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1) INTRODUCCIÓN
La costa, en contraste con la que se halla más al sur, es de relieve suave y con amplias playas, a la
que van a desembocar numerosos valles como los de Chao, Virú, Chicama y Jequetepeque, aunque
el interior asciende a las cumbres de la cordillera Occidental de los Andes, y cae a los valles de la
vertiente amazónica.
En 1551 llega a Lima otro grupo de diez sacerdotes Agustinos, de ellos el Padre Juan Ramírez (24
años), y el diácono Baltasar Melgarejo, que fueron enviados por barco a Trujillo y de allí a
Huamachuco, donde empezaron la planificación de la Ciudad, edificación de la Iglesia, el convento y
el campanario, utilizando los mismos cimientos de las construcciones pre-incas e incas”, sostiene
Carlos Iparraguirre Solórzano.
En 1553 la misión Agustina, se elevó a Convento, el primero para indios en todo el Perú,
oficializándose el culto a Nuestra Señora de Gracia el 15 de Agosto de cada año, fecha reconocida
como el día de la “Fundación Española” de Huamachuco. El primer Superior del Convento fue el Padre
Juan de San Pedro, luego que la virgen adoptara el nombre definitivo de “Nuestra Señora de Alta
Gracia”.
2) ETIMOLOGÍA
Etimológicamente Huamachuco deriva de las palabras WAMAN = Halcón y CHUCO = Sombrero, que
para darle una explicación del nombre y conociendo el contexto de la zona podemos decir que es un
pueblo de halcones con sombrero cuando es sorprendido por algo singular, levanta las plumas de la
cabeza a manera de sombrero, muy parecido a una franja de colores adornada con plumas de
halcón, que los pobladores de esta zona usaban alrededor de la cabeza.
3) LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA ALTA GRACIA
En estos días se interpreta la Contradanza y diversas danzas como los Pallos, los Turcos, Los
Canasteros, los indios fieles, los incas, los Waris, etc. que vienen de diversos lugares a rendir su
homenaje a su patrona antes y después de cada salida de la procesión de la imagen.
Si nos detenemos a meditar sobre el origen, significado y sobrevivencia de nuestra danzas, las
mismas que conservan por tradición y fe el culto al sol, a la luna y a los fenómenos de la naturaleza,
sabemos que no se avinieron de buen grado a seguir la práctica del cristianismo y fue entonces que
los españoles establecieron la fiesta patronal para rendir culto ala Virgen de la Alta Gracia,
permitiéndoles participar en los festejos con sus propias representaciones típicas del incanato, es así
como se explica que en una fiesta propia de cristiandad estuvieran presentes las danzas, que
constituyen hasta nuestro tiempo un número de gran atracción en los programas de la fiesta y en el
alma popular y tradicional del pueblo.
En 1532, los españoles hacen prisionero al inca Atahualpa y es entonces que Pizarro recibe las
primeras noticias de Huamachuco, estás se referían que en este lugar se estaban concentrando
tropas para luego dirigirse a Cajamarca contra los españoles.
Los Huamachuco conformaban una etnia afiliada al conglomerado de la gran nación de los
xaxamarcas, el prelado Baltazar Jaime Martínez de Compañón, Obispo de Trujillo en la segunda
mitad del siglo XVIII, consigna la noticia de que en el área de Huamachuco se hallaba una lengua
particular: la CULLI o CULLE que se caracterizaba por cuanto el acento caía en la última sílaba de la
palabra, se decía de estos pobladores como gente aguerrida y valerosa.
Durante la segunda mitad del siglo XIV d.c., tanto los Chimúes costeños como los Huamachuco
cordilleranos fueron incorporados al incanato.
Abundantes detalles sobre el particular son ofrecidos por las crónicas de los siglos XVI y XVII. Por
estas fuentes se desprende que la anexión de las naciones citadas fue realizada por Tupac Inca
Yupanqui en tiempos en que Pachacutec, su padre, aún era soberano del incario.
Al respecto Pedro Cieza de León, en su crónica de 1553, comenta: “En el valle del Chimo dicen que
tuvo recia guerra con el señor de aquel valle, y que temiendo su batalla estuvo a poco de quedar el
inca desbaratado de todo punto; más prevaleciendo los suyos ganaron terreno y vencieron.” Se dice
que un gran sector de los Huamachucos se refugió en la Ceja de Selva para no ser sirvientes ni estar
bajo la tutela de los españoles, hasta que posteriormente y con engaños salieron de la zona de ceja
de selva y con ello poder regresar a sus tierras con costumbres que mezclaban las originales con las
selváticas.
Los hechos anteriormente señalados tienen mucho que ver con las características de los interpretes
en las diversas danzas de la zona, ya sea por la fuerza, vitalidad, carácter guerrero, además de
mezclarse con identidades de otras culturas tanto de la costa como de la selva de nuestra patria,
elementos que se pueden observar ya sea en la forma interpretar la danza, en el vestuario, y en los
tipos de instrumentos musicales utilizados en la danza, es decir, en todo el contexto propio de la
ejecución de la misma.
5) CONTRADANZA
El Dr. Carlos Iparraguirre Solórzano nos comenta sobre el origen de la Contradanza lo siguiente: “
....Hace muchísimos años atrás cuando los españoles se enseñoreaban en nuestro territorio, la
población subyugada muy poco realizaba reuniones o manifestaciones populares ya que podían ser
interpretadas de estar en contra de la corona española o de sus leales súbditos, a escondidas
bailaban una danza con mucha fuerza y energía cuan guerrero altivo dejaba ver el legado guerrero
de estos naturales”
Por aquellos tiempos el capitán Diego De Mora, primer encomendero de Huamachuco dio una gran
fiesta a la usanza española para anunciar que su esposa Kesken (nieta del Curaca Huamanshorco),
había traído al mundo a su hija Florencia.
El baile cortesano fue observado por los atónitos ojos de los aborígenes que la curiosidad les había
hecho llegar hasta el lugar de la fiesta, quienes de aquí para allá, con gracia y elegancia de las damas
y caballeros que pasaban debajo de unas filudas espadas haciéndolas chocar de cuando en cuando
era pues una “danza rara” diferente a las danzas de los naturales ...”
La Contradanza es una manifestación muy antigua en la localidad de Huamachuco, esta procede del
distrito de Sanagoran, de la parcialidad de Hananjaya. Es una danza masculina, que bailan
incansablemente durante todos los días y noches de la fiesta de la Virgen De la Alta Gracia, son los
primeros en llegar y los últimos en retirarse. El número de participantes es variado y es ejecutada
íntegramente por hombres del campo, que a inicios de la creación de esta danza se burlaban de los
bailes cortesanos de los españoles conquistadores. Esta forma de ridiculizarlos trajo como
consecuencia la CONTRADANZA, que era como darle la contra tanto en el baile como en la
vestimenta y las costumbres de España en nuestro territorio, en ella el natural de Huamachuco puso
todo su sentimiento de manifiesto colocándole la fuerza viril propia de su raza aguerrida, la elegancia
de su señorío, la destreza en su ejecución, así como la sumisión a la patrona que resume el mestizaje
de las culturas que les ha tocado vivir y experimentar a estos pobladores de una de las zonas más
hermosas de nuestra patria.
En esta provincia se puede encontrar diversos tipos de contradanza como la de Marca Huamachuco,
otra la del distrito de Sanagorán, otra forma es la del caserío de Shiracmaca, además
encontraremos la Contradanza del distrito de
Sarín, es decir, que encontraremos una variedad de estilos de Contradanza en la misma provincia
pero en todas ellas la característica de la danza se mantiene tanto en su carácter varonil, guerrero,
dinámico, alegre y sobre todo muy reverente a la imagen de la Virgen de la Alta Gracia.
a. Guerrera.- Ya que desde sus orígenes esta danza deja de manifiesto movimientos y desafíos de
carácter guerrero los mismos que se observan es los movimientos con las espadas, los
enfrentamientos entre danzarines y la fuerza de los pasos al momento de ejecutar la danza.
b. Satírica.- Por algunos de sus movimientos que tienen el carácter satírico como una manifestación
de burla a la antigua danza cortesana española y la forma de caminar, danzar y ejecutar su danza,
al cual los naturales de la zona le llaman a esta nueva manifestación la contradanza.
c. Religiosa.- Por cuanto, se interpreta durante una de las más populares y tradicionales festividades
religiosas como es el de la Santísima Virgen de la Alta Gracia.
6) VESTIMENTA DE LA CONTRADANZA
- El sombrero de paja con ala recogida (sombrero a la pedrada), una cinta de color y un espejito
estrella, señal de sus raíces incas.
- Se cubren el tórax generalmente con blusa-saco o también llamada chamarra de diferente color
cada uno, estas blusas eran y son actualmente parte del vestido diario de sus mujeres
Huamachuquinas (por ello se ironiza más a los españoles).
- Maichiles, sonajas u otros materiales que les ayuden a provocar un sonido fuerte y seco.
- Zapatos color negro (el hombre del campo generalmente usa ojotas).
En la Contradanza del caserío de Shiracmaca los varones llevan en el sombrero dos plumas en forma
de “V”, predominando en su vestimenta el color rojo con una blusa de simple ribeteado tanto en la
cintura como en los puños. Las mujeres visten pollera y blusa roja con un velo blanco debajo del
sombrero y para el baile dos pañuelos. Todos calzan llanques.
La Contradanza del distrito de Sarín lleva como vestimenta una chompa abierta por el pecho de
cualquier color, falda de mujer también de variado color y pantalón oscuro hasta los tobillos, al pie
de las rodillas van amarrados sartas de maichiles, en las manos llevan un ramo de flores de papel o
de tela y un pañuelo para el baile. Calzan llanques, zapatos o zapatillas, estos danzarines están
dirigidos por un Capitán o Comisario quien lo hace con un silbato y un bastón.
7) ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
Existen datos en que el acompañamiento de esta era solo con una quena y un bombo, es decir una
Roncadora y una caja, estos son los instrumentos que hasta la actualidad se utilizan en las misma
localidades de la provincia de Sánchez Carrión, pero posteriormente se a incorporado al conjunto
que la interpreta instrumentos de cuerdas y viento, en la actualidad es normal ver a conjuntos de
Contradanza como los campesinos de localidades como los de Sanagorán continúan manteniendo
su interpretación al compás de la roncadora, y otras que interpretan con instrumentos como Quenas
y Guitarras, y algunos casos con charangos, zampoñas y otros esto último por la influencia cultural
de la ciudad de Trujillo y de la música latinoamericana, elementos que en algunos casos han
distorsionado la forma de ejecutar la melodía con instrumentos electrónicos y acelerando su
interpretación.
8) BIBLIOGRAFIA
- Baltazar Jaime Martínez de Compañon, CRONICAS Y APUNTES DE LA PROVINCIA DE TRUJILLO.
PUBLICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
DE LA LIBERTAD. 1984
- Cieza de León Pedro CRONICAS DEL VIRREINATO DEL PIRU. FONDO DE LA CULTURA
ECONOMICA. 1985
- Cruz Ledesma Aristóteles HUAMACHUCO ETERNAMENTE. MARSOL PERU EDITORES S.A. 1997.
(1) Dr. Carlos Iparraguirre Solórzano. Danzas y costumbres de La Libertad. Ediciones Libertad.1992
Originalidad y Personalidad
Significado e interpretación
¿QUÉ ES LA MARINERA?
MODALIDADES DE LA MARINERA
Nuestro Perú tiene una variedad de bailes típicos y
folklóricos, cuenta con una riqueza de un incalculable
valor cultural a nivel mundial. La Marinera “ES UNA” y se
baila en todo el Perú de acuerdo a las distintas regiones
y modalidades.
Estructura de la marinera
ELEMENTOS DE LA MARINERA
I. INTRODUCCIÓN
INDUMENTARIA O VESTUARIO
El atuendo esta confeccionado a base de pieles de
tigrillo, usualmente elaborado por ellos mismos, dado su
gran habilidad y creatividad artesanal, las cuales por
cierto muestran alguna evolución o influencia cultural o
mestizaje a lo largo de los diferentes momentos de
colonización de la selva peruana en el pasado siglo XIX.
Complementa el vestuario adornos y accesorios hechos
de plumerías de papagayo, loro, etc., semillas, huesos,
escamas de paiche, dientes de mono,etc.
Vestuario de la Mujer:
Vestuario de la Mujer:
Coronas, tocados o penachos adornados con
hermosas plumas multicolores de papagayo u
otras aves silvestres, semillas y huesos
diversos.
Collares de semillas, cuentas o escamas de paiche
asi como ciertos amuletos en brazos o piernas.
Pechera y especie de falda a base de champa de
bombonaje, que a veces es teñida con Achiote.
Braseras, tobilleras de bombonaje.
El cabello generalmente suelto.
Tatuajes mas ligeros en el rostro y partes visibles
de los brazos y piernas generalmente de simbología
geométrica. Usan el color negro, blanco y
rojo(Achiote),mezclado con tierras o resinas vegetales.
No usan calzados.
En una mano portan un pote o vasija de calabaza y
en la otra una antorcha encendida.
INSTRUMENTOS DE ACOMPAÑAMIENTO
Los instrumentos característicos de la región son
autóctonos y también mestizos.
* La Quena : Tiene diferentes características que la
quena normal en cuanto a su tamaño, es
mas pequeño y el material puede ser de madera,
caña, plástico o metal.
* Redoblante o Tambor : Es como una especie de tarola,
con materiales de la zona (Madera,
soguilla y cuero).
* El Bombo : Más pequeño que el de tamaño normal,
pero también confeccionado con los
materiales del lugar.
* Las Maracas : Especie de sonajas sonoras.
Como en toda región de nuestro país, los instrumentos
europeos han incursionado en todo el Perú, los de Tingo
María han introducido en su acompañamiento el
clarinete que le da un matiz diferente.
DEPARTAMENTO:AREQUIPA
PROVINCIA:CAYLLOMA
GENERO: AGRICOLA
Este hecho coincidió con la enorme trascendencia que dicho período asume en el ciclo
agrícola de las comunidades andinas y que en este particular es consagrada ritualmente
en ofrenda de la tierra, semillas y arados como veremos mas adelante.
Así pues las siembras de las parcelas de los santos marca el inicio de esas actividades
para el conjunto de comuneros siendo objeto de un empleo ritual cuyo eje central es la
danza del QAMILI; sin excluir al santo patronal, el Qamili se identifica con la imagen de
San Isidro Labrador, cuya asociación a las Labores agrícolas es evidente. Es fundamental
señalar un rasgo del Qamili, no se trata de una danza que represente a la siembra, sino
que es la siembra misma ejecutada por comparsas de bailarines al ritmo de la música
de HUAYLILLAS.
Lo más importante tanto en la práctica del Qamili como en el contenido mítico, es resaltar
y legitimar el carácter interdependiente de los pequeños productores en este régimen
de explotación agrícola y de organización sociocultural
VESTUARIO DE LA DANZA CAMILE (KAMILE) - AREQUIPA
VARONES:
El bailarín se viste con pantalones cortos hasta la rodilla de distintos colores según la
costumbre de cada pueblo, en algunos pueden ser rojos, otros azules, verde y mas
negro, con adornos de motivos incaicos, lleva sombrero de paja de copa alta, con
adornos de un penacho de pluma parecido a los sombreros españoles del siglo XVII, una
pequeña alforja al hombro, una lijlla a la cintura con las puntas colgando hacia atrás,
cuando es con pantalones cortos, las pantorrillas son teñidas con ayramputinte rozado
lila, su herramienta es el Uysu, que no es otra cosa que la Chaki Tajilla o chaqui takalla
la que es grande con el madero curvo a media altura, estos son mas chicos se diría
propias de Kullawas.
MUJERES
La Muju Churaq, que es la muchacha sembradora pareja del Qamili, que traducido al
español seria, la que pone la semilla, usa la típica pollera Chivayeña a la usanza de la
zona aunque antes llevarían las polleras Unkhus y Aqsus y amacos en las que
predominaba el color oscuro, negro, azul y quizás las de color ayrampo, pero con los
adornos propios del gusto femenino, hoy se usa el sombrero Chivayeño, antes fue la
clásica montera Kullawa con sus picos levantados atrás y adelante , la Muju Churaq
llevan además de sus faldas a las que le hacen una especie de bolsa para poner las
semillas, una lliclla amarrada al hombro cruzando por debajo del sobaco es kuku, por el
uso de los colores se nota que siguen también ciertos rituales que tienen que ver mucho
en su creencia del carácter del compañero y la compañera de trabajo.
DANZA NEGRITOS DE HUAYLLAY - PASCO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)
DEPARTAMENTO:PASCO
PROVINCIA:PASCO
DISTRITO:HUAYLLAY
GENERO:SATIRICO
El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y
1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio
la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del
Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos,
quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos
españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos.
Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la
fabricación del alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.
Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los
patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con
mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de
denominación político, social y económico.
En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los
españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que
ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor
ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y
consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta
celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios,
con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y
chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.
En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con
inclinación a lo folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y
el redoblante.
DEPARTAMENTO:PASCO
PROVINCIA:PASCO
DISTRITO:VICCO
GENERO: SATIRICO
Esta danza se origina hace más de 50 años, motivados por el sentimiento religioso a
Santa Rosa de Lima, el Niño Jesús, la Cruz de Mayo y la Virgen Purísima. La misma
recoge las costumbres de otros lugares de la zona que evoca la época de los esclavos
negros esperanzados en la liberación. Así como conjuga la participación de los
privilegiados que soportan las manifestaciones de júbilo de la cuadrilla negra.
Los caporales visten lujosas cotonas, bordados de plata con hombreras en los hombros
y otros adornos caprichosos en el pecho también del mismo metal. Sombreros de plumas
y. cascabeles en las piernas. Sus máscaras remeran los rasgos de los mandingos y llevan
el compás de la música campanillas unidas a gruesos chicotillos.
DANZA PAPA
TARPUY
N
OMBRE DE LA DANZA: papa tárpuy
De
partamento: Cusco
Pr
ovincia: Canas
Dis
trito: Kunturkanki (El descanso)
De
ntro del calendario agrícola se realiza
la
siembrA de la papa entre los meses de
Octubre
y
Noviembre cuando los terrenos de
cultivosestán
hú
medos para germinar la semilla.
Est
a actividad está ligada íntimamente a las
cos
tumbres del hombre andino,
tales como las ofrendas a los apus tutelares según
se presenta:
K´intu: Es donde el watayoq (el que lee las hojas
de la coca) trata de ver en las hojas como irá el
trabajo de la siembra en ese año.
T´inka: Es la ofrenda a los Apus pidiendo
protección por sus siembras, a la vez esta
ceremonia sirve para solicitar permiso a la
Pachamama, para ello se esparce chicha de jora,
Terminada la ceremonia se proceden a reunirse y
dividirse las faenas agrícolas.
El proceso de la siembra se inicia con:
Chaqmay: Trabajo que consiste en voltear la tierra
con la chakitaqlla (la realizan los varones), las
mujeres apoyan en esta labor.
K´urpa takay: Consiste en romper los terrones de
la chacra con las Qasunas, luego de este trabajo
se realiza el jalado del surco y el esparcimiento del
abono para luego proceder con la siembra.
Tárpuy: Es donde se introduce la semilla dentro de
la tierra, para que luego germine la semilla de la
papa.
Jallpaska: Es donde los trabajadores
descansan en medio de la chacra, se acomodan
en circulo para ser atendidos por los patrones, allí
servirán el caldo, chuño y donde los dueños de la
chacra en gratitud a los trabajadores que
participaron en la faena de su chacra les reparten
coca y chicha culminando este trabajo agrícola en
una fiesta espontánea
PAPA TARPUY (Siembra de papa)
Departamento : Cusco
Provincia : Canas
Dentro del calendario agrícola se realiza la siembra de la papa entre los meses de Octubre
y Noviembre cuando los terrenos de cultivos están húmedos para germinar la semilla. Esta
actividad esta ligada íntimamente a las costumbres del hombre andino, tales como las
ofrendas a los apus tutelares según se presenta:
T´inka: Es la ofrenda a los Apus pidiendo protección por sus siembras, a la vez esta
ceremonia sirve para solicitar permiso a la Pachamama, para ello se esparce chicha de
jora.
Terminada la ceremonia se proceden a reunirse y dividirse las faenas agrícolas.
El proceso de la siembra se inicia con:
Chaqmay: Trabajo que consiste en voltear la tierra con la chakitaqlla (la realizan los
varones), las mujeres apoyan en esta labor.
K´urpa takay: Consiste en romper los terrones de la chacra con las Qasunas, luego de este
trabajo se realiza el jalado del surco y el esparcimiento del abono para luego proceder
con la siembra.
Tarpuy: Es donde se introduce la semilla dentro de la tierra, para que luego germine la
semilla de la papa.
K´intu: Es donde el watayoq (el que lee las hojas de la coca) trata de ver en las hojas
como irá el trabajo de la siembra en ese año.
DEPARTAMENTO:CUSCO
PROVINCIA:ESPINAR
DISTRITO:COPORAQUE
GENERO: AGRICOLA
VARONES:
MUJERES:
Danza de expresión juvenil que se efectúa entre febrero y parte de marzo donde se
celebran los carnavales, en donde comparsas de jolgorio lugareño, recorren las calles
invitando a los vecinos a unirse a las festividades, y que entre juegos de competencia
citadinas y foráneas, entonan canciones alusivas al amor y a la ocasión festiva, y es por
ello que los jóvenes en edad casadera ejecutan esta danza demostrando alegría y
agilidad para conquistar a su pareja y a la vez esperando que se de un buen inicio al
trabajo agrícola como la siembra que la realizan en los meses de Julio y Agosto.
MUJERES:
VARONES:
DEPARTAMENTO: MOQUEGUA
PROVINCIA:MARISCAL NIETO
GENERO: AGRICOLA
ETIMOLOGÍA:
Este vocablo deriva de dos palabras:
-Tunas : fruto muy abundante en la zona, conocida como tuna.
- Marka : pueblo, comarca, lugar donde se habita, etc.
ORIGEN Y DESCRIPCIÓN:
Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en la
que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque,
Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el
trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la
fiesta de carnavales, se concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar,
celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un
baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos romances,
los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez
derrochan coquetería y gracia
DEPARTAMENTO:MOQUEGUA
PROVINCIA:TORATA
DISTRITO:CARUMAS
GENERO: CARNAVALESCO
Es una danza practicada en las zonas altas de Moquegua, Distrito de Carumas, provincia
de Torata en pueblo de Cuchumbaya en los meses de febrero a marzo dando origen a la
fiesta de carnaval.
Es un baile de solteros, también recibe el nombre de rosa por los coloridos que adornan
a las mujeres con las cintas multicolores en sus trenzas. Es una danza ágil e
inminentemente y coreografía en que las figuras se hacen por parejas y también en
conjunto muy juveniles, acompañado de gritos triples y canción como: Este carnaval
vamonos a bailar, viva el carnaval, viva Cuchumbaya. La música es con quenas y es un
estilo de huayno andino pero con ritmo muy alegre.
VESTUARIO
MUJERES:
Andahuaylas limita:
EL CAPULÍ EN ANDAHUAYLAS
Esta planta se produce entre los meses de diciembre a abril, debido al clima variado
del valle se inicia la cosecha en Talavera, por ser zona cálida y templado, luego en
Andahuaylas, zona intermedia de clima templado frío, finalmente termina en la parte
más alta como es el caso de Ccoyahuacho en San Jerónimo, piso ecológico mas
elevado con relación a los distritos de Andahuaylas y Talavera que se encuentra en el
mismo valle del Chumbao. El capulí crece naturalmente en los cercos de las chacras,
su fruto es expendido en las ferias dominicales y en los mercados del valle,
generalmente les sirve para realizar el trueque con otros productos como la quinua,
trigo, chuño y otros que provienen de zonas altas de la provincia. Actualmente vienen
fabricando licor de este preciado producto.
CAPULÍ PALLLAY
El capulí fue uno de los árboles que se utilizaba frecuentemente en las yunzas de los
carnavales en todo el valle del Chumbao comprendido entre los distritos de
Andahuaylas, Talavera y San Jerónimo; pero desde hace más de dos décadas se
prohíbe su tala, ya que esta planta es considerada como patrimonio de la provincia de
Andahuaylas.
El capulí pallay (cosecha de capulí) este hecho cotidiano es traducido en una fina
sinfonía de movimientos, que fue recreado por la agrupación folklórica José María
Arguedas del Instituto Superior Pedagógico del mismo nombre en 1987, ubicado en el
paraje de CCOYAHUACHO perteneciente al distrito de San Jerónimo, zona productora
de capulí. La música esta compuesta por un ritmo de melodías de género toril con
remate de huayno andahuaylino.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
Los varones empiezan con el salto del Chiwaku (zorzal), aves que se alimentan
del capulí. Cuando el chiwaku empieza a dar sus primeros cantos es sinónimo de ya
empezó la aparición de los primeros frutos del capulí.
Ingreso de las lindas andahuaylinas al paraje de Qoyahuacho, portando sus
canastitas de carrizo para recoger los frutos del capulí y deleitar este preciado
producto.
Ingreso de los talaverinos y jeronimianos invitando con su canto a las
andahuaylinas para demostrarles su amor.
Repuesta de las mujeres a la invitación del varón comparándolos con el
chiwaku.
La cosecha o recojo del capulí por parte de los varones a las canastas que
portan las mujeres.
Contrapunto de canto donde los varones cortejan a las mujeres a través de sus
cantos, y reciben como respuesta el orgullo de las mismas al no querer demostrar su
verdadero interés.
Zapateo del huayno característico del lugar.
Contrapunto del canto y zapateo del huayno andahuaylino representando el
trabajo finalizado.
VESTIMENTA
Las mujeres y los varones lucen el actual traje mestizo del Valle del Chumbao -
Andahuaylas.
MUJERES
VARONES
pantalón negro
camisa blanca
chaleco negro
zapato negro
sombrero negro – marrón
chalina blanca
CANTO DE LA DANZA CAPULI PALLAY DE APURIMAC
V = Capuli sacha sikichapi bis
hamuy pasña willasqayki
kay sunquypa munayninta bis
kay maqtapa kuyakuyninta
V = Mamaykiri mamallaychu
taytaykiri taytallaychu
ñuqapa eso sí mamallay
ñuqapa eso sí taytallay
La danza de toros que inicialmente se llamaba Piña toro, es un bello aporte mestizo,
siendo una de las melodías más hermosas del folklore coronguino.
Es una estampa donde está representado claramente el encuentro de dos mundos. Por
una parte el toro simboliza la fuerza invasora hispana y por la otra, no solo el aporte
musical indio, sino el acto de enfrentar al animal con el pecho descubierto simboliza de
alguna manera el indoblegable espíritu del indio frente a la invasión.
Se interpreta cuando traen los chúcaros de las alturas, luego durante al paseo previo a
la corrida, durante las corridas espontáneas y cuando se encienden los juegos artificiales.
Actualmente se le llama Wachina toro.
Los animales seguían al hombre, que era el guía (tipo pushaj de las yuntas) y detrás de
los toros venían los demás vaqueros.
COCHINILLA PALLAY
- Mantas.
BREVE RESEÑA DEL CARNAVAL DE CAJAMARCA
DESCRIPCIÓN
La danza de las pallas de Corongo es una de las más conocidas de la región Ancash.
Por su origen mítico encierra una rica simbología, con su grandiosa historia y por lo
espectacular de la vestimenta, Las pallas danzan exclusivamente en el mes de Junio
(27, 28 y 29) en la fiesta de San pedro de la provincia de Corongo, viene a ser la
depositaria de la fe y esperanza del pueblo, que con su gracioso danzar se constituye
en intermediaria entre la comunidad y el venerado patrón san Pedro Apóstol.
Las Pallas Son jóvenes coronguinas que hacen la promesa de bailar en la fiesta de san
Pedro solicitando la protección del venerado patrón, estas pallas bailan una sola vez
suficiente para lograr el favor de san Pedro; el 29 de junio día central de la Fiesta de
San pedro se puede observar esta danza, donde en diferentes puntos de la ciudad se
escuchan a los chirocos o cajeros (son músicos 2 ó 3 cada uno ejecuta la roncadora
que es una flauta de pan y la caja ó wankar) anunciando la llegada de las pallas a la
plaza, donde les espera el Juez de Aguas, que asume el cargo por elección el 01º de
enero de cada año, es un espectáculo singular, una inmensa masa humana se une a la
algarabía danzando con las pallas y la otra danza: Panataguas y Shajsha, que también
se integran a la fiesta, su música es muy especial, exclusivamente se ejecuta con la
caja y la roncadora; su vestimenta se asemeja a un campo florido que en junio se
muestra exuberante y está conformada por:
- El tupu: Es una joya de oro, que por su punta va prendido a los moñitos del cabello
de la palla, y por el lado posterior termina en una cabeza redonda de donde cuelga una
cadenita de oro.
- La pollera o rurimpa: Esta prenda está hecha de bayeta. en su borde inferior está
decorada con una cinta llamada ribete, que es un orillado muy fino hecho a máquina
donde se ven figuras geométricas u hojas de flores.
- El anaco o falda: Este vestido hecho en terciopelo, es del mismo color que la
banda; es abierto al costado izquierdo se adorna con espejos, mostacillas, abalorios de
cuentecillas pequeñas, lentejuelas e hilos dorados y plateados.
- Las remangadas: Mangas vueludas que cubren los brazos de la palla y echan el
vuelo al bailar.
- Las pañoletas: Son dos pañoletas muy finas, generalmente traídas del extranjero,
que las pallas llevan dobladas colgando de la cintura.
Las pallas constituyen un verdadero orgullo del pueblo ancashino y peruano. Es una
danza, con sus particularidades y detalles propios de cada zona, esta danza se
encuentra en las provincias de Corongo, Bolognesi, Recuay, Huari y Yungay.
El Carnaval Lirqueño
El Carnaval Lirqueño es una celebración que se realiza en
la región Huancavelica y organizada por los barrios de
Bellavista, La Pampa y Pueblo Viejo. Es una de las
versiones de carnaval más conocidas de la sierra
peruana.
Lircay es uno de los doce distritos que forman parte de la provincia huancaveliana
de Angaraes. Por Ley del 8 de noviembre de 1879, se declaró a Lircay como Villa y
Capital de la Provincia de Angaraes en el Departamento de Huancavelica,
elevándola al rango de Ciudad, por Ley del 22 de agosto de 1898.
El Carnaval se inicia con la entrada de las comparsas carnavalescas
correspondientes a cada barrio lirqueño. Comienza en el barrio de Bellavista al ritmo
de guitarras, charangos y esquelas tocadas por los varones mientras que las
mujeres van cantando las canciones características de la festividad.
La comparsa, por lo general, empieza en los alrededores de la Plaza de Armas del
barrio de Pueblo Viejo, desde donde se moviliza para la tradicional entrada del
carnaval lirqueño.
Para los días domingo, lunes y martes, prosigue el juego de Carnavales entre
pandillas de cada barrio, empleando materiales como: harina, serpentina, pica pica,
ortiga, frutas podridas, pinturas y demás elementos que dan colorido a la fiesta.
Vestimenta:
Mujer:
Antifaz
Fustanes bordados
Llicllas multicolores
Blusa color blanco
Zapatos de color negro
Sombrero de paja o Macora
Varón:
Ponchos de jebe
Sombrero de paja o Macora
Chalina
Botas de jebe
Caretas
DANZA TOROLLAY PUKLLAY - ANCASH
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo
DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIO : SIHUAS
DISTRITO : SIHUAS
GENERO : FESTIVO, COSTUMBRISTA, RELIGIOSO
CULTOR : JANOL VIMAR MATOS MORI
DATOS GEOGRÁFICOS:
ANCASH:
Se encuentra ubicado en parte norte del Perú en cuya división política cuenta
con provincias que se encuentran en la parte costa y sierra. La capital de dicho
departamento es la ciudad de Huaraz, ubicado en el callejón de de huaylas.
SIHUAS:
Los que se encargan de jugar con el toro son valientes campesinos que
premunidos con sus ponchos o simplemente con su cuerpo esquivan al animal,
teniendo como único objetivo apoderarse de los moños y enjalmas para llevarse
como una presea, muchos son heridos y otros muertos en intento.
La tradición del pueblo es que al cierre de la fiesta suelta a los toros para que
solos, regresen a las Punas de donde los trajeron, este acto es un poco
arriesgado y se hace para poner punto final a la fiesta.
En los varones:
En las mujeres:
Es una danza de carácter agrícola que se realiza en los diferentes pueblos de
Sihuas especialmente en san miguel. En ella se representa la cosecha del trigo,
actividad que se realiza durante los meses de julio y agosto.
Para esta faena el dueño de la chacra busca a los “mingas” (personas que a
cambio de su trabajo recibirán su porción de trigo llamado “paille”).
Esta labor comienza muy temprano; se corta el trigo y luego se traslada a la
parva (lugar donde se hará el trillado). Allí se emplean caballos o burros, los
que pisotean las gravillas. Para esto, las mingas. Con la ayuda de sus orquestas
lanzan al aire la paja y así poco a poco van separando el grano. Durante este
trabajo las mujeres con sus escobas o “puka tullu” barren y sacan finalmente el
trigo.Esta faena puede durar uno a dos días y durante este tiempo se come
el “llushtu” o trigo pelado acompañado del picante de cuy. También se bebe la
chicha de jora y se bailan con mucha gracia y fuerza huaynos y pasacalles a
ritmo de los cajeros.