Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
PLAN DE TRABAJO
TRIMESTRAL
OFRECER UN SERVICIO EDUCATIVO CENTRADO EN EL ALUMNO ACORDE A LAS NECESIDADES Y EXIGENCIAS QUE MEXICO EN
UN CONTEXTO GLOBAL REQUIERE: COMPETENCIAS, HABILIDADES, DESTREZAS Y ACTITUDES QUE OPROVEEN A LOS
EDUCANDOS DE LAS HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA DESENVOLVERSE EXITOSAMENTE EN UN ENTORNO SOCIAL
CUIDANDO ANTE TODO LOS VALORES QUE ENGRANDECEN AL SER HUMANO INTEGRAL.
MISION INSTITUCIONAL
LA ESTIC 123 SOMOS UNA INSTITUCION DE EDUCACION BASICA COMPROMETIDA, QUE BUSCA FORMAR ESTUDIANTES CON
VALORES, CONOCIMIENTOS, HABILIDADES Y DESTREZAS NECESARIAS PARA CONTINUAR SUFORMACION Y
AUTORREALIZACION E INTEGRARSE EXITOSAMENTE EN LA SOCIEDAD DE NUESTRO PAIS.
CONGRUENTE CON LO ESTABLECIDO CON LOS PLANES Y PROGRAMAS DE EDUCACION SECUNDARIAVIGENTES CON EQUIDAD Y
CALIDAD CON PERTINENCIA Y RELEVANCIA. INTEGRADA ESTRECHAMENTE A LA COMUNIDAD. ESTO EN UN CONTEXTO CRITICO
QUE NOS PERMITA CORREGIR, MEJORAR Y SUPERARA NUESTRAS DEBILIDADES PARA TRANSFORMARLAS EN FORTALEZAS.
PROPÓSITOS GENERALES
Se espera que al término de la educación básica los estudiantes valoren el papel e importancia de distintas manifestaciones artísticas locales, nacionales e
internacionales, como resultado de procesos activos de exploración y experimentación con los elementos básicos de Artes Visuales, Danza, Música y Teatro. Se pretende
que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico y estético que les permita disfrutar de las artes, emitir juicios informados, identificar y ejercer sus derechos
culturales, adaptarse con creatividad a los cambios, resolver problemas de manera innovadora, trabajar en equipo, así como respetar y convivir de forma armónica con
sus compañeros y maestros
1. Explorar los elementos básicos del arte en una de las disciplinas artísticas (artes visuales, danza, música o teatro), y utilizarlos para comunicarse y expresarse desde
una perspectiva estética.
2. Consolidar un pensamiento artístico al profundizar en los procesos de percepción, sensorialidad, imaginación, creatividad y comunicación, reconociendo las
conexiones entre ellos.
3. Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar sus capacidades emocionales e intelectuales.
4. Analizar las etapas en la realización de proyectos artísticos a partir de la investigación e indagación de propuestas locales, nacionales o internacionales de artes
visuales, danza, música o teatro.
5. Explorar las artes visuales, danza, música o teatro desde un enfoque sociocultural que les permita reconocer su importancia en la sociedad y ejercer sus derechos
culturales.
6. Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las artes visuales,
danza, música o teatro.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
En educación básica, las Artes forman parte del segundo componente curricular Desarrollo personal y social, por lo que se centran en el desarrollo integral de la persona
poniendo énfasis en los procesos creativos y en la libertad de expresión. Las artes en el contexto escolar contribuyen a la equidad y calidad de la educación, al brindar a
los estudiantes experiencias de aprendizaje sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y el desarrollo del pensamiento artístico, sin
que esto implique la formación de artistas. Las manifestaciones artísticas que se incluyen en el currículo nacional son Artes visuales, Danza, Música y Teatro; y para su
trabajo en el aula se organizan en ejes y temas que se abordan con mayor complejidad en cada nivel educativo, y que guardan una relación de gradualidad entre sí.
El enfoque pedagógico de los programas de Artes en primaria y secundaria se fundamenta en el desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad, el pensamiento
crítico, la interdisciplina y la multiculturalidad.112 Asimismo, se busca profundizar en la manera de pensar, concebir y trabajar las prácticas artísticas escolares (bailes,
coros, representaciones, exposiciones), que bien pueden aprovecharse como punto de partida para el diseño de experiencias de calidad en el campo de las artes. A
continuación se describen las características centrales del enfoque pedagógico en los niveles de primaria y secundaria.
En secundaria, la carga horaria del área de Artes se extiende a tres horas a la semana y se cuenta con profesores con experiencia en alguna de las cuatro disciplinas
artísticas. Como se ha venido haciendo desde el año 2006, cada escuela ofrecerá la disciplina artística de acuerdo con las fortalezas profesionales de sus docentes.
Puede darse el caso de que haya escuelas que estén en posibilidades de ofrecer dos o más programas de Artes como parte del currículo obligatorio, en cuyo caso los
estudiantes podrán optar por la que más les interese, siempre que cursen la misma disciplina artística durante los tres grados de secundaria. La realización de proyectos
artísticos busca dar continuidad a la “práctica artística” como parte fundamental de la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los elementos y características
propias de una de las cuatro artes (artes visuales, danza, música o teatro). En la elección del proyecto deben considerarse los intereses y preferencias de los
adolescentes, buscando impulsar la exploración consciente, la libertad de expresión y el pensamiento crítico.
Los programas de Artes en educación básica buscan que los estudiantes tengan un acercamiento a las artes visuales, la danza, la música y el teatro, a través de la
experiencia. Para ello, en primaria se considera al grupo escolar como un colectivo artístico interdisciplinario que explorará los procesos esenciales de la creación
artística desde una perspectiva interdisciplinaria. Mientras que en secundaria, los estudiantes profundizarán en el aprendizaje de una de las artes, y a partir de sus
intereses y de un conjunto de ideas detonadoras, se desarrollarán proyectos artísticos individuales o colectivos. Para su estudio, el área de Artes se organiza en cuatro
ejes que hacen posible, desde la didáctica, dosificar los tipos de experiencia que se proponea los estudiantes:
1. Práctica artística
2. Elementos básicos de las artes
3. Apreciación estética y creatividad
4. Artes y entorno
Estos ejes se despliegan en temas que, en su conjunto, suscitan el desarrollo del pensamiento artístico y promueven aprendizajes conceptuales, procedimentales y
actitudinales, con el fin de que los estudiantes reconozcan y exploren las particularidades de las artes, sus elementos básicos, sus procesos de producción
y su relación con la cultura y la sociedad. Cada eje se organiza en temas, como se muestra en el siguiente esquema:
2. Elementos
1. Práctica
básicos
artística
de las artes
3.
4. Artes Apreciación
y entorno estética y
creatividad
• Diversidad • • Sensibilidad
• cultural y artística • y percepción estética
• Patrimonio • Imaginación
• y derechos culturales • y creatividad
SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN
En Artes se evaluará a los estudiantes con base en distintas evidencias reunidas durante el proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño en relación con los
Aprendizajes esperados. Los instrumentos de evaluación sugeridos son: Observaciones diagnósticas; Bitácora (Diario) del alumno; Bitácora (Mensual) del colectivo;
Bitácora del docente; Rúbricas y Autoevaluación.
Observaciones diagnósticas
Realizar una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones para ajustar la planeación respecto a indicadores o rúbricas a evaluar durante el ciclo escolar, considerando
los conocimientos y las habilidades previas del estudiante y partiendo de los aprendizajes del ciclo anterior.
Bitácora (diario) del alumno
La bitácora o diario es un registro individual donde cada alumno plasma su experiencia personal en las diferentes actividades que ha realizado, puede expresar
comentarios, opiniones y dudas, en un formato libre como: texto, dibujo, recortes, collage. El docente debe incentivar el registro en la bitácora del alumno con
preguntas detonantes. Por ejemplo: ¿Qué me gustó más y por qué? ¿Qué aprendí hoy? ¿Qué fue lo más difícil?
Bitácora-docente
Es un anecdotario o diario donde el docente escribe lo más relevante de la sesión. Es importante que registre sucesos significativos de uno o varios estudiantes o del
colectivo. Inicia con las anotaciones de la observación diagnóstica, posteriormente servirá como evidencia del progreso. Por ejemplo: preguntas y comentarios;
comportamientos y reacciones con respecto a los ejercicios, materiales y las obras artísticas: ¿Qué es lo que ha funcionado bien y mal? ¿Qué debería modificar para
sesiones posteriores? Y otros temas o conceptos que los alumnos relacionaron con los expuestos.
Rúbricas
Con base en los Aprendizajes esperados y la observación diagnóstica se elabora una tabla de indicadores que permiten ubicar el grado de desarrollo de los
conocimientos, habilidades y actitudes o los valores del alumno. Ejemplo: por Aprendizaje esperado establecer indicadores de logro máximo, intermedio y mínimo.
Forma-color 12
REVISO
TITULAR DE LA ASIGNATURA SUBDIRECTORA ESCOLAR
_______________________________ ________________________________
PROFR. (A): JOSE MANUEL ARREOLA VILLEGAS PROFRA: BERTHA BEATRIZ BOLAÑOS ESTRADA.
Vo.Bo.
DIRECTORA ESCOLAR
____________________________________
PROFRA. LETICIA GARCIA BLANCAS.
PLAN ANUAL
CICLO ESCOLAR 2015-2016
Escuela Secundaria General !o#$% &!arciso 'assols( )ona ** Sector + Asignatura, Artes VisualesGrado, *- Grupo, ' P./0.#, 1uan Villalobos Pineda
Desarrollen la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los lenguajes, procesos y recursos de las
artes, con base en el trabajo pedagógico diseñado para potenciar sus capacidades+ atender sus intereses y satisfacer sus
necesidades socioculturales.
Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos artes visuales, expresión corporal y
danza, m ú s i c a y t e a t r o q u e l e s p e r m i t a n d e s a r r o l l a r s u p e n s a m i e n t o a r t í s t i c o , p a r a l e l a m e n t e a s u s a c t i t u d e s
y v a l o r e s m e d i a n t e experiencias estéticas que favorezcan su creatividad.
Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrim iento y de
la experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades cognitivas+ afectivas y estéticas.
Con el estudio de las Artes visuales en la educación secundaria se pretende Que los alumnos:
valoren la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo al identificar y manejar los elementos ,básicos del lenguaje
visual lo que permitir" fomentar una actitud crítica y decodificar diferentes mensajes.
Aprecien las cualidades visuales del entorno en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giran alrededor de esos
ambientes para comprender la forma y el contenido de distintos medios bidimensionales y tridimensionales e interpretarlos desde un punto
de vista personal y estético.
Utilicen distintas t3cnicas y materiales de producción visual para experimentar las posibilidades expresivas de la abstracción.
Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo y lo apliquen en imágenes diversas.
En el trabajo con esta asignatura y sus disciplinas artísticas se destacan los tres ejes que se estudiaron en los niveles educativos que le
anteceden: la Apreciación, la Expresión y la contextualización.
La Apreciación
Favorece el desarrollo de /a,ilidades perceptuales% auditivas+ visuales+ t"ctiles y :inest3sicas. 7articipa en la or(aci n de los alu(nos al
,rindarles ele(entos para reconocer las creaciones artísticas a partir de distin)uir el color+ las or(as+las te turas+ los sonidos+ los
(ovi(ientos o cual#uier otra propiedad de los len)ua*es artísticos. ;a(,i3n cola,ora en la percepci nde c di)os propios del arte+ lo #ue i(plica
educar los sentidos+ ver y oír ("s all" de lo visi,le o audi,le+ para #ue al ser captado por 3stos+ sean re le ionados e interpretados por los
alu(nos+ de acuerdo con sus propias e periencias y concepciones+ lo #ue daapertura a la pr"ctica de las artes y a ina la curiosidad por
e plorar los (edios artísticos+ identi icando los di erentes (ateriales y laspropiedades disciplinarias de un len)ua*e.
La Apreciación
est" inte)rada por contenidos #ue avorecen el desarrollo de la percepci n visual de los alu(nos.
La Expresión
es la posi,ilidad de co(unicaci n+ la cual pone de (ani iesto ideas y senti(ientos por (edio de los len)ua*es artísticos#ue se concretan en
creaciones especí icas. Es el resultado de un proceso de relaciones ( ltiples de la e ploraci n ante lasposi,ilidades e presivas y la
producci n de o,ras. La e ploraci n es el (edio #ue los alu(nos tienen para conocer los principios yele(entos de los len)ua*es artísticos+ para
ensayar distintas t3cnicas y aprovec/ar los (ateriales e instru(entos #ue tienen a su
alcance. Al practicar la e ploraci n se inicia a los alu(nos en una preparaci n #ue les per(ita )enerar e pectativas #ue puedanalcan ar en la
(edida de sus posi,ilidades est3ticas para #ue despu3s utilicen lo aprendido con una intenci n e presiva+(ateriali ando sus avances (ediante
producciones pl"sticas+ sonoras+ dancísticas o teatrales.
La Expresión
est" con or(ada por contenidos diri)idos a la reali aci n de proyectos visuales ,idi(ensionales y tridi(ensionales #ueo recen ele(entos para
interpretar varios tipos de i(")enes+ incentivando el sentido crítico.
La Contextualización
i(plica #ue el alu(no cono ca la in luencia #ue tienen los di erentes (o(entos /ist ricos y sociales en las (ani estaciones artísticas+ las
ra ones por las #ue 3stas se llevan a ca,o+ las condiciones necesarias para reali arlas+ la unci n e i(portancia de creadores+ int3rpretes y
e*ecutantes #ue participan en ellas+ así co(o el i(pacto #ue 3stas e*ercen de vuelta en los individuos y en la sociedad.;a(,i3n avorece la
, s#ueda de in or(aci n acerca de diversos te(as relacionados con el arte y su interpretaci n crítica con laintenci n de producir un
pensa(iento aut no(o+ la ar)u(entaci n ra onada de opiniones+ (ayor apertura y respeto rente a ladiversidad de puntos de vista+ la
or(aci n de la conciencia /ist rica de las personas <de su sentido de identidad y pertenencia<+ elreconoci(iento de ( ltiples e presiones
artísticas+ la co(prensi n de su (o(ento cultural y social actual+ ade("s de la valoraci ndel patri(onio artístico co(o un ,ien ciudadano #ue
(uestra la )ran ri#ue a y diversidad de nuestro país y del (undo.
La Contextualización
a,orda el ca(,iante papel #ue /a tenido la i(a)en en distintas 3pocas y lu)ares.
/.GA!I)A5I2! DE /S AP.E!DI)A1ESSegundo grado
En el ,lo#ue I 8=Las i(")enes y al)unos de sus usos sociales>9 se plantea un acerca(iento crítico a las i(")enes presentes en lavida de los
alu(nos y su unci n social.En el ,lo#ue II 8=I(")enes y sí(,olos>9 se e plora el poder de las representaciones visuales para si)ni icar ideas.
Asi(is(o+ /ayuna introducci n al conoci(iento del sí(,olo y de su representaci n en las artes visuales.El ,lo#ue III 8=;3cnicas de las artes
visuales>9 pretende #ue los alu(nos cono can el papel #ue /an tenido los avances t3cnicos enlas i(")enes.Los ,lo#ues I4 y 4 8=El cuerpo
/u(ano en las artes visuales> y =Las van)uardias en las artes visuales>9 per(iten conocer diversasideas en torno de la corporeidad por (edio
de las representaciones ,idi(ensionales y tridi(ensionales del cuerpo retratado+desnudo o trans i)urado+ #ue los alu(nos podr"n anali ar
(ediante sus si)ni icados culturales+ si(, licos y psicol )icos.