el teatro.
Observaciones:
trabajo Tiempo Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar Competencias
Transversalidad Eje: Expresión Tema: Experimentación como director de escena. Subtema: Realización de ejercicios de
dirección mediante la colocación de sus compañeros en el espacio teatral en una improvisación. Apertura: ¿Qué debe saber un
director de escena para preparar una obra de teatro? Desarrollo: Por equipos se prepara un ensayo de una obra, el alumno hace
la función de director escénico, (la misma obra diferentes directores) Cierre: Se redactan las diferencias y aciertos de la
dirección escénica. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Obras cortas de teatro. Utilería de mano. Escenografías. Evaluación:
Bitácora. El alumno da una opinión respecto a la intención de dar diversos contrastes y sorpresa a las obras de teatro.
Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Dirección escénica. Director escénico. Lenguaje teatral. —
Habilidades y destrezas: Maneja la dirección escénica de personajes. —Actitudes y valores: Respeto a sus semejantes. Respeto
y tolerancia. Transversalidad: Español. Equidad de género. Aprendizajes esperados: Identifica las funciones del director en el
teatro. Observaciones:
Transversalidad Eje: Contextualización.. Tema: Comprensión de los métodos usados en distintas épocas en la historia del
teatro. Subtema: Reconocimiento de los cambos y las funciones en el papel del director en el teatro antiguo y su transformación
en el concepto moderno del director. Apertura: ¿Cuál es el elemento de caracterización externa más importante para el actor?
Desarrollo: El alumno expone en clase su investigación. (un tema por equipo) Cierre: Resumen mediante un mapa conceptual,
preguntas del tema. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Mapas conceptuales. Evaluación: Bitácora. Información del tema.
Exposición clase. Mapas conceptuales. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Máscaras. Vestuario.
Coturnos. Maquillaje. —Habilidades y destrezas: Jerarquiza información. Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores:
Inclusión y respeto hacia las personas. Transversalidad: Español. Redacción. Equidad de género. Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Identifica las funciones del director en el teatro. Observaciones: Previamente los alumnos investigan:
Métodos de caracterización externa del teatro griego (máscaras, coturnos, vestuario) Teatro oriental (postura, gesto, maquillaje)
Teatro prehispánico.
Transversalidad Eje: Contextualización.. Tema: Comprensión de los métodos usados en distintas épocas en la historia del
teatro. Subtema: Reconocimiento de los cambos y las funciones en el papel del director en el teatro antiguo y su transformación
en el concepto moderno del director. Apertura: ¿Cuál es el elemento de caracterización externa más importante para el actor?
Desarrollo: El alumno expone en clase su investigación. (un tema por equipo) Cierre: Resumen mediante un mapa conceptual,
preguntas del tema. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Mapas conceptuales. Evaluación: Bitácora. Información del tema.
Exposición clase. Mapas conceptuales. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Máscaras. Vestuario.
Coturnos. Maquillaje. —Habilidades y destrezas: Jerarquiza información. Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores:
Inclusión y respeto hacia las personas. Transversalidad: Español. Redacción. Equidad de género. Formación de valores.
Aprendizajes esperados: Identifica las funciones del director en el teatro. Observaciones: Previamente los alumnos investigan:
Métodos de caracterización externa del teatro griego (máscaras, coturnos, vestuario) Teatro oriental (postura, gesto, maquillaje)
Teatro prehispánico.
2do bloque 4
del profesor: Profra. Ana Ruth Rueda de la Campa. Bloque: IV. Géneros teatrales. Fecha: Propósitos: Profundizar en la creación
y representación de narraciones escénicas usando el tono y el género como elemento de apoyo. Contenidos/ ejes Actividades/
Competencias Transversalidad Eje: Apreciación. Tema: Identificación del género de la obra de teatro leída. -Tragedia, pieza,
farsa, comedia, tragicomedia, melodrama y teatro didáctico. -Conocimiento de la trayectoria del personaje. -Identificación de
los elementos que señalan el género en la trayectoria del personaje. Apertura: ¿Cómo puedes identificar el género de una obra
de teatro? Desarrollo: El alumno lee algunas obras cortas de teatro y trata de identificar al género que pertenece. Cierre: El
alumno redacta de cómo distingue el genero al que pertenece la obra leída. Redacta la trayectoria del personaje y sus
características de acuerdo al género que pertenece la obra y como lo distingue. Aula ambiente. Bitácora del alumno.
Diccionario teatral. Evaluación: Bitácora. Redacta en una tabla comparativa los rasgos de cada género teatral. Definición de
conceptos: Tragedia. Comedia. Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa. Teatro didáctico. Trayectoria del personaje.
Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Tragedia. Comedia. Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa.
Teatro didáctico. Trayectoria del personaje. —Habilidades y destrezas: Oral y escrita. —Actitudes y valores: De crítica y de
opinión. Transversalidad: Español. Redacción. Equidad de género. Aprendizajes esperados: Distingue los géneros teatrales en
diferentes épocas y contextos. Observaciones: Previamente el alumno define los conceptos de: Tragedia. Comedia.
Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa. Teatro didáctico. Trayectoria del personaje.
______________________________________________________________________________________________________
____________________________________ Nota: LECTURA RELACIONADA A LA MATERIA PARA LA EVALUACIÓN
DE LA MISMA, CONTEO DE PALABRAS POR MINUTO, COMPRENSIÓN LECTORA Y FLUIDEZ EN TODO EL
BIMESTRE. (MATERIAL PARA TRABAJAR EN CASA CON LA FAMILIA Y EN EL SALÓN DE CLASES).
Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Recreación de escenas cortas de una obra de teatro explorando las
diferencias de género. Apertura: ¿Puede una obra e teatro recrearse en diferentes géneros? Desarrollo: Los alumnos representan
por equipos una misma obra teatral pero cambiando por turnos de equipo el género a la misma: Tragedia. Comedia.
Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa. Cierre: El alumno describe su experiencia al cambiar de género la obra teatral
representada. Aula ambiente. Bitácora del alumno. Obras cortas para representar. Evaluación: Bitácora. Redacción de porque es
necesario en ocasiones cambiar de género a una obra teatral en relación con público. Competencia que favorece: Artística y
cultural. —Conocimientos: Género y teatrales. Tragedia. Comedia. Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa. —Habilidades y
destrezas: Expresión oral y escrita. Expresión corporal, gestual y vocal. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión
hacia los demás. Transversalidad: Español. Formación de valores, equidad de género. Aprendizajes esperados: Distingue los
géneros teatrales en diferentes épocas y contextos. Observaciones:
Competencias Transversalidad Eje: Expresión. Tema: Experimentación de otros géneros en la representación de escenas.
Apertura: ¿Puede tener una obra de teatro en su representación varios géneros incluidos? Desarrollo: Los alumnos representan
por equipos una misma obra teatral intercalando los diferentes géneros teatrales dentro de la misma: Tragedia. Comedia.
Tragicomedia. Melodrama. Pieza. Farsa. Cierre: El alumno describe su experiencia al cambiar continuamente de género la obra
teatral representada. Aula ambiente. Obras cortas para representar. Bitácora del alumno. Evaluación: Bitácora. Redacción su
opinión de porque es necesario en ocasiones incluir dentro de la obra diferentes géneros teatrales. Competencia que favorece:
Artística y cultural. —Conocimientos: Narración. Cuento. Leyenda. Anécdota. —Habilidades y destrezas: Expresión oral y
escrita. Expresión corporal, gestual y vocal. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y expresión hacia los demás.
Transversalidad: Español. Formación de valores, equidad de género. Aprendizajes esperados: Distingue los géneros teatrales en
diferentes épocas y contextos. Observaciones:
modalidad de trabajo Tiempo Espacio(s) recursos y Materiales didácticos instrumentos y/o Actividades para evaluar
Competencias Transversalidad Eje: Contextualización. Tema: Investigación del surgimiento de los géneros en la historia del
teatro socializando la información: Subtema: -Tragedia y comedia en el teatro griego. -Tragicomedia en el teatro medieval y
Siglo de oro. -Melodrama en el romanticismo hispanoamericano. -Pieza en el teatro ruso de principio del siglo XX. -Farsa en el
teatro de carpa en México Apertura: ¿Cómo surge un género teatral? Desarrollo: (equipos) Los alumnos exponen por equipos
los temas. -Tragedia y comedia en el teatro griego. -Tragicomedia en el teatro medieval y Siglo de oro. -Melodrama en el
romanticismo hispanoamericano. -Pieza en el teatro ruso de principio del siglo XX. -Farsa en el teatro de carpa en México.
Cierre: Con mapas conceptuales expones los hechos más sobresalientes de cada tema tratado. Aula ambiente. Bitácora del
alumno. Trabajo de investigación. Mapas conceptuales. Evaluación: Bitácora. Trabajo de investigación. Exposición clase.
Mapas conceptuales. Competencia que favorece: Artística y cultural. —Conocimientos: Teatro Griego Teatro medieval Teatro
Siglo de oro Español Teatro del Romanticismo hispanoamericano. -Pieza en el teatro ruso -Teatro de carpa. —Habilidades y
destrezas: Jerarquiza información escrita. Expresión oral y escrita. —Actitudes y valores: Respeto de opinión y crítica
Transversalidad: Español. Oralidad y redacción. Equidad de género, formación de valores. Aprendizajes esperados: Distingue
los géneros teatrales en diferentes épocas y contextos. Observaciones: Previamente el alumno indaga los tema de: -Tragedia y
comedia en el teatro griego. -Tragicomedia en el teatro medieval y Siglo de oro. -Melodrama en el romanticismo
hispanoamericano. -Pieza en el teatro ruso de principio del siglo XX. -Farsa en el teatro de carpa en México

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